Éxodo Criollo
Tango en movimiento, urbano, actual y vital. Éxodo Criollo es un quinteto de tango integrado por violín, bandoneón, guitarra, guitarrón y contrabajo. Su sonido combina la fuerza expresiva de la tradición con una mirada renovadora y urbana, que revaloriza la presencia de las guitarras criollas y el guitarrón dentro de los grandes conjuntos de tango. La agrupación asume el desafío de devolver a las cuerdas su rol protagónico, recuperando su función histórica en las orquestas típicas y proyectándolas hacia un lenguaje actual, bailable y profundamente argentino. A través de arreglos integrales y composiciones originales, Éxodo Criollo construye un sonido propio: potente, rítmico y emocional, que dialoga con el pasado sin dejar de pertenecer al presente. Desde su formación, el grupo ha recorrido numerosos escenarios en Argentina y Europa, presentando tangos clásicos, obras de compositores contemporáneos y composiciones propias que reflejan la vitalidad del tango de hoy. Actualmente esta conformado por Bruno Cuellar Abud en violín, Ignacio Claramonte en bandoneón, Agustín López en guitarra, Matías Fain en guitarrón y Jorge Peluffo en contrabajo. El grupo realiza presentaciones en las distintas milongas y salas de concierto durante todo el año. Dentro de la Capital Federal, la gente a disfrutado y bailado su música en los lugares mas reconocidos del ambiente como La Viruta, Salón Marabú, Salón Canning, Club Villa Malcom, Centro Cultural “Torcuato Tasso”, Club Atlético Fernández Fierro, etc. También ha realizado giras por el exterior del país, brindando conciertos en Alemania, Francia, Italia, España y Suiza. El repertorio cuenta con gran variedad tanto de estilos como de épocas: incluye tangos tradicionales y contemporáneos, desde Aníbal Troilo, Juan D´Arienzo, Carlos Di Sarli y Osvaldo Pugliese, hasta Julián Peralta y Sonia Possetti.
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Tango
Descrição
Tango en movimiento, urbano, actual y vital. Éxodo Criollo es un quinteto de tango integrado por violín, bandoneón, guitarra, guitarrón y contrabajo. Su sonido combina la fuerza expresiva de la tradición con una mirada renovadora y urbana, que revaloriza la presencia de las guitarras criollas y el guitarrón dentro de los grandes conjuntos de tango. La agrupación asume el desafío de devolver a las cuerdas su rol protagónico, recuperando su función histórica en las orquestas típicas y proyectándolas hacia un lenguaje actual, bailable y profundamente argentino. A través de arreglos integrales y composiciones originales, Éxodo Criollo construye un sonido propio: potente, rítmico y emocional, que dialoga con el pasado sin dejar de pertenecer al presente. Desde su formación, el grupo ha recorrido numerosos escenarios en Argentina y Europa, presentando tangos clásicos, obras de compositores contemporáneos y composiciones propias que reflejan la vitalidad del tango de hoy. Actualmente esta conformado por Bruno Cuellar Abud en violín, Ignacio Claramonte en bandoneón, Agustín López en guitarra, Matías Fain en guitarrón y Jorge Peluffo en contrabajo. El grupo realiza presentaciones en las distintas milongas y salas de concierto durante todo el año. Dentro de la Capital Federal, la gente a disfrutado y bailado su música en los lugares mas reconocidos del ambiente como La Viruta, Salón Marabú, Salón Canning, Club Villa Malcom, Centro Cultural “Torcuato Tasso”, Club Atlético Fernández Fierro, etc. También ha realizado giras por el exterior del país, brindando conciertos en Alemania, Francia, Italia, España y Suiza. El repertorio cuenta con gran variedad tanto de estilos como de épocas: incluye tangos tradicionales y contemporáneos, desde Aníbal Troilo, Juan D´Arienzo, Carlos Di Sarli y Osvaldo Pugliese, hasta Julián Peralta y Sonia Possetti.
Música
Mexican Stepper meets Lyda Aguas
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Mexican Stepper
Sentimental y Canyengue Orquesta Típica
Sentimental y Canyengue Orquesta Típica es una agrupación argentina dedicada a la recreación histórica de los estilos musicales que marcaron la época dorada del tango durante las décadas de 1930 y 1940. Fundada en 2021 y dirigida por Mariano Flores González y Nicolás Acosta, la orquesta desarrolla un trabajo de investigación, desgrabación y reconstrucción de los arreglos originales de las grandes orquestas típicas de la época, buscando recuperar su lenguaje musical, sonoridad y prácticas interpretativas. Su repertorio aborda los estilos de directores fundamentales como Miguel Caló, Carlos Di Sarli, Juan D’Arienzo, Aníbal Troilo y Osvaldo Pugliese, entre otros. A través de conciertos, milongas, ensayos abiertos y actividades didácticas, el proyecto promueve la difusión del patrimonio musical rioplatense y acerca al público contemporáneo una experiencia sonora fiel a las características históricas del tango de aquellos años. La orquesta se ha presentado en numerosas milongas y espacios culturales de Argentina, incluyendo el Marabú, La Viruta y el CCK entre otros. Asimismo, ha desarrollado producciones audiovisuales y grabaciones dedicadas a la recreación de arreglos históricos, consolidándose como una de las propuestas especializadas en interpretación históricamente informada dentro del tango argentino. Integrada por músicos con amplia experiencia en la escena local e internacional, Sentimental y Canyengue combina el rigor de la investigación musical con la vitalidad de la práctica artística en vivo, contribuyendo a la preservación, difusión y renovación del patrimonio cultural del tango.
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Tango
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Sentimental y Canyengue Orquesta Típica es una agrupación argentina dedicada a la recreación histórica de los estilos musicales que marcaron la época dorada del tango durante las décadas de 1930 y 1940. Fundada en 2021 y dirigida por Mariano Flores González y Nicolás Acosta, la orquesta desarrolla un trabajo de investigación, desgrabación y reconstrucción de los arreglos originales de las grandes orquestas típicas de la época, buscando recuperar su lenguaje musical, sonoridad y prácticas interpretativas. Su repertorio aborda los estilos de directores fundamentales como Miguel Caló, Carlos Di Sarli, Juan D’Arienzo, Aníbal Troilo y Osvaldo Pugliese, entre otros. A través de conciertos, milongas, ensayos abiertos y actividades didácticas, el proyecto promueve la difusión del patrimonio musical rioplatense y acerca al público contemporáneo una experiencia sonora fiel a las características históricas del tango de aquellos años. La orquesta se ha presentado en numerosas milongas y espacios culturales de Argentina, incluyendo el Marabú, La Viruta y el CCK entre otros. Asimismo, ha desarrollado producciones audiovisuales y grabaciones dedicadas a la recreación de arreglos históricos, consolidándose como una de las propuestas especializadas en interpretación históricamente informada dentro del tango argentino. Integrada por músicos con amplia experiencia en la escena local e internacional, Sentimental y Canyengue combina el rigor de la investigación musical con la vitalidad de la práctica artística en vivo, contribuyendo a la preservación, difusión y renovación del patrimonio cultural del tango.
Música
CREWROD
.Desde 2016, Crewrod inyecta frescura a la escena argentina con una propuesta única que fusiona neo soul, hip hop y R&B. “La Crew” se distingue por su versatilidad estilística y un groove efervescente y futurista, que se traduce en shows enérgicos, vibrantes y bailables. Albums y sencillos: Combustion Espontanea (2017) Golden Dreams (2019) Embajada session (2020) Acantilados Session (2021) Espadas (2023) Zorro Blanco (2025)
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Neo Soul / Nu Soul
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Deep Funk / Rare Groove & Nu Funk
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.Desde 2016, Crewrod inyecta frescura a la escena argentina con una propuesta única que fusiona neo soul, hip hop y R&B. “La Crew” se distingue por su versatilidad estilística y un groove efervescente y futurista, que se traduce en shows enérgicos, vibrantes y bailables. Albums y sencillos: Combustion Espontanea (2017) Golden Dreams (2019) Embajada session (2020) Acantilados Session (2021) Espadas (2023) Zorro Blanco (2025)
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Música
Instituto Superior Municipal de Formación Docente y Técnica N 8034
Música y docente con más de diez años de formación técnica y pedagógica en el ámbito musical. Mi carrera se ha desarrollado a través de una sólida experiencia en shows en vivo, lo que me ha permitido alcanzar una destacada circulación internacional por diversos países, promoviendo la música como un puente de integración cultural. A lo largo de mi trayectoria, he combinado la interpretación artística con una profunda vocación por la docencia, enfocada en el desarrollo de capacidades técnicas y el intercambio de saberes. Mi perfil profesional integra la experiencia del escenario con métodos de enseñanza efectivos, orientados a la profesionalización del sector musical iberoamericano y al fortalecimiento de los vínculos culturales a través del arte.
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Descrição
Música y docente con más de diez años de formación técnica y pedagógica en el ámbito musical. Mi carrera se ha desarrollado a través de una sólida experiencia en shows en vivo, lo que me ha permitido alcanzar una destacada circulación internacional por diversos países, promoviendo la música como un puente de integración cultural. A lo largo de mi trayectoria, he combinado la interpretación artística con una profunda vocación por la docencia, enfocada en el desarrollo de capacidades técnicas y el intercambio de saberes. Mi perfil profesional integra la experiencia del escenario con métodos de enseñanza efectivos, orientados a la profesionalización del sector musical iberoamericano y al fortalecimiento de los vínculos culturales a través del arte.
Sueños Dorados
Sueños Dorados es un festival creado, producido y organizado por Crewrod, banda de neo soul/R&B con más de 9 años de trayectoria en la escena musical argentina. Soñábamos con un espacio propio donde la música se encuentre con otras disciplinas artísticas, donde la comunidad celebre junta, y donde podamos construir algo más grande desde y para todos. Sueños Dorados es nuestro sueño hecho realidad: un festi que soñamos y que ahora vivimos con ustedes
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Descrição
Sueños Dorados es un festival creado, producido y organizado por Crewrod, banda de neo soul/R&B con más de 9 años de trayectoria en la escena musical argentina. Soñábamos con un espacio propio donde la música se encuentre con otras disciplinas artísticas, donde la comunidad celebre junta, y donde podamos construir algo más grande desde y para todos. Sueños Dorados es nuestro sueño hecho realidad: un festi que soñamos y que ahora vivimos con ustedes
The Spirit Project
The Spirit Project nace en 2018 como corolario de las trayectorias musicales de tres amigos, con el fin de encontrar una forma plasmar artisticamente las reflexiones sobre la vida, la humanidad, el amor, las relaciones y la busqueda personal, a traves de una alegoría titulada "La Leyenda del Chaman y la Montaña", un viaje interior por la psique humana, que nace en la ciudad de Fairbanks, Alaska, y se traslada a la otra punta de America, en Ushuaia, Argentina. Explorando ese viaje Junguiano a través de simbologìas y mitos de los pueblos originarios de este continente.
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Celta
Country Pop & Country Rock
Descrição
The Spirit Project nace en 2018 como corolario de las trayectorias musicales de tres amigos, con el fin de encontrar una forma plasmar artisticamente las reflexiones sobre la vida, la humanidad, el amor, las relaciones y la busqueda personal, a traves de una alegoría titulada "La Leyenda del Chaman y la Montaña", un viaje interior por la psique humana, que nace en la ciudad de Fairbanks, Alaska, y se traslada a la otra punta de America, en Ushuaia, Argentina. Explorando ese viaje Junguiano a través de simbologìas y mitos de los pueblos originarios de este continente.
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Música
Leo Alvarez
Compositor, guitarrista, arreglador y docente del ciclo superior de guitarra Jazz de la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Comienza su carrera en 1990 tocando jazz en el circuito porteño de Clubes de Jazz. Desde 1996 está al frente del Leo Alvarez Quinteto, donde vuelca su música y composiciones en el estilo de los grandes quintetos de los años 60 (Horace Silver, Wayne Shorter) son sus influencias. Formó parte de la Bac Big Band de Secretaría de Cultura de la Nación junto a Horacio Larumbe y Juan Cruz de Urquiza entre 1998 y 2002. Participó como director musical del musical Hair en 2003. En el año 2005 estuvo a cargo de los arreglos y la producción artistica de los discos "Contraluces" y "Passagens" de la cantante Belén Perez Muñiz, junto a Osvaldo Fattoruso y Daniel Maza entre otros En el 2007 edita su primer disco con composiciones propias “Contraluces”. Y en el 2010 presentó su segundo material “Algunas Consideraciones”; en 2011 participó en el programa “Cultura en La Universidad” en Santiago del Estero, Catamarca y Tucumán presentando su música y dictando clínicas auspiciado por la Secretaria de Cultura de la Nación. Ha participado como líder de proyecto en los Festivales Mardel Jazz, Jazz en Abril, Bs As Jazz y otras Músicas en varias ediciones, Ba Jazz festival internacional, varias ediciones San Isidro Jazz festival entre otros. Festival internacional de jazz de San Luis 2011- Potrero de los funes. Tocó con músicos como Mauricio Maestro y Kay Lyra (Br) Fernando Merlino (Br) (Lenny Andrade) Nick Homes (Uk) Horacio Larumbe, Osvaldo Fattoruso, Robertinho Silva (W. Shorter/ Milton Nascimento) Clifford Adams (Cool and the gang/Slide Hampton) Juan Cruz de Urquiza, Ricardo Cavalli Enrique Norris Agustin Pereyra Lucena, Fats Fernandez entre otros. Sus discos han sido incluidos y recomendados en un catálogo de grabaciones imprescindibles por el periodista y escritor Fernando Rios en el libro Nuevo Jazz Argentino (2000-2020)
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Compositor, guitarrista, arreglador y docente del ciclo superior de guitarra Jazz de la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Comienza su carrera en 1990 tocando jazz en el circuito porteño de Clubes de Jazz. Desde 1996 está al frente del Leo Alvarez Quinteto, donde vuelca su música y composiciones en el estilo de los grandes quintetos de los años 60 (Horace Silver, Wayne Shorter) son sus influencias. Formó parte de la Bac Big Band de Secretaría de Cultura de la Nación junto a Horacio Larumbe y Juan Cruz de Urquiza entre 1998 y 2002. Participó como director musical del musical Hair en 2003. En el año 2005 estuvo a cargo de los arreglos y la producción artistica de los discos "Contraluces" y "Passagens" de la cantante Belén Perez Muñiz, junto a Osvaldo Fattoruso y Daniel Maza entre otros En el 2007 edita su primer disco con composiciones propias “Contraluces”. Y en el 2010 presentó su segundo material “Algunas Consideraciones”; en 2011 participó en el programa “Cultura en La Universidad” en Santiago del Estero, Catamarca y Tucumán presentando su música y dictando clínicas auspiciado por la Secretaria de Cultura de la Nación. Ha participado como líder de proyecto en los Festivales Mardel Jazz, Jazz en Abril, Bs As Jazz y otras Músicas en varias ediciones, Ba Jazz festival internacional, varias ediciones San Isidro Jazz festival entre otros. Festival internacional de jazz de San Luis 2011- Potrero de los funes. Tocó con músicos como Mauricio Maestro y Kay Lyra (Br) Fernando Merlino (Br) (Lenny Andrade) Nick Homes (Uk) Horacio Larumbe, Osvaldo Fattoruso, Robertinho Silva (W. Shorter/ Milton Nascimento) Clifford Adams (Cool and the gang/Slide Hampton) Juan Cruz de Urquiza, Ricardo Cavalli Enrique Norris Agustin Pereyra Lucena, Fats Fernandez entre otros. Sus discos han sido incluidos y recomendados en un catálogo de grabaciones imprescindibles por el periodista y escritor Fernando Rios en el libro Nuevo Jazz Argentino (2000-2020)
Zandú
Zandú es un cantautor de indie pop latino nacido en Pregonero, Venezuela, cuya música conecta la sensibilidad de la canción de autor con sonidos contemporáneos y una visión profundamente humana. Su carrera tomó impulso internacional durante la pandemia con “Qué Cosa Tan Loca”, una canción que se convirtió en un fenómeno viral y le abrió las puertas a medios internacionales y nuevas audiencias alrededor del mundo. Desde entonces, ha construido una propuesta artística auténtica que acumula millones de reproducciones y una comunidad de seguidores que conecta con mensajes de resiliencia, propósito y crecimiento personal. Su música ha recorrido escenarios en América y Europa, mientras desarrolla proyectos como La Cabaña, su próximo álbum de estudio. Además de su carrera artística, Zandú es cofundador y embajador de SPOZZ, una plataforma tecnológica con sede en Suiza enfocada en fortalecer la relación entre artistas y fans mediante nuevas herramientas de monetización y comunidad. Como defensor de los artistas independientes, ha participado como conferencista en eventos de la industria musical en distintos países y se convirtió en uno de los primeros artistas emergentes latinoamericanos en ofrecer una conferencia en la Universidad de Harvard, compartiendo su visión sobre sostenibilidad artística, innovación y el futuro de la música. Hoy, Zandú combina su faceta de artista, emprendedor y conferencista con una misión clara: demostrar que es posible construir una carrera musical independiente, sostenible y con impacto global sin perder la autenticidad.
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Indie Pop (Twee)
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Balada Pop
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Zandú es un cantautor de indie pop latino nacido en Pregonero, Venezuela, cuya música conecta la sensibilidad de la canción de autor con sonidos contemporáneos y una visión profundamente humana. Su carrera tomó impulso internacional durante la pandemia con “Qué Cosa Tan Loca”, una canción que se convirtió en un fenómeno viral y le abrió las puertas a medios internacionales y nuevas audiencias alrededor del mundo. Desde entonces, ha construido una propuesta artística auténtica que acumula millones de reproducciones y una comunidad de seguidores que conecta con mensajes de resiliencia, propósito y crecimiento personal. Su música ha recorrido escenarios en América y Europa, mientras desarrolla proyectos como La Cabaña, su próximo álbum de estudio. Además de su carrera artística, Zandú es cofundador y embajador de SPOZZ, una plataforma tecnológica con sede en Suiza enfocada en fortalecer la relación entre artistas y fans mediante nuevas herramientas de monetización y comunidad. Como defensor de los artistas independientes, ha participado como conferencista en eventos de la industria musical en distintos países y se convirtió en uno de los primeros artistas emergentes latinoamericanos en ofrecer una conferencia en la Universidad de Harvard, compartiendo su visión sobre sostenibilidad artística, innovación y el futuro de la música. Hoy, Zandú combina su faceta de artista, emprendedor y conferencista con una misión clara: demostrar que es posible construir una carrera musical independiente, sostenible y con impacto global sin perder la autenticidad.
Música
Nathan Viana
Músico, regente e educador musical baseado em São Paulo. Licenciado em Música com habilitação em Regência Coral, possui sólida formação vocal e instrumental por instituições de excelência como a Escola Municipal de Música de São Paulo (EMMSP) e o Instituto Baccarelli. Como cantor lírico, integrou o Coro Juvenil da OSESP e o Coral Jovem do Estado de São Paulo, com o qual participou da turnê brasileira de Andrea Bocelli (2024). Atualmente, é regente no Instituto Baccarelli e dirige cinco corais infantojuvenis no Projeto Conexões Musicais (Fundação OSB). Além da regência e do canto, atua como arranjador, diretor audiovisual de projetos musicais e produtor independente.
Ver detalhesNathan Viana
Vocal/Coral
Música de Cámara
Modern Gospel
MPB
Descrição
Músico, regente e educador musical baseado em São Paulo. Licenciado em Música com habilitação em Regência Coral, possui sólida formação vocal e instrumental por instituições de excelência como a Escola Municipal de Música de São Paulo (EMMSP) e o Instituto Baccarelli. Como cantor lírico, integrou o Coro Juvenil da OSESP e o Coral Jovem do Estado de São Paulo, com o qual participou da turnê brasileira de Andrea Bocelli (2024). Atualmente, é regente no Instituto Baccarelli e dirige cinco corais infantojuvenis no Projeto Conexões Musicais (Fundação OSB). Além da regência e do canto, atua como arranjador, diretor audiovisual de projetos musicais e produtor independente.
20071 Resultados – Página 17 de 2008