Marlenne Santos Lomeli
Marlenne Santos Lomelí es flautista y piccolista mexicana que ha destacado en su trayectoria al ganar premios nacionales y en el ámbito orquestal y como solista. Se formó en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey (ESMDM) y es egresada de la carrera de Desarrollo de Empresas por el Tecnológico de Monterrey con la beca de excelencia al talento artístico. A lo largo de su carrera ha sido invitada a tocar en escenarios importantes como el Museo Nacional de Arte (MUNAL). En el ámbito competitivo, obtuvo el 1er lugar en el Concurso Nacional de Flauta Rubén Islas Bravo (2023, el 2do lugar en el Concurso Nacional de Flauta Gildardo Mojica (2017), el 2ndo lugar Concurso Nacional Técnico de Flauta. Obtuvo el Artist Diploma del programa del Instituto Orquestal de la OAcademy y el Diploma en Producción Musical del Studio Incaible. Ha sido seleccionada para participar en destacadas agrupaciones como el Encuentro de Bandas Sinfónicas UDLAP, la Orquesta Sinfónica Infantil de México (OSIM), la Online Winter Academy de la Latin Orchestra of Europe, OAcademy y Sinfónica Azteca. Ha tomado clases magistrales tanto en países como Italia, Francia y México con reconocidos flautistas tales como Mario Caroli, Juliette Hurel, Andrea Oliva, Adriana Ferreira, Tadeu Coelho, Alberto Almarza, entre otros. Fue solista con la Filarmónica Juvenil de Nuevo León y ganadora del concurso de solistas con la Orquesta de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Fue flautista principal de la Filarmónica Juvenil de Nuevo León y de la Sinfónica del Tecnológico de Monterrey. Además que ha participado en las orquestas profesionales de Monterrey como la OSUANL, BdM, La Súper, el MOS, entre otras. Es solista por la orquesta del proyecto Nosotras Sonamos y Concertista por la Asociación Mexicana de Músicos Concertistas Sol Sonoro.
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Solistas
Música de Cámara
Descrição
Marlenne Santos Lomelí es flautista y piccolista mexicana que ha destacado en su trayectoria al ganar premios nacionales y en el ámbito orquestal y como solista. Se formó en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey (ESMDM) y es egresada de la carrera de Desarrollo de Empresas por el Tecnológico de Monterrey con la beca de excelencia al talento artístico. A lo largo de su carrera ha sido invitada a tocar en escenarios importantes como el Museo Nacional de Arte (MUNAL). En el ámbito competitivo, obtuvo el 1er lugar en el Concurso Nacional de Flauta Rubén Islas Bravo (2023, el 2do lugar en el Concurso Nacional de Flauta Gildardo Mojica (2017), el 2ndo lugar Concurso Nacional Técnico de Flauta. Obtuvo el Artist Diploma del programa del Instituto Orquestal de la OAcademy y el Diploma en Producción Musical del Studio Incaible. Ha sido seleccionada para participar en destacadas agrupaciones como el Encuentro de Bandas Sinfónicas UDLAP, la Orquesta Sinfónica Infantil de México (OSIM), la Online Winter Academy de la Latin Orchestra of Europe, OAcademy y Sinfónica Azteca. Ha tomado clases magistrales tanto en países como Italia, Francia y México con reconocidos flautistas tales como Mario Caroli, Juliette Hurel, Andrea Oliva, Adriana Ferreira, Tadeu Coelho, Alberto Almarza, entre otros. Fue solista con la Filarmónica Juvenil de Nuevo León y ganadora del concurso de solistas con la Orquesta de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Fue flautista principal de la Filarmónica Juvenil de Nuevo León y de la Sinfónica del Tecnológico de Monterrey. Además que ha participado en las orquestas profesionales de Monterrey como la OSUANL, BdM, La Súper, el MOS, entre otras. Es solista por la orquesta del proyecto Nosotras Sonamos y Concertista por la Asociación Mexicana de Músicos Concertistas Sol Sonoro.
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Belu Feu
Cantautora & artista multidisciplinar. Estudié teatro musical y canto de niña y adolescente. Me formé como arquitecta. Salí de viaje y eso me habilitó a la artista adentro. Dibujos, fotos, murales. Soy autodidacta. Me mando a explorar crear en distintos formatos. Me motiva lo incierto y el descubrimiento. Me inspira la naturaleza. Expuse mi obra visual Orígenes en Buenos Aires 2019. Y ese mismo expuse una instalación Serestar, en Casa Ilda. Empecé a cantar viajando con un ukelele. En 2022 lancé mi primer disco Osceana, con composiciones propias. Un disco que nace de una investigación personal sobre la relación entre mi voz y mi útero y su vínculo con la luna y la marea. Los cetáceos fueron guía e inspiración. Dos de los temas son universos sonoros con voces de ballenas y orcas. Una de ellas fue la base para mi primer realización audiovisual: Cetácea, memoria mamífera (2023), premiada en FAV y proyectada en 6 festivales y 4 países. En 2025 presenté Memoria mamífera, mi primer unipersonal fusionando música & performance en geometría sagrada. Me interesa crear experiencias de autoconocimiento y despertar de la conciencia a través de la integración de distintas artes y formas de expresión. Este año lancé Olga, una canción que le hice a mi abuela cuando murió, la cual me enseñó del poder del canto y el ritual para acompañar la muerte. Me motiva acercarme al misterio de la vida y cultivar integridad, coherencia, sensibilidad y humildad en mi ser. Así aportar a la construcción de una realidad más natural, sana, sensible y pacífica. Tengo 4 temas musicales de mi autoría listos por publicar y mucho proceso creativo necesitando cauce.
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Cantautora & artista multidisciplinar. Estudié teatro musical y canto de niña y adolescente. Me formé como arquitecta. Salí de viaje y eso me habilitó a la artista adentro. Dibujos, fotos, murales. Soy autodidacta. Me mando a explorar crear en distintos formatos. Me motiva lo incierto y el descubrimiento. Me inspira la naturaleza. Expuse mi obra visual Orígenes en Buenos Aires 2019. Y ese mismo expuse una instalación Serestar, en Casa Ilda. Empecé a cantar viajando con un ukelele. En 2022 lancé mi primer disco Osceana, con composiciones propias. Un disco que nace de una investigación personal sobre la relación entre mi voz y mi útero y su vínculo con la luna y la marea. Los cetáceos fueron guía e inspiración. Dos de los temas son universos sonoros con voces de ballenas y orcas. Una de ellas fue la base para mi primer realización audiovisual: Cetácea, memoria mamífera (2023), premiada en FAV y proyectada en 6 festivales y 4 países. En 2025 presenté Memoria mamífera, mi primer unipersonal fusionando música & performance en geometría sagrada. Me interesa crear experiencias de autoconocimiento y despertar de la conciencia a través de la integración de distintas artes y formas de expresión. Este año lancé Olga, una canción que le hice a mi abuela cuando murió, la cual me enseñó del poder del canto y el ritual para acompañar la muerte. Me motiva acercarme al misterio de la vida y cultivar integridad, coherencia, sensibilidad y humildad en mi ser. Así aportar a la construcción de una realidad más natural, sana, sensible y pacífica. Tengo 4 temas musicales de mi autoría listos por publicar y mucho proceso creativo necesitando cauce.
Bruno Rossa Nunes
O projeto "A Microrrítmica no Folklore Argentino" propõe uma investigação inovadora conduzida pelo pesquisador brasileiro com dupla formação em Música (FASM) e Física (USP) e experiência prévia com pesquisas no campo acadêmico interdisciplinar da microrrítmica. O foco é documentar e analisar cientificamente as sutilezas de tempo e intensidade na performance de gêneros como a Zamba e a Chacarera, com atenção especial ao Bombo Leguero. O estudo busca mensurar as variações subliminares que definem os toques tradicionais, gerando dados concretos que promovem entendimentos e reflexões sobre o que chamamos de linguagem de um gênero musical. A residência visa coletar dados de campo e estabelecer colaborações científicas e musicais na região, enriquecendo o patrimônio cultural ibero-americano com uma análise inédita.
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O projeto "A Microrrítmica no Folklore Argentino" propõe uma investigação inovadora conduzida pelo pesquisador brasileiro com dupla formação em Música (FASM) e Física (USP) e experiência prévia com pesquisas no campo acadêmico interdisciplinar da microrrítmica. O foco é documentar e analisar cientificamente as sutilezas de tempo e intensidade na performance de gêneros como a Zamba e a Chacarera, com atenção especial ao Bombo Leguero. O estudo busca mensurar as variações subliminares que definem os toques tradicionais, gerando dados concretos que promovem entendimentos e reflexões sobre o que chamamos de linguagem de um gênero musical. A residência visa coletar dados de campo e estabelecer colaborações científicas e musicais na região, enriquecendo o patrimônio cultural ibero-americano com uma análise inédita.
SONS D'AQUÉM MAR | Música Antiga
Os Sons D'Aquém Mar vão entrar na sua 6ª edição em 2025. Trata-se de um ciclo de concertos que cruza a música antiga e contemporânea como forma de criar pontes entre a história da música fiel ao seu tempo, e abraçar os desafios da contemporaneidade. Tem realizado diversas encomendas a compositores da actualidade, sempre numa base de reflexão sobre o mundo actual, e promove a música historicamente informada, mais comummente pela variante da música Clássica: a abordagem da Música Antiga. Decorre entre as cidades de Lagos e Lagoa, Algarve – a Sul de Portugal, numa ambiência de diversos locais que completam mais 500 anos de existência. Celebrar a história, a identidade dos locais e honrar os percursos ricos da humanidade, são os pressupostos para este Sons D'Aquém Mar
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Os Sons D'Aquém Mar vão entrar na sua 6ª edição em 2025. Trata-se de um ciclo de concertos que cruza a música antiga e contemporânea como forma de criar pontes entre a história da música fiel ao seu tempo, e abraçar os desafios da contemporaneidade. Tem realizado diversas encomendas a compositores da actualidade, sempre numa base de reflexão sobre o mundo actual, e promove a música historicamente informada, mais comummente pela variante da música Clássica: a abordagem da Música Antiga. Decorre entre as cidades de Lagos e Lagoa, Algarve – a Sul de Portugal, numa ambiência de diversos locais que completam mais 500 anos de existência. Celebrar a história, a identidade dos locais e honrar os percursos ricos da humanidade, são os pressupostos para este Sons D'Aquém Mar
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Eka Gordom and Louis Towers / with Tribu Baharu
Colombia's renowned Bullerenque and Cumbia singer Eka Gordom (Sidestepper, Toto La Momposina) along with original Champeta pioneer singer Louis Towers (aka "Papa Rasta") are backed by the country's foremost "Champeta Champions" ensemble Tribu Baharu in this epic all-star Afro-Colombian ensemble. The group has a debut recording Champe-Soukous Collective's "CoCo Ritmo" planned for release in Summer 2026 in a recording that that explores the Trans-Atlantic voyage and connection of Central African soukous-rhumba music and it's roll in the creation of Colombia's unique Champeta music genre.
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La Champeta
Cumbia
Afrobeat
Worldbeat
Soul Jazz / Jazz Funk
Descrição
Colombia's renowned Bullerenque and Cumbia singer Eka Gordom (Sidestepper, Toto La Momposina) along with original Champeta pioneer singer Louis Towers (aka "Papa Rasta") are backed by the country's foremost "Champeta Champions" ensemble Tribu Baharu in this epic all-star Afro-Colombian ensemble. The group has a debut recording Champe-Soukous Collective's "CoCo Ritmo" planned for release in Summer 2026 in a recording that that explores the Trans-Atlantic voyage and connection of Central African soukous-rhumba music and it's roll in the creation of Colombia's unique Champeta music genre.
Música
DUO DE GUITARRAS AS21
Solistas
Folclore Peruano
Rumba
Descrição
DUO DE GUITARRAS
Alejandra Méndez Cabrera
Alejandra Méndez Cabrera es flautista profesional y licenciada en música, con formación como instructora certificada de yoga y movimiento, especializada en el trabajo corporal para músicos. Ha ofrecido talleres, conferencias y cursos en diversos espacios académicos y artísticos, entre ellos la Convención Internacional de Flautas en Xalapa, el Festival de Flauta de la UNAM, el Festival de Perfeccionamiento Guitarrístico, y la 1ª Jornada del Joven Violonchelista en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Además, ha desarrollado su propio programa Cuidado del cuerpo para el músico. Como intérprete, ha participado en distintos proyectos camerísticos y fue finalista en el Concurso de Ensambles de la Primera Convención Internacional de Flautas. Actualmente forma parte de la cátedra de la maestra venezolana María Gabriela Rodríguez y dirige el proyecto Asana Kalani, donde integra música, yoga y salud del intérprete. Su trabajo se distingue por tender puentes entre la práctica instrumental, la conciencia corporal y el bienestar emocional de los músicos, promoviendo una enseñanza y un quehacer artístico más consciente y saludable.
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Descrição
Alejandra Méndez Cabrera es flautista profesional y licenciada en música, con formación como instructora certificada de yoga y movimiento, especializada en el trabajo corporal para músicos. Ha ofrecido talleres, conferencias y cursos en diversos espacios académicos y artísticos, entre ellos la Convención Internacional de Flautas en Xalapa, el Festival de Flauta de la UNAM, el Festival de Perfeccionamiento Guitarrístico, y la 1ª Jornada del Joven Violonchelista en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Además, ha desarrollado su propio programa Cuidado del cuerpo para el músico. Como intérprete, ha participado en distintos proyectos camerísticos y fue finalista en el Concurso de Ensambles de la Primera Convención Internacional de Flautas. Actualmente forma parte de la cátedra de la maestra venezolana María Gabriela Rodríguez y dirige el proyecto Asana Kalani, donde integra música, yoga y salud del intérprete. Su trabajo se distingue por tender puentes entre la práctica instrumental, la conciencia corporal y el bienestar emocional de los músicos, promoviendo una enseñanza y un quehacer artístico más consciente y saludable.
Claudia Moreno
Claudia Moreno es una destacada artista argentina, cantante y productora que transita con maestría entre la profunda emoción del tango y la calidez del folclore. Su trabajo es un viaje sonoro que difunde la riqueza musical de su país, creando un puente entre la tradición y la vanguardia. Su más reciente disco, "Desnudez Perfecta" (2024), es un diálogo fascinante con poetas y compositores de la actual escena tanguera de Buenos Aires. En sus conciertos, Claudia combina estas obras contemporáneas con tangos clásicos reconocidos en todo el mundo, ofreciendo al público una experiencia sonora de gran calidad y emotividad. Su discografía se completa con dos álbumes dedicados al folclore: "Cuyo en la Piel" (2015) y "Mujer Cuyana" (2020), que demuestran su versatilidad artística. A lo largo de su carrera, ha recibido importantes reconocimientos, como premios del Fondo Nacional de las Artes y Mecenazgo Cultural, además de un diploma de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación por su compromiso con la música nacional. Con una sólida trayectoria en escenarios de renombre como el Festival de Cosquín, el Mundial de Tango de Buenos Aires, Tecnópolis y festivales de Tango en España. Claudia Moreno ha consolidado su posición como una de las voces con mayor proyección. Actualmente, se encuentra en la etapa de producción de nuevos lanzamientos y planificando su segunda gira europea para 2026. Sus discos están disponibles en todas las plataformas digitales, invitando a la audiencia a un viaje sonoro por la esencia de su música.
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Tango
Descrição
Claudia Moreno es una destacada artista argentina, cantante y productora que transita con maestría entre la profunda emoción del tango y la calidez del folclore. Su trabajo es un viaje sonoro que difunde la riqueza musical de su país, creando un puente entre la tradición y la vanguardia. Su más reciente disco, "Desnudez Perfecta" (2024), es un diálogo fascinante con poetas y compositores de la actual escena tanguera de Buenos Aires. En sus conciertos, Claudia combina estas obras contemporáneas con tangos clásicos reconocidos en todo el mundo, ofreciendo al público una experiencia sonora de gran calidad y emotividad. Su discografía se completa con dos álbumes dedicados al folclore: "Cuyo en la Piel" (2015) y "Mujer Cuyana" (2020), que demuestran su versatilidad artística. A lo largo de su carrera, ha recibido importantes reconocimientos, como premios del Fondo Nacional de las Artes y Mecenazgo Cultural, además de un diploma de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación por su compromiso con la música nacional. Con una sólida trayectoria en escenarios de renombre como el Festival de Cosquín, el Mundial de Tango de Buenos Aires, Tecnópolis y festivales de Tango en España. Claudia Moreno ha consolidado su posición como una de las voces con mayor proyección. Actualmente, se encuentra en la etapa de producción de nuevos lanzamientos y planificando su segunda gira europea para 2026. Sus discos están disponibles en todas las plataformas digitales, invitando a la audiencia a un viaje sonoro por la esencia de su música.
Música
Flor de abril
Licenciado en diseño publicitario, estudió producción audiovisual y animación digital, ha trabajado en agencias de comunicación en Centroamerica, se ha desempeñado como productor y post productor en canales de televisión, también ha sido docente universitario, ha estado a cargo de campañas de comunicación de diferentes programas sociales, comerciales y culturales. Actualmente se dedica a la comunicación y producción logística de eventos culturales, comunicación comercial y social, producción audiovisual, es manager de proyectos musicales en el país y participa activamente en la producción, encadenamiento y gestión de la escena musical costarricense. Productor del Festival Viva el Café y del Festival Flor de Abril
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Descrição
Licenciado en diseño publicitario, estudió producción audiovisual y animación digital, ha trabajado en agencias de comunicación en Centroamerica, se ha desempeñado como productor y post productor en canales de televisión, también ha sido docente universitario, ha estado a cargo de campañas de comunicación de diferentes programas sociales, comerciales y culturales. Actualmente se dedica a la comunicación y producción logística de eventos culturales, comunicación comercial y social, producción audiovisual, es manager de proyectos musicales en el país y participa activamente en la producción, encadenamiento y gestión de la escena musical costarricense. Productor del Festival Viva el Café y del Festival Flor de Abril
Afrosound
.Our agency Atomic Music Group will be partnering with Discos Fuentes record label and management from Medellin, Colombia to book a 2026/2027 North American tour for the historic Colombian chicha and cumbia music ensemble Afrosound. Originally formed in the early 1970's, the group is credited as one of the founders of the rock/chicha genre and the current members of the ensemble are chief practitioners in expanding and preserving this classic Latin American and Colombian sound. The tour plan is to route all markets in USA/Canada – with hopefully 10 to 20 shows specifically in the Mid-Atlantic region of the USA.
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Chicha
Cumbia
Worldbeat
Nuevo Folclor
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Descrição
.Our agency Atomic Music Group will be partnering with Discos Fuentes record label and management from Medellin, Colombia to book a 2026/2027 North American tour for the historic Colombian chicha and cumbia music ensemble Afrosound. Originally formed in the early 1970's, the group is credited as one of the founders of the rock/chicha genre and the current members of the ensemble are chief practitioners in expanding and preserving this classic Latin American and Colombian sound. The tour plan is to route all markets in USA/Canada – with hopefully 10 to 20 shows specifically in the Mid-Atlantic region of the USA.
19795 Resultados – Página 138 de 1980