Catálogo musical

Almério

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Almério é cantor e compositor pernambucano, natural de Altinho, no Agreste de Pernambuco, e uma das vozes singulares da música brasileira contemporânea. Sua trajetória artística é marcada por uma interpretação intensa e por uma obra autoral que transita entre a canção brasileira, as referências culturais do Nordeste e sonoridades contemporâneas, construindo uma identidade própria, capaz de dialogar com diferentes públicos e territórios. Ao longo de sua carreira, consolidou-se na cena nacional por meio de discos, shows, encontros e colaborações com importantes artistas da música brasileira. Foi reconhecido como Artista Revelação pelo Prêmio da Música Brasileira e ampliou sua projeção com trabalhos que evidenciam tanto sua força como intérprete quanto sua personalidade como compositor. Entre seus projetos está o encontro artístico com Martins, parceria que também ganhou circulação internacional. Em 2024, lançou o álbum Nesse Exato Momento, trabalho que reafirma sua maturidade artística e aprofunda uma pesquisa musical em que tradição e contemporaneidade convivem de forma orgânica. Sua produção mais recente mantém forte vínculo com Pernambuco e com o Nordeste brasileiro, sem se limitar a fronteiras regionais, estabelecendo conexões com a diversidade da música brasileira atual. Com uma trajetória em crescente internacionalização, Almério vem ampliando sua presença fora do Brasil por meio de apresentações, intercâmbios e participação em circuitos dedicados à música contemporânea. Sua obra reúne identidade territorial, potência interpretativa e abertura para o encontro, características que orientam também sua atuação em novos mercados e sua aproximação com artistas, profissionais e públicos de outros países.

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Àpala

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Ensemble fundado em Lisboa, constituído por Salvador Bastos Pinto (violino), Vicente Morgado (arquialaúde e guitarra barroca) e Eduardo Alcântara (contrabaixo). Especializado na prática historicamente informada de música do período Barroco, apresenta-se em concertos por Portugal.

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Mauro Antonio Iglesias Córdova

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.Mauro Iglesias inició su formación en el canto lírico en 2009 como becario del programa Jóvenes Talentos de Ópera de El Salvador. Ha participado en diversas producciones operísticas, entre ellas La Flauta Mágica, Carmen, El Mozote y Così fan tutte, interpretando roles destacados. Desde 2017 forma parte de OPUS 503, trío salvadoreño de pop lírico con el que ha desarrollado una amplia trayectoria nacional e internacional, realizando presentaciones y giras por América, Europa y Asia. Con OPUS 503 ha participado en cinco producciones discográficas y en importantes escenarios, festivales, universidades, embajadas y eventos de diplomacia cultural. Su trayectoria también incluye teatro musical y participaciones como solista junto a la Orquesta Sinfónica de El Salvador y el Ballet Nacional. Ha recibido reconocimientos como el Premio Ovación 2023 de Fundación Poma y el Reconocimiento al Mérito Artístico 2025 del Ateneo de El Salvador.

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Nácar quinteto

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El quinteto NÁCAR nace en Buenos Aires a comienzos de 2024, formado por cinco músicos argentinos de amplia trayectoria. El proyecto parte del lenguaje y la tradición del tango para desarrollar una propuesta actual, con especial atención a los arreglos originales y a la incorporación de nuevas composiciones. Desde sus comienzos, el quinteto busca desarrollar un sonido propio a partir de la formación tradicional de guitarra, bandoneón, violín, piano y contrabajo. En 2024 publicó su primer EP, *Retratos*, y actualmente presenta *Será Mañana*, el nuevo trabajo discográfico producido por Camilo Córdoba. A pesar de su reciente formación, NÁCAR ha tenido una rápida proyección internacional. En mayo de 2026 realizó su primera gira europea, con presentaciones en Bélgica y Países Bajos, participando, entre otros, en el Antwerp Tango Festival y ofreciendo conciertos en Bruselas, Lieja, Amersfoort y La Louvière. El quinteto también ha realizado colaboraciones importantes, entre ellas varias presentaciones junto al reconocido cantante argentino Guillermo Fernández. Sus integrantes cuentan con una extensa trayectoria profesional. Daniel Ruggiero es bandoneonista, compositor, arreglador y director musical; su álbum *Piazzolla Para Orquesta Típica* fue nominado al Latin GRAMMY 2025 como Mejor Álbum de Tango. Fulvio Giraudo ha integrado reconocidas formaciones como Sexteto Mayor y Rascasuelos, cuenta con más de veinte discos editados y se ha presentado en escenarios como el Carnegie Hall. Humberto Ridolfi integra actualmente la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires del Teatro Colón y ha desarrollado una amplia carrera internacional junto a algunos de los artistas más reconocidos del género. Cristian Basto es compositor y contrabajista y ha participado en numerosos proyectos de tango y música argentina contemporánea, entre ellos el Diego Schissi Quinteto y el Quinteto Astor Piazzolla. Camilo Córdoba, guitarrista, arreglador y director artístico del quinteto, desarrolla desde hace más de veinte años una amplia trayectoria internacional por Latinoamérica y Europa, con proyectos de renombre como Violentango y SONICO. En estos primeros años, NÁCAR ha combinado la creación de nuevo repertorio y arreglos con la producción discográfica y la circulación internacional. La gira europea de 2026 permitió además establecer nuevos vínculos con salas, festivales y organizaciones culturales, que el quinteto busca mantener y ampliar durante su próxima gira europea.

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Graciela Zaera Moraña

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Graciela Zaera Moraña (Palencia, España, 1983) es violinista, cantante e investigadora musical española de raíces uruguayas. Residente en Gante (Bélgica) desde hace casi veinte años, su trayectoria artística se sitúa en la intersección entre tradición, migración e intercambio cultural. Formada en violín clásico y jazz, y especializada en la música tradicional castellana (España) y el Son Jarocho de Veracruz (México), desarrolla una práctica musical que tiende puentes entre España y América Latina. A través del violín, la voz, el requinto jarocho, el pandero cuadrado castellano y otras percusiones tradicionales, explora los procesos de mestizaje cultural y la manera en que las músicas viajan, se transforman y perviven a través del tiempo.

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Ensemble Ápala

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Ensemble de Música Antiga formado em Lisboa atualmente baseado em Amesterdão.

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KITTY G

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Cantante, Actriz, bailarina, titiritera, gestora cultural, directora y creativa escénica, así como activista por los derechos de las comunidades y personas afrodescendientes en México. Actualmente realiza proyectos con bases en multidisciplina: Música, Danza, Teatro, Cine y Televisión. 2026- actriz en La historia resumida de México, sin albur, bueno si quieren con albur, dirección: Talía Loaría- Festival internacional de cabaret. 2025- cantante y percusiones menores en LA NEGRA MEXA Y LAS CUMBIANCHERAS, festivales y giras: Futopia zanzibar Tanzania, Hermosillo, Merida, Son resistencia CCP los pinos, Monterrey, Jalpan de Serra, Puebla, Veracruz, CDMX, CCE, SMA, Jalisco, Coahuila. 2025-Actriz principal en el poemaescénico“TE DARIA MI CUERPO”, premio iberoamericano de poesía, de jazmín Montesdeoca dirección Jessie Garibay. 2023 artista Residente en el programa AFROESTE (música y teatro). Sto. Domingo, República Dominicana. 2022-2023 conductora del programa “Un lugar llamado México”, producción Canal Once, Campeche,1ra temporada. Performer en NAKA dance company, performancey residencia artística DISMANTLING TACTIC X, Tepoztlán 2022, San Francisco CA. 2023, FUGITYVITY. 2025, MANCC. Florida 2024. Artista invitada por Souther Oregon University en el programa “AfroOrigins”, con su Workshop Afrolatín american dance of LATAM. Ashland, OR. 2022 “Tengo un sueño” artista invitada a “ME GRITARON NEGRA” Danza y poesía Semillero Nacional de danza, AUDITORIO NACIONAL, FILBO, Bogotá, CCP Los pinos y 2do festival prieto. 2019 cofundadora de la RMACDMX, Red de mujeres afrodescendientes de la ciudad de México. 2022 TEPALRAPS rap fusión, rapera y compositora, 2021 SONIDO ARRECHO, cantante, rapera, compositora. 2020 actriz en pastorela Musical “Chaneques y diablos no se solapan en Chignahuapan” escrito y dirigido por Alberto estrella y Víctor Carpinteiro. 2019 MAKUYEIKA actriz principal en “EL Traje”, primera versión al español de “The Suit “colaboración especial con Peter Brook y Marie-Heléne Estienne. 2018 serie Yo Soy Yo, Canal Once. 2017, campaña en defensa de la madre tierra y el territorio bandas emblemáticas del rock nacional: Maldita vecindad, Café Tacvba, Panteón Rococó. 2017; A TRAVÉS DE LA MIRILLA, (FIC). 2016 entrecruzamientos de shanti Oyarzabal, teatro corporal, (teatro de la danza, CCB). 2014 al 2018 -conductora del programa de TV, “Un día anocheció” leyendas de Guanajuato, trasmisiones en vivo FIC 2018 conciertos en vivo alhóndiga de Granaditas. 2014 actriz en el film “Eisenstein en Guanajuato”, Dirigido por Peter Greenaway. 2012 “La cumbancha”, “Soundtrack” cabaret fílmico (FIAC). 2012 “Danzas en el carapacho del armadiyo danza contemporánea, dirección Erika Torres y Nora Salgado (FIAC, FIC). 2011 crea su agrupación: TETEU Arte & Títeres, teatro de títeres Multidisciplinarios: ABRA K BRUJAS, DÉCIMAS AFROLATINAS, DE CHANEQUES Y OTROS DUENDES, etc. -2010 “Casting” dirección Amando Holzer (FIAC). 2009 “Anatol” Dirección Martin Acosta, 2008 y 2020 “La legión de los enanos, el retorno”, dirección Luis Martin Solís, dramaturgia Maribel Carrasco, (FIAC, FIC, cumbre Tajín, festival de teatro de calle de Zacatecas, barroquísimo, festival a trote, Muestra nacional de teatro, etc.).2004 al 2015 ArteXcuincle teatro de títeres, infantil y juvenil, talleres artísticos, narración oral escénica.2001 al 2007 inicia su formación en danza en la compañía de Danza contemporánea de león, dirigido por Juan caudillo, Silvia Salomón, y múltiples profesionales de la Danza. 1995 al 2004- inicia su carrera artística, siendo parte de la compañía familiar, Marionetas GEYMA, dirigido por Gelos Giles donde participa como actriz, narradora y titiritera (FIC, Teatro libre, todos los niños al teatro, CERVANTINO, Cervantes en todas partes, Giras internacionales EEUU, etc.)

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Ramón Esteban Altamirano Farrugia

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Ramón Esteban Altamirano Farrugia es violoncellista, director de orquesta y gestor cultural de la Región de Valparaíso, Chile. Titulado en Interpretación Musical con mención en Violoncello por la Universidad de Chile, cuenta con formación internacional en Alemania y España, un Máster en Interpretación e Investigación Musical por la Valencia International University (VIU) y un Artist Diploma del OAcademy Institute. Entre 2014 y 2019 integró la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de Chile, participando en la gira internacional Tocando Sueños por África y Europa. Su trayectoria como intérprete lo ha llevado a colaborar con destacadas agrupaciones nacionales e internacionales, entre ellas la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, la Orquesta Filarmónica del Teatro Municipal de Santiago, Orquesta de Cámara de Chile, la Orchestra of the Americas y la Filarmónica Joven de Colombia. Fundador de la Orquesta de Cámara Fiamma, impulsa proyectos que vinculan la excelencia artística con la formación de nuevas audiencias, la descentralización cultural y la generación de oportunidades para músicos de la región. En 2026 asumió como director titular de la Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de Valparaíso de FOJI. En 2025 obtuvo el tercer lugar en el Gustav Mahler Prize Cello Competition, fue distinguido como Joven Líder de la Región de Valparaíso por Fundación P!ensa, en la categoría Cultura y Música, y se graduó del Programa Líderes del Global Leaders Institute. Su trabajo está guiado por la convicción de que la música, además de ser una expresión artística, es una herramienta de encuentro, desarrollo y transformación humana.

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Nelson Enrique Roberto Rodriguez

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Director de Cine y Televisión con una sólida trayectoria de más de diez años cruzando las fronteras de la narrativa visual y el ritmo. Su trabajo en el ámbito musical se caracteriza por una propuesta audiovisual conceptual audaz y una estética de vanguardia, donde la música se convierte en el motor de atmósferas visuales hipnóticas y dinámicas. Esta visión artística se nutre directamente de su experiencia multisectorial: la rigurosidad y el diseño dramático del cortometraje de ficción, la agilidad técnica y el impecable acabado de la publicidad comercial, y la profunda sensibilidad humana del documental de gran formato y las series de televisión nacional. El resultado es un sello autoral único que fusiona la potencia cinematográfica con el lenguaje vibrante y disruptivo del videoclip contemporáneo.

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Rafael Soares

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Rafael Soares é bacharelando em Violão pela USP, sob a orientação do Prof. Dr. Edelton Gloeden. Em 2019, expandiu sua atuação internacional como Intercambista pelo Projeto Move, atuando como professor voluntário e concertista Na Noruega e em Moçambique. Premiado em diversos certames nacionais, conquistou o 1º lugar no XVI Concurso De Violão do Conservatório Villa-Lobos e no VI Concurso de Violão Maurício de Oliveira. Sua trajetória inclui ainda premiações nos concursos Souza Lima (3º Lugar) e de Teresina-PI (2º lugar). Atualmente, Rafael concilia a carreira de solista com a docência no Método Suzuki, mantendo presença ativa em festivais e Masterclasses com renomados professores internacionais.

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