Marejada: Encuentro del ecosistema musical divergente
Marejada es un encuentro de música y profesionalización cultural impulsado por Sello Trigal y organizado en la ciudad de San Antonio, Chile, que busca transformar la forma en que se concibe, produce y habita la industria musical. Nacido en 2024, este evento propone un enfoque descentralizado, neurodivergente, disidente y accesible, abriendo espacios reales de participación para quienes históricamente han quedado fuera del circuito profesional. Se trata de una instancia de alto valor cultural que combina showcases en vivo, paneles de conversación, ruedas de vinculación, talleres de formación, activaciones territoriales y espacios de accesibilidad sensorial, reuniendo a artistas, agentes, organizaciones, medios y representantes de la industria de distintas regiones de Chile y América Latina. Enfoques y características distintivas Perspectiva neurodivergente: Marejada es el primer encuentro musical de industria en Latinoamérica en contar con una sala de baja estimulación sensorial, habilitada durante todo el evento, con profesionales capacitados y elementos de apoyo como canceladores de ruido para personas con hipersensibilidad o ansiedad. Inclusión radical y accesibilidad: El evento se diseña pensando en la participación plena de mujeres, disidencias, personas con discapacidad, artistas de regiones y comunidades históricamente excluidas del mercado musical. Profesionalización desde los territorios: A través de talleres, mentorías y actividades de formación, Marejada busca nivelar oportunidades para agentes y músicos/as que no acceden a la formación tradicional o a las redes de la industria capitalina. Articulación regional e internacional: Marejada ha establecido vínculos con organizaciones como IMICHILE, Mustach, Fluvial, BIME, MIM LATAM, Chilemúsica y cooperativas latinoamericanas, proyectando su impacto más allá de lo local.
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Descrição
Marejada es un encuentro de música y profesionalización cultural impulsado por Sello Trigal y organizado en la ciudad de San Antonio, Chile, que busca transformar la forma en que se concibe, produce y habita la industria musical. Nacido en 2024, este evento propone un enfoque descentralizado, neurodivergente, disidente y accesible, abriendo espacios reales de participación para quienes históricamente han quedado fuera del circuito profesional. Se trata de una instancia de alto valor cultural que combina showcases en vivo, paneles de conversación, ruedas de vinculación, talleres de formación, activaciones territoriales y espacios de accesibilidad sensorial, reuniendo a artistas, agentes, organizaciones, medios y representantes de la industria de distintas regiones de Chile y América Latina. Enfoques y características distintivas Perspectiva neurodivergente: Marejada es el primer encuentro musical de industria en Latinoamérica en contar con una sala de baja estimulación sensorial, habilitada durante todo el evento, con profesionales capacitados y elementos de apoyo como canceladores de ruido para personas con hipersensibilidad o ansiedad. Inclusión radical y accesibilidad: El evento se diseña pensando en la participación plena de mujeres, disidencias, personas con discapacidad, artistas de regiones y comunidades históricamente excluidas del mercado musical. Profesionalización desde los territorios: A través de talleres, mentorías y actividades de formación, Marejada busca nivelar oportunidades para agentes y músicos/as que no acceden a la formación tradicional o a las redes de la industria capitalina. Articulación regional e internacional: Marejada ha establecido vínculos con organizaciones como IMICHILE, Mustach, Fluvial, BIME, MIM LATAM, Chilemúsica y cooperativas latinoamericanas, proyectando su impacto más allá de lo local.
Daniela Gatica y El fruto del ruido
Banda de Rock Folk Psicodélico. 5 integrantes en un formato inspirado en el rock de los años 70′; combinan guitarras eléctricas, clarinete, saxofón, voces, bajo y batería. Proyecto originado en Valparaíso y actualmente establecido en Santiago de Chile. Han desarrollado a la fecha una discografía que incluye un álbum de larga duración y tres EP. Desde su formación en 2017, se han presentado en diversos escenarios y festivales destacados como Rock Carnaza, Ceina, Matucana 100, Feria Pulsar, Centro Arte Alameda, Festival Fluvial, entre otros. El proyecto ha construido una identidad marcada por lo ecléctico, trabajando una diversidad de estilos cruzados por puntos comunes como lo son el rock y el espacio para la experimentación instrumental, junto con la lírica como piedra angular. Destacando con letras profundas y delicadamente edificadas para plantear a su vez reflexiones cotidianas y paisajes oníricos. Siempre enmarcado en formato canción.
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Folk Rock
Descrição
Banda de Rock Folk Psicodélico. 5 integrantes en un formato inspirado en el rock de los años 70′; combinan guitarras eléctricas, clarinete, saxofón, voces, bajo y batería. Proyecto originado en Valparaíso y actualmente establecido en Santiago de Chile. Han desarrollado a la fecha una discografía que incluye un álbum de larga duración y tres EP. Desde su formación en 2017, se han presentado en diversos escenarios y festivales destacados como Rock Carnaza, Ceina, Matucana 100, Feria Pulsar, Centro Arte Alameda, Festival Fluvial, entre otros. El proyecto ha construido una identidad marcada por lo ecléctico, trabajando una diversidad de estilos cruzados por puntos comunes como lo son el rock y el espacio para la experimentación instrumental, junto con la lírica como piedra angular. Destacando con letras profundas y delicadamente edificadas para plantear a su vez reflexiones cotidianas y paisajes oníricos. Siempre enmarcado en formato canción.
Videos
Pirómano de la flor del cactus I – El fruto del ruido en vivo en GAM
CHÉPICA (video oficial) – Daniela Gatica y El fruto del ruido ft. Chini.png
Insecticida – El fruto del ruido feat. Koala Contreras en vivo en GAM
¡No te pierdas a Daniela Gatica & El Fruto del Ruido en #CircuitoNacional ⚡ Sesión en Vivo
Música
DOMENICO BOTELHO
Domenico Botelho é um contrabaixista e compositor brasileiro, natural do Rio de Janeiro, com carreira tanto no Brasil quanto nos EUA. Formação: • Obteve o Bacharelado em Estudos da Música Brasileira pela UNIRIO no Rio de Janeiro em 2012. • Concluiu mestrado em Jazz Performance e Jazz Composition no prestigioso New England Conservatory of Music (NEC), em Boston, em 2022. Professores e colaborações: • Estudou com nomes de peso como Jerry Bergonzi, Dave Holland, Cecil McBee, Jason Moran, John Lockwood, Mehmet Sanlikol, Jerry Leake e outros. • Como integrante da NEC Jazz Orchestra, tocou com músicos renomados como Antonio Sanchez, Ran Blake, Alan Pasqua, George Schuller, Dan Tepfer, Luciana Souza e Cécile McLorin Salvant. Atuação artística: • Atua regularmente como contrabaixista em shows que passeiam pela bossa nova e jazz no Rio de Janeiro, inclusive com o grupo Lótus Combo, tendo se apresentado no Blue Note Rio em janeiro de 2025. • Oferece aulas e workshops, inclusive online, como especialista no Lydian Chromatic Concept. Perfil & presença online • Mantém perfis ativos no Instagram, Facebook e Pinterest, somando milhares de seguidores – além de divulgar shows, aulas e composições.
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Bebop
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Domenico Botelho é um contrabaixista e compositor brasileiro, natural do Rio de Janeiro, com carreira tanto no Brasil quanto nos EUA. Formação: • Obteve o Bacharelado em Estudos da Música Brasileira pela UNIRIO no Rio de Janeiro em 2012. • Concluiu mestrado em Jazz Performance e Jazz Composition no prestigioso New England Conservatory of Music (NEC), em Boston, em 2022. Professores e colaborações: • Estudou com nomes de peso como Jerry Bergonzi, Dave Holland, Cecil McBee, Jason Moran, John Lockwood, Mehmet Sanlikol, Jerry Leake e outros. • Como integrante da NEC Jazz Orchestra, tocou com músicos renomados como Antonio Sanchez, Ran Blake, Alan Pasqua, George Schuller, Dan Tepfer, Luciana Souza e Cécile McLorin Salvant. Atuação artística: • Atua regularmente como contrabaixista em shows que passeiam pela bossa nova e jazz no Rio de Janeiro, inclusive com o grupo Lótus Combo, tendo se apresentado no Blue Note Rio em janeiro de 2025. • Oferece aulas e workshops, inclusive online, como especialista no Lydian Chromatic Concept. Perfil & presença online • Mantém perfis ativos no Instagram, Facebook e Pinterest, somando milhares de seguidores – além de divulgar shows, aulas e composições.
Corporación Cantoalegre
Cantoalegre nació en Medellín en 1984 como gestora y productora de música infantil y creció hasta convertirse en una Corporación Cultural sin ánimo de lucro con proyección musical, pedagógica y artística. Cantoalegre es hoy una gran productora de contenidos para niños: música, editorial, material pedagógico y audiovisual. Como grupo musical trabaja en la creación y montaje de conciertos y espectáculos musicales con cientos de niños y músicos en escena. Como productora musical ha grabado más de 30 producciones discográficas muy variadas y diversas. Como editorial ha publicado una extensa colección de libros y cartillas. Como gestora pedagógica ha diseñado cientos de proyectos sociales y culturales y ha capacitado agentes educativos en Colombia y América Latina. Como productora audiovisual ha producido series, videoclips, karaokes, programas de radio, audiocuentos, material interactivo.
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Descrição
Cantoalegre nació en Medellín en 1984 como gestora y productora de música infantil y creció hasta convertirse en una Corporación Cultural sin ánimo de lucro con proyección musical, pedagógica y artística. Cantoalegre es hoy una gran productora de contenidos para niños: música, editorial, material pedagógico y audiovisual. Como grupo musical trabaja en la creación y montaje de conciertos y espectáculos musicales con cientos de niños y músicos en escena. Como productora musical ha grabado más de 30 producciones discográficas muy variadas y diversas. Como editorial ha publicado una extensa colección de libros y cartillas. Como gestora pedagógica ha diseñado cientos de proyectos sociales y culturales y ha capacitado agentes educativos en Colombia y América Latina. Como productora audiovisual ha producido series, videoclips, karaokes, programas de radio, audiocuentos, material interactivo.
Bebé Pacheco
Bebé Pacheco é cantora e compositora do cenário contemporâneo da música brasileira. Natural de Bauru/SP, estreou em 2023 com a faixa “Céu”, acompanhada de videoclipe premiado no Prêmio da Cultura Popular Bauruense. No mesmo ano, lançou seu primeiro álbum “Brechó”, em parceria com o grupo Ubandu, com oito faixas que transitam entre afrobeat, brega, maracatu e groove. O trabalho reflete sua estética musical e também seu compromisso com a sustentabilidade, por meio de figurinos de brechó e upcycling. Bebé já se apresentou em palcos como Sesc Bauru (dividindo cena com Jairo Pereira), Sesc Birigui, Senac Campinas (no duo Ressoa com o contrabaixista Adriano Martins), Festival Encantadas Jazz (Ilha do Mel/PR), Casa Goma (Campinas/SP), além de outros eventos e casas de shows em São Paulo e Paraná. Também atuou como backing vocal do consagrado artista Di Melo. Seu lançamento mais recente é o videoclipe da música “Aparecida”, faixa que abre o álbum e presta homenagem à sua avó materna e às mulheres brasileiras que se identificam em sua história.
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MPB
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Bebé Pacheco é cantora e compositora do cenário contemporâneo da música brasileira. Natural de Bauru/SP, estreou em 2023 com a faixa “Céu”, acompanhada de videoclipe premiado no Prêmio da Cultura Popular Bauruense. No mesmo ano, lançou seu primeiro álbum “Brechó”, em parceria com o grupo Ubandu, com oito faixas que transitam entre afrobeat, brega, maracatu e groove. O trabalho reflete sua estética musical e também seu compromisso com a sustentabilidade, por meio de figurinos de brechó e upcycling. Bebé já se apresentou em palcos como Sesc Bauru (dividindo cena com Jairo Pereira), Sesc Birigui, Senac Campinas (no duo Ressoa com o contrabaixista Adriano Martins), Festival Encantadas Jazz (Ilha do Mel/PR), Casa Goma (Campinas/SP), além de outros eventos e casas de shows em São Paulo e Paraná. Também atuou como backing vocal do consagrado artista Di Melo. Seu lançamento mais recente é o videoclipe da música “Aparecida”, faixa que abre o álbum e presta homenagem à sua avó materna e às mulheres brasileiras que se identificam em sua história.
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Música
Marcelo Louback
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Javier Toledo
Nacido en Montevideo en 1987, es un músico con una ecléctica formación y actividad musical que va desde la interpretación de la música del S. XVIII y XIX en instrumentos de época hasta la de nuestra música típica ciudadana. Licenciado en Interpretación Musical de la EUM de la UdelaR en 2011 de donde es actualmente Profesor de la Cátedra de Lecturas sobre el Teclado y Pianista acompañante. Estudia piano en la Eum con Ana María Heguy y Elida Gencarelli, completando su formación en diversas áreas con Miguel Marozzi, Beatriz Lockhart, Cristina García Banegas, Ana Laura Rey y Martin García entre otros. Paralelamente, se forma con el Mtro. Pablo Rilla entre 2008 y 2012. Posteriormente se radica en Bélgica donde realiza estudios de postgrado en piano con la pianista polaca Kornelia Ogorkowna en el Instituto Superior de Música y Pedagogía de Namur. Movido por su interés en la interpretación histórica y los instrumentos de época, obtiene en 2015 su Máster en Fortepiano, bajo la guía de la fortepianista francesa Claire Chevalier en el Conservatorio Real de Bruselas. Realiza además estudios de clave con Phillipe Riga, bajo continuo con Xavier Deprez y canto con Nicolas Acthen en la Academia de Musica Antigua de Woluwé Saint Lambert. Ha participado en cursos con los pianistas Jean Fassina (Francia), Enrique Graf (Uruguay-USA), Nicolás Ledesma (Argentina), José Menor (España), Klaus Bachmann (Alemania), Lucha Chiantore (Italia), Eric Hoeprich (USA-Holanda), Ney Fialkow (Brasil) y Jos van Immersel (Belgica). Realiza cursos de dirección y canto coral con Francisco Simaldoni, David Gálvez Pintado (España), Johan Duijk (Bélgica) y Leonardo García Alarcón (Argentina). Ha tenido una intensa actividad como solista e integrante de conjuntos de cámara, se ha presentado en las salas más importantes del Uruguay, así como en Argentina, Brasil, Alemania y Bélgica. Fue premiado en varios concursos de piano en Uruguay. En de 2010 resulta ganador del Concurso Ciudad de Montevideo, actuando con la Filarmónica de Montevideo bajo la dirección del Mtro. Stanley de Rusha. Incursiona desde 2006 en el tango integrando diversos grupos y orquestas y ha acompañado a destacados cantantes del género, desempeñándose como arreglador y director de varios proyectos. Ha sido apoyado por el Fonam, Sudei y el MEC en Uruguay y obtuvo la beca Wearners en Bélgica. Docentes por área académica Todas las áreas Áreas académicas Departamento de Teoría y Composición Unidad Académica Asociada FIC – EUM Departamento de Interpretación – Interpretación A Departamento de Interpretación – Interpretación B Lectoescritura y desarrollo auditivo Unidad académica multidisciplinaria – Música y tecnología Musicología Departamento de Interpretación – Práctica de conjunto Ciclo de Introducción a la Música CIM EUM-Regional Norte-Salto Unidad de Formación y Apoyo Docente UFAD Funcionarios Docentes Se denominan docentes las personas que ocupan cargos docentes en efectividad o en forma interina o que desempeñan funciones docentes en calidad de docentes contratados, honorarios o libres.
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Música de Cámara
Solistas
Descrição
Nacido en Montevideo en 1987, es un músico con una ecléctica formación y actividad musical que va desde la interpretación de la música del S. XVIII y XIX en instrumentos de época hasta la de nuestra música típica ciudadana. Licenciado en Interpretación Musical de la EUM de la UdelaR en 2011 de donde es actualmente Profesor de la Cátedra de Lecturas sobre el Teclado y Pianista acompañante. Estudia piano en la Eum con Ana María Heguy y Elida Gencarelli, completando su formación en diversas áreas con Miguel Marozzi, Beatriz Lockhart, Cristina García Banegas, Ana Laura Rey y Martin García entre otros. Paralelamente, se forma con el Mtro. Pablo Rilla entre 2008 y 2012. Posteriormente se radica en Bélgica donde realiza estudios de postgrado en piano con la pianista polaca Kornelia Ogorkowna en el Instituto Superior de Música y Pedagogía de Namur. Movido por su interés en la interpretación histórica y los instrumentos de época, obtiene en 2015 su Máster en Fortepiano, bajo la guía de la fortepianista francesa Claire Chevalier en el Conservatorio Real de Bruselas. Realiza además estudios de clave con Phillipe Riga, bajo continuo con Xavier Deprez y canto con Nicolas Acthen en la Academia de Musica Antigua de Woluwé Saint Lambert. Ha participado en cursos con los pianistas Jean Fassina (Francia), Enrique Graf (Uruguay-USA), Nicolás Ledesma (Argentina), José Menor (España), Klaus Bachmann (Alemania), Lucha Chiantore (Italia), Eric Hoeprich (USA-Holanda), Ney Fialkow (Brasil) y Jos van Immersel (Belgica). Realiza cursos de dirección y canto coral con Francisco Simaldoni, David Gálvez Pintado (España), Johan Duijk (Bélgica) y Leonardo García Alarcón (Argentina). Ha tenido una intensa actividad como solista e integrante de conjuntos de cámara, se ha presentado en las salas más importantes del Uruguay, así como en Argentina, Brasil, Alemania y Bélgica. Fue premiado en varios concursos de piano en Uruguay. En de 2010 resulta ganador del Concurso Ciudad de Montevideo, actuando con la Filarmónica de Montevideo bajo la dirección del Mtro. Stanley de Rusha. Incursiona desde 2006 en el tango integrando diversos grupos y orquestas y ha acompañado a destacados cantantes del género, desempeñándose como arreglador y director de varios proyectos. Ha sido apoyado por el Fonam, Sudei y el MEC en Uruguay y obtuvo la beca Wearners en Bélgica. Docentes por área académica Todas las áreas Áreas académicas Departamento de Teoría y Composición Unidad Académica Asociada FIC – EUM Departamento de Interpretación – Interpretación A Departamento de Interpretación – Interpretación B Lectoescritura y desarrollo auditivo Unidad académica multidisciplinaria – Música y tecnología Musicología Departamento de Interpretación – Práctica de conjunto Ciclo de Introducción a la Música CIM EUM-Regional Norte-Salto Unidad de Formación y Apoyo Docente UFAD Funcionarios Docentes Se denominan docentes las personas que ocupan cargos docentes en efectividad o en forma interina o que desempeñan funciones docentes en calidad de docentes contratados, honorarios o libres.
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Musicamera
MUSICAMERA PRODUÇÕES é a concretização de um projeto de criação, produção e representação na área da Música, pioneira na afirmação de um sustentável conceito de gestão da música pelos músicos e infatigável na intransigente promoção da cultura e artistas portugueses. Ao longo de um percurso iniciado em 2008 – por iniciativa conjunta de três músicos sobejamente conhecidos na cena musical portuguesa, o violinista Luís Pacheco Cunha, o contrabaixista Adriano Aguiar e o contrabaixista e compositor Alejandro Erlich Oliva, a que, mais tarde, se junta o maestro Brian MacKay – realizado ombro a ombro com excelentes artistas e agrupamentos – parceiros e cúmplices dos nossos concertos, festivais e outros eventos – fiéis aos objectivos de fruição intelectual, amizade e verdade artística que nos irmanaram, vimos logrando uma abertura a outros universos musicais e âmbitos artísticos. MUSICAMERA PRODUÇÕES tem atualmente em carteira – a par da Música de Câmara, seu habitat primigenio – produções orquestrais – Ensemble Musicamerata -, corais – ZezereArts Vocal Ensemble – de teatro musical e ópera de câmara. Promove a encomenda de obras a importantes compositores portugueses e internacionais garantindo a sua estreia em concerto, edição discográfica e em música impressa. Faz também frequentes incursões nos mundos do Jazz, da Dança e do Teatro. Desenvolve ações de formação, cursos, master-classes – atividades cujo expoente máximo é o Festival ZEZEREARTS, que decorre há 14 anos consecutivos na região do médio Tejo. No biénio de 2018-2019, MUSICAMERA PRODUÇÕES foi seleccionada pela primeira vez para um apoio sustentado da Direção-Geral das Artes, concretizando o projecto artístico Criar Sons – Viver a Música em Portugal, composto por projectos na área da edição, criação, programação e formação musicais. Sucessivamente renovado, este incentivo é um desafio a que respondemos com o rigor, a exigência e a paixão de sempre. É pois assim que vivemos, cada dia, o sonho de um Mundo de artistas, de comunidades criativas, reconhecendo em cada um de vós o potencial companheiro para os nossos projectos e aventuras, que continuaremos a viver com elevados critérios de profissionalismo e qualidade e com o dinamismo amador de quem tem a sorte e o privilégio de gostar despudoradamente daquilo que faz.
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Música de Cámara
Opera
Descrição
MUSICAMERA PRODUÇÕES é a concretização de um projeto de criação, produção e representação na área da Música, pioneira na afirmação de um sustentável conceito de gestão da música pelos músicos e infatigável na intransigente promoção da cultura e artistas portugueses. Ao longo de um percurso iniciado em 2008 – por iniciativa conjunta de três músicos sobejamente conhecidos na cena musical portuguesa, o violinista Luís Pacheco Cunha, o contrabaixista Adriano Aguiar e o contrabaixista e compositor Alejandro Erlich Oliva, a que, mais tarde, se junta o maestro Brian MacKay – realizado ombro a ombro com excelentes artistas e agrupamentos – parceiros e cúmplices dos nossos concertos, festivais e outros eventos – fiéis aos objectivos de fruição intelectual, amizade e verdade artística que nos irmanaram, vimos logrando uma abertura a outros universos musicais e âmbitos artísticos. MUSICAMERA PRODUÇÕES tem atualmente em carteira – a par da Música de Câmara, seu habitat primigenio – produções orquestrais – Ensemble Musicamerata -, corais – ZezereArts Vocal Ensemble – de teatro musical e ópera de câmara. Promove a encomenda de obras a importantes compositores portugueses e internacionais garantindo a sua estreia em concerto, edição discográfica e em música impressa. Faz também frequentes incursões nos mundos do Jazz, da Dança e do Teatro. Desenvolve ações de formação, cursos, master-classes – atividades cujo expoente máximo é o Festival ZEZEREARTS, que decorre há 14 anos consecutivos na região do médio Tejo. No biénio de 2018-2019, MUSICAMERA PRODUÇÕES foi seleccionada pela primeira vez para um apoio sustentado da Direção-Geral das Artes, concretizando o projecto artístico Criar Sons – Viver a Música em Portugal, composto por projectos na área da edição, criação, programação e formação musicais. Sucessivamente renovado, este incentivo é um desafio a que respondemos com o rigor, a exigência e a paixão de sempre. É pois assim que vivemos, cada dia, o sonho de um Mundo de artistas, de comunidades criativas, reconhecendo em cada um de vós o potencial companheiro para os nossos projectos e aventuras, que continuaremos a viver com elevados critérios de profissionalismo e qualidade e com o dinamismo amador de quem tem a sorte e o privilégio de gostar despudoradamente daquilo que faz.
V&C Music
V&C Music es un dúo innovador que fusiona melodías folks con ritmos de jazz rock y matices electrónicos, creando un sonido único. La poesía es el corazón de su música, sirviendo como un hilo conductor que une letras profundas con arreglos vibrantes. Formado por los artistas Antonio Vásquez y Paola Cubillos, V&C Music ha logrado captar la atención del panorama musical chileno con su estilo distintivo y su enfoque artístico. Han tenido el honor de abrir espectáculos para bandas emblemáticas de Chile como Los Bunkers y Los Tres, lo que reafirma su creciente reconocimiento en la escena musical nacional. Su último álbum “Suave Estación de Color” invita a la audiencia a sumergirse en un viaje poético que explora temas universales, como el amor, la naturaleza y la complejidad de la experiencia humana. Antonio Vásquez, es músico titulado de la Universidad de Chile y gran parte de su trayectoria se adscribe al movimiento “Nueva Canción Chilena”, lo cual le permitió mostrar su trabajo en otras latitudes y desarrollarse artísticamente de forma autónoma. Paola Cubillos, quien además es psicóloga, canta desde muy pequeña y escribe poesía desde su adolescencia. Se formó en el canto con la maestra Inés Délano y de forma autodidacta siguió desarrollando su amor por la música, conectando con las composiciones de Antonio y compartiendo esta especie de sincronía, cuyo resultado es V&C Music.
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Folk Rock
Descrição
V&C Music es un dúo innovador que fusiona melodías folks con ritmos de jazz rock y matices electrónicos, creando un sonido único. La poesía es el corazón de su música, sirviendo como un hilo conductor que une letras profundas con arreglos vibrantes. Formado por los artistas Antonio Vásquez y Paola Cubillos, V&C Music ha logrado captar la atención del panorama musical chileno con su estilo distintivo y su enfoque artístico. Han tenido el honor de abrir espectáculos para bandas emblemáticas de Chile como Los Bunkers y Los Tres, lo que reafirma su creciente reconocimiento en la escena musical nacional. Su último álbum “Suave Estación de Color” invita a la audiencia a sumergirse en un viaje poético que explora temas universales, como el amor, la naturaleza y la complejidad de la experiencia humana. Antonio Vásquez, es músico titulado de la Universidad de Chile y gran parte de su trayectoria se adscribe al movimiento “Nueva Canción Chilena”, lo cual le permitió mostrar su trabajo en otras latitudes y desarrollarse artísticamente de forma autónoma. Paola Cubillos, quien además es psicóloga, canta desde muy pequeña y escribe poesía desde su adolescencia. Se formó en el canto con la maestra Inés Délano y de forma autodidacta siguió desarrollando su amor por la música, conectando con las composiciones de Antonio y compartiendo esta especie de sincronía, cuyo resultado es V&C Music.
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