Catálogo musical

José Toledo

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3er Premio 6º Composición para Banda ‘Abilio Alonso Otazo’ · Premios al Arte 2024 Ayto. de Candelaria (Isla de Tenerife). 2º Premio Composición obra sinfónica para Banda VII Concurso Composición Federación Tinerfeña de Bandas de Música. 1er & 3er Premios en el 7º concurso bienal de composición para grupo de Cámara ‘Agustín Ramos’ · Premios al Arte 2025.

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Manacá da Serra

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Manacá da Serra é um trio musical formado por Bárbara Barcellos, Theo Lustosa e Dil Brasil, que une a força da tradição nordestina com a delicadeza e lirismo da música mineira. Com uma sonoridade única, o grupo transita entre o forró pé de serra e os ritmos e harmonias típicas de Minas Gerais, criando um repertório autoral que celebra a riqueza da música brasileira.

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QUINGNAM ENSAMBLE

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Leonardo Gatica Ojeda

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Leonardo Gatica Ojeda es un creador profundamente vinculado al paisaje, la memoria social y la identidad cultural de Valparaíso. Su obra se caracteriza por una sensibilidad poética que entrelaza lo emocional con lo colectivo, y por una búsqueda constante de ambivalencia, tensión y esperanza en sus textos y composiciones. Como director de Estudio Coral Violeta, lidera proyectos que integran dramaturgia, música coral y participación comunitaria, con un enfoque inclusivo y dialogante. Reconocido por su proyecto Violeta en las voces corales, donde adaptó 19 obras de Violeta Parra para coro mixto, fusionando el lenguaje de la autora con una estética contemporánea. Este trabajo fue impulsado por el Fondo para la Música del CNCA y presentado en Chile y Europa. Ha escrito obras para ensambles de cámara, solistas y agrupaciones populares, explorando tanto la música culta como la popular. Su enfoque compositivo destaca por la integración de elementos narrativos y ambientales, para diversos formatos instrumentales y corales. De su trabajo artístico podemos decir: – Poética del viento y la ciudad: Desarrolla textos que exploran el viento como metáfora de lo inasible, lo emocional y lo histórico en Valparaíso. – Preludios y fugas dramatúrgicas: Experimenta con formas musicales que integran el habla cotidiana y la identidad local en estructuras clásicas. – Escritura colaborativa: Trabaja en la refinación de textos poéticos y musicales a través del diálogo, la revisión constante y la escucha activa. – Música sacra en base a la tradición latinoamericana.

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Antonio Caraveo

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“Antonio Caraveo es un músico hecho a mano que se ha autoconstruido como músico poliédrico, ha incursionado en toda la familia de los instrumentos, su mayor desempeño ha sido en las cuerdas pero también se ha aproximado a los alientos y las percusiones. Es compositor y arreglista. Y así como es multiinstrumentista, también es multiestilista, lo mismo ha participado en proyectos de rock, que de música popular urbana, blues, música de cámara, música infantil e improvisación libre.” Luis Barria, Arquitecto y periodista veracruzano. Antonio Caraveo, compositor, multiinstrumentista y productor, nacido en la Ciudad de México, ha incursionado en diversos géneros musicales, como Blues, Fusión, Jazz, Canción de Autor, Música Folclórica, para Infancias y más. Ha compuesto más de 400 piezas de música con letra e instrumental. Se ha dedicado por más de 25 años a enseñar música. Sus presentaciones incluyen el Festival Internacional de Blues, de Quito, Ecuador, Festival de Día de Muertos UNAM, Festival Internacional La Nao 2018, Acapulco, Guerrero, en el Monumento a la Revolución y el Anfiteatro Simón Bolívar de la UNAM, la Alianza Francesa, la Alianza Francesa, la Embajada de Brasil en México y fungió como organizador de las ediciones 2022 y 2023 del Internacional Jazz Day en la FUNDACION SEBASTIAN, entre muchas otras presentaciones.

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Solamente deya

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Trayectoria profesional — Deyanira Méndez Productora y fundadora de Guacha Records. Ejerce planificación y ejecución de registros fonográficos en pop, rock, alternativo y rap; apoya arreglos (letra/composición), distribución y contenidos audiovisuales. Fue corista (Soprano I/Mezzosoprano I) en la Cantoría Popular de Mujeres con giras en Cuba, Argentina y Brasil y presentaciones en SCD; también ejecuta cuatro venezolano y tiple. En Cosas Buenas Producciones realizó community management, fotografía de conciertos y backing vocal (colaboró en el álbum Mujer de Talulah Neira). Formación: Producción Musical y Gestión Artística (Escuela Moderna, en curso) y base técnica en sonido (AIEP). Imparte talleres de producción, grabación básica, laboratorio creativo y creación de beats (R&B/Rap). Como artista, transita de Efecto Deya (5 sencillos) a Solamente Deya (2 sencillos), con shows en El Tabo, El Bosque y bares de Santiago. Reside en Peñalolén.

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colectivo Armonías de Paz

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El Colectivo Armonías de Paz es una colectiva de 3 pianistas mexicanas dedicado a rescatar, interpretar y difundir la obra de compositoras del siglo XIX y principios del XX en México. Surge con la convicción de que la música es un vehículo para construir memoria, identidad y reconciliación social, al tiempo que devuelve la voz a creadoras históricamente invisibilizadas. Su nombre, Armonías de Paz, sintetiza su visión: crear un espacio artístico donde el piano se convierta en instrumento de diálogo intercultural, igualdad y encuentro entre comunidades. Primer proyecto: Primer concierto de compositoras para piano de diferentes épocas y países en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma el 28 de Junio de 2024 Segundo proyecto:“Teclas de Libertad: compositoras mexicanas del siglo XIX” (2024-2025) Este programa reúne obras inéditas o poco difundidas de compositoras mexicanas del S. XIX como María Garfías,Angela Peralta, y otras creadoras mexicanas, en un recorrido musical que enlaza patrimonio, identidad y equidad de género. La colectiva Armonías de Paz con el proyecto “teclas de libertad” fue seleccionado por el Programa de Estimulo a la creación y Desarrollo Artístico (PECDA Oaxaca 2025), consolidando la proyección del colectivo en la escena cultural de México. Incluye conciertos y conservatorios que buscan tender puentes entre la práctica musical y la memoria histórica.Con el respaldo de su primera etapa en México, el colectivo busca ampliar su alcance a través de plataformas de movilidad como Ibermúsicas, con proyectos que se presenten en espacios culturales internacionales,donde la obra de compositoras mexicanas pueda dialogar con públicos diversos, fortaleciendo la difusión del patrimonio musical latinoamericano. Dimensión pedagógica y comunitaria Harmonías de Paz no se limita al concierto. Desarrolla espacios de mediación cultural (talleres, charlas y residencias) que abordan temas como: Historia de la música mexicana y latinoamericana. Equidad de género en el arte. Repertorio pianístico como patrimonio cultural.

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Diana Ramundey

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Datos personales e inicios artísticos Nació en Montevideo el 17 de noviembre de 1984, y fue descubierta tempranamente en el mundo de la música gracias al impulso de su padre, Daniel Ramundey. Inició su trayectoria artística desde muy niña: a los 5 años ya incursionaba en el canto, y para 1997–1998 grabó su primer tema inédito, “Nuestro Pericón”, que fue utilizado como cortina de radio en la Vuelta Ciclista del Uruguay. Educación y formación Se formó en varias disciplinas artísticas: piano con Laura Agazzi, arte escénico con Martín Larrosa y canto con Fredy Amato y Javier Fernández. Premios y primeros logros En 2002 ganó el primer premio en la categoría “Folclore” en “Cantan los barrios Montevideanos”, junto al premio a la canción inédita otorgado por AGADU y un reconocimiento al mejor texto poético por “Alfonsina sin mar” (Poeta: Julio Guerra). Ese mismo año, recibió el Premio Revelación en el festival “Santa Teresa Canta”, celebrado en Rocha. Trayectoria musical y proyectos Entre 1999 y 2007 recorrió el interior del país con su música, realizando giras, presentaciones en festivales folclóricos y lanzando su primer disco por el sello Sondor. En 2008 formó parte de la Murga Joven “Cayó la Cabra”, actuando en el Teatro de Verano Ramón Collazo. En 2009 participó como solista en la murga Sociedad de Negros y Lubólos Sarabanda, donde obtuvieron el primer premio en su categoría. Labor multimedia y reinvención profesional En los años siguientes, Diana se volcó al mundo digital y audiovisual: se desempeñó como operadora gráfica en televisión y se formó en diseño y desarrollo de medios, hasta aproximadamente el año 2015. Cuarto Enredo (2017–2022) En 2017 se integró al proyecto Cuarto Enredo como vocalista, guitarrista y compositora. Con este grupo grabaron un disco físico titulado Mi Norte es el Sur y realizaron numerosas presentaciones en Montevideo y en el interior del país. El repertorio del álbum incluye canciones originales como Una Pena, Ojos, y el tema homónimo Mi Norte es el Sur. Hermanas Ramundey (desde 2022) Desde 2022, conforma junto a su hermana Sofía el dúo Hermanas Ramundey, activo en el circuito folclórico y de música popular uruguaya. Han presentado su propuesta en escenarios emblemáticos como el Teatro Solís, la Sala Zitarrosa, el Festival del Olimar y espacios en Argentina. Lanzamientos recientes y colaboraciones En 2023 lanzaron en plataformas “La Salamanca” y “Nuestra Canción”, y realizaron su debut en el Teatro Solís con repertorio inédito. En 2024 estrenaron el sencillo “Nunca”, y participaron de eventos como el Mercado de Música del Uruguay y shows con Dafne Usorach en Sala Corchea. En 2025 lanzaron “Aguaí”, un chamamé canción creado junto a Dafne Usorach, con música compartida entre Argentina y Uruguay, en el marco del Día Internacional del Agua. Actualmente Diana tiene su propio proyecto Solista donde interpreta y compone, canciones, en su espectáculo “Candombe” que comparte con su banda los clasicos del cancionero Uruguayo popular y algunos inéditos.

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HECTOR GUERRA

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.Héctor Guerra, cantante y productor hispano-boliviano, fusiona ritmos urbanos y tradicionales, creando un estilo entre HIP HOP, cumbia y músicas del mundo. • Inicios: Comenzó en Madrid creando el colectivo Pachamama Crew, llevando su música a la calle y al metro. A los 18 años fue apadrinado por DJ Lord (Public Enemy), lo que impulsó su proyección internacional. • Primeros discos: Con Pachamama Crew lanzó Lágrimas (2011). debutó en solitario con Amor (2012), disco aclamado y que le abrió puertas en México y EE.UU. • Trilogía mexicana: Vivió una década en México, donde se involucró con comunidades indígenas y luchas sociales. De ahí surgió su trilogía con los álbumes Amor (2012), Gracias por existir (2015) y Desde el Infierno (2018), con colaboraciones grandes artistas internacionales como Rubén Albarrán, Roco (Maldita Vecindad) y Panteón Rococó, Macaco. • Nuevos conceptos: En 2020 lanzó Perreo Cósmico, un disco que mezcla fiesta, espiritualidad y conciencia social. En 2022 publicó Cumbiando el Mundo, un recorrido por los diferentes puntos de vista de la cumbia, siendo un homenaje al mestizaje cultural con fuerte base en la cumbia y sonidos latinoamericanos de diferentes razas y culturas. • Proyección internacional: Ha girado por Europa, México, EE.UU. y Sudamérica, presentándose en Reconocidos festivales como Afro Latino (Bélgica), Ometeotl (México), ETNOSUR (España) y Altar Festival (Alemania). Filosofía: Héctor Guerra concibe su música como una “banda sonora para los seres humanos del futuro”: una propuesta que celebra la diversidad, une fiesta con reflexión social y conecta lo ancestral con lo contemporáneo.

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LASTRO MUSICAL

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Lastro é um selo fonográfico de Sorocaba/SP com foco na nova produção independente do interior. Desde 2019 apoia carreiras artísticas, preza pela diversidade, por expressões autênticas. Seu ponto de partida é regional e vai em busca de oportunidades dentro do novo cenário cultural do país. O Lastro Musical é um formato que deu certo em sua primeira edição, em oferecer serviços como selo musical/artístico na cidade de Sorocaba e sua macrorregião, municípios que tem um cenário muito efervescente e uma grande influência no interior paulista. Nós atuamos tanto na formação quanto no planejamento e gestão desses artistas que ainda não têm os caminhos bem definidos dentro do mercado.

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