Associação das Cantadeiras do Vale do Neiva
A Associação das Cantadeiras do Vale do Neiva, fundada em 1982 por Manuel Delfim, é composta por um coro de mais de 20 mulheres que interpreta repertório tradicional em três ou quatro vozes, sem acompanhamento instrumental. O seu reportório inclui cantigas de trabalho, religiosas, profanas e de romaria, contribuindo para a preservação da riqueza do canto rural polifónico. Reconhecida a nível nacional e internacional, é atualmente considerada uma das principais referências na salvaguarda do património cultural imaterial português, tendo sido recentemente retratada num documentário premiado do realizador Flávio Cruz. Ao longo da sua trajetória, a associação tem colaborado com diversos artistas nacionais e internacionais, entre os quais se destacam Tiago Pereira, David Silva (flautista internacional), Uxía Senlle (cantora galega) e João Gigante, entre outros.
Ver detalhesAssociação das Cantadeiras do Vale do Neiva
Descrição
A Associação das Cantadeiras do Vale do Neiva, fundada em 1982 por Manuel Delfim, é composta por um coro de mais de 20 mulheres que interpreta repertório tradicional em três ou quatro vozes, sem acompanhamento instrumental. O seu reportório inclui cantigas de trabalho, religiosas, profanas e de romaria, contribuindo para a preservação da riqueza do canto rural polifónico. Reconhecida a nível nacional e internacional, é atualmente considerada uma das principais referências na salvaguarda do património cultural imaterial português, tendo sido recentemente retratada num documentário premiado do realizador Flávio Cruz. Ao longo da sua trajetória, a associação tem colaborado com diversos artistas nacionais e internacionais, entre os quais se destacam Tiago Pereira, David Silva (flautista internacional), Uxía Senlle (cantora galega) e João Gigante, entre outros.
MONTE LOBAS BAND
Monte Lobas es el nombre de un multi espacio donde se han grabado discos, filmado peliculas y compuesto la banda sonora de las mismas. Está ubicado en primera seccion de Islas del Delta del Paraná. Actualmente estamos desarrollando junto a los vecinos las Sun Set sessions. Son sesiones al atardecer, desarrolladas en un deck que orientado al Oeste del corazón de la isla y por ende al atardecer. Estas sesiones parten de numerosos encuentros entre los músicos donde a partir de ciertos disparadores generan ritmos y melodias que interactuan con los diferentesy multiples sonidos naturales de la isla.
Ver detalhesMONTE LOBAS BAND
Descrição
Monte Lobas es el nombre de un multi espacio donde se han grabado discos, filmado peliculas y compuesto la banda sonora de las mismas. Está ubicado en primera seccion de Islas del Delta del Paraná. Actualmente estamos desarrollando junto a los vecinos las Sun Set sessions. Son sesiones al atardecer, desarrolladas en un deck que orientado al Oeste del corazón de la isla y por ende al atardecer. Estas sesiones parten de numerosos encuentros entre los músicos donde a partir de ciertos disparadores generan ritmos y melodias que interactuan con los diferentesy multiples sonidos naturales de la isla.
Karen Ferreira
aren Cristiane Ferreira dos Reis é cientista social, gestora ambiental, cineasta e diretora de fotografia, atuando na interseção entre arte, memória, política e justiça socioambiental. Mulher negra e LGBTQIAP+, nasceu em Belo Horizonte e vive no Rio de Janeiro há uma década. Formada em Ciências Sociais (UFF), Gestão Ambiental (Izabela Hendrix) e audiovisual (Oi Kabum, AIC-RJ), desenvolve projetos que valorizam memórias, identidades e lutas de povos e comunidades tradicionais. Foi diretora de fotografia de Tia Ciata, Samba, 100 anos de resistência e Mães da Terra, e codirigiu etnografias premiadas como Caminhos Ciganos, Diva e as Calins de Mato Grosso e Luzia e as Calins do Cerrado. Realizou o documentário Pupileiras e projetos que articulam memória e musicalidades como Sons no Vale. Cocriadora de movimentos RJ é Solo Preto e Indígena, e Slam das Minas RJ, integra o Movimento de Emponderamento Feminino Maracatu Baque Mulher RJ e criadora do Encantarias Transoceanicas, Laboratorio de Criação promovendo LGBTQIAP+ que promove memória, residências e formações com ênfase em culturas afrodiaspóricas.
Ver detalhesKaren Ferreira
Descrição
aren Cristiane Ferreira dos Reis é cientista social, gestora ambiental, cineasta e diretora de fotografia, atuando na interseção entre arte, memória, política e justiça socioambiental. Mulher negra e LGBTQIAP+, nasceu em Belo Horizonte e vive no Rio de Janeiro há uma década. Formada em Ciências Sociais (UFF), Gestão Ambiental (Izabela Hendrix) e audiovisual (Oi Kabum, AIC-RJ), desenvolve projetos que valorizam memórias, identidades e lutas de povos e comunidades tradicionais. Foi diretora de fotografia de Tia Ciata, Samba, 100 anos de resistência e Mães da Terra, e codirigiu etnografias premiadas como Caminhos Ciganos, Diva e as Calins de Mato Grosso e Luzia e as Calins do Cerrado. Realizou o documentário Pupileiras e projetos que articulam memória e musicalidades como Sons no Vale. Cocriadora de movimentos RJ é Solo Preto e Indígena, e Slam das Minas RJ, integra o Movimento de Emponderamento Feminino Maracatu Baque Mulher RJ e criadora do Encantarias Transoceanicas, Laboratorio de Criação promovendo LGBTQIAP+ que promove memória, residências e formações com ênfase em culturas afrodiaspóricas.
Camilo Martínez Campos
Bailaor de Bogotá con más de seis años de formación profesional continua en la Escuela Reyes Díaz Flamenco, con maestros nacionales e internacionales (España, México, Argentina y Venezuela). Su experiencia escénica abarca tablaos, teatros, espacios no convencionales, compañías profesionales y obras de autoría propia. En 2021 inicia su participación profesional en tablaos, gana la convocatoria Dis-Tinto Flamenco con Búsqueda Meridional y se integra a la Compañía Reyes Díaz Flamenco, participando en el estreno de In-Des en la Factoría L’Explose. En 2022 gana la convocatoria nacional de baile del I Festival Flamenco de Bogotá con Tanghettos y participa en el 5° Festival Flamenco de Villa de Leyva. En 2023 inicia su actividad pedagógica, dictando clases de flamenco inicial en la Biblioteca Pública El Tunal. En 2024 empieza un recorrido en diversos espacios culturales de Bogotá realizando tablaos. En junio participa en el Festival Efímeras Quimeras con 3 En La Esquina, obra que inaugura en junio el XVIII Festival de Autores Colombianos en Homenaje a Santiago García. También participa en DIDASAB Conecta 2024 y en el Festival Casabierta 2024 con Búsqueda Meridional: La Templanza. Desde marzo de 2024 hasta la actualidad complementa su formación artística en cante flamenco con el cantaor jerezano Pedro Garrido Fernández. En 2025 crea el grupo Teselas, con el cual presenta Diálogos Sobre Tablas en el programa Culturas En Común de IDARTES.
Ver detalhesCamilo Martínez Campos
Flamenco
Descrição
Bailaor de Bogotá con más de seis años de formación profesional continua en la Escuela Reyes Díaz Flamenco, con maestros nacionales e internacionales (España, México, Argentina y Venezuela). Su experiencia escénica abarca tablaos, teatros, espacios no convencionales, compañías profesionales y obras de autoría propia. En 2021 inicia su participación profesional en tablaos, gana la convocatoria Dis-Tinto Flamenco con Búsqueda Meridional y se integra a la Compañía Reyes Díaz Flamenco, participando en el estreno de In-Des en la Factoría L’Explose. En 2022 gana la convocatoria nacional de baile del I Festival Flamenco de Bogotá con Tanghettos y participa en el 5° Festival Flamenco de Villa de Leyva. En 2023 inicia su actividad pedagógica, dictando clases de flamenco inicial en la Biblioteca Pública El Tunal. En 2024 empieza un recorrido en diversos espacios culturales de Bogotá realizando tablaos. En junio participa en el Festival Efímeras Quimeras con 3 En La Esquina, obra que inaugura en junio el XVIII Festival de Autores Colombianos en Homenaje a Santiago García. También participa en DIDASAB Conecta 2024 y en el Festival Casabierta 2024 con Búsqueda Meridional: La Templanza. Desde marzo de 2024 hasta la actualidad complementa su formación artística en cante flamenco con el cantaor jerezano Pedro Garrido Fernández. En 2025 crea el grupo Teselas, con el cual presenta Diálogos Sobre Tablas en el programa Culturas En Común de IDARTES.
Fabiana Cozza
.Fabiana Cozza has one of the most stunning voices to emerge from Brazil in recent years, and is considered by her countrymen to be one of the nation's leading interpreters of Afro-Brazilian music. Her repertoire reflects knowledge of the many cultures of Brazil, as well as love for the many ways music was born from the African diaspora. Many of her songs are written by young Brazilian composers who share her interest in the relationship of Brazilian music to other cultures of the New World. Her instinct for good writing, brought to life with her extraordinary voice, results in music that is sensuous, evocative, and powerful.
Ver detalhesFabiana Cozza
Afrobrasileiro
Samba
Descrição
.Fabiana Cozza has one of the most stunning voices to emerge from Brazil in recent years, and is considered by her countrymen to be one of the nation's leading interpreters of Afro-Brazilian music. Her repertoire reflects knowledge of the many cultures of Brazil, as well as love for the many ways music was born from the African diaspora. Many of her songs are written by young Brazilian composers who share her interest in the relationship of Brazilian music to other cultures of the New World. Her instinct for good writing, brought to life with her extraordinary voice, results in music that is sensuous, evocative, and powerful.
Las Áñez
La música de las gemelas Áñez ha sido concebida para cantarse en vivo con un pedal de loops y pequeños instrumentos. Canciones incluidas en cuatro álbumes premiados que han cautivado al público de diez países de América y Europa por su particular manera de mezclar folclor y vanguardia.
Ver detalhesLas Áñez
Folclor Fusión
Electropop
Descrição
La música de las gemelas Áñez ha sido concebida para cantarse en vivo con un pedal de loops y pequeños instrumentos. Canciones incluidas en cuatro álbumes premiados que han cautivado al público de diez países de América y Europa por su particular manera de mezclar folclor y vanguardia.
Música
LA JULI
La Juli (Julieta Rivarola) es una figura emblemática dentro de la escena musical urbana de Argentina. Esta artista polifacética ha logrado destacarse como rapera, cantautora y compositora, demostrando su habilidad para navegar a través de diversos géneros musicales, aunque su corazón y su voz se inclinan mayormente hacia el Hip Hop. Con más de una década dedicada a la música y el arte, La Juli ha logrado una madurez artística y una experiencia en vivo que pocos pueden igualar. Sus presentaciones en conciertos, que abarcan una amplia variedad y cantidad de escenarios, son testimonio de su crecimiento exponencial y de su capacidad para conectar con el público de manera genuina y energética. Además de todo lo recorrido con su proyecto, ha compartido escenario y realizado colaboraciones con reconocidos artistas nacionales e internacionales de gran renombre y trayectoria como: Manu Chao, Las Manos de Filippi, Sabor Canela, Paola Bernal, Tranki Punki, La Madre del Borrego, La Pata de la Tuerta, entre otros. También forma parte, desde el año 2012 de la banda Armando Flores, que lleva más de un cuarto de siglo de trayectoria. La Juli es, sin duda, una artista digna de reconocimiento mundial. Su dedicación a la música, su habilidad para abordar temas de importancia social y su incansable esfuerzo por innovar y explorar nuevos horizontes musicales, la convierten en una figura inspiradora en la industria. A medida que continúa expandiéndose a nuevos mercados y culturas, su mensaje y su música tienen el potencial de influir y unir a personas de todo el mundo, demostrando el poder universal del arte. La Juli no es solo una artista para observar; es una voz para escuchar y seguir en los años venideros.
Ver detalhesLA JULI
Reggaetón & Latin Rap
Descrição
La Juli (Julieta Rivarola) es una figura emblemática dentro de la escena musical urbana de Argentina. Esta artista polifacética ha logrado destacarse como rapera, cantautora y compositora, demostrando su habilidad para navegar a través de diversos géneros musicales, aunque su corazón y su voz se inclinan mayormente hacia el Hip Hop. Con más de una década dedicada a la música y el arte, La Juli ha logrado una madurez artística y una experiencia en vivo que pocos pueden igualar. Sus presentaciones en conciertos, que abarcan una amplia variedad y cantidad de escenarios, son testimonio de su crecimiento exponencial y de su capacidad para conectar con el público de manera genuina y energética. Además de todo lo recorrido con su proyecto, ha compartido escenario y realizado colaboraciones con reconocidos artistas nacionales e internacionales de gran renombre y trayectoria como: Manu Chao, Las Manos de Filippi, Sabor Canela, Paola Bernal, Tranki Punki, La Madre del Borrego, La Pata de la Tuerta, entre otros. También forma parte, desde el año 2012 de la banda Armando Flores, que lleva más de un cuarto de siglo de trayectoria. La Juli es, sin duda, una artista digna de reconocimiento mundial. Su dedicación a la música, su habilidad para abordar temas de importancia social y su incansable esfuerzo por innovar y explorar nuevos horizontes musicales, la convierten en una figura inspiradora en la industria. A medida que continúa expandiéndose a nuevos mercados y culturas, su mensaje y su música tienen el potencial de influir y unir a personas de todo el mundo, demostrando el poder universal del arte. La Juli no es solo una artista para observar; es una voz para escuchar y seguir en los años venideros.
ORQUESTA SON MUJERES
Con más de 38 años de trayectoria en el ámbito audiovisual y musical, me he desempeñado como productora general, productora de campo, gerente de producciones de cortos y largometrajes, y directora de proyectos culturales y de entretenimiento en Cali y Colombia. La experiencia abarca cine, televisión, eventos especiales y producción musical, con una sólida capacidad de liderazgo en gestión de equipos, dirección creativa y producción ejecutiva. Desde 2018 hasta la fecha ( 2025) ha sido productora , jefe de Prensa y manager de la Orquesta Son Mujeres, agrupación femenina de salsa con la que he desarrollado proyectos artísticos, audiovisuales y de gestión cultural que fortalecen la identidad afrocaribeña y la proyección internacional de Cali como capital de la salsa.
Ver detalhesORQUESTA SON MUJERES
Descrição
Con más de 38 años de trayectoria en el ámbito audiovisual y musical, me he desempeñado como productora general, productora de campo, gerente de producciones de cortos y largometrajes, y directora de proyectos culturales y de entretenimiento en Cali y Colombia. La experiencia abarca cine, televisión, eventos especiales y producción musical, con una sólida capacidad de liderazgo en gestión de equipos, dirección creativa y producción ejecutiva. Desde 2018 hasta la fecha ( 2025) ha sido productora , jefe de Prensa y manager de la Orquesta Son Mujeres, agrupación femenina de salsa con la que he desarrollado proyectos artísticos, audiovisuales y de gestión cultural que fortalecen la identidad afrocaribeña y la proyección internacional de Cali como capital de la salsa.
Romy Martinez
Dra. Romy Martínez, primera mujer paraguaya en obtener un doctorado en Etnomusicología (Royal Holloway, Universidad de Londres). Reconocida como cantante, investigadora y gestora cultural, su trabajo ha sido ampliamente difundido en prensa, radio y televisión en Paraguay y presentado en escenarios internacionales. Romy Martínez es además cantante, compositora y fundadora de Purahéi Trio el cual reúne músicas y músicos de Paraguay, Argentina y Brasil, con dos discos editados enfocado en canciones de la región de frontera entre estos países. Nacida en Ciudad del Este (Alto Paraná, Paraguay), su carrera musical y formación académica abarcan Paraguay, Brasil, Argentina, Reino Unido y los Países Bajos. Es proficiente en español, portugués, inglés y guaraní, la segunda lengua oficial indígena de su país de origen. Romy desarrolla proyectos artísticos y de investigación que involucran culturas, lenguas y géneros musicales de diferentes nacionalidades y regiones, especialmente aquellos que interconectan la diversidad del Cono Sur de América Latina con Europa. Romy es doctora en Etnomusicología por el Departamento de Música de Royal Holloway, University of London, y posee una maestría en el Programa de Posgrado en Integración de América Latina (PROLAM/USP) de la Universidad de São Paulo (2018), donde investigó la música que conecta Paraguay, Argentina y Brasil. Además, tiene una licenciatura en educación musical de la UDESC (2008) y se especializó en Tango y Folklore en el Conservatorio Manuel de Falla en Buenos Aires, donde residió entre 2011 y 2014. Su tesis doctoral se centró en el bilingüismo guaraní-español en la comunicación y en la canción popular paraguaya. Actualmente, es investigadora postdoctoral en la Facultad de Gobierno y Asuntos Globales del Leiden University College, en La Haya, donde examina el plurilingüismo y la música desde una perspectiva de la diplomacia cultural.
Ver detalhesRomy Martinez
Descrição
Dra. Romy Martínez, primera mujer paraguaya en obtener un doctorado en Etnomusicología (Royal Holloway, Universidad de Londres). Reconocida como cantante, investigadora y gestora cultural, su trabajo ha sido ampliamente difundido en prensa, radio y televisión en Paraguay y presentado en escenarios internacionales. Romy Martínez es además cantante, compositora y fundadora de Purahéi Trio el cual reúne músicas y músicos de Paraguay, Argentina y Brasil, con dos discos editados enfocado en canciones de la región de frontera entre estos países. Nacida en Ciudad del Este (Alto Paraná, Paraguay), su carrera musical y formación académica abarcan Paraguay, Brasil, Argentina, Reino Unido y los Países Bajos. Es proficiente en español, portugués, inglés y guaraní, la segunda lengua oficial indígena de su país de origen. Romy desarrolla proyectos artísticos y de investigación que involucran culturas, lenguas y géneros musicales de diferentes nacionalidades y regiones, especialmente aquellos que interconectan la diversidad del Cono Sur de América Latina con Europa. Romy es doctora en Etnomusicología por el Departamento de Música de Royal Holloway, University of London, y posee una maestría en el Programa de Posgrado en Integración de América Latina (PROLAM/USP) de la Universidad de São Paulo (2018), donde investigó la música que conecta Paraguay, Argentina y Brasil. Además, tiene una licenciatura en educación musical de la UDESC (2008) y se especializó en Tango y Folklore en el Conservatorio Manuel de Falla en Buenos Aires, donde residió entre 2011 y 2014. Su tesis doctoral se centró en el bilingüismo guaraní-español en la comunicación y en la canción popular paraguaya. Actualmente, es investigadora postdoctoral en la Facultad de Gobierno y Asuntos Globales del Leiden University College, en La Haya, donde examina el plurilingüismo y la música desde una perspectiva de la diplomacia cultural.
19795 Resultados – Página 137 de 1980