Jennifer Quintero
Fotógrafa con formación antropológica y gestora de proyectos socioculturales con más de diez años de experiencia, los cuatro más recientes dedicados a la formulación, ejecución y coordinación de proyectos del ámbito social, político y cultural de Cali y Colombia. Apasionada por la música y su poder transformador a nivel colectivo, así como por los viajes y las comunidades afrodiaspóricas, ha sido creadora de series fotográficas realizadas entre el Pacífico colombiano y la costa del Índico en Mozambique: ‘Pacífrica’ y ‘Capulanas: impresiones de una sociedad’. También es coautora del libro Trabajo de campo y ha sido productora de campo en largometrajes de ficción como Siembra y Los Hongos. Desde el campo antropológico sus investigaciones giran alrededor de la música como elemento para coconstruir paz, así como las performances artístico-políticas que moviliza la música tradicional del Pacífico colombiano y su constante reescenificación y transmisión generacional entre las colectividades integradas por mujeres afrocolombianas
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Descrição
Fotógrafa con formación antropológica y gestora de proyectos socioculturales con más de diez años de experiencia, los cuatro más recientes dedicados a la formulación, ejecución y coordinación de proyectos del ámbito social, político y cultural de Cali y Colombia. Apasionada por la música y su poder transformador a nivel colectivo, así como por los viajes y las comunidades afrodiaspóricas, ha sido creadora de series fotográficas realizadas entre el Pacífico colombiano y la costa del Índico en Mozambique: ‘Pacífrica’ y ‘Capulanas: impresiones de una sociedad’. También es coautora del libro Trabajo de campo y ha sido productora de campo en largometrajes de ficción como Siembra y Los Hongos. Desde el campo antropológico sus investigaciones giran alrededor de la música como elemento para coconstruir paz, así como las performances artístico-políticas que moviliza la música tradicional del Pacífico colombiano y su constante reescenificación y transmisión generacional entre las colectividades integradas por mujeres afrocolombianas
JUNIN G
Junin G (Alex Junior) é MC, educador social e cofundador do Instituto Formando Mentes Coletivas. Atua desde 2020 no projeto Hip Hop Cria, conduzindo oficinas de RAP que unem cultura, educação e valorização da juventude periférica. Já ministrou atividades em instituições como a Fundação Casa Nelson Mandela, Projeto Girassol e Unesp. Como artista independente, iniciou sua trajetória em batalhas de rima e slams em 2018 e, entre 2023 e 2025, lançou três singles no estilo boom bap pelo grupo Boemia de Bueiro, movimentando a cena Hip Hop independente em Bauru
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MPB
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Junin G (Alex Junior) é MC, educador social e cofundador do Instituto Formando Mentes Coletivas. Atua desde 2020 no projeto Hip Hop Cria, conduzindo oficinas de RAP que unem cultura, educação e valorização da juventude periférica. Já ministrou atividades em instituições como a Fundação Casa Nelson Mandela, Projeto Girassol e Unesp. Como artista independente, iniciou sua trajetória em batalhas de rima e slams em 2018 e, entre 2023 e 2025, lançou três singles no estilo boom bap pelo grupo Boemia de Bueiro, movimentando a cena Hip Hop independente em Bauru
Coco Atômico
O Coco Atômico é um encontro artístico interracial e geracional, reunindo Caco Pontes, Dandara Pilar Ferreira e Pedro Lucas Pilar, celebrando cultura popular e contemporânea, na junção entre a tradição da batucada em convergência com performance de ambiências eletrônicas, samples e outros experimentos sonoros inusitados.
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Regional
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O Coco Atômico é um encontro artístico interracial e geracional, reunindo Caco Pontes, Dandara Pilar Ferreira e Pedro Lucas Pilar, celebrando cultura popular e contemporânea, na junção entre a tradição da batucada em convergência com performance de ambiências eletrônicas, samples e outros experimentos sonoros inusitados.
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Música
Paulinho Silva
Música Sinfónica
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MUSICO
Proyecto Caipora
Proyecto Caipora nace de la necesidad de crear vínculos duraderos en nuestro territorio, combinando nuestros conocimientos y experiencias en el mundo de la música, la producción, la realización audiovisual, la investigación y las artes escénicas. Esperamos que este sea el primero de una serie de videocuentos que aborden otras leyendas, historias, lenguas y culturas de nuestro territorio sudamericano, apuntando siempre a poner en valor la diversidad del patrimonio cultural que nos atraviesa. En un contexto mundial de políticas empobrecedoras y agudización de brecha de clases, del empobrecimiento de ámbitos y prácticas educativas, de recrudecimiento del extractivismo, de diversificación de redes sociales pero disminución en la calidad comunicativa, y de profundización de los discursos racistas, xenófobos, machistas y misóginos; observamos también la creación de nuevas formas de resistencia política, cultural y medioambiental. Posicionándonos en estas nuevas formas de resistencia, buscamos crear redes de trabajo con equidad de género, interprofesionales, interculturales, multirraciales y colaborativas, y producir arte musical y escénico al alcance de la virtualidad, y de las nuevas necesidades pedagógicas de nuestro público. La ayuda a proyectos virtuales de Ibermúsica significa el puntapié inicial para lanzar nuestro proyecto, darnos a conocer con nuestro público, y establecer nuevas redes de contacto que amplíen la propuesta laboral y artística del mismo. El equipo de Proyecto Caipora: Nos convoca el músico Pablo Vainstein, quien con su enfoque ecléctico, recurre a distintos géneros para transitar con su guitarra y su voz los puntos de convergencia entre música y poesía, a la vez que reúne una vasta experiencia como compositor musical y como educador en primera infancia. Convocamos a la cuenta-cuentos Jordana Dolores como co-participante, cuya experiencia en este campo combina lenguajes artísticos tales como el teatro, la narración y la música, y la puesta en valor de la cultura popular afro-indígena. Completamos el equipo de trabajo con Nicolás Urquía, técnico en sonido con una extensa trayectoria en producción musical y en la exploración de cruces entre música, sonido e imagen. Y con Malena Battista, antropóloga visual y realizadora, con experiencia en investigación académica, cine comunitario y planificación estratégica.
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Proyecto Caipora nace de la necesidad de crear vínculos duraderos en nuestro territorio, combinando nuestros conocimientos y experiencias en el mundo de la música, la producción, la realización audiovisual, la investigación y las artes escénicas. Esperamos que este sea el primero de una serie de videocuentos que aborden otras leyendas, historias, lenguas y culturas de nuestro territorio sudamericano, apuntando siempre a poner en valor la diversidad del patrimonio cultural que nos atraviesa. En un contexto mundial de políticas empobrecedoras y agudización de brecha de clases, del empobrecimiento de ámbitos y prácticas educativas, de recrudecimiento del extractivismo, de diversificación de redes sociales pero disminución en la calidad comunicativa, y de profundización de los discursos racistas, xenófobos, machistas y misóginos; observamos también la creación de nuevas formas de resistencia política, cultural y medioambiental. Posicionándonos en estas nuevas formas de resistencia, buscamos crear redes de trabajo con equidad de género, interprofesionales, interculturales, multirraciales y colaborativas, y producir arte musical y escénico al alcance de la virtualidad, y de las nuevas necesidades pedagógicas de nuestro público. La ayuda a proyectos virtuales de Ibermúsica significa el puntapié inicial para lanzar nuestro proyecto, darnos a conocer con nuestro público, y establecer nuevas redes de contacto que amplíen la propuesta laboral y artística del mismo. El equipo de Proyecto Caipora: Nos convoca el músico Pablo Vainstein, quien con su enfoque ecléctico, recurre a distintos géneros para transitar con su guitarra y su voz los puntos de convergencia entre música y poesía, a la vez que reúne una vasta experiencia como compositor musical y como educador en primera infancia. Convocamos a la cuenta-cuentos Jordana Dolores como co-participante, cuya experiencia en este campo combina lenguajes artísticos tales como el teatro, la narración y la música, y la puesta en valor de la cultura popular afro-indígena. Completamos el equipo de trabajo con Nicolás Urquía, técnico en sonido con una extensa trayectoria en producción musical y en la exploración de cruces entre música, sonido e imagen. Y con Malena Battista, antropóloga visual y realizadora, con experiencia en investigación académica, cine comunitario y planificación estratégica.
Amelia Sierra, mezzosoprano
A lo largo de 29 años de una sólida trayectoria profesional, ha cantado los papeles principales de las óperas más importantes de Verdi, Mozart, Glück, Bóxer, Rossini, Leoncavallo, Puccini, por mencionar algunos y en varias ocasiones ha estrenado obras, presentándose con las orquestas, teatros, salas y festivales más importantes de México así como algunos recintos en el extranjero. Simultáneamente a su carerra como cantante de ópera, desde 1996 ejerce la docencia impartiendo clases en la Escuela Superior de Música del INBA y desde 2006 en el Conservatorio de Música y Artes de Celaya, donde actualmente radica, donde ha realizado una intensa actividad académica y artística presentándose en los escenarios más importantes de Guanajuato. Su interés por el campo del recital la ha llevado a conformar un amplio repertorio ofreciendo recitales de música mexicana en Costa Rica, Canadá, España, Alemania e Italia. Ha sido becaria del FONCA por cuatro ocasiones y ha ganado los concursos de canto más importantes en México; entre sus reconocimientos está el tercer lugar en el XV Concurso Nacional de Canto Carlo Morell y el primer lugar en los Concursos OSUG-1996, Coordinación de Música y Opera (1996), y el Premio a la Mejor Interpretación FONCA-OCJM 1995. Además de su actividad como cantante y docente, imparte cursos y talleres en diferentes estados de la república y funge como jurado en diversos concursos, programas y audiciones nacionales.
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Descrição
A lo largo de 29 años de una sólida trayectoria profesional, ha cantado los papeles principales de las óperas más importantes de Verdi, Mozart, Glück, Bóxer, Rossini, Leoncavallo, Puccini, por mencionar algunos y en varias ocasiones ha estrenado obras, presentándose con las orquestas, teatros, salas y festivales más importantes de México así como algunos recintos en el extranjero. Simultáneamente a su carerra como cantante de ópera, desde 1996 ejerce la docencia impartiendo clases en la Escuela Superior de Música del INBA y desde 2006 en el Conservatorio de Música y Artes de Celaya, donde actualmente radica, donde ha realizado una intensa actividad académica y artística presentándose en los escenarios más importantes de Guanajuato. Su interés por el campo del recital la ha llevado a conformar un amplio repertorio ofreciendo recitales de música mexicana en Costa Rica, Canadá, España, Alemania e Italia. Ha sido becaria del FONCA por cuatro ocasiones y ha ganado los concursos de canto más importantes en México; entre sus reconocimientos está el tercer lugar en el XV Concurso Nacional de Canto Carlo Morell y el primer lugar en los Concursos OSUG-1996, Coordinación de Música y Opera (1996), y el Premio a la Mejor Interpretación FONCA-OCJM 1995. Además de su actividad como cantante y docente, imparte cursos y talleres en diferentes estados de la república y funge como jurado en diversos concursos, programas y audiciones nacionales.
Israel Peña
Israel Peña es un artista sonoro que crea piezas electro acústicas en tiempo real.
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Krautrock
Minimal Techno
Ambient Breaks & Illbient
Descrição
Israel Peña es un artista sonoro que crea piezas electro acústicas en tiempo real.
Briela Ojeda
Briela Ojeda es una talentosa cantautora colombiana de 29 años, nacida en Londres y criada en Pasto, reconocida por su estilo musical que fusiona géneros como el surf rock, la música tradicional andina y la canción de autor. Es una cantautora comprometida con la transformación social a través de su música y su arte. Sus letras abordan temas como la igualdad de género, el respeto por la naturaleza y la construcción de futuros donde las voces femeninas sean protagonistas. Mas allá de la música, Briela ha consolidado un proyecto de merchandising sostenible, utilizando tintas ecológicas y marteriales como el corcho, promoviendo el consumo consciente y el cuidado del medio ambiente. Su trabajo busca generar un impacto positivo en la sociedad, inspirando a sus seguidores a ser parte del cambio. Su álbum, Templo Komodo (2021), grabado durante la pandemia, marcó un hito en su carrera, posicionándose como una figura clave en la música contemporánea. Fue invitada por Jorge Drexler para abrir su concierto en el Movistar Arena en Bogotá y ha participado en importantes festivales como Estéreo Picnic, Festival Cordillera, Festival Altavoz, Corona Sunset en Colombia y Bahidorá en México. Además, ha llevado su música a ciudades como Londres, Río de Janeiro, Barcelona, entre otros, consolidando su presencia en escenarios internacionales. Briela destaca por su compromiso con temas como la igualdad de género y el cuidado de la naturaleza, imaginando futuros donde las voces femeninas tienen mayor protagonismo en la música. Es conocida también por su palabreo y su particular manera de componer, jugando con el cine mental a partir de su voz quebrada y su guitarra. Actualmente, trabaja en su próximo álbum, Andariega, con lanzamiento previsto para abril de 2025, mientras se prepara para una gira que promete llevar su propuesta artística a nuevos horizontes en América y Europa.
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Folclor Fusión
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Briela Ojeda es una talentosa cantautora colombiana de 29 años, nacida en Londres y criada en Pasto, reconocida por su estilo musical que fusiona géneros como el surf rock, la música tradicional andina y la canción de autor. Es una cantautora comprometida con la transformación social a través de su música y su arte. Sus letras abordan temas como la igualdad de género, el respeto por la naturaleza y la construcción de futuros donde las voces femeninas sean protagonistas. Mas allá de la música, Briela ha consolidado un proyecto de merchandising sostenible, utilizando tintas ecológicas y marteriales como el corcho, promoviendo el consumo consciente y el cuidado del medio ambiente. Su trabajo busca generar un impacto positivo en la sociedad, inspirando a sus seguidores a ser parte del cambio. Su álbum, Templo Komodo (2021), grabado durante la pandemia, marcó un hito en su carrera, posicionándose como una figura clave en la música contemporánea. Fue invitada por Jorge Drexler para abrir su concierto en el Movistar Arena en Bogotá y ha participado en importantes festivales como Estéreo Picnic, Festival Cordillera, Festival Altavoz, Corona Sunset en Colombia y Bahidorá en México. Además, ha llevado su música a ciudades como Londres, Río de Janeiro, Barcelona, entre otros, consolidando su presencia en escenarios internacionales. Briela destaca por su compromiso con temas como la igualdad de género y el cuidado de la naturaleza, imaginando futuros donde las voces femeninas tienen mayor protagonismo en la música. Es conocida también por su palabreo y su particular manera de componer, jugando con el cine mental a partir de su voz quebrada y su guitarra. Actualmente, trabaja en su próximo álbum, Andariega, con lanzamiento previsto para abril de 2025, mientras se prepara para una gira que promete llevar su propuesta artística a nuevos horizontes en América y Europa.
Videos
Briela Ojeda Festival Nuevas Voces 2024
La nueva música de Pasto que invita a escuchar al sur
✶ Abrakadabra ✶ (Visualizer) 2025
✶ ANDINA ✶ en vivo 2025
✶ ANDINA ✶ (Visualizer) 2025
✷ Andariega ft. Jhana Beat – live desde algun viñedo en Barcelona ✷
✶ La cara de la Ortiga ✶ (Visualizer) 2025
✶ ANDARIEGA ✶ álbum ✶ en vivo 2025 ✶ Bogotá, Colombia
Briela Ojeda – FAIA | Borders Sessions [Spotlight]
Música
María Emilia Sosa Cacacee
Licenciada en Música y Magíster en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF); es docente de la Licenciatura en Música Autóctona, Clásica y Popular de América de la misma Universidad. Como COMPOSITORA estudió composición con Alejandro Iglesias Rossi, en el marco de su formación de grado y de posgrado, en la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Recibió la Beca Creación 2023 del Fondo Nacional de las Artes de Argentina para la creación de una obra electroacústica a partir de las investigaciones arqueomusicológicas las investigaciones arqueomusicológicas que realizó en Argentina, México, Bolivia, Venezuela y Perú, y que dieron lugar a su Tesis de Posgrado: https://www.clarin.com/revista-n/arqueologia-musical-recuperacion-sonido-epoca_0_oMA4BBDYNw.html Sus obras han sido interpretadas en conciertos de festivales de música contemporánea en Colombia, México e Italia. Como INTÉRPRETE es Solista de la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías y se ha presentado en conciertos y seminarios en los 5 continentes. Entre otros: Festival Berlioz y Festival Messiaen (Francia), Festival Leo Brouwer (Cuba), Festival Imago Slovenia (Eslovenia), Encuentro Descolonizando la Música (Puerto Rico), Festival Pay`taan Izamal (México), Teatro Municipal de Cusco (Perú), Teatro Colón (Buenos Aires), entre otros. Como DOCENTE dicta las asignaturas de Introducción a la Música de América; Etno y Arqueomusicología; Historia de la Música, Música Popular Americana y Música Clásica Americana en la Licenciatura en Música Autóctona, Clásica y Popular de América de la UNTREF. Ha brindado Seminarios académicos de Construcción y Recuperación de Instrumentos Precolombinos en Perú (Universidad Nacional Quispe Tito de Cusco; Universidad Nacional de Música de Lima), Puerto Rico (Conservatorio de Puerto Rico), México (Universidad Nacional Autónoma de México), Francia (Festival Berlioz) y Argentina. Como INVESTIGADORA y LUTHIER se especializa en la recuperación del patrimonio cultural a través del estudio y la reconstrucción de Instrumentos y Máscaras Precolombinas y ha realizado trabajos de investigación en: Museo Nacional de Antropología de México, Museo de Antropología de Xalapa (México) Museo de Sitio Monte Albán (México), Museo del Oro (Colombia), Museo Nacional de Colombia, Museo Popol Vuh de la Universidad Francisco Marroquín (Guatemala), Museo de la Fundación “La Ruya Maya” (Guatemala), Museo Universitario de Antropología de la Universidad Tecnológica (El Salvador), Museo Nacional de Antropología, Arqueología e Historia del Perú; Museo del Banco Central de Reserva del Perú, Museo Amano (Perú), Museo Chileno de Arte Precolombino, Museo de Etnografía y Folklore (Bolivia), Museo de Metales Preciosos (Bolivia), Museo de Instrumentos Musicales de Bolivia; Museo Arqueológico y Antropológico de Tilcara (Argentina), Museo de Antropologías de la Universidad Nacional de Córdoba y Museo de La Plata (Argentina). Participa desde 2012 en proyectos de investigación en el marco de la Programación científica de la Secretaría de Investigación y Desarrollo y ha recibido la Beca Estímulo a la Investigación de la UNTREF: Entrevista en C5N (TV pública de Argentina): https://www.youtube.com/watch?v=6Nf_bjS8Xf8 En 2024 fue invitada por el Museo Nacional de Antropología de México a realizar una residencia de investigación junto a Alejandro Iglesias Rossi para realizar el proyecto “Recuperación del Patrimonio Sonoro Maya” para estudiar y reconstruir instrumentos originales Mayas para su difusión. Link del Video de Instrumento Mixto: Sonaja y Aerófono: https://youtu.be/XjjtwIKNpNM Link del Video Flauta Globular Escultórica: https://youtu.be/CmjjOQ0iqOY Convivió en el Amazonas venezolano con las comunidades Jiwi y Piaroa, recibiendo la transmisión de la construcción ritual de las maracas Tsitsito, las Flautas Namo-Zorro, los Cachos de Venado “Ovevu Mataeto”, entre otros. Parte de este trabajo de investigación fue cristalizado en su tesis de Maestría -dirigida por el Dr. Ronny Velásquez y el Mtro. Alejandro Iglesias Rossi-, y fue presentado en el Coloquio Latinoamericano de Antropología y Etnomusicología organizado en memoria del Dr. Terry Agerkop (1939-2024) por el Dr. Jorge Arturo Chamorro en la Universidad de Guadalajara en julio de 2025. Ha publicado diversos artículos: “Recuperación de los sonidos de América Precolombina: nuevas y antiguas tecnologías aplicadas a la reconstrucción de instrumentos sonoros en las colecciones arqueológicas del Museo de La Plata.” Revista del Museo de La Plata del Primer Congreso de Historia de la Antropología Argentina: https://www.researchgate.net/publication/343675095_Recuperacion_de_los_sonidos_de_America_Precolombina_nuevas_y_antiguas_tecnologias_aplicadas_a_la_reconstruccion_de_instrumentos_sonoros_en_las_colecciones_arqueologicas_del_Museo_de_La_Plata “La composición musical y lo ancestral: aproximación a la creación e investigación interdisciplinar en la Universidad Nacional de Tres de Febrero.” Libro del Simposio de Composición e Investigación Musical Latinoamericana de la Universidad de Las Artes, Guayaquil, Ecuador. www.researchgate.net/publication/346931347 “El camino hipostático dentro del Modelo decolonial e interdisciplinario de la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías.” Revista F-ILIA Investigación – Arte Memoria de la Universidad de las Artes de Ecuador. https://ilia.uartes.edu.ec/f-ilia/texturas/el-camino-hipostatico-dentro-del-modelo-decolonial-e-interdisciplinario-de-la-orquesta-de-instrumentos-autoctonos-y-nuevas-tecnologias/?perpage=12&paged=1&order=ASC&orderby=date&pos=8&source_list=term&source_entity_id=228&ref=%2Ff-ilia%2Fnumero%2Fno-4%2F%3Fperpage%3D12%26view_mode%3Dmasonry%26paged%3D1%26order%3DASC%26orderby%3Ddate%26fetch_only%3Dthumbnail%252Ccreation_date%252Ctitle%252Cdescription%26fetch_only_meta%3D “Recuperación de la memoria sonora precolombina para la creación contemporánea.”Revista SONOCORDIA de la Universidad de las Artes de Ecuador: www.researchgate.net/publication/352295873 “Sonidos de la Argentina milenaria: Estudio y recuperación de la antara de alabastro perteneciente a la cultura omaguaca (Provincia de Jujuy, Argentina).” Revista Desbordes 15(2) de la Universiddad Nacional Abierta y a Distancia de Colombia. https://hemeroteca.unad.edu.co/index.php/desbordes/article/view/10032 “Instrumentos milenarios de América” Revista Ciencia Hoy https://www.linkedin.com/posts/asociacion-civil-ciencia-hoy_semillas-activity-7232478420524294144-bdM4/?originalSubdomain=es “Entre la práctica formativa y la preservación del patrimonio: el caso de la colección arqueológica ecuatoriana linda leone tomatis del Museo de La Plata (argentina)” Revista Fragmentos del pasado, Fundación Azara (publicación en proceso) Como CINEASTA dirigió su primer largometraje Documental “Dora – La Memoria de la Magia” sobre la vida de la maestra rural Dora Ochoa de Masramón. El documental financiado por la Secretaría de Cultura de San Luis recibió en marzo 2023 el Primer Premio en la Categoría “Best Documentary Female Director” del Reels International Film Festival de la India y en junio del corriente año el Primer Premio en la Categoría “Best Documentary” y mención especial en la categoría “Best Woman Empowerment”. Asimismo, en el marco del Día de la Mujer, el Concejo Deliberante de San Luis declaró de Interés Cultural al film. Finalmente, en julio de 2023 se estrenó a sala llena en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires. Como GESTORA y PRODUCTORA ha organizado la Gira internacional de la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías por Lima y el Valle Sagrado de Cuzco (Perú 2019) en diversos sitios arqueológicos, salas de concierto sinfónicas así como museos la cual tuvo como resultado el film “OIANT – Música para un Futuro Ancestral” producido por el Instituto Nacional del Cine y Artes Audiovisuales de Argentina. Asimismo, produjo la Gira por Yucatán y la Ciudad de México en 2023 presentando a la Orquesta en el Festival Paaytán La Cita y en el Museo Nacional de Antropología de México; y la gira por Colombia (2025) junto a la fundación Batuta, la Universidad Javeriana, el Museo del Oro y el Museo Nacional. Actualmente se encuentra gestionando la gira por Estados Unidos a desarrollarse durante 2026 en Universidades y Teatros de la región del Atlántico Medio; y realizando actividades de intercambio cultural con las Reservas de las Naciones Indígenas norteamericanas de los estados Minnesota y North Dakota. En su rol de mánager, coordina la logística de las presentaciones y la interacción entre los músicos e instituciones culturales locales. Organizó las dos ediciones (2021 y 2023) del Congreso de Etno y Arqueomusicología, único en su género, supervisando la planificación del evento, la ejecución de actividades académicas y artísticas y generando un espacio de intercambio entre investigadores y músicos de diversas partes del mundo. El 1er Congreso tuvo la particularidad de ser realizado durante la pandemia en modalidad virtual (reuniendo a investigadores, personalidades internacionales destacadas así como artistas de Asia, Oceanía, Europa y América, recibiendo más de 1000 participantes por día) y el 2do Congreso el cual se llevó a cabo en la Sede del Museo Nacional de Antropología de México. https://linktr.ee/congresoetnoyarqueo
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Contemporánea
Folclor
Música Andina
Descrição
Licenciada en Música y Magíster en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF); es docente de la Licenciatura en Música Autóctona, Clásica y Popular de América de la misma Universidad. Como COMPOSITORA estudió composición con Alejandro Iglesias Rossi, en el marco de su formación de grado y de posgrado, en la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Recibió la Beca Creación 2023 del Fondo Nacional de las Artes de Argentina para la creación de una obra electroacústica a partir de las investigaciones arqueomusicológicas las investigaciones arqueomusicológicas que realizó en Argentina, México, Bolivia, Venezuela y Perú, y que dieron lugar a su Tesis de Posgrado: https://www.clarin.com/revista-n/arqueologia-musical-recuperacion-sonido-epoca_0_oMA4BBDYNw.html Sus obras han sido interpretadas en conciertos de festivales de música contemporánea en Colombia, México e Italia. Como INTÉRPRETE es Solista de la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías y se ha presentado en conciertos y seminarios en los 5 continentes. Entre otros: Festival Berlioz y Festival Messiaen (Francia), Festival Leo Brouwer (Cuba), Festival Imago Slovenia (Eslovenia), Encuentro Descolonizando la Música (Puerto Rico), Festival Pay`taan Izamal (México), Teatro Municipal de Cusco (Perú), Teatro Colón (Buenos Aires), entre otros. Como DOCENTE dicta las asignaturas de Introducción a la Música de América; Etno y Arqueomusicología; Historia de la Música, Música Popular Americana y Música Clásica Americana en la Licenciatura en Música Autóctona, Clásica y Popular de América de la UNTREF. Ha brindado Seminarios académicos de Construcción y Recuperación de Instrumentos Precolombinos en Perú (Universidad Nacional Quispe Tito de Cusco; Universidad Nacional de Música de Lima), Puerto Rico (Conservatorio de Puerto Rico), México (Universidad Nacional Autónoma de México), Francia (Festival Berlioz) y Argentina. Como INVESTIGADORA y LUTHIER se especializa en la recuperación del patrimonio cultural a través del estudio y la reconstrucción de Instrumentos y Máscaras Precolombinas y ha realizado trabajos de investigación en: Museo Nacional de Antropología de México, Museo de Antropología de Xalapa (México) Museo de Sitio Monte Albán (México), Museo del Oro (Colombia), Museo Nacional de Colombia, Museo Popol Vuh de la Universidad Francisco Marroquín (Guatemala), Museo de la Fundación “La Ruya Maya” (Guatemala), Museo Universitario de Antropología de la Universidad Tecnológica (El Salvador), Museo Nacional de Antropología, Arqueología e Historia del Perú; Museo del Banco Central de Reserva del Perú, Museo Amano (Perú), Museo Chileno de Arte Precolombino, Museo de Etnografía y Folklore (Bolivia), Museo de Metales Preciosos (Bolivia), Museo de Instrumentos Musicales de Bolivia; Museo Arqueológico y Antropológico de Tilcara (Argentina), Museo de Antropologías de la Universidad Nacional de Córdoba y Museo de La Plata (Argentina). Participa desde 2012 en proyectos de investigación en el marco de la Programación científica de la Secretaría de Investigación y Desarrollo y ha recibido la Beca Estímulo a la Investigación de la UNTREF: Entrevista en C5N (TV pública de Argentina): https://www.youtube.com/watch?v=6Nf_bjS8Xf8 En 2024 fue invitada por el Museo Nacional de Antropología de México a realizar una residencia de investigación junto a Alejandro Iglesias Rossi para realizar el proyecto “Recuperación del Patrimonio Sonoro Maya” para estudiar y reconstruir instrumentos originales Mayas para su difusión. Link del Video de Instrumento Mixto: Sonaja y Aerófono: https://youtu.be/XjjtwIKNpNM Link del Video Flauta Globular Escultórica: https://youtu.be/CmjjOQ0iqOY Convivió en el Amazonas venezolano con las comunidades Jiwi y Piaroa, recibiendo la transmisión de la construcción ritual de las maracas Tsitsito, las Flautas Namo-Zorro, los Cachos de Venado “Ovevu Mataeto”, entre otros. Parte de este trabajo de investigación fue cristalizado en su tesis de Maestría -dirigida por el Dr. Ronny Velásquez y el Mtro. Alejandro Iglesias Rossi-, y fue presentado en el Coloquio Latinoamericano de Antropología y Etnomusicología organizado en memoria del Dr. Terry Agerkop (1939-2024) por el Dr. Jorge Arturo Chamorro en la Universidad de Guadalajara en julio de 2025. Ha publicado diversos artículos: “Recuperación de los sonidos de América Precolombina: nuevas y antiguas tecnologías aplicadas a la reconstrucción de instrumentos sonoros en las colecciones arqueológicas del Museo de La Plata.” Revista del Museo de La Plata del Primer Congreso de Historia de la Antropología Argentina: https://www.researchgate.net/publication/343675095_Recuperacion_de_los_sonidos_de_America_Precolombina_nuevas_y_antiguas_tecnologias_aplicadas_a_la_reconstruccion_de_instrumentos_sonoros_en_las_colecciones_arqueologicas_del_Museo_de_La_Plata “La composición musical y lo ancestral: aproximación a la creación e investigación interdisciplinar en la Universidad Nacional de Tres de Febrero.” Libro del Simposio de Composición e Investigación Musical Latinoamericana de la Universidad de Las Artes, Guayaquil, Ecuador. www.researchgate.net/publication/346931347 “El camino hipostático dentro del Modelo decolonial e interdisciplinario de la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías.” Revista F-ILIA Investigación – Arte Memoria de la Universidad de las Artes de Ecuador. https://ilia.uartes.edu.ec/f-ilia/texturas/el-camino-hipostatico-dentro-del-modelo-decolonial-e-interdisciplinario-de-la-orquesta-de-instrumentos-autoctonos-y-nuevas-tecnologias/?perpage=12&paged=1&order=ASC&orderby=date&pos=8&source_list=term&source_entity_id=228&ref=%2Ff-ilia%2Fnumero%2Fno-4%2F%3Fperpage%3D12%26view_mode%3Dmasonry%26paged%3D1%26order%3DASC%26orderby%3Ddate%26fetch_only%3Dthumbnail%252Ccreation_date%252Ctitle%252Cdescription%26fetch_only_meta%3D “Recuperación de la memoria sonora precolombina para la creación contemporánea.”Revista SONOCORDIA de la Universidad de las Artes de Ecuador: www.researchgate.net/publication/352295873 “Sonidos de la Argentina milenaria: Estudio y recuperación de la antara de alabastro perteneciente a la cultura omaguaca (Provincia de Jujuy, Argentina).” Revista Desbordes 15(2) de la Universiddad Nacional Abierta y a Distancia de Colombia. https://hemeroteca.unad.edu.co/index.php/desbordes/article/view/10032 “Instrumentos milenarios de América” Revista Ciencia Hoy https://www.linkedin.com/posts/asociacion-civil-ciencia-hoy_semillas-activity-7232478420524294144-bdM4/?originalSubdomain=es “Entre la práctica formativa y la preservación del patrimonio: el caso de la colección arqueológica ecuatoriana linda leone tomatis del Museo de La Plata (argentina)” Revista Fragmentos del pasado, Fundación Azara (publicación en proceso) Como CINEASTA dirigió su primer largometraje Documental “Dora – La Memoria de la Magia” sobre la vida de la maestra rural Dora Ochoa de Masramón. El documental financiado por la Secretaría de Cultura de San Luis recibió en marzo 2023 el Primer Premio en la Categoría “Best Documentary Female Director” del Reels International Film Festival de la India y en junio del corriente año el Primer Premio en la Categoría “Best Documentary” y mención especial en la categoría “Best Woman Empowerment”. Asimismo, en el marco del Día de la Mujer, el Concejo Deliberante de San Luis declaró de Interés Cultural al film. Finalmente, en julio de 2023 se estrenó a sala llena en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires. Como GESTORA y PRODUCTORA ha organizado la Gira internacional de la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías por Lima y el Valle Sagrado de Cuzco (Perú 2019) en diversos sitios arqueológicos, salas de concierto sinfónicas así como museos la cual tuvo como resultado el film “OIANT – Música para un Futuro Ancestral” producido por el Instituto Nacional del Cine y Artes Audiovisuales de Argentina. Asimismo, produjo la Gira por Yucatán y la Ciudad de México en 2023 presentando a la Orquesta en el Festival Paaytán La Cita y en el Museo Nacional de Antropología de México; y la gira por Colombia (2025) junto a la fundación Batuta, la Universidad Javeriana, el Museo del Oro y el Museo Nacional. Actualmente se encuentra gestionando la gira por Estados Unidos a desarrollarse durante 2026 en Universidades y Teatros de la región del Atlántico Medio; y realizando actividades de intercambio cultural con las Reservas de las Naciones Indígenas norteamericanas de los estados Minnesota y North Dakota. En su rol de mánager, coordina la logística de las presentaciones y la interacción entre los músicos e instituciones culturales locales. Organizó las dos ediciones (2021 y 2023) del Congreso de Etno y Arqueomusicología, único en su género, supervisando la planificación del evento, la ejecución de actividades académicas y artísticas y generando un espacio de intercambio entre investigadores y músicos de diversas partes del mundo. El 1er Congreso tuvo la particularidad de ser realizado durante la pandemia en modalidad virtual (reuniendo a investigadores, personalidades internacionales destacadas así como artistas de Asia, Oceanía, Europa y América, recibiendo más de 1000 participantes por día) y el 2do Congreso el cual se llevó a cabo en la Sede del Museo Nacional de Antropología de México. https://linktr.ee/congresoetnoyarqueo
Sara Letícia Magalhaes da Gama Bentes
pessoa cega e com autismo nível de suporte 1, é cantora, compositora, escritora e atriz; premiada internacionalmente na música, levou sua arte para Estados Unidos, Inglaterra, Itália, Suécia, Turquia, Tailândia e Argentina. Em 2024 estreou em Portugal “Nosso Lugar”, musical de sua autoria. Ela tem 2 álbuns, 1 E.P. e vários singles lançados nas plataformas musicais, com canções autorais e releituras de artistas como Jorge Vercillo e Marcelo Camelo. Sara é artista de voz e dubladora, com participação em produções da Disney e da Netflix. Dramaturga e atriz, protagonizou filmes publicitários da Amazon e da Mitsubishi e integrou diversas companhias teatrais e elencos no Rio de Janeiro e em São Paulo. Sara tem 7 livros publicados, traz experiência na dança e no circo, é criadora de conteúdo e figura em diversos projetos de acessibilidade, com destaque para a voz sintetizada Letícia, feita a partir de sua própria voz, tecnologia assistiva para pessoas com deficiência visual.
Ver detallesSara Letícia Magalhaes da Gama Bentes
Cantautor/Música de autor
Descrição
pessoa cega e com autismo nível de suporte 1, é cantora, compositora, escritora e atriz; premiada internacionalmente na música, levou sua arte para Estados Unidos, Inglaterra, Itália, Suécia, Turquia, Tailândia e Argentina. Em 2024 estreou em Portugal “Nosso Lugar”, musical de sua autoria. Ela tem 2 álbuns, 1 E.P. e vários singles lançados nas plataformas musicais, com canções autorais e releituras de artistas como Jorge Vercillo e Marcelo Camelo. Sara é artista de voz e dubladora, com participação em produções da Disney e da Netflix. Dramaturga e atriz, protagonizou filmes publicitários da Amazon e da Mitsubishi e integrou diversas companhias teatrais e elencos no Rio de Janeiro e em São Paulo. Sara tem 7 livros publicados, traz experiência na dança e no circo, é criadora de conteúdo e figura em diversos projetos de acessibilidade, com destaque para a voz sintetizada Letícia, feita a partir de sua própria voz, tecnologia assistiva para pessoas com deficiência visual.
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