Atitude Produção e Comunicação
Profissional da produção cultural e musical, com mais de 25 anos de experiência em produção fonográfica, produção executiva, gestão de projetos musicais, comunicação, produção de eventos, backstage e atendimento a artistas. Fundadora da Atitude Produção e Comunicação, com atuação em projetos, shows e eventos de diferentes formatos e gêneros musicais. Desde 2020, atua como Coordenadora Regional do Make Music Day Brasil em Belo Horizonte, desenvolvendo ações de articulação, produção e promoção da música. Sua trajetória inclui trabalhos com artistas nacionais e internacionais, festivais, casas de espetáculos, meios de comunicação e projetos de formação e circulação musical. Atualmente desenvolve ações voltadas ao intercâmbio profissional, à internacionalização e à criação de redes para o setor musical.
Ver detalhesAtitude Produção e Comunicação
Descrição
Profissional da produção cultural e musical, com mais de 25 anos de experiência em produção fonográfica, produção executiva, gestão de projetos musicais, comunicação, produção de eventos, backstage e atendimento a artistas. Fundadora da Atitude Produção e Comunicação, com atuação em projetos, shows e eventos de diferentes formatos e gêneros musicais. Desde 2020, atua como Coordenadora Regional do Make Music Day Brasil em Belo Horizonte, desenvolvendo ações de articulação, produção e promoção da música. Sua trajetória inclui trabalhos com artistas nacionais e internacionais, festivais, casas de espetáculos, meios de comunicação e projetos de formação e circulação musical. Atualmente desenvolve ações voltadas ao intercâmbio profissional, à internacionalização e à criação de redes para o setor musical.
Sarai Pintado González
Sarai Pintado González es una violinista profesional y pedagoga que ha desarrollado su carrera durante más de 20 años principalmente en las vertientes de interpretación y docencia. Como intérprete, se ha especializado en interpretación con criterios historicistas y música de raíz, participando en espectáculos que destacan por la multidisciplinareidad, donde teatro e interpretación musical se fusionan sobre el escenario. Como pedagoga, especialista en método Suzuki, imparte clases en conservatorios públicos españoles, ocupando puestos de docencia de violín, dirección de orquesta o de gestión del centro. Actualmente ejerce como profesora de violín y orquesta en el CPM Victoria de los Ángeles de Madrid (España). Ha sido invitada por España, Perú y Argentina a impartir docencia y a colaborar en proyectos musico-sociales como Sinfonía por el Perú y Música para el alma, así como a actuar en diferentes espectáculos musico-teatrales como Funamviolistas (Premio Max), Picnic teatro a la carta o La Jolie. Funda y dirige la Joven Orquesta de Jaén (Andalucía, España) y su orquesta In crescendo, donde destaca por la difusión de la música original para cuerdas de compositoras actuales. Ganadora del I premio en el Concurso internacional Violines por la Paz y el II premio en el Concurso Internacional de musica de cámara de Vinaros.
Ver detalhesSarai Pintado González
Descrição
Sarai Pintado González es una violinista profesional y pedagoga que ha desarrollado su carrera durante más de 20 años principalmente en las vertientes de interpretación y docencia. Como intérprete, se ha especializado en interpretación con criterios historicistas y música de raíz, participando en espectáculos que destacan por la multidisciplinareidad, donde teatro e interpretación musical se fusionan sobre el escenario. Como pedagoga, especialista en método Suzuki, imparte clases en conservatorios públicos españoles, ocupando puestos de docencia de violín, dirección de orquesta o de gestión del centro. Actualmente ejerce como profesora de violín y orquesta en el CPM Victoria de los Ángeles de Madrid (España). Ha sido invitada por España, Perú y Argentina a impartir docencia y a colaborar en proyectos musico-sociales como Sinfonía por el Perú y Música para el alma, así como a actuar en diferentes espectáculos musico-teatrales como Funamviolistas (Premio Max), Picnic teatro a la carta o La Jolie. Funda y dirige la Joven Orquesta de Jaén (Andalucía, España) y su orquesta In crescendo, donde destaca por la difusión de la música original para cuerdas de compositoras actuales. Ganadora del I premio en el Concurso internacional Violines por la Paz y el II premio en el Concurso Internacional de musica de cámara de Vinaros.
Nagzary
A los 7 años, en el 2000 ingresó a la academia Arpa de Oro: a tomar clases de arpa, cuatro y maracas, instrumentos que interpreta con mucho gozo, luego empezó a tomar clases de canto modalidad música llanera. a los 10 años, en el 2004 empezó a interpretar baladas, las cuales canta con un gran sentimiento y mucho corazón. a los 11 años, en el 2005 participo en el concurso niña meta y obtuvo el título de primera princesa. a los 12 años, en el 2.006 ingreso a la corporación Corculla: hizo parte del grupo los niños del joropo, voz principal, tomo clases en el i semestre de 2.006 de baile de joropo, el cual ejecuta con gran habilidad, en el ii semestre de 2.006 tomo clases de canto, en el i semestre de 2.007 toma clases de técnica vocal, en el ii semestre de 2.007 fue voz principal de los niños del joropo e inicio su carrera como solista. en el primer semestre de cada año 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013 y 2014 toma clases de técnica vocal con el profesor cubano Ramón Calzadilla y asistió a la escuela musical Mozart, clases técnica vocal con Julio Ferrer. Realizó curso de actuación con el gran actor y director Pepe Sánchez y Federico Rey, dic 2013 y ene 2014, dictados en Villavicencio, meta. el 11 de agosto de 2024, Nagzary entregó su voz por completo al señor Jesús y ahora se dedica a cantar música cristiana y a inspirar a los niños, jóvenes y adultos a conocer el amor eterno del Rey de Reyes.
Ver detalhesNagzary
Worldbeat
Descrição
A los 7 años, en el 2000 ingresó a la academia Arpa de Oro: a tomar clases de arpa, cuatro y maracas, instrumentos que interpreta con mucho gozo, luego empezó a tomar clases de canto modalidad música llanera. a los 10 años, en el 2004 empezó a interpretar baladas, las cuales canta con un gran sentimiento y mucho corazón. a los 11 años, en el 2005 participo en el concurso niña meta y obtuvo el título de primera princesa. a los 12 años, en el 2.006 ingreso a la corporación Corculla: hizo parte del grupo los niños del joropo, voz principal, tomo clases en el i semestre de 2.006 de baile de joropo, el cual ejecuta con gran habilidad, en el ii semestre de 2.006 tomo clases de canto, en el i semestre de 2.007 toma clases de técnica vocal, en el ii semestre de 2.007 fue voz principal de los niños del joropo e inicio su carrera como solista. en el primer semestre de cada año 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013 y 2014 toma clases de técnica vocal con el profesor cubano Ramón Calzadilla y asistió a la escuela musical Mozart, clases técnica vocal con Julio Ferrer. Realizó curso de actuación con el gran actor y director Pepe Sánchez y Federico Rey, dic 2013 y ene 2014, dictados en Villavicencio, meta. el 11 de agosto de 2024, Nagzary entregó su voz por completo al señor Jesús y ahora se dedica a cantar música cristiana y a inspirar a los niños, jóvenes y adultos a conocer el amor eterno del Rey de Reyes.
Videos
Música
Milton Gulli
.Milton Gulli é um artista e produtor luso-moçambicano, nascido e criado nos subúrbios de Lisboa, profundamente ligado aos sons dos países lusófonos e à cena musical africana contemporânea em Portugal. A sua música aborda justiça social, empoderamento e união cultural, sendo feita pelas pessoas e para as pessoas. Fundador do coletivo afrobeat Cacique’97, Milton apresenta-se a solo e colaborou com artistas como Selma Uamusse, Karyna Gomes, Batida e Prodígio. Ao longo da carreira integrou bandas como Philharmonic Weed, Cool Hipnoise e The Grasspoppers, atuando com nomes como Prince Wadada, Kimi Djabaté, Mercado Negro e Marcelo D2, e participou em álbuns de Rocky Marsiano, IZEM, Sam The Kid e outros. Em 2011 mudou-se para Moçambique, colaborando com Simba, produzindo o álbum Cubaliwa de Azagaia pela editora independente Kongoloti Records, e trabalhando com artistas como Deltino Guerreiro, Ras Skunk, Spirits Indigenous e Granmah. Compositor de bandas sonoras, assinou a música original do filme moçambicano Resgate/Redemption, disponível na Netflix. Regressou a Portugal em 2020 e, em 2022, lançou o álbum solo Quotidiano pela britânica Tangential Music, consolidando mais de duas décadas de experiência em funk, hip hop, reggae, eletrónica, soul e música afro. Em 2024 participou na produção da canção “Pé de Choro” de Huca para o Festival da Canção e subiu ao palco numa homenagem a Sara Tavares, a convite de Selma Uamusse. Atualmente, Milton prepara o seu segundo álbum de originais, mais orgânico e colaborativo, reunindo músicos portugueses e internacionais, integrando instrumentos tradicionais moçambicanos, secção de cordas e diversos cantores, representando um novo passo em partilha artística, em contraste com o trabalho anterior, mais solitário.
Ver detalhesMilton Gulli
Worldbeat
Afro
Descrição
.Milton Gulli é um artista e produtor luso-moçambicano, nascido e criado nos subúrbios de Lisboa, profundamente ligado aos sons dos países lusófonos e à cena musical africana contemporânea em Portugal. A sua música aborda justiça social, empoderamento e união cultural, sendo feita pelas pessoas e para as pessoas. Fundador do coletivo afrobeat Cacique’97, Milton apresenta-se a solo e colaborou com artistas como Selma Uamusse, Karyna Gomes, Batida e Prodígio. Ao longo da carreira integrou bandas como Philharmonic Weed, Cool Hipnoise e The Grasspoppers, atuando com nomes como Prince Wadada, Kimi Djabaté, Mercado Negro e Marcelo D2, e participou em álbuns de Rocky Marsiano, IZEM, Sam The Kid e outros. Em 2011 mudou-se para Moçambique, colaborando com Simba, produzindo o álbum Cubaliwa de Azagaia pela editora independente Kongoloti Records, e trabalhando com artistas como Deltino Guerreiro, Ras Skunk, Spirits Indigenous e Granmah. Compositor de bandas sonoras, assinou a música original do filme moçambicano Resgate/Redemption, disponível na Netflix. Regressou a Portugal em 2020 e, em 2022, lançou o álbum solo Quotidiano pela britânica Tangential Music, consolidando mais de duas décadas de experiência em funk, hip hop, reggae, eletrónica, soul e música afro. Em 2024 participou na produção da canção “Pé de Choro” de Huca para o Festival da Canção e subiu ao palco numa homenagem a Sara Tavares, a convite de Selma Uamusse. Atualmente, Milton prepara o seu segundo álbum de originais, mais orgânico e colaborativo, reunindo músicos portugueses e internacionais, integrando instrumentos tradicionais moçambicanos, secção de cordas e diversos cantores, representando um novo passo em partilha artística, em contraste com o trabalho anterior, mais solitário.
Música
Mara Piaz
Mara Piaz es música, educadora y gestora cultural brasileña, residente en Florianópolis, Santa Catarina. Actúa como instrumentista de violão y cavaquinho, con una trayectoria dedicada principalmente al choro y a las músicas populares brasileñas. Su trabajo artístico se desarrolla en diálogo con la educación musical, la memoria y la participación de las mujeres en las prácticas del choro. Es responsable de la **Ciranda de Cordas**, espacio de formación musical en violão, cavaquinho y ukelele, y coordina una **Prática de Choro formada por mujeres**, dedicada al aprendizaje colectivo, la transmisión de repertorios y la creación de espacios de participación y sociabilidad musical. Como gestora cultural, desarrolla proyectos vinculados a la educación, la preservación de la memoria musical y la valorización de la producción femenina en el choro. Entre sus proyectos reconocidos se destacan **“Chiquinhas no Choro: Uma História Musical”**, aprobado por la Ley Federal de Incentivo a la Cultura (Ley Rouanet), PRONAC 2512893; **“Choro é Coisa de Mulher”**, seleccionado por el Prêmio Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura en 2024; y **“Pixinguinha e o Choro”**, reconocido por el Prêmio Nodgi Pellizzetti de Incentivo à Cultura, en Rio do Sul/SC, en 2021. Su trayectoria académica incluye la Licenciatura en Música y estudios de posgrado relacionados con la cultura afrobrasileña y el patrimonio cultural, museos y mediación cultural. Actualmente desarrolla investigaciones y proyectos relacionados con las experiencias de las mujeres, las relaciones de género, la memoria y las formas de transmisión presentes en el choro brasileño. Su actuación articula práctica artística, educación, investigación y gestión cultural, buscando fortalecer el choro como espacio de creación, memoria, aprendizaje y encuentro, y ampliar los intercambios entre las músicas populares brasileñas y latinoamericanas.
Ver detalhesMara Piaz
Choro
MPB
Solistas
Descrição
Mara Piaz es música, educadora y gestora cultural brasileña, residente en Florianópolis, Santa Catarina. Actúa como instrumentista de violão y cavaquinho, con una trayectoria dedicada principalmente al choro y a las músicas populares brasileñas. Su trabajo artístico se desarrolla en diálogo con la educación musical, la memoria y la participación de las mujeres en las prácticas del choro. Es responsable de la **Ciranda de Cordas**, espacio de formación musical en violão, cavaquinho y ukelele, y coordina una **Prática de Choro formada por mujeres**, dedicada al aprendizaje colectivo, la transmisión de repertorios y la creación de espacios de participación y sociabilidad musical. Como gestora cultural, desarrolla proyectos vinculados a la educación, la preservación de la memoria musical y la valorización de la producción femenina en el choro. Entre sus proyectos reconocidos se destacan **“Chiquinhas no Choro: Uma História Musical”**, aprobado por la Ley Federal de Incentivo a la Cultura (Ley Rouanet), PRONAC 2512893; **“Choro é Coisa de Mulher”**, seleccionado por el Prêmio Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura en 2024; y **“Pixinguinha e o Choro”**, reconocido por el Prêmio Nodgi Pellizzetti de Incentivo à Cultura, en Rio do Sul/SC, en 2021. Su trayectoria académica incluye la Licenciatura en Música y estudios de posgrado relacionados con la cultura afrobrasileña y el patrimonio cultural, museos y mediación cultural. Actualmente desarrolla investigaciones y proyectos relacionados con las experiencias de las mujeres, las relaciones de género, la memoria y las formas de transmisión presentes en el choro brasileño. Su actuación articula práctica artística, educación, investigación y gestión cultural, buscando fortalecer el choro como espacio de creación, memoria, aprendizaje y encuentro, y ampliar los intercambios entre las músicas populares brasileñas y latinoamericanas.
Jimena Pogliano
JIMENA POGLIANO — Cantante e intérprete popular argentina Jimena Pogliano es cantante e intérprete popular argentina, cantora de raíz folklórica argentina y latinoamericana y artista de amplia trayectoria en escenarios nacionales e internacionales. Su recorrido artístico se caracteriza por una profunda identidad interpretativa, una voz de gran presencia y una búsqueda permanente en torno a la canción, la poesía, la emoción y las raíces culturales. Con más de 30 años de trayectoria como solista, ha participado en festivales, peñas, teatros, auditorios y diversos escenarios de Argentina y Europa. Ha representado a la Argentina en España y ha compartido escenarios y proyectos con reconocidos artistas y músicos, entre ellos Liliana Herrero, Adriana Tula y Luis Salinas, además de trabajar junto a numerosos guitarristas e instrumentistas de distintas generaciones y estilos. Una parte significativa de su trayectoria está vinculada a la interpretación de la Misa Criolla de Ariel Ramírez, propuesta que ha llevado a distintos escenarios de Traslasierra y otros puntos del país, consolidándose como una de las expresiones más reconocidas de su recorrido artístico. Su repertorio y sus propuestas abarcan el folklore argentino y latinoamericano, la canción popular y la música del mundo, siempre desde una mirada personal y con fuerte identidad argentina. Entre sus proyectos se encuentran propuestas homenaje a Mercedes Sosa, recorridos por autores fundamentales de la música popular y formatos especialmente diseñados para festivales, peñas, teatros y eventos culturales. Sus propuestas pueden presentarse en formato solista, con músicos acompañantes o en formatos escénicos integrales que incorporan danza y otras disciplinas artísticas. En sus espectáculos busca generar una experiencia cercana y profunda con el público, poniendo en valor la identidad cultural, la diversidad de las músicas latinoamericanas y la fuerza expresiva de la interpretación. Actualmente, radicada en San Javier, Traslasierra, Córdoba, desarrolla proyectos artísticos que vinculan su trayectoria como intérprete con nuevas propuestas escénicas y de circulación nacional e internacional, llevando una voz argentina de raíz folklórica hacia nuevos públicos y territorios.
Ver detalhesJimena Pogliano
Descrição
JIMENA POGLIANO — Cantante e intérprete popular argentina Jimena Pogliano es cantante e intérprete popular argentina, cantora de raíz folklórica argentina y latinoamericana y artista de amplia trayectoria en escenarios nacionales e internacionales. Su recorrido artístico se caracteriza por una profunda identidad interpretativa, una voz de gran presencia y una búsqueda permanente en torno a la canción, la poesía, la emoción y las raíces culturales. Con más de 30 años de trayectoria como solista, ha participado en festivales, peñas, teatros, auditorios y diversos escenarios de Argentina y Europa. Ha representado a la Argentina en España y ha compartido escenarios y proyectos con reconocidos artistas y músicos, entre ellos Liliana Herrero, Adriana Tula y Luis Salinas, además de trabajar junto a numerosos guitarristas e instrumentistas de distintas generaciones y estilos. Una parte significativa de su trayectoria está vinculada a la interpretación de la Misa Criolla de Ariel Ramírez, propuesta que ha llevado a distintos escenarios de Traslasierra y otros puntos del país, consolidándose como una de las expresiones más reconocidas de su recorrido artístico. Su repertorio y sus propuestas abarcan el folklore argentino y latinoamericano, la canción popular y la música del mundo, siempre desde una mirada personal y con fuerte identidad argentina. Entre sus proyectos se encuentran propuestas homenaje a Mercedes Sosa, recorridos por autores fundamentales de la música popular y formatos especialmente diseñados para festivales, peñas, teatros y eventos culturales. Sus propuestas pueden presentarse en formato solista, con músicos acompañantes o en formatos escénicos integrales que incorporan danza y otras disciplinas artísticas. En sus espectáculos busca generar una experiencia cercana y profunda con el público, poniendo en valor la identidad cultural, la diversidad de las músicas latinoamericanas y la fuerza expresiva de la interpretación. Actualmente, radicada en San Javier, Traslasierra, Córdoba, desarrolla proyectos artísticos que vinculan su trayectoria como intérprete con nuevas propuestas escénicas y de circulación nacional e internacional, llevando una voz argentina de raíz folklórica hacia nuevos públicos y territorios.
FILIAL BRAZIL SAMBA JAZZ
A FILIAL Brazil Samba Jazz é uma nova formação instrumental de Joinville, criada em 2026 por músicos profissionais com larga experiência no cenário musical catarinense. Nosso propósito é resgatar e reinterpretar com swing e sofisticação os grandes nomes da música instrumental brasileira, trazendo arranjos próprios de mestres como Moacir Santos, Arismar do Espírito Santo, João Donato, João Bosco, entre outros, além de clássicos do jazz e do samba jazz. Priorizamos a qualidade sonora, o equilíbrio entre músicos e público, e um volume agradável que permita a conversa e a fruição do ambiente.
Ver detalhesFILIAL BRAZIL SAMBA JAZZ
Descrição
A FILIAL Brazil Samba Jazz é uma nova formação instrumental de Joinville, criada em 2026 por músicos profissionais com larga experiência no cenário musical catarinense. Nosso propósito é resgatar e reinterpretar com swing e sofisticação os grandes nomes da música instrumental brasileira, trazendo arranjos próprios de mestres como Moacir Santos, Arismar do Espírito Santo, João Donato, João Bosco, entre outros, além de clássicos do jazz e do samba jazz. Priorizamos a qualidade sonora, o equilíbrio entre músicos e público, e um volume agradável que permita a conversa e a fruição do ambiente.
Clara de Sousa Gonçalves
Clara de Sousa Gonçalves (n. 2001) é uma saxofonista e intérprete portuguesa. Licenciou-se em Música (saxofone) na Escola Superior de Artes Aplicadas (ESART), sob a orientação do Professor Carlos Canhoto, e concluiu recentemente o seu Mestrado em Performance, com especialização em Música Contemporânea, na Fachhochschule Nordwestschweiz (FHNW), em Basileia, sob a supervisão do Professor Marcus Weiss. O seu percurso académico e artístico é marcado por várias distinções. Em 2013, venceu o primeiro prémio no Festival Internacional de Saxofone de Palmela. Em 2018, foi distinguida com o Prémio Maria do Carmo Gomes, atribuído à melhor intérprete do Conservatório Regional de Castelo Branco. Obteve ainda o segundo lugar na categoria de música de câmara nas 13.ª e 14.ª edições do FOLEFEST, e conquistou o terceiro e o primeiro lugar no Concurso Nacional de Música Contemporânea em 2021 e 2026, respetivamente. Clara afirmou-se como uma intérprete versátil e inovadora, com presenças em festivais internacionais como o Impuls Festival, em Graz, onde a sua gravação de Bug, de Bruno Mantovani, foi transmitida pela Rádio Helsinki, e estreou duas obras no Congresso Mundial de Saxofone, em Harbin, na China. Desenvolveu ainda o projeto "Um Grão de Areia no Universo" com o Linden Trio na Universidade Federal da Bahia (UFBA), com o apoio da Ibermúsicas. Ao longo da sua carreira, participou em inúmeras masterclasses com músicos de renome como Claude Delangle, Vincent David e Patrick Stadler, Jerôme Laran, Desidério Lázaro, entre outros. Foi recentemente selecionada para o programa de mentoria artística FICA, que apoia jovens artistas em áreas como a autogestão, a programação e a saúde mental. Em paralelo, Clara concluiu um Mestrado em Educação Musical, e a sua experiência a lecionar alunos particulares e em escolas de música conferiu-lhe uma sólida base em pedagogia musical. É membro fundador do Lontano Trio, que estreou o concerto "Da Argila ao Som – Homenagem a Cargaleiro" com cinco obras originais para o ensemble, inspiradas na obra do pintor e ceramista Manuel Cargaleiro.
Ver detalhesClara de Sousa Gonçalves
Electroacoustic Music
Contemporánea
Descrição
Clara de Sousa Gonçalves (n. 2001) é uma saxofonista e intérprete portuguesa. Licenciou-se em Música (saxofone) na Escola Superior de Artes Aplicadas (ESART), sob a orientação do Professor Carlos Canhoto, e concluiu recentemente o seu Mestrado em Performance, com especialização em Música Contemporânea, na Fachhochschule Nordwestschweiz (FHNW), em Basileia, sob a supervisão do Professor Marcus Weiss. O seu percurso académico e artístico é marcado por várias distinções. Em 2013, venceu o primeiro prémio no Festival Internacional de Saxofone de Palmela. Em 2018, foi distinguida com o Prémio Maria do Carmo Gomes, atribuído à melhor intérprete do Conservatório Regional de Castelo Branco. Obteve ainda o segundo lugar na categoria de música de câmara nas 13.ª e 14.ª edições do FOLEFEST, e conquistou o terceiro e o primeiro lugar no Concurso Nacional de Música Contemporânea em 2021 e 2026, respetivamente. Clara afirmou-se como uma intérprete versátil e inovadora, com presenças em festivais internacionais como o Impuls Festival, em Graz, onde a sua gravação de Bug, de Bruno Mantovani, foi transmitida pela Rádio Helsinki, e estreou duas obras no Congresso Mundial de Saxofone, em Harbin, na China. Desenvolveu ainda o projeto "Um Grão de Areia no Universo" com o Linden Trio na Universidade Federal da Bahia (UFBA), com o apoio da Ibermúsicas. Ao longo da sua carreira, participou em inúmeras masterclasses com músicos de renome como Claude Delangle, Vincent David e Patrick Stadler, Jerôme Laran, Desidério Lázaro, entre outros. Foi recentemente selecionada para o programa de mentoria artística FICA, que apoia jovens artistas em áreas como a autogestão, a programação e a saúde mental. Em paralelo, Clara concluiu um Mestrado em Educação Musical, e a sua experiência a lecionar alunos particulares e em escolas de música conferiu-lhe uma sólida base em pedagogia musical. É membro fundador do Lontano Trio, que estreou o concerto "Da Argila ao Som – Homenagem a Cargaleiro" com cinco obras originais para o ensemble, inspiradas na obra do pintor e ceramista Manuel Cargaleiro.
Lua paiva
Artista do Cabo de Santo Agostinho, desde 2017, na área de cultura popular encantando coco de roda brasilidades, maracatú, bombam, boi e outras segmentos. Do gênero
Ver detalhesLua paiva
Descrição
Artista do Cabo de Santo Agostinho, desde 2017, na área de cultura popular encantando coco de roda brasilidades, maracatú, bombam, boi e outras segmentos. Do gênero
22649 Resultados – Página 135 de 2265