El Awelo Miranda y la Jarana del Concolón
El Awelo Miranda y La Jarana del Concolón es una propuesta musical vibrante que fusiona el sabor criollo del vals peruano . A través de composiciones originales llenas de fiesta, picardía y raíz popular, el proyecto celebra la herencia cultural del Perú con una mirada fresca y actual. Su música invita al baile y al encuentro intergeneracional, buscando reunir a niños, jóvenes y adultos en una experiencia de música familiar que trasciende generaciones. Con un lenguaje festivo, comunitario y profundamente identitario, La Jarana del Concolón propone llevar la tradición de la jarana más allá de las fronteras y conectar con públicos diversos en un espíritu de celebración compartida. Awelo Miranda es cantautor, productor y creador escénico peruano con una trayectoria dedicada a la música popular y a la creación de proyectos que conectan arte, identidad y comunidad. Ha desarrollado propuestas que combinan tradición y contemporaneidad, entre ellas Colectivo Circo Band, Las Pequeñas Aventuras de Juanito y su Bicicleta Amarilla, Yo No Quiero Pantallas, Si Yo Fuera Bruja, Abrázame y La Jarana del Concolón, explorando lenguajes musicales diversos que van desde el vals y la canción de autor hasta fusiones con ritmos afroperuanos y latinoamericanos. Su trabajo se caracteriza por un enfoque social y educativo, buscando generar experiencias musicales que convoquen a públicos de distintas generaciones y contextos, tanto en escenarios culturales como en espacios comunitarios.
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Vals Criollo
Landó
Folclor Fusión
Descrição
El Awelo Miranda y La Jarana del Concolón es una propuesta musical vibrante que fusiona el sabor criollo del vals peruano . A través de composiciones originales llenas de fiesta, picardía y raíz popular, el proyecto celebra la herencia cultural del Perú con una mirada fresca y actual. Su música invita al baile y al encuentro intergeneracional, buscando reunir a niños, jóvenes y adultos en una experiencia de música familiar que trasciende generaciones. Con un lenguaje festivo, comunitario y profundamente identitario, La Jarana del Concolón propone llevar la tradición de la jarana más allá de las fronteras y conectar con públicos diversos en un espíritu de celebración compartida. Awelo Miranda es cantautor, productor y creador escénico peruano con una trayectoria dedicada a la música popular y a la creación de proyectos que conectan arte, identidad y comunidad. Ha desarrollado propuestas que combinan tradición y contemporaneidad, entre ellas Colectivo Circo Band, Las Pequeñas Aventuras de Juanito y su Bicicleta Amarilla, Yo No Quiero Pantallas, Si Yo Fuera Bruja, Abrázame y La Jarana del Concolón, explorando lenguajes musicales diversos que van desde el vals y la canción de autor hasta fusiones con ritmos afroperuanos y latinoamericanos. Su trabajo se caracteriza por un enfoque social y educativo, buscando generar experiencias musicales que convoquen a públicos de distintas generaciones y contextos, tanto en escenarios culturales como en espacios comunitarios.
Fitasha
Fitasha (Montserrat Vilaplana) es una artista independiente bilingüe radicada en Madrid que fusiona rap, neo-soul, jazz y R&B en una propuesta única que mezcla flows líricos con una voz melódica poderosa. Compositora y productora de su propio proyecto, ha construido una carrera marcada por la autenticidad y la experimentación sonora, consolidándose como una de las voces emergentes más originales de la escena urbana ibérica. Su música ha sido destacada en medios como Rolling Stone y la ha llevado a presentarse en escenarios de referencia en España y Reino Unido, incluyendo el Notting Hill Arts Club (Londres), Jamboree Jazz Club (Barcelona), Festival Cuevas de Nerja, Sala Sótano (Madrid) o Sofar Sounds en Bristol y MiamiCon una discografía que incluye el LP RUSH y singles recientes como Mi Bolero, Tequila con Pomelo y Amor Caro, Fitasha combina la sensibilidad poética en español e inglés con producciones innovadoras que dialogan con lo global sin perder raíz local. Actualmente se encuentra en plena expansión internacional, con un proyecto enfocado en Latinoamérica y Estados Unidos, donde ya cuenta con una base creciente de seguidores (Sobretodo en México, Argentina y Chile) Su trayectoria refleja el compromiso con la independencia creativa, el desarrollo de comunidad y la búsqueda de nuevos lenguajes entre el rap y el soul contemporáneo.
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Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Jazz Rap / Native Tongue
Neo Soul / Nu Soul
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Reggaetón & Latin Rap
Descrição
Fitasha (Montserrat Vilaplana) es una artista independiente bilingüe radicada en Madrid que fusiona rap, neo-soul, jazz y R&B en una propuesta única que mezcla flows líricos con una voz melódica poderosa. Compositora y productora de su propio proyecto, ha construido una carrera marcada por la autenticidad y la experimentación sonora, consolidándose como una de las voces emergentes más originales de la escena urbana ibérica. Su música ha sido destacada en medios como Rolling Stone y la ha llevado a presentarse en escenarios de referencia en España y Reino Unido, incluyendo el Notting Hill Arts Club (Londres), Jamboree Jazz Club (Barcelona), Festival Cuevas de Nerja, Sala Sótano (Madrid) o Sofar Sounds en Bristol y MiamiCon una discografía que incluye el LP RUSH y singles recientes como Mi Bolero, Tequila con Pomelo y Amor Caro, Fitasha combina la sensibilidad poética en español e inglés con producciones innovadoras que dialogan con lo global sin perder raíz local. Actualmente se encuentra en plena expansión internacional, con un proyecto enfocado en Latinoamérica y Estados Unidos, donde ya cuenta con una base creciente de seguidores (Sobretodo en México, Argentina y Chile) Su trayectoria refleja el compromiso con la independencia creativa, el desarrollo de comunidad y la búsqueda de nuevos lenguajes entre el rap y el soul contemporáneo.
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Música
Universidad Complutense de Madrid
Soy Profesor Ayudante Doctor en el Departamento de Musicología de la Universidad Complutense de Madrid. Mi labor de investigación se centra en el estudio de las redes musicales en el espacio atlántico entre 1750 y 1830, con especial énfasis en los procesos de transferencia cultural en torno a la ópera entre América Latina y Europa. Obtuve el grado de Máster en Musicología por la Universidad de Milán y, en 2018, me incorporé a la Facultad de Música de la Universidad de Cambridge como investigador doctoral, desarrollando un proyecto dedicado a analizar la presencia y la influencia de Manuel García en México durante el periodo 1826–1828. En 2023 fui galardonado con una beca posdoctoral del Irish Research Council para llevar a cabo, en el Departamento de Música de University College Dublin, un proyecto de investigación sobre la ópera y la modernidad en los últimos años del Imperio español. Mis trabajos han sido publicados por editoriales de reconocido prestigio, como Cambridge University Press, Routledge, University of California Press y Hollitzer, entre otras. He recibido diversos premios académicos internacionales de gran relevancia, entre los que destacan el IMS Outstanding Dissertation Award (2024), el Premio Tesi Rossiniane otorgado por la Fondazione Rossini (Pesaro) y el Primer Premio del Concurso Otto Mayer-Serra (University of California – Riverside) a la mejor investigación musicológica sobre América Latina. Asimismo, colaboro de manera regular con instituciones académicas (Accademia Musicale Chigiana de Siena) festivales (Festival de Música Renacentista y Barrocas Misiones de Chiquitos) y orquestas sinfónicas (Orquesta Sinfónica de Milán) en calidad de musicólogo y crítico musical, fomentando el diálogo interdisciplinar y la difusión del conocimiento musicológico a nivel internacional.
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Descrição
Soy Profesor Ayudante Doctor en el Departamento de Musicología de la Universidad Complutense de Madrid. Mi labor de investigación se centra en el estudio de las redes musicales en el espacio atlántico entre 1750 y 1830, con especial énfasis en los procesos de transferencia cultural en torno a la ópera entre América Latina y Europa. Obtuve el grado de Máster en Musicología por la Universidad de Milán y, en 2018, me incorporé a la Facultad de Música de la Universidad de Cambridge como investigador doctoral, desarrollando un proyecto dedicado a analizar la presencia y la influencia de Manuel García en México durante el periodo 1826–1828. En 2023 fui galardonado con una beca posdoctoral del Irish Research Council para llevar a cabo, en el Departamento de Música de University College Dublin, un proyecto de investigación sobre la ópera y la modernidad en los últimos años del Imperio español. Mis trabajos han sido publicados por editoriales de reconocido prestigio, como Cambridge University Press, Routledge, University of California Press y Hollitzer, entre otras. He recibido diversos premios académicos internacionales de gran relevancia, entre los que destacan el IMS Outstanding Dissertation Award (2024), el Premio Tesi Rossiniane otorgado por la Fondazione Rossini (Pesaro) y el Primer Premio del Concurso Otto Mayer-Serra (University of California – Riverside) a la mejor investigación musicológica sobre América Latina. Asimismo, colaboro de manera regular con instituciones académicas (Accademia Musicale Chigiana de Siena) festivales (Festival de Música Renacentista y Barrocas Misiones de Chiquitos) y orquestas sinfónicas (Orquesta Sinfónica de Milán) en calidad de musicólogo y crítico musical, fomentando el diálogo interdisciplinar y la difusión del conocimiento musicológico a nivel internacional.
Fundación Haceres
La Fundación Haceres se crea para dar bienestar a niños y niñas de 2 a 7 años en el municipio de Tenjo, Cundinamarca. Dos veces a la semana tienen una experiencia y taller musical.
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Descrição
La Fundación Haceres se crea para dar bienestar a niños y niñas de 2 a 7 años en el municipio de Tenjo, Cundinamarca. Dos veces a la semana tienen una experiencia y taller musical.
Romain Valentino
Romain Valentino é um músico ítalo-francês que vive no Porto, em Portugal. Nascido em Milão, filho de pais franceses, cresceu com referências culturais diversas que se refletem no seu percurso artístico. Cantor, guitarrista e compositor, move-se com naturalidade entre diferentes estilos e tradições: do samba e do choro brasileiros à canzone napolitana, do jazz-manouche à nueva canción latino-americana, da chanson française ao maloya da Ilha da Reunião. O seu primeiro disco, L’Étoile et le Chariot, foi desenvolvido ao longo de vários anos e chegou à maturidade incorporando as muitas influências acumuladas, vindas da música popular brasileira, do folclore latino-americano e da canção italiana e francesa. O título, que em português significa A estrela e o carro, sugere o equilíbrio entre sonho e realidade, refletindo simultaneamente a busca por harmonia e a luta diária da vida. O álbum apresenta 10 temas, em português e italiano, incluindo canções bilingues e diálogos entre Itália, Brasil e Portugal, refletindo um processo de aculturação pessoal e coletiva marcado pela estratificação cultural. A produção musical foi dirigida pelo músico português Telmo Sousa (Caravela, Mário Lúcio) e seguiu um processo totalmente acústico, mas buscando criar um universo sonoro que ultrapassasse as expectativas tradicionais de “acústico”. As letras articulam inquietações e esperanças, explorando a relação complexa entre indivíduo e coletivo e reunindo fragmentos que constroem um horizonte de paz e transformação. Musicalmente, o disco destaca-se pela diversidade e riqueza sonora. As guitarras acústicas evocam a cadência da música brasileira, enquanto as cordas acrescentam nuances mediterrânicas. Os metais e percussões introduzem energia e ritmo, dialogando com arranjos intimistas centrados na voz de Romain e na guitarra. O álbum contou com cerca de 20 intérpretes diferentes, incluindo vozes, percussões, sopros, piano e cordas, além de algumas colaborações na composição e nas letras. L’Étoile et le Chariot tornou-se assim uma obra onde tradição e modernidade convivem, oferecendo um retrato de um artista em viagem constante, enraizado nas suas raízes mas sempre com o olhar aberto para novos horizontes. O álbum foi disponibilizado nas plataformas digitais e também numa edição física ilustrada em formato de posterzine, que inclui um código QR para acesso às músicas em alta qualidade disponível no Bandcamp. Para além do seu projeto à solo, participa e participou como guitarrista, cantor, arranjador e multi-instrumentista em projetos musicais ao vivo e em estúdio tal como Aníbal Zola, Koinè, Carol Mello, Jaca, CANTO, Orquestra Ethno Brazil 2022, Ensemble de Percussão Étnica do Porto, entre outros. É também ativo no campo educativo como professor de guitarra e dinamizador de projetos de criação comunitária tais como Sonópolis (Casa da Música) e Grupo GeraSons (Orfeão de Rio Tinto).
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Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Afrobrasileiro
Descrição
Romain Valentino é um músico ítalo-francês que vive no Porto, em Portugal. Nascido em Milão, filho de pais franceses, cresceu com referências culturais diversas que se refletem no seu percurso artístico. Cantor, guitarrista e compositor, move-se com naturalidade entre diferentes estilos e tradições: do samba e do choro brasileiros à canzone napolitana, do jazz-manouche à nueva canción latino-americana, da chanson française ao maloya da Ilha da Reunião. O seu primeiro disco, L’Étoile et le Chariot, foi desenvolvido ao longo de vários anos e chegou à maturidade incorporando as muitas influências acumuladas, vindas da música popular brasileira, do folclore latino-americano e da canção italiana e francesa. O título, que em português significa A estrela e o carro, sugere o equilíbrio entre sonho e realidade, refletindo simultaneamente a busca por harmonia e a luta diária da vida. O álbum apresenta 10 temas, em português e italiano, incluindo canções bilingues e diálogos entre Itália, Brasil e Portugal, refletindo um processo de aculturação pessoal e coletiva marcado pela estratificação cultural. A produção musical foi dirigida pelo músico português Telmo Sousa (Caravela, Mário Lúcio) e seguiu um processo totalmente acústico, mas buscando criar um universo sonoro que ultrapassasse as expectativas tradicionais de “acústico”. As letras articulam inquietações e esperanças, explorando a relação complexa entre indivíduo e coletivo e reunindo fragmentos que constroem um horizonte de paz e transformação. Musicalmente, o disco destaca-se pela diversidade e riqueza sonora. As guitarras acústicas evocam a cadência da música brasileira, enquanto as cordas acrescentam nuances mediterrânicas. Os metais e percussões introduzem energia e ritmo, dialogando com arranjos intimistas centrados na voz de Romain e na guitarra. O álbum contou com cerca de 20 intérpretes diferentes, incluindo vozes, percussões, sopros, piano e cordas, além de algumas colaborações na composição e nas letras. L’Étoile et le Chariot tornou-se assim uma obra onde tradição e modernidade convivem, oferecendo um retrato de um artista em viagem constante, enraizado nas suas raízes mas sempre com o olhar aberto para novos horizontes. O álbum foi disponibilizado nas plataformas digitais e também numa edição física ilustrada em formato de posterzine, que inclui um código QR para acesso às músicas em alta qualidade disponível no Bandcamp. Para além do seu projeto à solo, participa e participou como guitarrista, cantor, arranjador e multi-instrumentista em projetos musicais ao vivo e em estúdio tal como Aníbal Zola, Koinè, Carol Mello, Jaca, CANTO, Orquestra Ethno Brazil 2022, Ensemble de Percussão Étnica do Porto, entre outros. É também ativo no campo educativo como professor de guitarra e dinamizador de projetos de criação comunitária tais como Sonópolis (Casa da Música) e Grupo GeraSons (Orfeão de Rio Tinto).
Música
PROYECTO ORPHEO
.Proyecto Orpheo es un conjunto de cámara de formación inusual, especializado en la fusión de música popular chilena con arreglos originales para guitarra, voz y viola. El grupo está compuesto por talentosos músicos con una trayectoria destacada en la escena clásica: Luis Guevara: Guitarrista, arreglista y compositor. Con una sólida formación en la Universidad de Chile y estudios avanzados en la Escuela de Música de Cataluña (ESMUC). Ha ganado más de 20 premios en concursos internacionales de guitarra clásica. María José Uribarri: Mezzosoprano, con una voz catalogada por la crítica como una de las más bellas de su registro. Su enfoque abarca desde música antigua y lied hasta folclor latinoamericano. Carlos Brito: Viola solista, investigador musical y educador. Actualmente, es parte de la Orquesta Filarmónica del Teatro Municipal de Santiago. El repertorio de Proyecto Orpheo es notable porque abarca desde el barroco hasta el siglo XX, incluyendo adaptaciones de música tradicional y popular. Un aspecto clave es que todo el material es arreglado y adaptado específicamente para el trío, lo que les da una sonoridad íntima, rica en armonía y con una clara dirección poética. Cada concierto se concibe como una experiencia narrativa, lo que es un punto muy fuerte para el marketing de contenidos. Además, han demostrado habilidades en la gestión de proyectos culturales, incluyendo la obtención de Fondos de la Música y Fondart Regional, lo que valida su capacidad para dirigir proyectos artísticos de alto impacto.
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Música de Cámara
Opera
Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Descrição
.Proyecto Orpheo es un conjunto de cámara de formación inusual, especializado en la fusión de música popular chilena con arreglos originales para guitarra, voz y viola. El grupo está compuesto por talentosos músicos con una trayectoria destacada en la escena clásica: Luis Guevara: Guitarrista, arreglista y compositor. Con una sólida formación en la Universidad de Chile y estudios avanzados en la Escuela de Música de Cataluña (ESMUC). Ha ganado más de 20 premios en concursos internacionales de guitarra clásica. María José Uribarri: Mezzosoprano, con una voz catalogada por la crítica como una de las más bellas de su registro. Su enfoque abarca desde música antigua y lied hasta folclor latinoamericano. Carlos Brito: Viola solista, investigador musical y educador. Actualmente, es parte de la Orquesta Filarmónica del Teatro Municipal de Santiago. El repertorio de Proyecto Orpheo es notable porque abarca desde el barroco hasta el siglo XX, incluyendo adaptaciones de música tradicional y popular. Un aspecto clave es que todo el material es arreglado y adaptado específicamente para el trío, lo que les da una sonoridad íntima, rica en armonía y con una clara dirección poética. Cada concierto se concibe como una experiencia narrativa, lo que es un punto muy fuerte para el marketing de contenidos. Además, han demostrado habilidades en la gestión de proyectos culturales, incluyendo la obtención de Fondos de la Música y Fondart Regional, lo que valida su capacidad para dirigir proyectos artísticos de alto impacto.
Teresa Sales Rebordão
.Teresa Sales Rebordão é uma mezzo-soprano lírica portuguesa. Descrita como “vocalmente, um agradável trunfo e excelente atriz” (Manfred A. Schmid, Online Merker), está atualmente baseada em Viena onde integra o estúdio de ópera da Wiener Staatsoper. Teresa estreou-se na Wiener Staatsoper em 2024 com o papel de Rosette em Manon e pouco depois, debutou no papel de Junger Doktor em Palestrina, sob a direção de Christian Thielemann. Na presente temporada desta casa de ópera, Teresa teve ainda a oportunidade de fazer jump in em três ocasiões (todos estreias de papéis): primeiro como Laura na nova produção de Iolanta, de Tchaikovsky, com regência de Tugan Sokhiev; depois como a Segunda Dama em A Flauta Mágica, sob a batuta de Adam Fischer; e por fim como Mercédès em Carmen, sob a direção de Marco Armiliato. Nesta primeira temporada na Wiener Staatsoper, Teresa também cobriu inúmeros papéis, incluindo Cherubino, Zerlina e Lola, entre outros. Teresa foi premiada no prestigiado Concurso Internacional de Canto Cascais Ópera 2024, com o prémio-contrato com o Festival Internacional de Música de Marvão, atribuído por Juliane Banse. No âmbito da canção, recebeu Song Award do Festival Vocallis 2021 na Holanda. Teresa fez sua estreia no Theater Aachen com o papel de Witwe no Pasticcio Ombra Felice por Clara Hinterberger. Voltou a apresentar-se no mesmo teatro nas duas temporadas seguintes com os papéis de Stewardess (Flight) e Frau Pfeil (Der Schauspieldirektor), esta última sob a direção encenadora e autora do arranjo moderno estreado no Salzburger Festspiele em 2017, Elena Tzavara. Durante os seus estudos, teve ainda o prazer de apresentar os papéis Annio (La Clemenza di Tito), Dido (Dido and Aeneas), Hänsel (Hänsel und Gretel), La messagiera (L’Orfeo) e L’enfant (L’enfant et les sortiléges). Natural de Lisboa, Teresa iniciou os seus estudos vocais no Instituto Gregoriano de Lisboa com Armando Possante. Seguiu os seus estudos na Hochschule für Musik und Tanz Köln, na Alemanha, onde concluiu com distinção a sua licenciatura em canto e mestrado em ópera sob a orientação da Professora Claudia Kunz-Eisenlohr. Na Alemanha, descobriu grande interesse pela arte do Lied alemão. Trabalhou regularmente sob a orientação do Professor Ulrich Eisenlohr. Paralelamente, fez cursos de aperfeiçoamento com Ingeborg Danz, Anne Le Bozec, Jan Philip Schulze, Burkhard Kehring e Pauliina Tukiainen. Enquanto membro do estúdio de ópera da Wiener Staatsoper, Teresa teve o prazer de trabalhar com Brigitte Fassbaender, Helmut Deutsch, Nicole Car, Audrey Saint-Gil, entre outros. Atualmente Teresa é acompanhada pela soprano Romana Noack.
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Opera
Clásica-Románticista
Descrição
.Teresa Sales Rebordão é uma mezzo-soprano lírica portuguesa. Descrita como “vocalmente, um agradável trunfo e excelente atriz” (Manfred A. Schmid, Online Merker), está atualmente baseada em Viena onde integra o estúdio de ópera da Wiener Staatsoper. Teresa estreou-se na Wiener Staatsoper em 2024 com o papel de Rosette em Manon e pouco depois, debutou no papel de Junger Doktor em Palestrina, sob a direção de Christian Thielemann. Na presente temporada desta casa de ópera, Teresa teve ainda a oportunidade de fazer jump in em três ocasiões (todos estreias de papéis): primeiro como Laura na nova produção de Iolanta, de Tchaikovsky, com regência de Tugan Sokhiev; depois como a Segunda Dama em A Flauta Mágica, sob a batuta de Adam Fischer; e por fim como Mercédès em Carmen, sob a direção de Marco Armiliato. Nesta primeira temporada na Wiener Staatsoper, Teresa também cobriu inúmeros papéis, incluindo Cherubino, Zerlina e Lola, entre outros. Teresa foi premiada no prestigiado Concurso Internacional de Canto Cascais Ópera 2024, com o prémio-contrato com o Festival Internacional de Música de Marvão, atribuído por Juliane Banse. No âmbito da canção, recebeu Song Award do Festival Vocallis 2021 na Holanda. Teresa fez sua estreia no Theater Aachen com o papel de Witwe no Pasticcio Ombra Felice por Clara Hinterberger. Voltou a apresentar-se no mesmo teatro nas duas temporadas seguintes com os papéis de Stewardess (Flight) e Frau Pfeil (Der Schauspieldirektor), esta última sob a direção encenadora e autora do arranjo moderno estreado no Salzburger Festspiele em 2017, Elena Tzavara. Durante os seus estudos, teve ainda o prazer de apresentar os papéis Annio (La Clemenza di Tito), Dido (Dido and Aeneas), Hänsel (Hänsel und Gretel), La messagiera (L’Orfeo) e L’enfant (L’enfant et les sortiléges). Natural de Lisboa, Teresa iniciou os seus estudos vocais no Instituto Gregoriano de Lisboa com Armando Possante. Seguiu os seus estudos na Hochschule für Musik und Tanz Köln, na Alemanha, onde concluiu com distinção a sua licenciatura em canto e mestrado em ópera sob a orientação da Professora Claudia Kunz-Eisenlohr. Na Alemanha, descobriu grande interesse pela arte do Lied alemão. Trabalhou regularmente sob a orientação do Professor Ulrich Eisenlohr. Paralelamente, fez cursos de aperfeiçoamento com Ingeborg Danz, Anne Le Bozec, Jan Philip Schulze, Burkhard Kehring e Pauliina Tukiainen. Enquanto membro do estúdio de ópera da Wiener Staatsoper, Teresa teve o prazer de trabalhar com Brigitte Fassbaender, Helmut Deutsch, Nicole Car, Audrey Saint-Gil, entre outros. Atualmente Teresa é acompanhada pela soprano Romana Noack.
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Adriano Galante
.Adriano Galante es cantante, fundador y músico del colectivo de acción sonora, performance y canción libre, Seward. Desde 2005, Galante ha encontrado su lugar en la intersección entre la creación colectiva, la interpretación interdisciplinaria, el pensamiento crítico, la gestión comunitaria y la curaduría artística, colaborando con artistas como Anne Waldman, Dave Watts, Ana Tijoux, Javier Gallego, Sara Fontán, Jordi Oriol, Za, Marc Vilanova, Silvia Pérez Cruz, Txalo Toloza, Andrea Soto, B1N0, Adriana Vila, Jo Sol, Adrián Vega, Marina Herlop, Pol Batlle, Alba G. Corral, Refree, Rita Payés, Fajardo o Núria Giménez Lorang. Una carrera extensa, diversa y polifacética que continúa desarrollando a día de hoy en multiplicidad de proyectos artísticos, donde tanto la música y la palabra como las artes vivas y el pensamiento crítico son siempre protagonistas. En los últimos años, Adriano ha estrenado la conferencia performativa ‘Entrar a vivir’ en el Teatre Lliure y el espectáculo ‘Demoledora’ en L’Auditori de Barcelona, compartiendo escenario, dirección y creación con David Climent (loscorderos.sc), Alessia Schoor y Sara Serrano; así como el show de poesía y música ‘Nosaltres, Foc’ con Mireia Calafell y Pol Guasch en el Palau de la Música. Asimismo, en 2022 ha editado ‘Mediante’ con Arrebato Libros, el primero publicado —17º escrito— de los 23 libros de la colección inédita de poesía ‘Preposicionarse’, que empezó a escribir en el 2006 y que terminará en 2029, y que ha presentado en diversos festivales de poesía, mezclando paisajes sonoros con textos del libro, voces diversas y canciones que dieron paso en 2023 ha registrar TODA UNA ALEGRÍA, su primer trabajo discográfico en solitario publicado vía Halley Records. Su voz ha aparecido en las BSOs de Reina Roja o La Mesías de Los Javis junto a Refree, así como su música en los últimos trabajos cinematográficos de Jo Sol y Afra Rigamonti. Ha colaborado con el centro de creación Konvent, la organización de defensa de derechos Artists At Risk, el proyecto literario Viatge a Mart del CCCB, la publicación Nativa, la discográfica Gandula, el ciclo EINESS, la agencia de booking Bacana o las cooperativas La Murga y Bitlab, con la que trabaja regularmente en la actualidad. De la misma manera, ha trabajado como coordinador del festival comunitario BAM Cultura Viva o el lanzamiento de la Línea Cultural Ramblas. Asimismo, ha impulsado proyectos colectivos, como la campaña por la libertad de expresión No Callarem y el documental musical homónimo, o la plataforma Caixa de Ressonància. En 2025, Galante acaba de estrenar un nuevo espectáculo escénico-poético-sonoro de la mano del artista visual y cineasta Edu Filippi en la Fundación Joan Brossa de Barcelona, que ha co-producido la pieza junto al artista. Asimismo, adapta la investigación performativa Inaudit para Dansa Metropolitana junto al bailarín y coreógrafo Adrián Vega, tras su estreno en el Festival Grec y La Noche del Patrimonio el año pasado. También prepara diversos proyectos musicales futuros con artistas como Alberto Cortés, Fajardo, Hirahi Afonso, Warren Walker, Guillem Roma, Giancarlo Arena, Martin Bruhn o Amorante, con quien acaba de estrenar -ANTE en Euskadi. Además, ayuda a comisariar el festival Poetas junto a Pepe Olona en Madrid y el programa de música en directo Concerts Privats para La Xarxa, junto con la productora Minifilms TV.
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Nuevo Folclor
Cantautor/Música de autor
Soundtrack
Descrição
.Adriano Galante es cantante, fundador y músico del colectivo de acción sonora, performance y canción libre, Seward. Desde 2005, Galante ha encontrado su lugar en la intersección entre la creación colectiva, la interpretación interdisciplinaria, el pensamiento crítico, la gestión comunitaria y la curaduría artística, colaborando con artistas como Anne Waldman, Dave Watts, Ana Tijoux, Javier Gallego, Sara Fontán, Jordi Oriol, Za, Marc Vilanova, Silvia Pérez Cruz, Txalo Toloza, Andrea Soto, B1N0, Adriana Vila, Jo Sol, Adrián Vega, Marina Herlop, Pol Batlle, Alba G. Corral, Refree, Rita Payés, Fajardo o Núria Giménez Lorang. Una carrera extensa, diversa y polifacética que continúa desarrollando a día de hoy en multiplicidad de proyectos artísticos, donde tanto la música y la palabra como las artes vivas y el pensamiento crítico son siempre protagonistas. En los últimos años, Adriano ha estrenado la conferencia performativa ‘Entrar a vivir’ en el Teatre Lliure y el espectáculo ‘Demoledora’ en L’Auditori de Barcelona, compartiendo escenario, dirección y creación con David Climent (loscorderos.sc), Alessia Schoor y Sara Serrano; así como el show de poesía y música ‘Nosaltres, Foc’ con Mireia Calafell y Pol Guasch en el Palau de la Música. Asimismo, en 2022 ha editado ‘Mediante’ con Arrebato Libros, el primero publicado —17º escrito— de los 23 libros de la colección inédita de poesía ‘Preposicionarse’, que empezó a escribir en el 2006 y que terminará en 2029, y que ha presentado en diversos festivales de poesía, mezclando paisajes sonoros con textos del libro, voces diversas y canciones que dieron paso en 2023 ha registrar TODA UNA ALEGRÍA, su primer trabajo discográfico en solitario publicado vía Halley Records. Su voz ha aparecido en las BSOs de Reina Roja o La Mesías de Los Javis junto a Refree, así como su música en los últimos trabajos cinematográficos de Jo Sol y Afra Rigamonti. Ha colaborado con el centro de creación Konvent, la organización de defensa de derechos Artists At Risk, el proyecto literario Viatge a Mart del CCCB, la publicación Nativa, la discográfica Gandula, el ciclo EINESS, la agencia de booking Bacana o las cooperativas La Murga y Bitlab, con la que trabaja regularmente en la actualidad. De la misma manera, ha trabajado como coordinador del festival comunitario BAM Cultura Viva o el lanzamiento de la Línea Cultural Ramblas. Asimismo, ha impulsado proyectos colectivos, como la campaña por la libertad de expresión No Callarem y el documental musical homónimo, o la plataforma Caixa de Ressonància. En 2025, Galante acaba de estrenar un nuevo espectáculo escénico-poético-sonoro de la mano del artista visual y cineasta Edu Filippi en la Fundación Joan Brossa de Barcelona, que ha co-producido la pieza junto al artista. Asimismo, adapta la investigación performativa Inaudit para Dansa Metropolitana junto al bailarín y coreógrafo Adrián Vega, tras su estreno en el Festival Grec y La Noche del Patrimonio el año pasado. También prepara diversos proyectos musicales futuros con artistas como Alberto Cortés, Fajardo, Hirahi Afonso, Warren Walker, Guillem Roma, Giancarlo Arena, Martin Bruhn o Amorante, con quien acaba de estrenar -ANTE en Euskadi. Además, ayuda a comisariar el festival Poetas junto a Pepe Olona en Madrid y el programa de música en directo Concerts Privats para La Xarxa, junto con la productora Minifilms TV.
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Música
Folk Sound Project
Folk Sound Proyect es una agrupación musical santaclareña fundada en el año 2021. Desde un formato de trío, con una propuesta puramente instrumental, el conjunto apuesta por difundir la música folk y la experimentación con sonoridades e influencias del Jazz étnico. Su repertorio se enfoca mayormente en fusionar los elementos folclóricos tradicionales de distintas partes del mundo con el Jazz y la música contemporánea. Para ello disponen de un amplio set de instrumentos exóticos del mundo, tales como flautas étnicas, Hulusi, Tin Whistle irlandeses, Bawu, Duduk, Arpa de boca judía, Handpan, Didgeridoo entre otros instrumentos únicos en la isla. Durante el 2022, el proyecto ha encontrado en la plataforma neoyorquina de música folk “Tune Supply”, un espacio en el cual presentarse con regularidad. Se han presentado en el espacio de Concierto Dominical, espacio organizado por la filiar de música de la Unión de Escritores y Artista de Cuba (UNEAC) de Santa Clara. Han ofrecido conciertos en Fábrica de Arte Cubano (FAC), escenario escogido para el estreno en Cuba del Hulusi, instrumento milenario chino. Su trayectoria incluye presentaciones en los Festivales ¨A tempo con Caturla¨ durante las últimas ediciones y en las Romerías de Mayo 2024, ambos eventos organizados por la Asociación Hermanos Saíz (AHS). Folk Sound Project se centra en 3 aristas fundamentales: la investigación, la interpretación y la innovación mediante la fusión, un método que termina por materializar la esencia detrás de la agrupación. En un mundo donde la música está en constante evolución, Folk Sound Project se presenta como una propuesta audaz que busca explorar y fusionar sonoridades ancestrales con influencias modernas, creando así una propuesta única y novedosa en el panorama musical actual. Con la participación de músicos provenientes de diversas corrientes musicales, el proyecto se adentra en un territorio sonoro desconocido, en el que el Jazz actúa como base de experimentación.
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Folclor Fusión
Celta
Descrição
Folk Sound Proyect es una agrupación musical santaclareña fundada en el año 2021. Desde un formato de trío, con una propuesta puramente instrumental, el conjunto apuesta por difundir la música folk y la experimentación con sonoridades e influencias del Jazz étnico. Su repertorio se enfoca mayormente en fusionar los elementos folclóricos tradicionales de distintas partes del mundo con el Jazz y la música contemporánea. Para ello disponen de un amplio set de instrumentos exóticos del mundo, tales como flautas étnicas, Hulusi, Tin Whistle irlandeses, Bawu, Duduk, Arpa de boca judía, Handpan, Didgeridoo entre otros instrumentos únicos en la isla. Durante el 2022, el proyecto ha encontrado en la plataforma neoyorquina de música folk “Tune Supply”, un espacio en el cual presentarse con regularidad. Se han presentado en el espacio de Concierto Dominical, espacio organizado por la filiar de música de la Unión de Escritores y Artista de Cuba (UNEAC) de Santa Clara. Han ofrecido conciertos en Fábrica de Arte Cubano (FAC), escenario escogido para el estreno en Cuba del Hulusi, instrumento milenario chino. Su trayectoria incluye presentaciones en los Festivales ¨A tempo con Caturla¨ durante las últimas ediciones y en las Romerías de Mayo 2024, ambos eventos organizados por la Asociación Hermanos Saíz (AHS). Folk Sound Project se centra en 3 aristas fundamentales: la investigación, la interpretación y la innovación mediante la fusión, un método que termina por materializar la esencia detrás de la agrupación. En un mundo donde la música está en constante evolución, Folk Sound Project se presenta como una propuesta audaz que busca explorar y fusionar sonoridades ancestrales con influencias modernas, creando así una propuesta única y novedosa en el panorama musical actual. Con la participación de músicos provenientes de diversas corrientes musicales, el proyecto se adentra en un territorio sonoro desconocido, en el que el Jazz actúa como base de experimentación.
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