Catálogo musical

Cinthya Morado

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Es un experimento musical intimista y multifacético, que crea canciones de autorretrato. Echando mano de la poesía y la narrativa, Cinthya Morado apuesta por la honestidad y transparencia en sus letras, fusionando músicas tradicionales y contemporáneas, para hablar de temas como la maternidad, la amistad, la naturaleza y sus procesos, la memoria, la violencia de género, la infancia y el empoderamiento femenino. Originaria de Tepic, Nayarit, publicó el disco “Pozole de nada” en 2010, el EP “Diminuta” en 2020 y el disco “Vi un árbol” en 2023. Se ha presentado en diversos festivales y mercados musicales nacionales e internacionales. En el 2022 fue seleccionada para la convocatoria Música Raíz de la Secretaría de Cultura y como representante de la zona Centro Occidente en CDMX. Se interesa por la exploración artística desde la canción de autora, a la vez que colabora musicalizando otros proyectos escénicos y audiovisuales. En el escenario, Cinthya Morado mezcla diferentes instrumentos de cuerdas, percusiones, voces, herramientas corporales sonoras y ritmos de diferentes tradiciones y géneros, yendo desde la música de raíz y pasando por lo electrónico, el rock y el folclor latinoamericano. Las canciones se nutren orgánicamente añadiendo capas musicales por medio del live looping, explorando con una variedad de instrumentos, algunos incluso hechos artesanalmente.

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Awelo Miranda

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ompositor, productor musical y director audiovisual con más de 20 años de experiencia en cine, teatro y televisión. Con una propuesta creativa que combina música,artesescénicasynarrativavisual. Su trabajo se centra en la creación de experiencias artísticas integrales donde la músicaseconvierteenunpuentedeemocionesydeencuentrocolectivo. EnSiyofuera bruja, Awelo aporta su visión como compositor y director musical, diseñando un universosonoroqueconectageneracionesypotenciala magiadel montaje.

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Fábio Solonn

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Fábio Solonn é um cantor e compositor brasileiro que traz uma nova voz ao cenário pop nacional. Com uma trajetória marcada por passagens em diversas bandas, Fábio desenvolveu uma musicalidade versátil e madura, misturando referências contemporâneas com identidade própria. Em seu projeto solo, aposta em letras autênticas, melodias envolventes e uma sonoridade que transita entre o pop moderno, o alternativo e elementos da música brasileira. Sua estreia solo marca um novo capítulo, mais pessoal e criativo, em que Fábio assume total controle artístico de suas composições e performances.

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María Segú

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María Segú se desenvuelve como compositora de jazz y artista sonora desde la ciudad de Valdivia, en el sur de Chile. Ha participado como productora y sesionista en diversos proyectos del país, dirige y produce el proyecto de jazz experimental “Maria y los templos” exitoso proyecto de música chilena que ha girado por Europa y tiene a su haber dos nominaciones a los premios de música más importantes de Chile.

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GABRIELLA LEÃO

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Gabriella Leão é DJ, produtora cultural e pesquisadora sonora nascida e atuante em São Luís do Maranhão — cidade conhecida como a Jamaica Brasileira. Sua trajetória artística começou em 2014, como produtora de eventos voltados ao protagonismo negro, e desde então ela vem construindo uma carreira marcada pela valorização da música preta, das sonoridades periféricas e da representatividade LGBTQIA+. Apaixonada por ritmos afro-diaspóricos, Gabriella desenvolveu uma identidade musical que transita entre o reggae roots, funk, R&B, afrohouse, dancehall, bregafunk e reggaeton, criando sets que são ao mesmo tempo dançantes, politizados e sensíveis. Além de DJ, Gabriella é idealizadora e residente dos eventos @baddestparty e @afroball_, espaços que celebram a cultura negra, periférica e LGBTQIA+ com protagonismo e liberdade. Gabriella também atua como educadora, compartilhando seus conhecimentos em cursos e oficinas de mixagem e produção musical, incentivando novas vozes a ocuparem o palco e a pista.

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INTIKILLA

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Intikilla es una productora independiente fundada en 2019 con el objetivo de compartir, difundir y reafirmar la cultura norteña, generando a la vez intercambios con otras culturas. Desde sus inicios trabaja de manera autogestiva, tejiendo lazos con instituciones formales e informales para llevar adelante diversas actividades. Entre sus principales acciones se destacan: la producción de talleres culturales en distintas regiones de Argentina y países limítrofes, la organización de giras locales, nacionales e internacionales, y la realización de festivales independientes en espacios públicos abiertos y gratuitos, favoreciendo el acceso comunitario al arte y la cultura. Con un fuerte anclaje en el norte argentino y el acompañamiento de un equipo de artistas independientes, Intikilla ha desarrollado propuestas junto a la grupalidad Elvillasemillaquebrilla, con quienes comparten procesos de autogestión y creación colectiva. Hasta la fecha han concretado dos giras en Bolivia y una en Brasil, siempre con la premisa de abrir espacios culturales libres, inclusivos y comunitarios.

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Zumbé Tambor Fusión

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Zumbé Tambor Fusión es la mezcla de experiencias sonoras entre la música afro de Venezuela y Colombia. Es la juntanza de música y danza a través de los tambores afrovenezolanos y afrocolombianos, dando como resultado una propuesta que une la tradición de dos países hermanos con herencia de la madre África. El nombre “Zumbé” hace alusión al baile ritual que realizaban las deidades (Ochún, Changó, Elegguá, Obatalá, Ogún, Orula y Yemayá) alrededor del fuego, invocando fuerza, alegría y unión espiritual. Nuestra propuesta musical se nutre de las raíces indígenas, hispánicas y africanas, así como del mestizaje que surgió de ellas a lo largo de Suramérica. Interpretamos ritmos tradicionales afrovenezolanos como la parranda, fulías, aguinaldos, gaitas, Sangueos, golpes de tambor y calipsos; fusionados con ritmos afrocolombianos como el fandango, porro, cumbia, chalupa, tambora y el baile negro, así como géneros contemporáneos como el soul, jazz, flamenco y otros ritmos latinos. Zumbé está conformado por músicos profesionales con trayectoria en la música afro caribeña. Este proyecto se fortalece a partir del encuentro entre artistas provenientes de Venezuela y músicos de Bucaramanga, quienes han construido juntos una propuesta que refleja la riqueza de la diversidad cultural. La ciudad ha sido testigo del nacimiento de una familia musical en la que convergen historias, ritmos, colores, acentos y formas de ver el mundo, celebrando lo que somos y lo que compartimos, sin distinción alguna.

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Elena Ortega

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Elena Ortega es una destacada guitarrista de Madrid, ciudad en la que nació y donde completó sus estudios superiores. Su dilatada carrera interpretativa incluye conciertos en auditorios de prestigio en diferentes ciudades de la geografía española como el CentroCentro Cibeles, el Círculo de Bellas Artes, el Ateneo de Madrid o el Pabellón de Juventudes Musicales de Sevilla. Ha participado en varios ciclos dentro y fuera de España, entre ellos: Hanoi International Guitar Festival en Vietnam, Festival de Guitarra de Guanacaste y ¡Pura Clásica! en Costa Rica, Festival Internacional de Guitarra Andrés Segovia de Madrid, Mediterranean Guitar Festival de Barcelona, Sonidos del Alcázar de Sevilla o Conciertos de Palacio en Medinaceli (Soria). También ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica Ciudad de Getafe, la Camera Complutense y con la Orquesta Athanor en Split (Croacia), con la que interpretó el Concierto de Aranjuez. Asimismo, forma parte de diversas formaciones de cámara, entre ellos el dúo Artemisa junto al flautista y director Jorge García Cuenllas. Elena ha recibido premios y distinciones por sus trabajos discográficos “Rumores del Mediterráneo” y “Luz tras la Oscuridad”. Entre ellos destacan el Melómano de Oro de la Revista Melómano en 2024, la Medalla de Bronce como Instrumentista y Mejor Álbum en los Global Music Awards de 2025, o el ‘Best Instrumentalist’ de los InterContinental Music Awards en 2023 y 2025. Además, ha sido seleccionada con su proyecto «Rumores del Mediterráneo» para dar un concierto en la temporada 2024/2025 del Proyecto MusaE, organizado por el Ministerio de Cultura, Acción Cultural Española y Juventudes Musicales de España y está nominada a los World Entertainment Awards de Los Ángeles de 2026. Su apoyo a la formación complementa su experiencia en diversos proyectos pedagógicos como la Conmemoración del 75 Aniversario del Concierto de Aranjuez organizado por la SGAE, la Escuela Popular de Madrid y la orquesta Camerata Musicalis. En los últimos años, también se ha interesado por la gestión cultural y es miembro fundador del Festival Internacional de Guitarra de Madrid. Elena comienza a manifestar un profundo interés por la música ya a una edad temprana. Tras obtener la Licenciatura de Ingeniería Química en la UPM y el Grado de Guitarra en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con los maestros Gabriel Estarellas, Iliana Matos y Tomás Campos, su afán por perfeccionarse tanto artística como técnicamente le lleva a cursar el I Máster de Interpretación de Guitarra Clásica de Sevilla con Francisco Bernier, Judicaël Perroy, Zoran Dukic, Pablo Márquez, Paolo Pegoraro y Lorenzo Micheli. Posteriormente, también ha cursado los estudios de Máster de Interpretación Solista de Música Española en el Centro Superior Katarina Gurska con los maestros Àlex Garrobé y Laura Verdugo del Rey, inspirada por la profunda admiración que siempre ha sentido hacia este repertorio y su relación con algunas músicas de origen popular como el flamenco. Además, ha recibido clases magistrales de otros grandes intérpretes y figuras de la guitarra como Leo Brouwer, David Russell, Manuel Barrueco, Pepe Romero, Ricardo Gallén, Aniello Desiderio, Joaquín Clerch o Eduardo Fernández.

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Cordas latinas: conexões musicais e culturais na América do Sul

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“Cordas Latinas: conexões musicais e culturais na América do Sul” é um projeto de pesquisa do luthier e músico Gago Bianchini, que dá continuidade à investigação iniciada em Viola Cabocla, projeto contemplado pela lei de incentivo cultural “Paulo Gustavo (LPG)” em 2024, sobre a diversidade das violas brasileiras. Nesta nova etapa, a pesquisa se concentra na Colômbia, explorando instrumentos tradicionais como o cuatro, tiple, bandola e requinto, em diálogo com as violas brasileiras. O projeto prevê uma residência artística em um ateliê de luteria colombiano, onde serão construídos e estudados alguns dos principais cordofones tradicionais da Colômbia, unindo prática artesanal, musical e pesquisa cultural.

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Carlos dos Santos

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Possui doutorado e mestrado em música pela UNICAMP com orientação do Prof. Dr. Manuel Falleiros e realizou o bacharelado em percussão pela Escola de Comunicações e Artes da USP com orientação do Prof. Dr. Ricardo Bologna. Formou-se em percussão popular e erudita pela antiga Universidade Livre de Música (ULM) atual Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP). Foi academista da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP) tendo aulas com Elizabeth Del Grande e Ricardo Righini. Ocupou o cargo de percussionista solista da Orquestra do Theatro São Pedro (ORTHESP) de 2018 à 2022. Teve aulas de composição com Aylton Escobar e Eduardo Guimarães Álvares. Foi laureado em diversos concursos de composição dentre eles: Premio Funarte de Composição Clássica; Concurso Camargo Guarnieri edição 2013; IV Festival Tinta Fresca da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais; Concurso de Composição para Piano da Fundação Franz Liszt. Teve obras executadas por diversos grupos e orquestras como: Percorso Ensemble (São Paulo-SP); Orquestra Experimental de Repertório; Orquestra Sinfônica do Paraná(OSP); Orquestra Sinfônica de Sergipe (OSSE); Orquestra Sinfônica da Unicamp (OSU); Orquestra Sinfônica Municipal de João Pessoa (OSMJP); Orquestra da Universidade Federal da Paraíba (OSUFPB); Grupo de Percussão do Instituto de Artes da UNESP (PIAP; São Paulo-SP); McCormick Percussion Group (South Florida- FL); Trio UFRJ (Rio de Janeiro-RJ); Ensemble for These Times (Sacramento- CA); Coro acadêmico da OSESP (São Paulo-SP); Percussivo USP (São Paulo-SP).

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