san juan
Descrição
Profesor de Música, cantautor y compositor
Las Cabras
“Las Cabras” es un cuarteto vocal femenino de Buenos Aires que fusiona canto y percusión corporal, explorando el cuerpo como instrumento musical y espacio de encuentro colectivo. El grupo se formó en 2018 tras un viaje de estudio por África del Este (Tanzania, Sudáfrica, Isla de la Reunión y Zanzíbar), experiencia que despertó el interés por integrar la voz y el ritmo corporal en una propuesta artística única que incluye músicas tradicionales de distintas partes del mundo. Desde Buenos Aires, Las Cabras han desarrollado el ciclo de conciertos “JARANA” junto a artistas como Noelia Recalde, Florencia Bobadilla, Sisa Quinteto, Lautaro Matute y Rodrigo Carazo, entre otros. Han participado en festivales como Clave (Centro Cultural Recoleta) y Todas las Voces (ECuNHi), entre otros espacios. En 2024 estrenaron la obra performática “Cantos de Trabajo” en el Centro Cultural Thames y en octubre de 2025 realizarán su primera gira internacional en Chile, llevando la propuesta a nuevos públicos y consolidando así su proyección en el ámbito iberoamericano.
Ver detallesLas Cabras
Descrição
“Las Cabras” es un cuarteto vocal femenino de Buenos Aires que fusiona canto y percusión corporal, explorando el cuerpo como instrumento musical y espacio de encuentro colectivo. El grupo se formó en 2018 tras un viaje de estudio por África del Este (Tanzania, Sudáfrica, Isla de la Reunión y Zanzíbar), experiencia que despertó el interés por integrar la voz y el ritmo corporal en una propuesta artística única que incluye músicas tradicionales de distintas partes del mundo. Desde Buenos Aires, Las Cabras han desarrollado el ciclo de conciertos “JARANA” junto a artistas como Noelia Recalde, Florencia Bobadilla, Sisa Quinteto, Lautaro Matute y Rodrigo Carazo, entre otros. Han participado en festivales como Clave (Centro Cultural Recoleta) y Todas las Voces (ECuNHi), entre otros espacios. En 2024 estrenaron la obra performática “Cantos de Trabajo” en el Centro Cultural Thames y en octubre de 2025 realizarán su primera gira internacional en Chile, llevando la propuesta a nuevos públicos y consolidando así su proyección en el ámbito iberoamericano.
Videos
Música
Dalua Ensamble
Dalua Ensamble es una agrupación de creación artística interdisciplinar que busca resaltar la
importancia de las mujeres en el arte y dar visibilidad a su obra en disciplinas como la música, la
literatura, el teatro y las artes visuales. Desde su fundación en 2021 la agrupación ha
trabajado a partir de la creación de obras inéditas inspiradas en la poesía de autoras como
Luz Mary Giraldo (Colombia), Luciana Nacimento (Argentina), Cristina Peri Rossi
(Uruguay/España), Rosario Castellanos (México), Emily Dickinson (Estados Unidos) y Piedad
Bonnett (Colombia) y se ha presentado tanto en espacios culturales, como en espacios
no-convencionales de la ciudad de Bogotá, realizando intervenciones públicas.
En 2021, fueron ganadoras de la Beca Innov-Arte Escénicas de la SCRD de Bogotá, con su
obra Sonidos en la luz. Fueron invitadas en 2022 al ciclo de música contemporánea y
experimental
Dalua Ensamble
Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
Dalua Ensamble es una agrupación de creación artística interdisciplinar que busca resaltar la importancia de las mujeres en el arte y dar visibilidad a su obra en disciplinas como la música, la literatura, el teatro y las artes visuales. Desde su fundación en 2021 la agrupación ha trabajado a partir de la creación de obras inéditas inspiradas en la poesía de autoras como Luz Mary Giraldo (Colombia), Luciana Nacimento (Argentina), Cristina Peri Rossi (Uruguay/España), Rosario Castellanos (México), Emily Dickinson (Estados Unidos) y Piedad Bonnett (Colombia) y se ha presentado tanto en espacios culturales, como en espacios no-convencionales de la ciudad de Bogotá, realizando intervenciones públicas. En 2021, fueron ganadoras de la Beca Innov-Arte Escénicas de la SCRD de Bogotá, con su obra Sonidos en la luz. Fueron invitadas en 2022 al ciclo de música contemporánea y experimental de *matik-matik* y en 2023 fueron seleccionadas para participar del festival De Todo Un Toque del Teatro Acto Latino y recibieron la Beca Liderazgos colectivos de mujeres artistas del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, en el marco de la cual crearon y presentaron su obra Actitud Lírica. Han realizado intervenciones artísticas en espacios no convencionales de Bogotá como el Monumento Policarpa Salavarrieta, la Plaza Distrital de Mercado La Concordia, la plazoleta de la Parroquia Nuestra Señora de Las Aguas y el Centro Cívico de la Universidad de los Andes. Así mismo, se han presentado en espacios culturales como el Teatro Colombian Dream –donde agotaron boletería de su primera función–, la Sala de la Cultura María Isabel Reyes Gutiérrez de la Universidad Pedagógica Nacional, la librería Hojas de parra, el Teatro Estudio Casa TEA y el Centro Cultural Gabriel García Márquez.
Videos
Miguel Pacheco
Miguel Pacheco (Valencia, 2002) comienza a estudiar saxofón a los 6 años en la escuela de música de su pueblo natal. Con 11 años accede al Conservatori Professional de Música «Mossén Francesc Peñarroja» de la Vall d’Uixó. Finaliza sus estudios profesionales con un expediente sobresaliente y premio final de carrera. A los 18, ingresa en ESMAR con la mejor calificación de entre todos los aspirantes, por lo que obtiene la Beca “Consolat de Mar”. Además, Miguel también es galardonado con las becas AIE de “Alta Especialización” y la MEC para continuar formándose en el Grado Superior, y la beca UNIR para la realización del máster de Investigación Musical, que cursa actualmente. En su trayectoria por el grado superior, también le ha sido concedida la beca “Erasmus+” para una estancia de corta movilidad en la prestigiosa institución “Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi”. Pacheco culmina sus estudios de saxofón de Grado Superior con una nota media de 9’6 y Matrícula de Honor en la especialidad de instrumento, siendo el mejor de toda su promoción. Además, cabe destacar sus otras matrículas de honor en asignaturas como “Teoría de la Interpretación” y “Análisis Musical para Intérpretes”. En cuanto a su actividad solista, Miguel Ángel ofrece conciertos desde los 6 años y ha tocado en prestigiosas salas como el Palau de les Arts Reina Sofía, Palau de la Música, Auditorio de la Diputación de Alicante, Teatro Capitolio de Godella, Teatro de la Banda Primitiva de Llíria, Ateneo Mercantil, etc., además de diferentes auditorios de Barcelona, Madrid, Bilbao, A Coruña, Toledo, Salamanca, Almería, Andorra, Francia, Italia, etc. También ha participado en algunos de los festivales más importantes de España como el “Festival de Música Internacional de Santander”, “Diacronías”, “MUSEG”, “Festival Kuraia”, “Baezafest”, “Festival Internacional Residencias de Música de Cámara de Godella”, “Momentum Toledo”, “Foios Little Fest”, “SAXEM”, “Asociación AÏS de RESIS Festival”, “Sevilla Sax Meeting” o en los ciclos “Cultura als Barris”, “Ciclo de Música Amadeus”, “Ciclo de Música de Cámara Vicent Garcés”, “Horizontes Sonoros” o “Música en Construcció” entre otros. Asimismo, también ha colaborado con el Ballet de Monte-Carlo realizando “Romeo y Julieta”, bajo la dirección de Garrett Keast. Además, tiene una amplia experiencia sinfónica pese a su temprana edad, actuando como saxofón solista con la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España), la “Orquestra de la Comunitat Valenciana – Les Arts”, Orquesta ESMAR, “Moonwinds Ensemble” … siendo dirigido por directores referentes a nivel nacional e internacional como Pablo González, James Gaffigan, Cristóbal Soler, Joan Enric Lluna y François Boulanger. A su vez, se considera un artista versátil, puesto que complementa sus formaciones orquestales con cuartetos de saxofones, dúos con piano y con ensembles mixtos (saxofón, canto, percusión, cello, clarinete…) con los que ha trabajado con compositores referentes en el ámbito contemporáneo (Carlos David Perales, Miguel Ángel Berbis, Voro García, Isabel Latorre…). Por otra parte, Miguel ha obtenido varios galardones, como sus primeros premios en los concursos internacionales “King’s Peak International Music Competition”, “Charleston International Competition”, “London Classical Music Competition”, “Oberton International Music Competition”, “MAP International Music Competition”, “International Music Competition OPUS 2021”, “1st International Music Competition Malopolska”, “Talentos Musicales a Escena BANKIA” … además del doble reconocimiento en el concurso nacional “XXI Intercentros Melómano” al mejor intérprete de música contemporánea y el segundo premio. Cabe destacar también el “Premio Orpheo” al mejor expediente académico de Grado Superior del Camp de Morvedre. Miguel Ángel es un firme creyente de la educación constante en cada una de sus etapas, por eso siempre ha recibido clases de los mejores profesores del panorama nacional e internacional actual como Vincent David, Arno Bornkamp, MarieBernadette Charrier, Alain Crepin, Eva Van Grinsven, Lars Niederstrasser, Mariano García, Xelo Giner, Irene Fernández, David Pons, Púrpura Pansa, Juani Palop, Alfonso Padilla, Johan Van der Linden, Patricia Coronel… Asimismo, también imparte clases para transmitir el conocimiento que va asimilando en escuelas de música como el CIAC (“Centre Instructiu d’Art i Cultura”), la “AAMT Tavernes Blanques” o la “Escola de Música Ramón Sala”, adquiriendo la perspectiva y formación docente. Una vez terminado el Máster de Investigación Musical en la UNIR, Pacheco se dispone a empezar el Máster en Interpretación Musical en el Conservatorium van Amsterdam, bajo la tutela del concertista internacional Arno Bornkamp.
Ver detallesMiguel Pacheco
Descrição
Miguel Pacheco (Valencia, 2002) comienza a estudiar saxofón a los 6 años en la escuela de música de su pueblo natal. Con 11 años accede al Conservatori Professional de Música «Mossén Francesc Peñarroja» de la Vall d’Uixó. Finaliza sus estudios profesionales con un expediente sobresaliente y premio final de carrera. A los 18, ingresa en ESMAR con la mejor calificación de entre todos los aspirantes, por lo que obtiene la Beca “Consolat de Mar”. Además, Miguel también es galardonado con las becas AIE de “Alta Especialización” y la MEC para continuar formándose en el Grado Superior, y la beca UNIR para la realización del máster de Investigación Musical, que cursa actualmente. En su trayectoria por el grado superior, también le ha sido concedida la beca “Erasmus+” para una estancia de corta movilidad en la prestigiosa institución “Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi”. Pacheco culmina sus estudios de saxofón de Grado Superior con una nota media de 9’6 y Matrícula de Honor en la especialidad de instrumento, siendo el mejor de toda su promoción. Además, cabe destacar sus otras matrículas de honor en asignaturas como “Teoría de la Interpretación” y “Análisis Musical para Intérpretes”. En cuanto a su actividad solista, Miguel Ángel ofrece conciertos desde los 6 años y ha tocado en prestigiosas salas como el Palau de les Arts Reina Sofía, Palau de la Música, Auditorio de la Diputación de Alicante, Teatro Capitolio de Godella, Teatro de la Banda Primitiva de Llíria, Ateneo Mercantil, etc., además de diferentes auditorios de Barcelona, Madrid, Bilbao, A Coruña, Toledo, Salamanca, Almería, Andorra, Francia, Italia, etc. También ha participado en algunos de los festivales más importantes de España como el “Festival de Música Internacional de Santander”, “Diacronías”, “MUSEG”, “Festival Kuraia”, “Baezafest”, “Festival Internacional Residencias de Música de Cámara de Godella”, “Momentum Toledo”, “Foios Little Fest”, “SAXEM”, “Asociación AÏS de RESIS Festival”, “Sevilla Sax Meeting” o en los ciclos “Cultura als Barris”, “Ciclo de Música Amadeus”, “Ciclo de Música de Cámara Vicent Garcés”, “Horizontes Sonoros” o “Música en Construcció” entre otros. Asimismo, también ha colaborado con el Ballet de Monte-Carlo realizando “Romeo y Julieta”, bajo la dirección de Garrett Keast. Además, tiene una amplia experiencia sinfónica pese a su temprana edad, actuando como saxofón solista con la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España), la “Orquestra de la Comunitat Valenciana – Les Arts”, Orquesta ESMAR, “Moonwinds Ensemble” … siendo dirigido por directores referentes a nivel nacional e internacional como Pablo González, James Gaffigan, Cristóbal Soler, Joan Enric Lluna y François Boulanger. A su vez, se considera un artista versátil, puesto que complementa sus formaciones orquestales con cuartetos de saxofones, dúos con piano y con ensembles mixtos (saxofón, canto, percusión, cello, clarinete…) con los que ha trabajado con compositores referentes en el ámbito contemporáneo (Carlos David Perales, Miguel Ángel Berbis, Voro García, Isabel Latorre…). Por otra parte, Miguel ha obtenido varios galardones, como sus primeros premios en los concursos internacionales “King’s Peak International Music Competition”, “Charleston International Competition”, “London Classical Music Competition”, “Oberton International Music Competition”, “MAP International Music Competition”, “International Music Competition OPUS 2021”, “1st International Music Competition Malopolska”, “Talentos Musicales a Escena BANKIA” … además del doble reconocimiento en el concurso nacional “XXI Intercentros Melómano” al mejor intérprete de música contemporánea y el segundo premio. Cabe destacar también el “Premio Orpheo” al mejor expediente académico de Grado Superior del Camp de Morvedre. Miguel Ángel es un firme creyente de la educación constante en cada una de sus etapas, por eso siempre ha recibido clases de los mejores profesores del panorama nacional e internacional actual como Vincent David, Arno Bornkamp, MarieBernadette Charrier, Alain Crepin, Eva Van Grinsven, Lars Niederstrasser, Mariano García, Xelo Giner, Irene Fernández, David Pons, Púrpura Pansa, Juani Palop, Alfonso Padilla, Johan Van der Linden, Patricia Coronel… Asimismo, también imparte clases para transmitir el conocimiento que va asimilando en escuelas de música como el CIAC (“Centre Instructiu d’Art i Cultura”), la “AAMT Tavernes Blanques” o la “Escola de Música Ramón Sala”, adquiriendo la perspectiva y formación docente. Una vez terminado el Máster de Investigación Musical en la UNIR, Pacheco se dispone a empezar el Máster en Interpretación Musical en el Conservatorium van Amsterdam, bajo la tutela del concertista internacional Arno Bornkamp.
Tomi Llancafil
. Tomi Llancafil Williams es artista trans, cantante, intérprete y guitarrista, nacido en Gaiman (Chubut). Dió sus primeros pasos en la música a los 5 años de edad, estudiando guitarra y canto en la Escuela de música ISFDA 805 anexo Gaiman. Durante su infancia y adolescencia participó en varios festivales como cantor solista en el rubro folclore y/o popular, donde pudo abrirse a la posibilidad de compartir escenarios y colaborar en discos de varixs artistas. En 2011 comenzó a estudiar la carrera de Música Popular en la Facultad de Artes en la UNLP. Es ahí en La Plata que en 2012 conforma junto con otrxs musicxs “Cachitas Now!”, banda de cumbia con sonido auténtico resultado de un mix entre la cumbia villera y los nuevos ritmos urbanos que expresa un mensaje con actitud transfeminista apoyando la construcción colectiva de espacios bailables libres de violencias. Con la banda realiza en 2022 una gira por Estados Unidos, con apoyo del Center Stage, en el marco del mes del orgullo. Se presentan en ciudades como Dayton, Pittsburgh, Nueva York, Baltimore, Washington DC, Greenfield, Hanover y Barnard Vt. En 2019 se radicó en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires donde reside actualmente. En 2022 formó parte de la presentación en el CCK de “Brotecitos”, primer cancionero de Latinoamérica escrito por personas trans travestis y no binaries que surge de un taller dirigido por Susy Shock y Javiera Fantin. En 2023 participó de una residencia en el estudio Sonoramica (Córdoba) proyecto dirigido por Andrés Mayo y Lucy Patane y compartió con musicxs como Mocchi de Uruguay, Flor Bobadilla, Milagros Caliva, Noelia Sinkunas, Manu Sijas y Nadia Larcher. De ese encuentro compusieron siete canciones que forman parte del documental “Diario de Sesiones Serranas” de Lumiton Usina. Ese mismo año invitado por Lito Vitale a su programa “Anfitrión”, grabó con él la zamba “La Resentida”, disponible en YouTube. Además colaboró como cantante en los discos de Noelia Sinkunas “Salve” y “Unión y perseverancia”. En éste último, en 2024, interpretó junto a Ricardo Mollo la canción “Árbol”, disponible en Spotify. Recientemente publicó su primer EP “SEGUIR”, también disponible en Spotify.
Ver detallesTomi Llancafil
Chacarera
Folklore Sudamericano
Descrição
. Tomi Llancafil Williams es artista trans, cantante, intérprete y guitarrista, nacido en Gaiman (Chubut). Dió sus primeros pasos en la música a los 5 años de edad, estudiando guitarra y canto en la Escuela de música ISFDA 805 anexo Gaiman. Durante su infancia y adolescencia participó en varios festivales como cantor solista en el rubro folclore y/o popular, donde pudo abrirse a la posibilidad de compartir escenarios y colaborar en discos de varixs artistas. En 2011 comenzó a estudiar la carrera de Música Popular en la Facultad de Artes en la UNLP. Es ahí en La Plata que en 2012 conforma junto con otrxs musicxs “Cachitas Now!”, banda de cumbia con sonido auténtico resultado de un mix entre la cumbia villera y los nuevos ritmos urbanos que expresa un mensaje con actitud transfeminista apoyando la construcción colectiva de espacios bailables libres de violencias. Con la banda realiza en 2022 una gira por Estados Unidos, con apoyo del Center Stage, en el marco del mes del orgullo. Se presentan en ciudades como Dayton, Pittsburgh, Nueva York, Baltimore, Washington DC, Greenfield, Hanover y Barnard Vt. En 2019 se radicó en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires donde reside actualmente. En 2022 formó parte de la presentación en el CCK de “Brotecitos”, primer cancionero de Latinoamérica escrito por personas trans travestis y no binaries que surge de un taller dirigido por Susy Shock y Javiera Fantin. En 2023 participó de una residencia en el estudio Sonoramica (Córdoba) proyecto dirigido por Andrés Mayo y Lucy Patane y compartió con musicxs como Mocchi de Uruguay, Flor Bobadilla, Milagros Caliva, Noelia Sinkunas, Manu Sijas y Nadia Larcher. De ese encuentro compusieron siete canciones que forman parte del documental “Diario de Sesiones Serranas” de Lumiton Usina. Ese mismo año invitado por Lito Vitale a su programa “Anfitrión”, grabó con él la zamba “La Resentida”, disponible en YouTube. Además colaboró como cantante en los discos de Noelia Sinkunas “Salve” y “Unión y perseverancia”. En éste último, en 2024, interpretó junto a Ricardo Mollo la canción “Árbol”, disponible en Spotify. Recientemente publicó su primer EP “SEGUIR”, también disponible en Spotify.
Videos
Madera mineral
Madera Mineral nace en el año 2023, conformado por Grisel Delavault y Camila Laguna, ambas docentes y licenciadas en Música, orientación Música Popular en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional De La Plata. El mismo emerge con la intención de profundizar en el repertorio de músicas populares argentinas desde una mirada renovada y desafiante. La combinación de bajo eléctrico, bombo legüero (con accesorios de percusión) y el entramado de voces busca explorar nuevas tímbricas, sin perder nuestras referencias tradicionales. Con numerosos escenarios compartidos desde la fecha, se han afianzado cada vez más en su búsqueda artística, logrando paso a paso establecer una identidad propia del proyecto. Algunas de sus presentaciones más importantes han sido: Escenario del Festival Pre-Cosquín en la Provincia de Córdoba, Argentina, durante el año 2024 y 2025. Apertura de shows de José Luis Aguirre, La Ferni, Duratierra, Leo Maslíah, TOCH, entre otros. Mención “Revelación 2025” en Certámen Pre Ayacucho 2025, y Mención especial en Certámen Nuevos Valores Pre-Cosquín en 2025. (adjuntamos link a CV del proyecto con más información) https://drive.google.com/drive/folders/1zwetq7MfBsTDNhFdN87KaOfZJo1-R2FA?usp=drive_link
Ver detallesMadera mineral
Nuevo Folclor
Folklore Sudamericano
Folclore
Descrição
Madera Mineral nace en el año 2023, conformado por Grisel Delavault y Camila Laguna, ambas docentes y licenciadas en Música, orientación Música Popular en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional De La Plata. El mismo emerge con la intención de profundizar en el repertorio de músicas populares argentinas desde una mirada renovada y desafiante. La combinación de bajo eléctrico, bombo legüero (con accesorios de percusión) y el entramado de voces busca explorar nuevas tímbricas, sin perder nuestras referencias tradicionales. Con numerosos escenarios compartidos desde la fecha, se han afianzado cada vez más en su búsqueda artística, logrando paso a paso establecer una identidad propia del proyecto. Algunas de sus presentaciones más importantes han sido: Escenario del Festival Pre-Cosquín en la Provincia de Córdoba, Argentina, durante el año 2024 y 2025. Apertura de shows de José Luis Aguirre, La Ferni, Duratierra, Leo Maslíah, TOCH, entre otros. Mención “Revelación 2025” en Certámen Pre Ayacucho 2025, y Mención especial en Certámen Nuevos Valores Pre-Cosquín en 2025. (adjuntamos link a CV del proyecto con más información) https://drive.google.com/drive/folders/1zwetq7MfBsTDNhFdN87KaOfZJo1-R2FA?usp=drive_link
Videos
Música
Rafaella Lira
Rafaella Lira é cantora, compositora, violonista e violeira. Desenvolve um trabalho autoral, com canções já disponíveis nas plataformas digitais, onde une tradição e contemporaneidade em sua sonoridade. No palco, conta com a força de sua banda formada por guitarrista, contrabaixista e produtor executivo, que colaboram para dar corpo e potência às suas interpretações e composições.
Ver detallesRafaella Lira
Sertanejo
Descrição
Rafaella Lira é cantora, compositora, violonista e violeira. Desenvolve um trabalho autoral, com canções já disponíveis nas plataformas digitais, onde une tradição e contemporaneidade em sua sonoridade. No palco, conta com a força de sua banda formada por guitarrista, contrabaixista e produtor executivo, que colaboram para dar corpo e potência às suas interpretações e composições.
Música
Pablo Marin-Reyes
Pablo Marín-Reyes (Guatemala, 1992) inició sus estudios musicales a los 15 años en el Conservatorio Nacional “Germán Alcántara” de Ciudad de Guatemala. Actualmente, cursa una segunda maestría en música contemporánea en el programa Performance Practice in Contemporary Music (PPCM) de Klangforum Wien en Graz, Austria. Su filosofía se basa en la exploración de diversos géneros musicales, lo que le ha permitido colaborar con grandes talentos internacionales. En 2024, fue invitado a unirse a Visa Mestiza, una orquesta de música latina y fusión con sede en Viena, dedicada a interpretar y promover la riqueza cultural de la música latinoamericana. Además, su pasión por la música lo llevó a compartir escenario con el reconocido compositor Hans Zimmer en un proyecto innovador liderado por Aleksey Igudesman. Este proyecto, denominado The Limitless Orchestra, reunió a músicos de más de 20 países y debutó en la Ópera de Dubái en enero de 2025. El espectáculo, titulado “Global Waltzing – from Johann Strauss to Hans Zimmer”, ofreció una fusión única de música clásica y contemporánea, destacando la versatilidad y creatividad de sus participantes. A lo largo de su carrera, Marín-Reyes ha colaborado con importantes orquestas y ensambles como la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala, la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, el Ensemble del XXI, Klangforum Wien, Neue Oper Wien, The Black Page Orchestra. Ha sido guiado artísticamente por figuras como Martín Bonilla, Lito Fontana, Martin Schippers y Mikael Rudolfsson. Ofrece recitales como solista en prestigiosos festivales de música contemporánea en Europa y gestiona proyectos culturales enfocados en fortalecer el intercambio artístico y la difusión musical en Latinoamérica. Entre sus logros destacan el primer lugar en el concurso de Innovatrombone en Valencia, España, y reconocimientos en competencias de solistas en Costa Rica. Pablo Marin-Reyes es Artista Schagerl.
Ver detallesPablo Marin-Reyes
Contemporánea
Solistas
Descrição
Pablo Marín-Reyes (Guatemala, 1992) inició sus estudios musicales a los 15 años en el Conservatorio Nacional “Germán Alcántara” de Ciudad de Guatemala. Actualmente, cursa una segunda maestría en música contemporánea en el programa Performance Practice in Contemporary Music (PPCM) de Klangforum Wien en Graz, Austria. Su filosofía se basa en la exploración de diversos géneros musicales, lo que le ha permitido colaborar con grandes talentos internacionales. En 2024, fue invitado a unirse a Visa Mestiza, una orquesta de música latina y fusión con sede en Viena, dedicada a interpretar y promover la riqueza cultural de la música latinoamericana. Además, su pasión por la música lo llevó a compartir escenario con el reconocido compositor Hans Zimmer en un proyecto innovador liderado por Aleksey Igudesman. Este proyecto, denominado The Limitless Orchestra, reunió a músicos de más de 20 países y debutó en la Ópera de Dubái en enero de 2025. El espectáculo, titulado “Global Waltzing – from Johann Strauss to Hans Zimmer”, ofreció una fusión única de música clásica y contemporánea, destacando la versatilidad y creatividad de sus participantes. A lo largo de su carrera, Marín-Reyes ha colaborado con importantes orquestas y ensambles como la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala, la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, el Ensemble del XXI, Klangforum Wien, Neue Oper Wien, The Black Page Orchestra. Ha sido guiado artísticamente por figuras como Martín Bonilla, Lito Fontana, Martin Schippers y Mikael Rudolfsson. Ofrece recitales como solista en prestigiosos festivales de música contemporánea en Europa y gestiona proyectos culturales enfocados en fortalecer el intercambio artístico y la difusión musical en Latinoamérica. Entre sus logros destacan el primer lugar en el concurso de Innovatrombone en Valencia, España, y reconocimientos en competencias de solistas en Costa Rica. Pablo Marin-Reyes es Artista Schagerl.
Videos
Concertino Op. 45 no. 7 / Lars – Erik Larsson II y III mov.
Retratos – Vinicio Meza
A brief Torture for Unaccompanied Trombone – DOOLALLYNASTICS – BRIAN LYNN
Bones 101: BOLOS – Folke Rabe
FANFARRIA AFTER THE GALE – compositor: Pablo Marin-Reyes / MUK-BRASS
Pablo Marin-Reyes LIVE PERFORMANCE of Liza Lim – The Green Lion Eats the Sun
Música
CuraKainy
CURAKAINY proviene de Cajamarca, tierra trascendental donde los Incas dejaron un legado de fuerza, sabiduría y espiritualidad, y donde ocurrió el histórico encuentro de dos mundos. Inspirados en este momento clave de la historia, surge nuestra propuesta de fusión cultural y musical que une a los Andes y la Amazonía en un mismo canto. Nuestra música entrelaza melodías andinas, cantos rituales amazónicos e instrumentos tradicionales como guitarras, charangos y tambores, dando vida a un lenguaje sonoro que conecta la herencia ancestral con nuevas formas de expresión contemporánea. Esta fusión es, al mismo tiempo, una celebración de la diversidad y un acto de resistencia cultural frente al olvido. CURAKAINY tiene el privilegio de contar con Shalo Villanueva, guitarrista, charanguista y lutier reconocido a nivel nacional e internacional, quien aporta el virtuosismo y la esencia andina que distinguen nuestra propuesta musical. Además de su espectáculo, el colectivo impulsa talleres de música, danza, ritualidad y lutería, donde el público vive de cerca la riqueza de nuestras tradiciones. Hemos participado en festivales culturales en Perú y en Tribal Gathering (Panamá) como espectadores, compartiendo nuestro mensaje con comunidades artísticas y pueblos originarios de todo el mundo.
Ver detallesCuraKainy
Folclore Peruano
Carnaval Cajamarquino
Descrição
CURAKAINY proviene de Cajamarca, tierra trascendental donde los Incas dejaron un legado de fuerza, sabiduría y espiritualidad, y donde ocurrió el histórico encuentro de dos mundos. Inspirados en este momento clave de la historia, surge nuestra propuesta de fusión cultural y musical que une a los Andes y la Amazonía en un mismo canto. Nuestra música entrelaza melodías andinas, cantos rituales amazónicos e instrumentos tradicionales como guitarras, charangos y tambores, dando vida a un lenguaje sonoro que conecta la herencia ancestral con nuevas formas de expresión contemporánea. Esta fusión es, al mismo tiempo, una celebración de la diversidad y un acto de resistencia cultural frente al olvido. CURAKAINY tiene el privilegio de contar con Shalo Villanueva, guitarrista, charanguista y lutier reconocido a nivel nacional e internacional, quien aporta el virtuosismo y la esencia andina que distinguen nuestra propuesta musical. Además de su espectáculo, el colectivo impulsa talleres de música, danza, ritualidad y lutería, donde el público vive de cerca la riqueza de nuestras tradiciones. Hemos participado en festivales culturales en Perú y en Tribal Gathering (Panamá) como espectadores, compartiendo nuestro mensaje con comunidades artísticas y pueblos originarios de todo el mundo.
PEDRO MO
rapero desde el 2000, aborda temáticas sociales, políticas y culturales, desde la identidad andina Y LA marginalidad de la urbe, TIENE 17 discos COMO MC Y OTRoS 20 COMO PRODUCTOR, realizó conciertos en todo el continente y europa. SU TRABAJO COMO ACTIVISTA FUNDANDO, IMPULSANDO Y PARTICIPANDO DE VARIOS PROCESOS ORGANIZATIVOS A TRAVES DEL HIPHOP, ES UN EDUCADOR POPULAR MULTIDISCIPLINARIO SIENDO EL SIKURI, EL RAP Y CAJÓN SUS PRINCIPALES ARMAS. hoy DIRIGE Y GESTIONA ACTIVIDADES EN YACHAY PUNKU CASA CULTURAL
Ver detallesPEDRO MO
Ragga
Folclor Fusión
Descrição
rapero desde el 2000, aborda temáticas sociales, políticas y culturales, desde la identidad andina Y LA marginalidad de la urbe, TIENE 17 discos COMO MC Y OTRoS 20 COMO PRODUCTOR, realizó conciertos en todo el continente y europa. SU TRABAJO COMO ACTIVISTA FUNDANDO, IMPULSANDO Y PARTICIPANDO DE VARIOS PROCESOS ORGANIZATIVOS A TRAVES DEL HIPHOP, ES UN EDUCADOR POPULAR MULTIDISCIPLINARIO SIENDO EL SIKURI, EL RAP Y CAJÓN SUS PRINCIPALES ARMAS. hoy DIRIGE Y GESTIONA ACTIVIDADES EN YACHAY PUNKU CASA CULTURAL
Videos
Música
19689 Resultados – Página 157 de 1969