Jose Gabriel Espinoza Reyes
Inicia sus estudios de guitarra con César Ángel Alvarez, alumno de Delfino Rodriguez, en el verano del 2001. En poco asimila la técnica de la guitarra. Al entrar a la Secundaria General No 1 “Presidente Lázaro Cárdenas”, conoce al Maestro Octavio Calleros, quien lo orientaría en la teoría de la música. Participa tocando la guitarra y el contrabajo tanto en grupo, así como solista, desde el 2001 hasta al 2005 como miembro del club de música de la Secundaria General No 1 “Presidente Lázaro Cárdenas”. En 2003 empieza a interesarse en la composición musical, a partir de entonces le dedica gran tiempo a la creación de música original, dentro de varios de los géneros instrumentales de la música clásica, tales como: la sonata, la suite, valses, estudios, pagina de álbum, caprichos, dúos, cuartetos, música de cámara y orquestal. Siendo muy común para él el trabajo en sistemas computarizados como Sibelius. A la fecha ha publicado sólo 10 de sus obras, estando todavía pendientes de revisión una enorme lista de composiciones. En 2011 ingresa a la Escuela de Música del Noroeste, con Francisco Guerrero como su maestro de guitarra, quien le ayuda a pulir su técnica e interpretación. En 2012 funda la orquesta de guitarras Guitarregro con el tenor Ricardo Valdivia y los guitarristas Sheyla Tirado y Gilberto López, donde funge guitarrista y asistente musical, hasta abril de 2013, escribiendo numerosos arreglos para la orquesta. En septiembre de 2012 su composición “Rondo” fue fue una de las ganadoras del Concurso de Composición de Música para Guitarra, convocado por Cecut y Fonca. Siendo estrenada y grabada por el reconocido Guitarrista Mexicano Pablo Gómez, en el concierto de clausura del “XIX Festival hispanoamericano de guitarra’. En noviembre de 2014 pasa a integrarse al Coro de Ópera de Tijuana como tenor, repasador y asistente musical, participando en proyecto como: Las Operas “L’elisir d’amore” de Donizetti, “Pagliacci” de Leoncavallo y el Festival de Ópera en la Calle, además de otros conciertos.
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Clásica-Románticista
Solistas
Descrição
Inicia sus estudios de guitarra con César Ángel Alvarez, alumno de Delfino Rodriguez, en el verano del 2001. En poco asimila la técnica de la guitarra. Al entrar a la Secundaria General No 1 “Presidente Lázaro Cárdenas”, conoce al Maestro Octavio Calleros, quien lo orientaría en la teoría de la música. Participa tocando la guitarra y el contrabajo tanto en grupo, así como solista, desde el 2001 hasta al 2005 como miembro del club de música de la Secundaria General No 1 “Presidente Lázaro Cárdenas”. En 2003 empieza a interesarse en la composición musical, a partir de entonces le dedica gran tiempo a la creación de música original, dentro de varios de los géneros instrumentales de la música clásica, tales como: la sonata, la suite, valses, estudios, pagina de álbum, caprichos, dúos, cuartetos, música de cámara y orquestal. Siendo muy común para él el trabajo en sistemas computarizados como Sibelius. A la fecha ha publicado sólo 10 de sus obras, estando todavía pendientes de revisión una enorme lista de composiciones. En 2011 ingresa a la Escuela de Música del Noroeste, con Francisco Guerrero como su maestro de guitarra, quien le ayuda a pulir su técnica e interpretación. En 2012 funda la orquesta de guitarras Guitarregro con el tenor Ricardo Valdivia y los guitarristas Sheyla Tirado y Gilberto López, donde funge guitarrista y asistente musical, hasta abril de 2013, escribiendo numerosos arreglos para la orquesta. En septiembre de 2012 su composición “Rondo” fue fue una de las ganadoras del Concurso de Composición de Música para Guitarra, convocado por Cecut y Fonca. Siendo estrenada y grabada por el reconocido Guitarrista Mexicano Pablo Gómez, en el concierto de clausura del “XIX Festival hispanoamericano de guitarra’. En noviembre de 2014 pasa a integrarse al Coro de Ópera de Tijuana como tenor, repasador y asistente musical, participando en proyecto como: Las Operas “L’elisir d’amore” de Donizetti, “Pagliacci” de Leoncavallo y el Festival de Ópera en la Calle, además de otros conciertos.
Diana Leoport
DIANA LEOPORT Cantante de Jazz | Compositora | Productora | Intérprete Escénica PERFIL ARTÍSTICO Cantante de jazz con más de 10 años de trayectoria en la escena nacional e internacional, especializada en interpretación vocal, composición y producción musical. Su trabajo combina un lenguaje jazzístico refinado con raíces de la música mexicana (bolero, son jarocho, cha-cha-chá), explorando la resiliencia, la vulnerabilidad y la gentileza en sus composiciones. Su proyecto solista ha recibido reconocimiento internacional en medios editoriales y digitales, mostrando impacto cultural y proyección global. FORMACIÓN ACADÉMICA DESTACADA Residencia Antonio Sánchez – Centro Nacional de las Artes, México, 2024 Canto con Thana Alexa Ensamble con Fabián Almazán Masterclasses con Antonio Sánchez, Ben Wendel, Nir Felder, Linda May Han Oh, Fabián Almazán Festival JazzUV, Xalapa – 2024 Masterclasses con Miguel Zenón, Danilo Pérez, Henry Cole Liceu Conservatori, Barcelona – 2023 Masterclasses con Aaron Parks, Joel Ross, Joey Calderazzo Escuela Superior de Música (CDMX) 2015–2017 Formación en Jazz con especialidad en canto y scat Centro Morelense de las Artes (CEMA) 2013–2014 Formación inicial en canto y teoría musical EXPERIENCIA ESCÉNICA Zinco Big Band (2022–Presente) Conciertos en escenarios como Lunario del Auditorio Nacional, Zinco Jazz Club, Foro del Tejedor Jazz en Español (2024) – Proyecto internacional apoyado por Ibermúsicas Conciertos en Liceu Conservatori, Barcelona Repertorio original y ensambles con músicos de alto nivel Proyecto solista: EP DL y lanzamientos recientes (2023–2025) Últimos lanzamientos: “Un Secreto” y “Frenesí”, destacados en Rolling Stone México Lanzamientos anteriores incluidos en playlists editoriales de Spotify y Deezer: Fresh Finds Latin, FEM, IRIS, EQUAL México, con alcance en México, 11 países latinoamericanos y Europa Video de presentación en Zinco Jazz Club viralizado en TikTok, con más de 621k vistas Cobertura de prensa independiente internacional: Indie Emergente (Argentina), Sonoridad MX (México), Radio Callao (Madrid) Conciertos solistas en Barcelona (2024): New Fizz, DeVega, Nimura, Ideal HABILIDADES Y CONOCIMIENTOS MUSICALES Técnica vocal contemporánea y jazz Improvisación vocal (Scat) Composición y songwriting Producción musical y mezcla Armonía clásica y moderna Entrenamiento auditivo avanzado Lectura musical Piano como instrumento complementario TESTIMONIOS Y RECONOCIMIENTOS Antonio Sánchez: “Quedé sorprendido con la facilidad y naturalidad con la que Diana absorbió el complejo material… tiene un gran talento innato que irá creciendo con el tiempo.” Zinco Jazz Club: “Las veces que Diana sube al escenario siempre termina siendo una noche mágica. Su carisma y voz hipnotizan al público.” Rolling Stone México: “Su voz, letra, arreglo, base rítmica y concepto general me parecieron bellos y con propuestas bastante interesantes. Un gusto escuchar proyectos mexicanos tan prometedores.” El Sol de México: “Con una voz única que mezcla canto clásico, jazz y electrónica, Diana Leoport ha creado un pop alternativo arraigado en sus raíces latinas.” Sonoridad MX: “Diana Leoport reafirma su lugar como una de las voces emergentes más versátiles de la escena independiente mexicana, trazando un puente entre la sensualidad del bolero, la libertad del jazz y la fuerza del pop alternativo.” Indie Emergente: “Actualmente, prepara un nuevo álbum que promete expandir aún más los límites del género, consolidando su lugar como una de las voces más singulares y visionarias del pop alternativo latino.”
Ver detallesDiana Leoport
Instrumental / Jazz Brasileiro
Cantautor/Música de autor
Descrição
DIANA LEOPORT Cantante de Jazz | Compositora | Productora | Intérprete Escénica PERFIL ARTÍSTICO Cantante de jazz con más de 10 años de trayectoria en la escena nacional e internacional, especializada en interpretación vocal, composición y producción musical. Su trabajo combina un lenguaje jazzístico refinado con raíces de la música mexicana (bolero, son jarocho, cha-cha-chá), explorando la resiliencia, la vulnerabilidad y la gentileza en sus composiciones. Su proyecto solista ha recibido reconocimiento internacional en medios editoriales y digitales, mostrando impacto cultural y proyección global. FORMACIÓN ACADÉMICA DESTACADA Residencia Antonio Sánchez – Centro Nacional de las Artes, México, 2024 Canto con Thana Alexa Ensamble con Fabián Almazán Masterclasses con Antonio Sánchez, Ben Wendel, Nir Felder, Linda May Han Oh, Fabián Almazán Festival JazzUV, Xalapa – 2024 Masterclasses con Miguel Zenón, Danilo Pérez, Henry Cole Liceu Conservatori, Barcelona – 2023 Masterclasses con Aaron Parks, Joel Ross, Joey Calderazzo Escuela Superior de Música (CDMX) 2015–2017 Formación en Jazz con especialidad en canto y scat Centro Morelense de las Artes (CEMA) 2013–2014 Formación inicial en canto y teoría musical EXPERIENCIA ESCÉNICA Zinco Big Band (2022–Presente) Conciertos en escenarios como Lunario del Auditorio Nacional, Zinco Jazz Club, Foro del Tejedor Jazz en Español (2024) – Proyecto internacional apoyado por Ibermúsicas Conciertos en Liceu Conservatori, Barcelona Repertorio original y ensambles con músicos de alto nivel Proyecto solista: EP DL y lanzamientos recientes (2023–2025) Últimos lanzamientos: “Un Secreto” y “Frenesí”, destacados en Rolling Stone México Lanzamientos anteriores incluidos en playlists editoriales de Spotify y Deezer: Fresh Finds Latin, FEM, IRIS, EQUAL México, con alcance en México, 11 países latinoamericanos y Europa Video de presentación en Zinco Jazz Club viralizado en TikTok, con más de 621k vistas Cobertura de prensa independiente internacional: Indie Emergente (Argentina), Sonoridad MX (México), Radio Callao (Madrid) Conciertos solistas en Barcelona (2024): New Fizz, DeVega, Nimura, Ideal HABILIDADES Y CONOCIMIENTOS MUSICALES Técnica vocal contemporánea y jazz Improvisación vocal (Scat) Composición y songwriting Producción musical y mezcla Armonía clásica y moderna Entrenamiento auditivo avanzado Lectura musical Piano como instrumento complementario TESTIMONIOS Y RECONOCIMIENTOS Antonio Sánchez: “Quedé sorprendido con la facilidad y naturalidad con la que Diana absorbió el complejo material… tiene un gran talento innato que irá creciendo con el tiempo.” Zinco Jazz Club: “Las veces que Diana sube al escenario siempre termina siendo una noche mágica. Su carisma y voz hipnotizan al público.” Rolling Stone México: “Su voz, letra, arreglo, base rítmica y concepto general me parecieron bellos y con propuestas bastante interesantes. Un gusto escuchar proyectos mexicanos tan prometedores.” El Sol de México: “Con una voz única que mezcla canto clásico, jazz y electrónica, Diana Leoport ha creado un pop alternativo arraigado en sus raíces latinas.” Sonoridad MX: “Diana Leoport reafirma su lugar como una de las voces emergentes más versátiles de la escena independiente mexicana, trazando un puente entre la sensualidad del bolero, la libertad del jazz y la fuerza del pop alternativo.” Indie Emergente: “Actualmente, prepara un nuevo álbum que promete expandir aún más los límites del género, consolidando su lugar como una de las voces más singulares y visionarias del pop alternativo latino.”
Música
Fisternni
Jorge Castro aka Fisternni (Córdoba, Argentina). Mgt Arte digital ( MICA 2000 USA ) Artista, músico y docente titular de Universidad Provincial Cordoba en las catedras de Multimedia e Inteligencia Artificial. Su trayectoria como pionero del Arte Sonoro y digital de manipulacion de tiempo real real desde 1994, incluye la Bienal de La Habana, el Video Award del Contemporary Museum of Baltimore y becas internacionales de instituciones como la Fundacion Telefonica y la John D. & Catherine T. MacArthur Foundation, que apoyaron su investigación y producción en el cruce entre arte y tecnología. Participó en la exposición de arte sonoro en el Museo Reina Sofía (Madrid), así como en festivales y residencias en Europa, Norteamérica y Asia. Su práctica ha transitado espacios como V2_ Institute for the Unstable Media (Rotterdam), Interferénces (Francia) y el Festival Lumens (Finlandia), donde desarrolló instalaciones inmersivas y proyectos de archivo digital. Actualmente combina la fotografía digital, el arte sonoro y las instalaciones multimedia, construyendo cartografías experimentales que exploran la memoria y las subjetividades contemporáneas en diálogo entre Córdoba y el mundo. Dirije la Galeria de Arte y medialab La Cupula desde hace 18 años y el Festival Santo Noise Cordoba. Productor de Alva Noto, Zbigniew Karkowski, Jacob Kirkeegaard y otros artistas internacionales de arte Sonoro. Su obra digital se encuentra en colecciones de Canada, España , Francia, Finlandia , USA, y toda Latinoamerica.
Ver detallesFisternni
Descrição
Jorge Castro aka Fisternni (Córdoba, Argentina). Mgt Arte digital ( MICA 2000 USA ) Artista, músico y docente titular de Universidad Provincial Cordoba en las catedras de Multimedia e Inteligencia Artificial. Su trayectoria como pionero del Arte Sonoro y digital de manipulacion de tiempo real real desde 1994, incluye la Bienal de La Habana, el Video Award del Contemporary Museum of Baltimore y becas internacionales de instituciones como la Fundacion Telefonica y la John D. & Catherine T. MacArthur Foundation, que apoyaron su investigación y producción en el cruce entre arte y tecnología. Participó en la exposición de arte sonoro en el Museo Reina Sofía (Madrid), así como en festivales y residencias en Europa, Norteamérica y Asia. Su práctica ha transitado espacios como V2_ Institute for the Unstable Media (Rotterdam), Interferénces (Francia) y el Festival Lumens (Finlandia), donde desarrolló instalaciones inmersivas y proyectos de archivo digital. Actualmente combina la fotografía digital, el arte sonoro y las instalaciones multimedia, construyendo cartografías experimentales que exploran la memoria y las subjetividades contemporáneas en diálogo entre Córdoba y el mundo. Dirije la Galeria de Arte y medialab La Cupula desde hace 18 años y el Festival Santo Noise Cordoba. Productor de Alva Noto, Zbigniew Karkowski, Jacob Kirkeegaard y otros artistas internacionales de arte Sonoro. Su obra digital se encuentra en colecciones de Canada, España , Francia, Finlandia , USA, y toda Latinoamerica.
VICTORIA REY
Texmex & Conjunto
Chicano Rock
Descrição
.https://www.youtube.com/@VictoriaReyCanta
Música
Murga Al fin y al cabo
La murga “Al Fin y al Cabo” surge en 2024 en Montevideo como un colectivo musical y escénico que busca difundir la murga uruguaya en el marco La murga “Al Fin y al Cabo” surge en 2024 en Montevideo como un colectivo musical y escénico que busca difundir la murga uruguaya en el marco de encuentros de música popular latinoamericana. Se trata de una agrupación coral murguera integrada por artistas con trayectoria profesional en proyectos musicales y teatrales, y con diversas experiencias en el carnaval uruguayo. Desde sus inicios, “Al Fin y al Cabo” se ha propuesto generar instancias de circulación internacional del repertorio murguero popular uruguayo. En 2024 y 2025 el grupo participó en el Encuentro de Música Coral Latinoamericana en Arraial do Cabo (Brasil), realizando además presentaciones en Río de Janeiro y generando intercambios artísticos con agrupaciones corales de la región. Estos primeros pasos consolidaron al colectivo como un agente activo en la internacionalización de la murga. Perspectiva de género, diversidad e inclusión. El colectivo asume la murga como un género popular profundamente arraigado en la tradición uruguaya, pero que históricamente ha relegado la participación de mujeres y diversidades. Nuestro proyecto propone una revisión consciente de esa herencia: – La batería, tradicionalmente integrada únicamente por hombres, está conformada en nuestro grupo por dos mujeres (Ximena Bouso y Karina Abate) y un hombre (Diego Palmerola). – El rol de “cupletero”, históricamente asociado a voces masculinas, es interpretado en nuestra murga por Paola Poggi, ampliando la presencia femenina en lugares protagónicos del escenario. – En los roles técnicos y de dirección artística también hay mujeres en la toma de decisiones, como la puesta en escena a cargo de Virginia Rodríguez Olveyra. Estas decisiones artísticas son parte de una apuesta por mantener y difundir las raíces de la murga —a través de repertorios clásicos y piezas históricas— pero desde una práctica paritaria, inclusiva y diversa. Consideramos fundamental que tanto sobre el escenario como en los espacios de creación se reconozca la participación de mujeres y diversidades, equilibrando una tradición que no siempre ha dado cabida a todas las voces. Además, el colectivo está conformado por personas afrodescendientes y por integrantes de la comunidad LGBTIQ+, entendiendo que la murga, como género popular, debe ser también un espacio de representación, de apertura y de construcción colectiva que abrace la pluralidad de identidades. Trayectorias artísticas. La murga cuenta con la participación de reconocidos artistas del medio, cuyas trayectorias aportan solidez y prestigio al proyecto. El director general, Martín Cunha, es un destacado director coral y arreglador, con amplia experiencia en la dirección de ensambles vocales. El director escénico, Oscar Celis, ha trabajado en la investigación y divulgación de ritmos latinoamericanos, y ha participado como cantante, músico y director en el carnaval uruguayo en los rubros de candombe y murga. Virginia Rodríguez Olveyra, responsable de la puesta en escena y cantante del grupo, desarrolla también una reconocida labor en el teatro y la investigación escénica. La cantante Paola Poggi aporta su experiencia como intérprete en diversos proyectos musicales y teatrales, consolidando un rol central en el escenario. La batería está conformada por Diego Palmerola, Ximena Bouso y Karina Abate, músicos/as y murguistas con una gran trayectoria no sólo en el Carnaval Oficial de Montevideo sino también en diversos proyectos de música popular uruguaya, sumando su experiencia y oficio a la propuesta. Esta diversidad de recorridos artísticos garantiza la calidad y el compromiso profesional del colectivo.
Ver detallesMurga Al fin y al cabo
Murga
Descrição
La murga “Al Fin y al Cabo” surge en 2024 en Montevideo como un colectivo musical y escénico que busca difundir la murga uruguaya en el marco La murga “Al Fin y al Cabo” surge en 2024 en Montevideo como un colectivo musical y escénico que busca difundir la murga uruguaya en el marco de encuentros de música popular latinoamericana. Se trata de una agrupación coral murguera integrada por artistas con trayectoria profesional en proyectos musicales y teatrales, y con diversas experiencias en el carnaval uruguayo. Desde sus inicios, “Al Fin y al Cabo” se ha propuesto generar instancias de circulación internacional del repertorio murguero popular uruguayo. En 2024 y 2025 el grupo participó en el Encuentro de Música Coral Latinoamericana en Arraial do Cabo (Brasil), realizando además presentaciones en Río de Janeiro y generando intercambios artísticos con agrupaciones corales de la región. Estos primeros pasos consolidaron al colectivo como un agente activo en la internacionalización de la murga. Perspectiva de género, diversidad e inclusión. El colectivo asume la murga como un género popular profundamente arraigado en la tradición uruguaya, pero que históricamente ha relegado la participación de mujeres y diversidades. Nuestro proyecto propone una revisión consciente de esa herencia: – La batería, tradicionalmente integrada únicamente por hombres, está conformada en nuestro grupo por dos mujeres (Ximena Bouso y Karina Abate) y un hombre (Diego Palmerola). – El rol de “cupletero”, históricamente asociado a voces masculinas, es interpretado en nuestra murga por Paola Poggi, ampliando la presencia femenina en lugares protagónicos del escenario. – En los roles técnicos y de dirección artística también hay mujeres en la toma de decisiones, como la puesta en escena a cargo de Virginia Rodríguez Olveyra. Estas decisiones artísticas son parte de una apuesta por mantener y difundir las raíces de la murga —a través de repertorios clásicos y piezas históricas— pero desde una práctica paritaria, inclusiva y diversa. Consideramos fundamental que tanto sobre el escenario como en los espacios de creación se reconozca la participación de mujeres y diversidades, equilibrando una tradición que no siempre ha dado cabida a todas las voces. Además, el colectivo está conformado por personas afrodescendientes y por integrantes de la comunidad LGBTIQ+, entendiendo que la murga, como género popular, debe ser también un espacio de representación, de apertura y de construcción colectiva que abrace la pluralidad de identidades. Trayectorias artísticas. La murga cuenta con la participación de reconocidos artistas del medio, cuyas trayectorias aportan solidez y prestigio al proyecto. El director general, Martín Cunha, es un destacado director coral y arreglador, con amplia experiencia en la dirección de ensambles vocales. El director escénico, Oscar Celis, ha trabajado en la investigación y divulgación de ritmos latinoamericanos, y ha participado como cantante, músico y director en el carnaval uruguayo en los rubros de candombe y murga. Virginia Rodríguez Olveyra, responsable de la puesta en escena y cantante del grupo, desarrolla también una reconocida labor en el teatro y la investigación escénica. La cantante Paola Poggi aporta su experiencia como intérprete en diversos proyectos musicales y teatrales, consolidando un rol central en el escenario. La batería está conformada por Diego Palmerola, Ximena Bouso y Karina Abate, músicos/as y murguistas con una gran trayectoria no sólo en el Carnaval Oficial de Montevideo sino también en diversos proyectos de música popular uruguaya, sumando su experiencia y oficio a la propuesta. Esta diversidad de recorridos artísticos garantiza la calidad y el compromiso profesional del colectivo.
Tiocapone
Tiocapone é cantor, compositor e ativista sociocultural. Nascido em Rio Casca (MG) e criado em Venda Nova (Belo Horizonte), encontrou na música um caminho de resistência e expressão frente à realidade da periferia. Fundador do Instituto SôUai e da Escola de Música Uaimusic, desenvolve projetos culturais e educativos voltados para a comunidade, oferecendo oficinas gratuitas e oportunidades para jovens. Sua obra carrega forte identidade negra e periférica, misturando críticas sociais, experiências pessoais e valorização da cultura afro-brasileira. Em 2025, lança o álbum “O lado negro das coisas ”, que reafirma a voz preta como símbolo de luta e resistência.
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Alternative Rock / Indie Ii
Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descrição
Tiocapone é cantor, compositor e ativista sociocultural. Nascido em Rio Casca (MG) e criado em Venda Nova (Belo Horizonte), encontrou na música um caminho de resistência e expressão frente à realidade da periferia. Fundador do Instituto SôUai e da Escola de Música Uaimusic, desenvolve projetos culturais e educativos voltados para a comunidade, oferecendo oficinas gratuitas e oportunidades para jovens. Sua obra carrega forte identidade negra e periférica, misturando críticas sociais, experiências pessoais e valorização da cultura afro-brasileira. Em 2025, lança o álbum “O lado negro das coisas ”, que reafirma a voz preta como símbolo de luta e resistência.
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Música
IN CRESCENDO cuarteto de guitarras
IN CRESCENDO ha obtenido premios en todos los concursos nacionales de música de cámara, y recibió además distinciones en festivales internacionales. En su gira por México, obtuvo el premio “Manuel M. Ponce” como grupo destacado en el prestigioso Festival Internacional de Música de Cámara de Aguascalientes siendo elegido entre más de cien grupos de América. Participó del proyecto “Buenos Aires saluda a Berlín”, con transmisión televisiva en directo a Alemania. Su primer trabajo discográfico cuenta con la participación de Haydée Seibert (violín), concertino de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Participó del II Congreso de Cuarteto de Guitarras en la Ciudad de Bogotá (Colombia) con el mérito de “mejor cuarteto de guitarras de Latinoamérica”. Realizó giras de conciertos por toda la República Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, Paraguay, Colombia, México, EE UU, Francia, Alemania, República Checa, España y Holanda. Ha interpretado el concierto “Andaluz” de Joaquín Rodrigo junto a la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la batuta del Maestro Pedro I. Calderón. Realizó estrenos mundiales de obras de autores argentinos y ha sido becado por el Fondo Nacional de las Artes. Su último trabajo discográfico está dedicado al centenario de Astor Piazzolla y cuenta con la participación de Daniel “Pipi” Piazzolla y Franco Luciani. Ofreció un concierto en la Sala Principal del Teatro Colón, siendo el único cuarteto de guitarras que ha obtenido esa distinción en más de cien años de historia del teatro.
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Música de Cámara
Tango
Flamenco
Descrição
IN CRESCENDO ha obtenido premios en todos los concursos nacionales de música de cámara, y recibió además distinciones en festivales internacionales. En su gira por México, obtuvo el premio “Manuel M. Ponce” como grupo destacado en el prestigioso Festival Internacional de Música de Cámara de Aguascalientes siendo elegido entre más de cien grupos de América. Participó del proyecto “Buenos Aires saluda a Berlín”, con transmisión televisiva en directo a Alemania. Su primer trabajo discográfico cuenta con la participación de Haydée Seibert (violín), concertino de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Participó del II Congreso de Cuarteto de Guitarras en la Ciudad de Bogotá (Colombia) con el mérito de “mejor cuarteto de guitarras de Latinoamérica”. Realizó giras de conciertos por toda la República Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, Paraguay, Colombia, México, EE UU, Francia, Alemania, República Checa, España y Holanda. Ha interpretado el concierto “Andaluz” de Joaquín Rodrigo junto a la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la batuta del Maestro Pedro I. Calderón. Realizó estrenos mundiales de obras de autores argentinos y ha sido becado por el Fondo Nacional de las Artes. Su último trabajo discográfico está dedicado al centenario de Astor Piazzolla y cuenta con la participación de Daniel “Pipi” Piazzolla y Franco Luciani. Ofreció un concierto en la Sala Principal del Teatro Colón, siendo el único cuarteto de guitarras que ha obtenido esa distinción en más de cien años de historia del teatro.
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Música
Igna
Músico, compositor, productor e intérprete, nacido el 26 de agosto de 1985 en la ciudad de Montevideo, Uruguay. Luego de terminar sus estudios secundarios, cursa la carrera de diseño de sonido en Universidad ORT y en paralelo continúa sus estudios particulares de piano con Alicia Pietrafesa. Desde el 2005 forma parte de la banda Bulevar con quienes ganan el primer premio del concurso de bandas del palacio de la música en 2007, hasta su disolución en el 2009. En 2009 funda el grupo musical Mushi Mushi Orquesta, ensamble de siete personas que interpretan composiciones instrumentales propias, con un estilo que hace referencia a la música balcánica y el folclore del río de la plata. Presentándose dentro del circuito montevideano en varias ocasiones; nominados a los Premios Graffiti como Mejor Álbum de Música Instrumental. Editan tres discos de larga duración: “mushi mushi orquesta” (2010), “Otro cuerpo Otro esqueleto” (2012), “Quebrajar” (2016) y tres EP: “Pays Placenta” (2014), “A Distancia” (2020) y “Alda/Pendular” (2021),. Dentro de los conciertos más relevantes se destacan sus presentaciones en: Teatro Solís, Sala Zitarrosa, Auditorio Nacional del Sodre, compartiendo escenario con Fernando Cabrera, Joan Manuel Serrat, Mandrake Wolf, Daniel Drexler , Dani Umpi, Milongas Extremas y 4 Pesos de Propina, entre otros. También colaboraron artísticamente con el conjunto “Ojos del Cielo” liderado por Marcelo Fernandez (Buenos Muchachos) y Gustavo Antuña (Buenos Muchachos, Cuarteto de Nos), creando el show titulado “Arpegio Interior”, en el cual cruzaron lenguajes y repertorios, llevando a cabo un gran ensamble orquestal con 11 músicos en escena. Mushi Mushi Orquesta fue seleccionada y apoyada por Ibermúsicas para viajar al Festival Fora do Eixo en Fortaleza, Brasil y realizó shows en Buenos Aires, Argentina, compartiendo escenario con bandas como: Mi Amigo Invencible, Fémina, Shona, Julio y Agosto, Morbo y Mambo, etc. En 2011, fruto de sus constantes idas a Buenos Aires, Argentina, Ignacio, funda junto a Clara Trucco (Fémina) el dúo Weste donde compone, interpreta y produce. Editando hasta la fecha de hoy 4 discos de estudio: “Vísceras” (2013), “Huestes” (2017), “Abanico” (2020), “Wish Wish” (2022). Obtuvieron una nominación a los Premios Graffiti como Mejor Disco de Hip Hop por su disco “Vísceras”. Se presentaron en varios festivales de renombre como: Quilmes Rock, Personal Fest, Festival Bue, Camping, entre otros. Comparten escenario con Juana Molina en Teatro Vorterix. Weste giró por Europa en 2019 presentándose en Londres, Barcelona, y Madrid. En este momento está casi totalmente dedicado a su Proyecto solista, Ignacio bajo el nombre de “Igna”, Acaba de lanzar su último álbum, Campo de fuerza (2024) es un álbum instrumental con toda la personalidad que lo representa, donde el piano y el teclado son los protagonistas, explorando estilos cercanos al worlmusic, exótica, downtempo, sonidos ambientes y field recordings.
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Worldbeat
Descrição
Músico, compositor, productor e intérprete, nacido el 26 de agosto de 1985 en la ciudad de Montevideo, Uruguay. Luego de terminar sus estudios secundarios, cursa la carrera de diseño de sonido en Universidad ORT y en paralelo continúa sus estudios particulares de piano con Alicia Pietrafesa. Desde el 2005 forma parte de la banda Bulevar con quienes ganan el primer premio del concurso de bandas del palacio de la música en 2007, hasta su disolución en el 2009. En 2009 funda el grupo musical Mushi Mushi Orquesta, ensamble de siete personas que interpretan composiciones instrumentales propias, con un estilo que hace referencia a la música balcánica y el folclore del río de la plata. Presentándose dentro del circuito montevideano en varias ocasiones; nominados a los Premios Graffiti como Mejor Álbum de Música Instrumental. Editan tres discos de larga duración: “mushi mushi orquesta” (2010), “Otro cuerpo Otro esqueleto” (2012), “Quebrajar” (2016) y tres EP: “Pays Placenta” (2014), “A Distancia” (2020) y “Alda/Pendular” (2021),. Dentro de los conciertos más relevantes se destacan sus presentaciones en: Teatro Solís, Sala Zitarrosa, Auditorio Nacional del Sodre, compartiendo escenario con Fernando Cabrera, Joan Manuel Serrat, Mandrake Wolf, Daniel Drexler , Dani Umpi, Milongas Extremas y 4 Pesos de Propina, entre otros. También colaboraron artísticamente con el conjunto “Ojos del Cielo” liderado por Marcelo Fernandez (Buenos Muchachos) y Gustavo Antuña (Buenos Muchachos, Cuarteto de Nos), creando el show titulado “Arpegio Interior”, en el cual cruzaron lenguajes y repertorios, llevando a cabo un gran ensamble orquestal con 11 músicos en escena. Mushi Mushi Orquesta fue seleccionada y apoyada por Ibermúsicas para viajar al Festival Fora do Eixo en Fortaleza, Brasil y realizó shows en Buenos Aires, Argentina, compartiendo escenario con bandas como: Mi Amigo Invencible, Fémina, Shona, Julio y Agosto, Morbo y Mambo, etc. En 2011, fruto de sus constantes idas a Buenos Aires, Argentina, Ignacio, funda junto a Clara Trucco (Fémina) el dúo Weste donde compone, interpreta y produce. Editando hasta la fecha de hoy 4 discos de estudio: “Vísceras” (2013), “Huestes” (2017), “Abanico” (2020), “Wish Wish” (2022). Obtuvieron una nominación a los Premios Graffiti como Mejor Disco de Hip Hop por su disco “Vísceras”. Se presentaron en varios festivales de renombre como: Quilmes Rock, Personal Fest, Festival Bue, Camping, entre otros. Comparten escenario con Juana Molina en Teatro Vorterix. Weste giró por Europa en 2019 presentándose en Londres, Barcelona, y Madrid. En este momento está casi totalmente dedicado a su Proyecto solista, Ignacio bajo el nombre de “Igna”, Acaba de lanzar su último álbum, Campo de fuerza (2024) es un álbum instrumental con toda la personalidad que lo representa, donde el piano y el teclado son los protagonistas, explorando estilos cercanos al worlmusic, exótica, downtempo, sonidos ambientes y field recordings.
Música
Manuela Weller
Mi recorrido musical comenzó con una sólida formación académica en el Conservatorio J.J. Castro y se enriqueció con estudios en el Profesorado de Violoncello en la Escuela Juan Pedro Esnaola. Bajo la guía de reconocidos maestros como André Mouroux, María Teresa Fainstein Day, José Araujo y Pablo Bercellini, consolidé una base técnica que luego expandí hacia territorios más amplios, incorporando el violoncello popular y la improvisación libre con referentes nacionales e internacionales como Itiberé Zwarg, Carol Panesi, Ramiro Zarate y Martín Melendez entre otros. Mi constante búpsueda me llevó a profundizar en cursos y talleres en Argentina, Brasil, entre ellos el Curso de Cuerdas Populares Brasileñas en Curitiba, donde la música popular y la improvisación fueron un espacio central de investigación y crecimiento artístico. Paralelamente desarrollé una amplia experiencia docente en instituciones educativas, programas de orquestas escuela y proyectos comunitarios, combinando la enseñanza del repertorio académico con propuestas creativas y colectivas. He dictado clases particulares, talleres de violonchelo, cuerdas y audioperceptiva, y fui beneficiaria de la Beca de Formadores del Fondo Nacional de las Artes en 2021, que me permitió diseñar un seminario de violoncello en Trevelin, Chubut, con continuidad en años posteriores. Mi labor pedagógica se orienta a generar instancias de aprendizaje integradoras, donde la improvisación —tanto en el repertorio académico como en la música popular— se convierte en una herramienta de expresión y libertad musical. En el plano artístico, participé en proyectos escénicos, teatrales y musicales de gran diversidad, que incluyen giras nacionales e internacionales, festivales y colaboraciones con artistas como Fito Páez, el grupo Mayumana y compañías como Cirque du Soleil. Formé parte de ensambles dirigidos por Marcelo Katz y Marcelo Moguilevsky, explorando la música dirigida por señas, la sonorización de cine mudo y la creación colectiva. También integré grupos como Karenautas Ensamble y Desarmadero, y colaboré como sesionista en grabaciones, música en vivo y compuse la música original para varias obras de teatro. Toda mi trayectoria está atravesada por una búsqueda constante de nuevos lenguajes, en los que la improvisación libre y popular ocupa un lugar central como motor creativo y puente entre la música, la investigación y la docencia
Ver detallesManuela Weller
Descrição
Mi recorrido musical comenzó con una sólida formación académica en el Conservatorio J.J. Castro y se enriqueció con estudios en el Profesorado de Violoncello en la Escuela Juan Pedro Esnaola. Bajo la guía de reconocidos maestros como André Mouroux, María Teresa Fainstein Day, José Araujo y Pablo Bercellini, consolidé una base técnica que luego expandí hacia territorios más amplios, incorporando el violoncello popular y la improvisación libre con referentes nacionales e internacionales como Itiberé Zwarg, Carol Panesi, Ramiro Zarate y Martín Melendez entre otros. Mi constante búpsueda me llevó a profundizar en cursos y talleres en Argentina, Brasil, entre ellos el Curso de Cuerdas Populares Brasileñas en Curitiba, donde la música popular y la improvisación fueron un espacio central de investigación y crecimiento artístico. Paralelamente desarrollé una amplia experiencia docente en instituciones educativas, programas de orquestas escuela y proyectos comunitarios, combinando la enseñanza del repertorio académico con propuestas creativas y colectivas. He dictado clases particulares, talleres de violonchelo, cuerdas y audioperceptiva, y fui beneficiaria de la Beca de Formadores del Fondo Nacional de las Artes en 2021, que me permitió diseñar un seminario de violoncello en Trevelin, Chubut, con continuidad en años posteriores. Mi labor pedagógica se orienta a generar instancias de aprendizaje integradoras, donde la improvisación —tanto en el repertorio académico como en la música popular— se convierte en una herramienta de expresión y libertad musical. En el plano artístico, participé en proyectos escénicos, teatrales y musicales de gran diversidad, que incluyen giras nacionales e internacionales, festivales y colaboraciones con artistas como Fito Páez, el grupo Mayumana y compañías como Cirque du Soleil. Formé parte de ensambles dirigidos por Marcelo Katz y Marcelo Moguilevsky, explorando la música dirigida por señas, la sonorización de cine mudo y la creación colectiva. También integré grupos como Karenautas Ensamble y Desarmadero, y colaboré como sesionista en grabaciones, música en vivo y compuse la música original para varias obras de teatro. Toda mi trayectoria está atravesada por una búsqueda constante de nuevos lenguajes, en los que la improvisación libre y popular ocupa un lugar central como motor creativo y puente entre la música, la investigación y la docencia
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Cuervo Rojo
Cuervo Rojo es una banda bogotana de rock nacida en la Escuela de Rock de la Universidad Pedagógica Nacional. Su propuesta mezcla blues, metal, ska, punk y hard rock, con un fuerte compromiso social y político. Desde 2018 se ha consolidado como una voz de resistencia en la escena musical, con discos como Miserable Felicidad y Nunk Más, y presentaciones en festivales, universidades y escenarios de protesta social. Con un estilo rebelde y contestatario, Cuervo Rojo apuesta por la música como herramienta para la transformación social y expresión colectiva.
Ver detallesCuervo Rojo
Punk Rock
Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Descrição
Cuervo Rojo es una banda bogotana de rock nacida en la Escuela de Rock de la Universidad Pedagógica Nacional. Su propuesta mezcla blues, metal, ska, punk y hard rock, con un fuerte compromiso social y político. Desde 2018 se ha consolidado como una voz de resistencia en la escena musical, con discos como Miserable Felicidad y Nunk Más, y presentaciones en festivales, universidades y escenarios de protesta social. Con un estilo rebelde y contestatario, Cuervo Rojo apuesta por la música como herramienta para la transformación social y expresión colectiva.
Música
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