MCGO
MCGO, Cristobal quintanilla es un cantautor chileno de 21 años, se desempeña en generos como reggaeton, trap, plug y R&B.
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Descrição
MCGO, Cristobal quintanilla es un cantautor chileno de 21 años, se desempeña en generos como reggaeton, trap, plug y R&B.
Beca Pleamar
La Beca Pleamar es un programa de formación y experimentación que emerge como la génesis del Festival Pleamar. Su objetivo es potenciar los procesos creativos de músicos, artistas sonoros e interdisciplinares, brindando herramientas para consolidar la proyección de sus obras en el ámbito local, regional e internacional. A lo largo de sus ediciones anteriores, la beca ha desarrollado clínicas en Mar del Plata, Argentina articulanas desde La Siesta del Fauno Estudio – Laboratorio en co-producción con Aldegani Estudio. Estos encuentros contaron con la dirección de Ernesto Romeo, profesionales invitados y artistas vinculados al Festival Pleamar, propiciando instancias de intercambio y aprendizaje colectivo. El proyecto recibió el apoyo del Fondo Nacional de las Artes, el ex Ministerio de Cultura de la Nación y el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, lo que permitió consolidar su continuidad y afianzar su impacto en la comunidad artística. El programa articula la trayectoria de Aldegani Estudio, dedicado al desarrollo de proyectos que vinculan arte, tecnología y territorio, con la experiencia de artistas y especialistas que desde hace años exploran nuevas formas de producción en el cruce entre musica y artes electrónicas. Su alcance se refleja en la creación de un espacio que promueve el diálogo interdisciplinario, fomenta la innovación y favorece la proyección profesional de sus participantes, ampliando la mirada hacia distintos campos de investigación y práctica artística. La Beca Pleamar renueva su compromiso en seguir creciendo para construir una comunidad más amplia, capaz de fortalecer los vínculos entre profesionales y expandir el impacto de sus prácticas en nuevas latitudes.
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La Beca Pleamar es un programa de formación y experimentación que emerge como la génesis del Festival Pleamar. Su objetivo es potenciar los procesos creativos de músicos, artistas sonoros e interdisciplinares, brindando herramientas para consolidar la proyección de sus obras en el ámbito local, regional e internacional. A lo largo de sus ediciones anteriores, la beca ha desarrollado clínicas en Mar del Plata, Argentina articulanas desde La Siesta del Fauno Estudio – Laboratorio en co-producción con Aldegani Estudio. Estos encuentros contaron con la dirección de Ernesto Romeo, profesionales invitados y artistas vinculados al Festival Pleamar, propiciando instancias de intercambio y aprendizaje colectivo. El proyecto recibió el apoyo del Fondo Nacional de las Artes, el ex Ministerio de Cultura de la Nación y el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, lo que permitió consolidar su continuidad y afianzar su impacto en la comunidad artística. El programa articula la trayectoria de Aldegani Estudio, dedicado al desarrollo de proyectos que vinculan arte, tecnología y territorio, con la experiencia de artistas y especialistas que desde hace años exploran nuevas formas de producción en el cruce entre musica y artes electrónicas. Su alcance se refleja en la creación de un espacio que promueve el diálogo interdisciplinario, fomenta la innovación y favorece la proyección profesional de sus participantes, ampliando la mirada hacia distintos campos de investigación y práctica artística. La Beca Pleamar renueva su compromiso en seguir creciendo para construir una comunidad más amplia, capaz de fortalecer los vínculos entre profesionales y expandir el impacto de sus prácticas en nuevas latitudes.
Alma Adentro
Bolero
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V-pro
Músico desde los 10 años, participando en diversos grupos musicales latinoamericanos, experiencia tecnica audiovisual, DJ latinourbano
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Reggaetón & Latin Rap
Folclor
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Músico desde los 10 años, participando en diversos grupos musicales latinoamericanos, experiencia tecnica audiovisual, DJ latinourbano
sallomão chaves
.Sallomão Chaves é cantor e compositor, atuando no fortalecimento da cultura popular por meio da música, especialmente do forró e da vaquejada. Suas atividades incluem a composição e gravação de canções que valorizam tradições culturais e identidade regional, a realização de shows e apresentações públicas em comunidades e eventos culturais, a promoção de oficinas e atividades educativas voltadas para jovens e comunidade, e a divulgação de músicas e vídeos em plataformas digitais, redes sociais e rádios, ampliando o alcance da cultura para diversos públicos. Por meio de suas letras e performances, Sallomão Chaves reforça a importância das tradições locais e incentiva a preservação do patrimônio imaterial da região, refletindo seu compromisso com a preservação e promoção da cultura popular, interação social, educação cultural e fortalecimento da identidade regional.
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.Sallomão Chaves é cantor e compositor, atuando no fortalecimento da cultura popular por meio da música, especialmente do forró e da vaquejada. Suas atividades incluem a composição e gravação de canções que valorizam tradições culturais e identidade regional, a realização de shows e apresentações públicas em comunidades e eventos culturais, a promoção de oficinas e atividades educativas voltadas para jovens e comunidade, e a divulgação de músicas e vídeos em plataformas digitais, redes sociais e rádios, ampliando o alcance da cultura para diversos públicos. Por meio de suas letras e performances, Sallomão Chaves reforça a importância das tradições locais e incentiva a preservação do patrimônio imaterial da região, refletindo seu compromisso com a preservação e promoção da cultura popular, interação social, educação cultural e fortalecimento da identidade regional.
Eduardo Duque
Eduardo Duque González es un artista y estudioso comprometido con la preservación y difusión del patrimonio oral y musical de La Gomera, una de las islas más ricas en tradición del archipiélago canario. Nacido en este entorno de fuerte arraigo cultural, Eduardo ha dedicado su vida a cultivar y compartir las expresiones populares que definen la identidad gomera. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de La Laguna y con un Máster en Patrimonio Artístico Andaluz y su Proyección Americana por la Universidad de Sevilla, su formación académica se entrelaza con una práctica artística profundamente empírica y comunitaria. Desde los ocho años comenzó a escribir romances sobre los sucesos de su pueblo y a componer décimas inspiradas en su entorno cotidiano. Su aprendizaje fue guiado por su padre, quien le enseñó a repetir los romances, y por figuras emblemáticas del folclore gomero como Lalo (poeta de Vallehermoso), José Hernández Negrín (Valle Gran Rey), Manuel Rolo y Lucas Mesa. Eduardo se ha consolidado como romanceador, verseador, tocador de chácaras y tambor, bailador tradicional y repentista, fusionando la poesía improvisada con la música ancestral. Su estilo se caracteriza por la autenticidad, el respeto por la tradición y una sensibilidad contemporánea que conecta generaciones. Ha participado en proyectos como ENCUENTROS, una serie documental que recoge testimonios de artistas populares canarios, donde comparte su experiencia como transmisor de saberes orales y musicales. También ha colaborado con la Academia Canaria de la Lengua, aportando reflexiones sobre el romancero gomero como expresión viva del pueblo. Su obra no solo preserva la memoria cultural, sino que la revitaliza, convirtiéndola en un puente entre el pasado y el presente. Eduardo Duque representa una voz esencial en el panorama de la música tradicional iberoamericana, con una propuesta artística que combina investigación, interpretación y creación.
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Eduardo Duque González es un artista y estudioso comprometido con la preservación y difusión del patrimonio oral y musical de La Gomera, una de las islas más ricas en tradición del archipiélago canario. Nacido en este entorno de fuerte arraigo cultural, Eduardo ha dedicado su vida a cultivar y compartir las expresiones populares que definen la identidad gomera. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de La Laguna y con un Máster en Patrimonio Artístico Andaluz y su Proyección Americana por la Universidad de Sevilla, su formación académica se entrelaza con una práctica artística profundamente empírica y comunitaria. Desde los ocho años comenzó a escribir romances sobre los sucesos de su pueblo y a componer décimas inspiradas en su entorno cotidiano. Su aprendizaje fue guiado por su padre, quien le enseñó a repetir los romances, y por figuras emblemáticas del folclore gomero como Lalo (poeta de Vallehermoso), José Hernández Negrín (Valle Gran Rey), Manuel Rolo y Lucas Mesa. Eduardo se ha consolidado como romanceador, verseador, tocador de chácaras y tambor, bailador tradicional y repentista, fusionando la poesía improvisada con la música ancestral. Su estilo se caracteriza por la autenticidad, el respeto por la tradición y una sensibilidad contemporánea que conecta generaciones. Ha participado en proyectos como ENCUENTROS, una serie documental que recoge testimonios de artistas populares canarios, donde comparte su experiencia como transmisor de saberes orales y musicales. También ha colaborado con la Academia Canaria de la Lengua, aportando reflexiones sobre el romancero gomero como expresión viva del pueblo. Su obra no solo preserva la memoria cultural, sino que la revitaliza, convirtiéndola en un puente entre el pasado y el presente. Eduardo Duque representa una voz esencial en el panorama de la música tradicional iberoamericana, con una propuesta artística que combina investigación, interpretación y creación.
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Controversia Eduardo Duque y Francisco "El Lagunero" – Trovalia 2025
✨ III Festival Internacional Rima que Rima 2024 en Arequipa | Perú Chile Argentina Islas Canarias
Eduardo Duque y José María Dávila – Jornadas Colombinas 2025
Controversia trovera Eduardo Duque versus Roberto Silva
CONTROVERSIA DE ANTOLOGÍA: ALEXIS DÍAZ PIMIENTA Y EDUARDO DUQUE XXIII F.I.C.P. Villanueva de Tapia
Federico Nathan
El violinista Federico Nathan (Montevideo, 1986) actúa como solista en ensambles y orquestas de todo el mundo y aborda una amplia gama de géneros musicales participando en diferentes proyectos y formatos, siendo su proyecto el punto de encuentro de su ferviente inquietud creativa. Desde temprana edad muestra una gran inquietud por el mundo del Jazz y la improvisación, lo que lo lleva a formar grupos de diversos estilos en los cuales pueda desarrollar esta actividad. Federico estudió y se graduó de la Escuela Superior de Música Reina Sofía (Madrid, 2005), Indiana University (EEUU, 2008), CMDL (Centre des Musiques Didier Lockwood, París 2009) y Hanns Eisler (Berlín, 2014). Como compositor e intérprete ha estrenado piezas para Orquesta, Grupos de Cámara y Solista en diversos países del mundo. Las grabaciones de los arreglos de Federico incluyen discográficas como DECCA (Fearless, del Trompetista Manuel Blanco, 2017). En el año 2011 Federico integró la Youtube Symphony Orchestra participando en el concierto de live stream más grande del mundo hasta ese momento, alcanzando 33.5 millones de visitas en directo. Actualmente es uno de los solistas en la Orquesta Metropole en Holanda, ganadora de tres premios Grammy. Con dicha Orquesta ha tocado y grabado junto a artistas como Joshua Redman, Gregory Porter, Esperanza Spalding, Quincy Jones y Jacob Collier entre otros. Como solista ha actuado y grabado con músicos como Snarky Puppy, Florence + the Machine, Avishai Cohen, Steve Vai y Chano Domínguez, con quién además formó un proyecto a dúo. Ha obtenido menciones como “Alumno Sobresaliente´´ Reina Sofía (Madrid, 2004), Jóvenes Talentos (Fundación del Banco de Boston de Uruguay, 2006) , y premios como el Música Nacional (Uruguay, 2015, 2022 ), Jazz Community en el Festival Clazz Latin Jazz (España, 2013) “Best Band Award ́ ́ en Europa Fest International Competition (Rumania 2013) y Premio Fraternidad (Israel-Uruguay, 2017). Desde el 2017 es Profesor de cuerdas en el Berklee College of Music, Valencia. Federico es miembro y fundador del cuarteto Cuareim y lidera el Federico Nathan Project.
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Moderna
Folclor Fusión
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El violinista Federico Nathan (Montevideo, 1986) actúa como solista en ensambles y orquestas de todo el mundo y aborda una amplia gama de géneros musicales participando en diferentes proyectos y formatos, siendo su proyecto el punto de encuentro de su ferviente inquietud creativa. Desde temprana edad muestra una gran inquietud por el mundo del Jazz y la improvisación, lo que lo lleva a formar grupos de diversos estilos en los cuales pueda desarrollar esta actividad. Federico estudió y se graduó de la Escuela Superior de Música Reina Sofía (Madrid, 2005), Indiana University (EEUU, 2008), CMDL (Centre des Musiques Didier Lockwood, París 2009) y Hanns Eisler (Berlín, 2014). Como compositor e intérprete ha estrenado piezas para Orquesta, Grupos de Cámara y Solista en diversos países del mundo. Las grabaciones de los arreglos de Federico incluyen discográficas como DECCA (Fearless, del Trompetista Manuel Blanco, 2017). En el año 2011 Federico integró la Youtube Symphony Orchestra participando en el concierto de live stream más grande del mundo hasta ese momento, alcanzando 33.5 millones de visitas en directo. Actualmente es uno de los solistas en la Orquesta Metropole en Holanda, ganadora de tres premios Grammy. Con dicha Orquesta ha tocado y grabado junto a artistas como Joshua Redman, Gregory Porter, Esperanza Spalding, Quincy Jones y Jacob Collier entre otros. Como solista ha actuado y grabado con músicos como Snarky Puppy, Florence + the Machine, Avishai Cohen, Steve Vai y Chano Domínguez, con quién además formó un proyecto a dúo. Ha obtenido menciones como “Alumno Sobresaliente´´ Reina Sofía (Madrid, 2004), Jóvenes Talentos (Fundación del Banco de Boston de Uruguay, 2006) , y premios como el Música Nacional (Uruguay, 2015, 2022 ), Jazz Community en el Festival Clazz Latin Jazz (España, 2013) “Best Band Award ́ ́ en Europa Fest International Competition (Rumania 2013) y Premio Fraternidad (Israel-Uruguay, 2017). Desde el 2017 es Profesor de cuerdas en el Berklee College of Music, Valencia. Federico es miembro y fundador del cuarteto Cuareim y lidera el Federico Nathan Project.
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Música
Sociedade Filarmónica Ermegeirense
A Sociedade Filarmónica Ermegeirense (SFE) tem como missão promover o desenvolvimento social e cultural das comunidades através dos valores da filarmonia e da cidadania participativa. As suas atividades regulares incluem uma programação cultural, escola de música e banda filarmónica.
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Descrição
A Sociedade Filarmónica Ermegeirense (SFE) tem como missão promover o desenvolvimento social e cultural das comunidades através dos valores da filarmonia e da cidadania participativa. As suas atividades regulares incluem uma programação cultural, escola de música e banda filarmónica.
Cantos do Brasil
Carla Maffioletti é uma das artistas Brasileiras de grande destaque internacional. Sua carreira extremamente versátil e compreende atuações como cantora, violonista e compositora e produtora. Sua visibilidade artística despontou devido aos vários anos atuando como solista junto ao violinista André Rieu e sua turnê concertos, juntamente aos inúmeros CDs e DVDs registrados em emblemáticos palcos, tendo Radio City Hall em Nova Yorque, Forum em Tokyo, Walt Disney Hall em Los Angeles, O2 arena em Londres, palácio Schönbrunn em Vienna e Vrijthof Square em Maastricht entre os mais conhecidos. No Brasil participou da ópera ‘O Quatrilho’ de Vagner Cunha e as várias tunas de concerto da Camerata Ontoarte, registrando três àlbums com produtora Bell’Anima. Nos palcos operísticos. foi membro integrante do Teatro de Lucerna na Suíça e Stadttheater Gießen na Alemanha, onde cantou mais de 30 papéis como soprano coloratura, entre eles, a Rainha de Noite, Olympia, Zerbinetta, Musetta, Contessa de Boissy, Valencienne e Contessa de Folleville, incluindo produções companhia catalã La Fura deus Baus. Criadora do selo Almeh Music na Holanda, produziu a turnê de concertos A Dream e lançou quatro álbuns, Bluebird, Sentimental, Almeh Luz Christmas e Les Chemins de L’amour, atuando também como violonista e arranjadora. Nos últimos anos sua atividade como compositora tem ganhado destaque. Em 2022, realizou duas grandes estréias, sua ópera Pássaro do Paraíso em palcos europeus, e o ciclo de canções para soprano e orquestra de câmara O Vôo do Vagalume junto à orquestra Sonoridades em Porto Alegre, Brasil.
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Música de Cámara
Solistas
Folclore brasileiro
Canción Melódica
Descrição
Carla Maffioletti é uma das artistas Brasileiras de grande destaque internacional. Sua carreira extremamente versátil e compreende atuações como cantora, violonista e compositora e produtora. Sua visibilidade artística despontou devido aos vários anos atuando como solista junto ao violinista André Rieu e sua turnê concertos, juntamente aos inúmeros CDs e DVDs registrados em emblemáticos palcos, tendo Radio City Hall em Nova Yorque, Forum em Tokyo, Walt Disney Hall em Los Angeles, O2 arena em Londres, palácio Schönbrunn em Vienna e Vrijthof Square em Maastricht entre os mais conhecidos. No Brasil participou da ópera ‘O Quatrilho’ de Vagner Cunha e as várias tunas de concerto da Camerata Ontoarte, registrando três àlbums com produtora Bell’Anima. Nos palcos operísticos. foi membro integrante do Teatro de Lucerna na Suíça e Stadttheater Gießen na Alemanha, onde cantou mais de 30 papéis como soprano coloratura, entre eles, a Rainha de Noite, Olympia, Zerbinetta, Musetta, Contessa de Boissy, Valencienne e Contessa de Folleville, incluindo produções companhia catalã La Fura deus Baus. Criadora do selo Almeh Music na Holanda, produziu a turnê de concertos A Dream e lançou quatro álbuns, Bluebird, Sentimental, Almeh Luz Christmas e Les Chemins de L’amour, atuando também como violonista e arranjadora. Nos últimos anos sua atividade como compositora tem ganhado destaque. Em 2022, realizou duas grandes estréias, sua ópera Pássaro do Paraíso em palcos europeus, e o ciclo de canções para soprano e orquestra de câmara O Vôo do Vagalume junto à orquestra Sonoridades em Porto Alegre, Brasil.
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