
Nome completo: Alfredo Manuel José. Nome artístico: Yenga Kuzediwa. Género musical: Kizomba, Afrobeat.
Alfredo Manuel José, artisticamente conhecido como Yenga Kuzediwa, é músico e compositor angolano com mais de 10 anos de carreira. Colaborou com artistas renomados da CPLP, como Johnny Ramos, Grace Évora, Johnny Fonseca, Danilo Tavares (Banda Splash) e Sandocan (Army Squad). Especialista em Afrobeat, destaca-se pela originalidade, presença de palco e projetos de colaboração internacional, promovendo a cultura lusófona e a diversidade musical entre Angola, Portugal, Brasil, Cabo Verde e Moçambique.
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Afrobeat
Afro
Descrição
Alfredo Manuel José, artisticamente conhecido como Yenga Kuzediwa, é músico e compositor angolano com mais de 10 anos de carreira. Colaborou com artistas renomados da CPLP, como Johnny Ramos, Grace Évora, Johnny Fonseca, Danilo Tavares (Banda Splash) e Sandocan (Army Squad). Especialista em Afrobeat, destaca-se pela originalidade, presença de palco e projetos de colaboração internacional, promovendo a cultura lusófona e a diversidade musical entre Angola, Portugal, Brasil, Cabo Verde e Moçambique.
● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência motora, Deficiência visual, Deficiência auditiva, Deficiência cognitiva, Comunidade surda

Norberto y Poly
.El innovador proyecto musical “Poly y Norberto” emerge como una propuesta audaz y refrescante, marcando un antes y un después en el panorama del regional mexicano. La colaboración entre el talentoso músico de jazz, Poly, y Norberto, da vida a un sonido que rompe barreras y redefine géneros. En su single, “Corazón Pozoleado”, el dúo nos lleva en un viaje sonoro que entrelaza lo ancestral con lo futurista. Los arreglos, profundos y variados, nos trasladan a través de los paisajes musicales de México, desde las vibrantes calles de la Ciudad de México hasta las pacíficas costas de la Riviera Maya. Esta canción es un claro ejemplo de cómo Poly y Norberto logran una simbiosis perfecta entre los ritmos electrónicos y los sonidos característicos de las bandas regionales mexicanas. Los temas contemporáneos abordados en sus letras reflejan la realidad social y cultural del México actual, invitando a la reflexión y conexión con las raíces del país. Pero más allá de su mensaje, lo que realmente destaca es la habilidad del dúo para crear música que hace mover el cuerpo y el alma. “Poly y Norberto” no solo rinde homenaje a la rica tradición musical mexicana, sino que la impulsa hacia nuevas alturas. Es un proyecto que demuestra que la música no conoce fronteras y que siempre hay espacio para la innovación y la experimentación. Un verdadero deleite para los amantes de la música, “Poly y Norberto” es una experiencia que no se puede dejar pasar.
Ver detallesNorberto y Poly
Contradanza
Descrição
.El innovador proyecto musical “Poly y Norberto” emerge como una propuesta audaz y refrescante, marcando un antes y un después en el panorama del regional mexicano. La colaboración entre el talentoso músico de jazz, Poly, y Norberto, da vida a un sonido que rompe barreras y redefine géneros. En su single, “Corazón Pozoleado”, el dúo nos lleva en un viaje sonoro que entrelaza lo ancestral con lo futurista. Los arreglos, profundos y variados, nos trasladan a través de los paisajes musicales de México, desde las vibrantes calles de la Ciudad de México hasta las pacíficas costas de la Riviera Maya. Esta canción es un claro ejemplo de cómo Poly y Norberto logran una simbiosis perfecta entre los ritmos electrónicos y los sonidos característicos de las bandas regionales mexicanas. Los temas contemporáneos abordados en sus letras reflejan la realidad social y cultural del México actual, invitando a la reflexión y conexión con las raíces del país. Pero más allá de su mensaje, lo que realmente destaca es la habilidad del dúo para crear música que hace mover el cuerpo y el alma. “Poly y Norberto” no solo rinde homenaje a la rica tradición musical mexicana, sino que la impulsa hacia nuevas alturas. Es un proyecto que demuestra que la música no conoce fronteras y que siempre hay espacio para la innovación y la experimentación. Un verdadero deleite para los amantes de la música, “Poly y Norberto” es una experiencia que no se puede dejar pasar.
● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência cognitiva
Música

Instituto de artes, Universidade Federal de Uberlândia
Pesquisadora e intérprete de música antiga e contemporânea. Possui doutorado em Música pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp, 2019), com estágio de pesquisa na Università di Bologna (Itália) com bolsa concedida pela Capes. Sua tese foi publicada em livro pela Editora Appris (2024): “Le istitutioni harmoniche: as virtudes retóricas e a Música Prática do século XVI”. Possui Mestrado em Música pela Universidade de Brasília (UnB, 2008). Em 2012 recebeu a Bolsa Funarte de Aperfeiçoamento Artístico e Técnico em Música para realizar estudos de formação avançada em Música Antiga na Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP), sob orientação de Ricardo Kanji. Possui intensa atividade artística, especialmente junto à Camerata do GReCo e o Grupo de Flauta Doce da UFU, com apresentações nos mais importantes festivais de música do Brasil, como o Festival de Inverno de Campos do Jordão, o Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga e a Semana de Música Antiga da UFMG. Desde 2007 é professora de flauta doce do Instituto de Artes da Universidade Federal de Uberlândia, onde atua na Graduação e no Programa de Pós-Graduação em Música, além de coordenar o Grupo de Flauta Doce da UFU e o projeto Bloco & Bisel que, desde 2020, já realizou 5 festivais de flauta doce, com atividades no Triângulo Mineiro, e atualmente recebe apoio da Fundação de Amparo à Pesquisa de Minas Gerais (FAPEMIG) em projetos de pesquisa e extensão universitária.
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Descrição
Pesquisadora e intérprete de música antiga e contemporânea. Possui doutorado em Música pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp, 2019), com estágio de pesquisa na Università di Bologna (Itália) com bolsa concedida pela Capes. Sua tese foi publicada em livro pela Editora Appris (2024): “Le istitutioni harmoniche: as virtudes retóricas e a Música Prática do século XVI”. Possui Mestrado em Música pela Universidade de Brasília (UnB, 2008). Em 2012 recebeu a Bolsa Funarte de Aperfeiçoamento Artístico e Técnico em Música para realizar estudos de formação avançada em Música Antiga na Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP), sob orientação de Ricardo Kanji. Possui intensa atividade artística, especialmente junto à Camerata do GReCo e o Grupo de Flauta Doce da UFU, com apresentações nos mais importantes festivais de música do Brasil, como o Festival de Inverno de Campos do Jordão, o Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga e a Semana de Música Antiga da UFMG. Desde 2007 é professora de flauta doce do Instituto de Artes da Universidade Federal de Uberlândia, onde atua na Graduação e no Programa de Pós-Graduação em Música, além de coordenar o Grupo de Flauta Doce da UFU e o projeto Bloco & Bisel que, desde 2020, já realizou 5 festivais de flauta doce, com atividades no Triângulo Mineiro, e atualmente recebe apoio da Fundação de Amparo à Pesquisa de Minas Gerais (FAPEMIG) em projetos de pesquisa e extensão universitária.

Iván Zavala
Percusionista mexicano ampliamente interesado en la música contemporánea de concierto. Egresado de la Licenciatura en Música por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Ha tomado clases magistrales con distinguidos percusionistas internacionales como Adélaïde Ferrière y Juán Martínez. A lo largo de su carrera, ha interpretado distintos estilos de música: barroco, electroacústica mixta, modernismo, minimalismo y música atonal. Ha participado como solista en el Cuarto Maratón de Música Contemporánea de la Ciudad de México y el Festival Expresiones Contemporáneas de la Ciudad de Aguascalientes, ambos importantes festivales dedicados a la música contemporánea dentro su país. También ha colaborado con la Orquesta Filarmónica de Puebla y la Banda Sinfónica Municipal de Puebla.
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Contemporánea
Solistas
Descrição
Percusionista mexicano ampliamente interesado en la música contemporánea de concierto. Egresado de la Licenciatura en Música por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Ha tomado clases magistrales con distinguidos percusionistas internacionales como Adélaïde Ferrière y Juán Martínez. A lo largo de su carrera, ha interpretado distintos estilos de música: barroco, electroacústica mixta, modernismo, minimalismo y música atonal. Ha participado como solista en el Cuarto Maratón de Música Contemporánea de la Ciudad de México y el Festival Expresiones Contemporáneas de la Ciudad de Aguascalientes, ambos importantes festivales dedicados a la música contemporánea dentro su país. También ha colaborado con la Orquesta Filarmónica de Puebla y la Banda Sinfónica Municipal de Puebla.
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Quarteto de Cordas da Cidade de Vitória
Cuarteto
Descrição
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DIEGO NOGUEIRA
Meu chamo Diego Nogueira, sou trombonista, arranjador e compositor, sou formado em Licenciatura em musica e pedagogia, tenho como proposta criar musicas para Banda Sinfônica iniciante, material que no Brasil não temos muito a disposição.
Ver detallesDIEGO NOGUEIRA
Música Sinfónica
Contemporánea
Descrição
Meu chamo Diego Nogueira, sou trombonista, arranjador e compositor, sou formado em Licenciatura em musica e pedagogia, tenho como proposta criar musicas para Banda Sinfônica iniciante, material que no Brasil não temos muito a disposição.

Ensamble Nuevo Extremo
Somos una agrupación profesional dedicada a la interpretación del repertorio de los siglos XVII y XVIII. Nacemos con el objetivo de entregar una propuesta musical diferenciada y con impacto, basada en tres ejes: primero, un fuerte compromiso de excelencia artística, con interpretaciones singulares, apasionadas, y comprometidas. Segundo, el rigor de la praxis interpretativa históricamente informada, que a través de la investigación sobre las técnicas de ejecución e interpretación, así como también el uso de instrumentos originales o réplicas de la época, permite el encuentro con las sonoridades, matices, y colores, que los compositores de ese tiempo pensaron para sus obras. Tercero, el vínculo con la comunidad, con el deseo de generar espacios de encuentros significativos que van más allá de nuestros conciertos. Por ello, proponemos actividades complementarias a la función, tales como experiencias educativas para escolares, o experiencias participativas que involucran a los elencos locales (coro de la corporación, coros infantiles…). A través de estos tres ejes, esperamos ofrecer una experiencia única al público, capaz de transportarlo a otra época, brindarle una comprensión más profunda y auténtica de la música barroca, y de dejar una huella profunda en su corazón. Como agrupación, nuestro primer trabajo fue la grabación inédita del Réquiem del compositor italiano C. Casciolini, publicada en invierno de 2024 en las principales plataformas digitales. El grupo también estrenó la obra en primicia el mismo año en Santiago de Chile. Nuestros compromisos cercanos incluyen el estreno del concierto La dinastía Bach en el Teatro Zoco de Lo Barnechea, Región Metropolitana, y en el Teatro Cervantes de Valdivia, Región de Los Ríos. También, la participación en el festival Musicahora de la Serena, en La Serena, y la participación en el Festival de Música Contemporánea de la Universidad Católica, en Santiago.
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Barroca
Descrição
Somos una agrupación profesional dedicada a la interpretación del repertorio de los siglos XVII y XVIII. Nacemos con el objetivo de entregar una propuesta musical diferenciada y con impacto, basada en tres ejes: primero, un fuerte compromiso de excelencia artística, con interpretaciones singulares, apasionadas, y comprometidas. Segundo, el rigor de la praxis interpretativa históricamente informada, que a través de la investigación sobre las técnicas de ejecución e interpretación, así como también el uso de instrumentos originales o réplicas de la época, permite el encuentro con las sonoridades, matices, y colores, que los compositores de ese tiempo pensaron para sus obras. Tercero, el vínculo con la comunidad, con el deseo de generar espacios de encuentros significativos que van más allá de nuestros conciertos. Por ello, proponemos actividades complementarias a la función, tales como experiencias educativas para escolares, o experiencias participativas que involucran a los elencos locales (coro de la corporación, coros infantiles…). A través de estos tres ejes, esperamos ofrecer una experiencia única al público, capaz de transportarlo a otra época, brindarle una comprensión más profunda y auténtica de la música barroca, y de dejar una huella profunda en su corazón. Como agrupación, nuestro primer trabajo fue la grabación inédita del Réquiem del compositor italiano C. Casciolini, publicada en invierno de 2024 en las principales plataformas digitales. El grupo también estrenó la obra en primicia el mismo año en Santiago de Chile. Nuestros compromisos cercanos incluyen el estreno del concierto La dinastía Bach en el Teatro Zoco de Lo Barnechea, Región Metropolitana, y en el Teatro Cervantes de Valdivia, Región de Los Ríos. También, la participación en el festival Musicahora de la Serena, en La Serena, y la participación en el Festival de Música Contemporánea de la Universidad Católica, en Santiago.
Música

Trinka
.Trinka é um trio contemporâneo liderado pelo violonista português João Pires, que cruza a tradição da guitarra portuguesa com a música afro-brasileira. O projeto, concebido em Lisboa, combina ritmos orgânicos, sonoridades eletrônicas e poesia em língua portuguesa, reunindo no seu EP de estreia (2025) letras de autores como José Eduardo Agualusa, Brisa Marques e Pedro Luís, em um diálogo cultural entre Brasil, Portugal e África.
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Afro
Descrição
.Trinka é um trio contemporâneo liderado pelo violonista português João Pires, que cruza a tradição da guitarra portuguesa com a música afro-brasileira. O projeto, concebido em Lisboa, combina ritmos orgânicos, sonoridades eletrônicas e poesia em língua portuguesa, reunindo no seu EP de estreia (2025) letras de autores como José Eduardo Agualusa, Brisa Marques e Pedro Luís, em um diálogo cultural entre Brasil, Portugal e África.
Música

Universidad Autónoma de Campeche
Contratenor – Director Coral Infantil – Profesor Investigador Originario de la Ciudad y Puerto de San Francisco, Campeche, en 1999 inicia sus estudios musicales con el Contratenor Campechano Francisco Pérez Pacheco. § 2002 – 2003: Estudia en el Centro de Música José Jacinto Cuevas en Mérida, Yucatán bajo la tutela de la Mezzosoprano María Eugenia Guerrero Rada. § 2014 – 2017: Cursa estudios en el Conservatorio Profesional de Música “Xoán Montes” en Lugo, España bajo la cátedra de la Soprano Lourdes Santos. § 2021 y 2022: Estudia el Diplomado de Verano de Música Sacra en la Escuela Superior Diocesana de Música Sagrada de Guadalajara, Jalisco.
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Descrição
Contratenor – Director Coral Infantil – Profesor Investigador Originario de la Ciudad y Puerto de San Francisco, Campeche, en 1999 inicia sus estudios musicales con el Contratenor Campechano Francisco Pérez Pacheco. § 2002 – 2003: Estudia en el Centro de Música José Jacinto Cuevas en Mérida, Yucatán bajo la tutela de la Mezzosoprano María Eugenia Guerrero Rada. § 2014 – 2017: Cursa estudios en el Conservatorio Profesional de Música “Xoán Montes” en Lugo, España bajo la cátedra de la Soprano Lourdes Santos. § 2021 y 2022: Estudia el Diplomado de Verano de Música Sacra en la Escuela Superior Diocesana de Música Sagrada de Guadalajara, Jalisco.

VIBRA (Vibes From Brazil) Festival
VIBRA (Vibes from Brazil) é um festival anual gratuito que celebra a riqueza e diversidade da cultura brasileira em Toronto, conectando o público canadense à energia vibrante do Brasil por meio da música, dança, gastronomia e artes visuais. Criado e produzido pela Showzaço Artistic Productions, o festival tem como missão promover intercâmbio cultural, fomentar o diálogo entre comunidades e dar visibilidade a artistas emergentes e estabelecidos do Brasil e do Canadá. O evento apresenta uma programação inclusiva que valoriza a pluralidade da identidade brasileira, abrangendo gêneros musicais como samba, forró, axé, MPB, funk, afro-pop e fusões contemporâneas, além de performances de dança, oficinas culturais e experiências gastronômicas autênticas. O VIBRA busca não apenas entreter, mas também criar espaços de encontro e pertencimento para comunidades diversas, incluindo imigrantes, comunidades negras, povos indígenas, mulheres e pessoas 2SLGBTQIA+. Ao longo de suas três edições já realizadas, o festival reuniu milhares de pessoas em Toronto, consolidando-se como um marco da cena cultural da cidade. Com o lema “Feel the Vibe. Live Brazil.”, o VIBRA reafirma seu papel como um espaço de celebração, inclusão e fortalecimento dos laços culturais entre Brasil e Canadá.
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Descrição
VIBRA (Vibes from Brazil) é um festival anual gratuito que celebra a riqueza e diversidade da cultura brasileira em Toronto, conectando o público canadense à energia vibrante do Brasil por meio da música, dança, gastronomia e artes visuais. Criado e produzido pela Showzaço Artistic Productions, o festival tem como missão promover intercâmbio cultural, fomentar o diálogo entre comunidades e dar visibilidade a artistas emergentes e estabelecidos do Brasil e do Canadá. O evento apresenta uma programação inclusiva que valoriza a pluralidade da identidade brasileira, abrangendo gêneros musicais como samba, forró, axé, MPB, funk, afro-pop e fusões contemporâneas, além de performances de dança, oficinas culturais e experiências gastronômicas autênticas. O VIBRA busca não apenas entreter, mas também criar espaços de encontro e pertencimento para comunidades diversas, incluindo imigrantes, comunidades negras, povos indígenas, mulheres e pessoas 2SLGBTQIA+. Ao longo de suas três edições já realizadas, o festival reuniu milhares de pessoas em Toronto, consolidando-se como um marco da cena cultural da cidade. Com o lema “Feel the Vibe. Live Brazil.”, o VIBRA reafirma seu papel como um espaço de celebração, inclusão e fortalecimento dos laços culturais entre Brasil e Canadá.
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