Armando Cedillo Martínez
Músico activo tanto en la música académica y la escena del jazz. Historiador del arte con perfil hacia las prácticas escénicas y performativas donde me he desarrollado en la curaduría de festivales artísticos enfocados en la inclusión comunitaria y la reactivación de economías autónomas locales. Participativo y empático hacia las actividades artísticas que se desenvuelven en las periferias, alejadas del conocimiento establecido.
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Swing / Big Band
Soul Jazz / Jazz Funk
Baile Funk
Descrição
Músico activo tanto en la música académica y la escena del jazz. Historiador del arte con perfil hacia las prácticas escénicas y performativas donde me he desarrollado en la curaduría de festivales artísticos enfocados en la inclusión comunitaria y la reactivación de economías autónomas locales. Participativo y empático hacia las actividades artísticas que se desenvuelven en las periferias, alejadas del conocimiento establecido.
Asociación Trovera José María Marín
La Asociación Trovera José María Marín, fundada en 1992, se ha consolidado como un pilar en la preservación y promoción del arte del trovo en la región de Cartagena, Murcia y más allá. Compuesta por troveros, cantaores y guitarristas de distintas partes de España, esta agrupación se dedica a la defensa, la práctica y la difusión de la improvisación poética y musical, manteniendo viva una tradición que fusiona el cante y la poesía popular. Uno de los hitos más importantes de la asociación es la creación de Trovalia , un festival internacional que ha reunido a improvisadores de Iberoamérica en 19 ediciones, la última realizada en el 2024, con 6 países invitados, y que se celebra con el apoyo del Ayuntamiento de Cartagena de Murcia. Este evento ha contado con la participación de artistas provenientes de países como Puerto Rico, México, Colombia, Cuba, Uruguay, Panamá, Perú y Argentina, entre otros, reafirmando su carácter internacional. La asociación también colabora estrechamente con el Festival Internacional de Cante de Poetas en Villanueva de Tapia, Málaga, que lleva ya 23 ediciones, con el respaldo del Ayuntamiento local, y este año se unió el ayuntamiento de Cadiar, la alpujarra granadina. Estos festivales han permitido que la improvisación iberoamericana florezca en estas tierras, acercando al público la riqueza cultural de este arte y la cultura folclórica de otros territorios hermanos. Además de estos festivales, la Asociación Trovera José María Marín organiza veladas de trovo en distintas regiones de España, llevando su música y su poesía a diversas comunidades, buscando que la tradición del trovo perdure, tenga un relevo generacional y no muera como expresión autóctona y propia de la cultura tradicional. Desde hace 24 años, la asociación ha centrado sus esfuerzos en programas educativos, en colaboración con la Concejalía de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Cartagena, para acercar el trovo a las nuevas generaciones y asegurar que esta alegría cultural siga viva. La dedicación y el esfuerzo de la Asociación Trovera José María Marín también han llevado a sus miembros a representar a España en diversos encuentros internacionales, como el XV Encuentro Internacional de Payadores en Casablanca, Chile, donde los troveros han compartido escenario con improvisadores de distintas partes del mundo, demostrando que el arte del trovo no tiene fronteras.
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Descrição
La Asociación Trovera José María Marín, fundada en 1992, se ha consolidado como un pilar en la preservación y promoción del arte del trovo en la región de Cartagena, Murcia y más allá. Compuesta por troveros, cantaores y guitarristas de distintas partes de España, esta agrupación se dedica a la defensa, la práctica y la difusión de la improvisación poética y musical, manteniendo viva una tradición que fusiona el cante y la poesía popular. Uno de los hitos más importantes de la asociación es la creación de Trovalia , un festival internacional que ha reunido a improvisadores de Iberoamérica en 19 ediciones, la última realizada en el 2024, con 6 países invitados, y que se celebra con el apoyo del Ayuntamiento de Cartagena de Murcia. Este evento ha contado con la participación de artistas provenientes de países como Puerto Rico, México, Colombia, Cuba, Uruguay, Panamá, Perú y Argentina, entre otros, reafirmando su carácter internacional. La asociación también colabora estrechamente con el Festival Internacional de Cante de Poetas en Villanueva de Tapia, Málaga, que lleva ya 23 ediciones, con el respaldo del Ayuntamiento local, y este año se unió el ayuntamiento de Cadiar, la alpujarra granadina. Estos festivales han permitido que la improvisación iberoamericana florezca en estas tierras, acercando al público la riqueza cultural de este arte y la cultura folclórica de otros territorios hermanos. Además de estos festivales, la Asociación Trovera José María Marín organiza veladas de trovo en distintas regiones de España, llevando su música y su poesía a diversas comunidades, buscando que la tradición del trovo perdure, tenga un relevo generacional y no muera como expresión autóctona y propia de la cultura tradicional. Desde hace 24 años, la asociación ha centrado sus esfuerzos en programas educativos, en colaboración con la Concejalía de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Cartagena, para acercar el trovo a las nuevas generaciones y asegurar que esta alegría cultural siga viva. La dedicación y el esfuerzo de la Asociación Trovera José María Marín también han llevado a sus miembros a representar a España en diversos encuentros internacionales, como el XV Encuentro Internacional de Payadores en Casablanca, Chile, donde los troveros han compartido escenario con improvisadores de distintas partes del mundo, demostrando que el arte del trovo no tiene fronteras.
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La Jaguara Records
La Jaguara Records (Santa Elena, Medellín) Casa Productora dirigida por los cancionistas y productores musicales: Alejo García ® (Colombia) & Paula Neder (Argentina). En este proyecto sé fusiona su diversidad sonora con la experiencia en el desarrollo integral de proyectos musicales. Acompañando: desde la creación de la obra a las plataformas; desde la idea a los escenarios. Uno de los proyectos insignia es La Peña Rodante ®, espacio artístico independiente que desde hace 8 años lleva realizados 80 conciertos interdisciplinarios, con artistas de más de 20 países. Se destacan la producción del EP del Ensamble Vocal Femenino Oropéndola; concierto interdisciplinario de música, literatura y teatro “Más allá de unos cielos vecinos” (Homenaje poético-sonoro a Manuel Mejía Vallejo y Álvaro Mutis). Se encuentra en proceso pre-producción de la Gira Documental “De Punta a Punta”
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Descrição
La Jaguara Records (Santa Elena, Medellín) Casa Productora dirigida por los cancionistas y productores musicales: Alejo García ® (Colombia) & Paula Neder (Argentina). En este proyecto sé fusiona su diversidad sonora con la experiencia en el desarrollo integral de proyectos musicales. Acompañando: desde la creación de la obra a las plataformas; desde la idea a los escenarios. Uno de los proyectos insignia es La Peña Rodante ®, espacio artístico independiente que desde hace 8 años lleva realizados 80 conciertos interdisciplinarios, con artistas de más de 20 países. Se destacan la producción del EP del Ensamble Vocal Femenino Oropéndola; concierto interdisciplinario de música, literatura y teatro “Más allá de unos cielos vecinos” (Homenaje poético-sonoro a Manuel Mejía Vallejo y Álvaro Mutis). Se encuentra en proceso pre-producción de la Gira Documental “De Punta a Punta”
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Di Melo | 50 Anos
DI MELO | 50 Anos Em 2025 o artista Di Melo comemora um show especial em comemoração à rica história e influência do álbum icônico homônimo “Di Melo” lançado em 1975, pela Odeon, gravadora clássica de grandes nomes da MPB no Brasil. A música “A Vida em Seus Métodos Diz Calma”, presente nesse álbum, se tornou particularmente popular. A reedição do vinil deste álbum ajudou a impulsionar a carreira de Di Melo a nível internacional, tornando-o uma figura icônica na cena musical brasileira e global. Para celebrar este momento, o show tem como proposta conceitual, reproduzir fielmente cada faixa do álbum “Di Melo” com arranjos e instrumentação originais, buscando a sonoridade da década de 70, além de contar com uma iluminação da época e convidados especiais. Com sua fusão envolvente de soul, funk e ritmos brasileiros, “Di Melo” transcendeu fronteiras e se tornou um fenômeno, sendo descoberto e apreciado por audiências internacionais, especialmente DJs e colecionadores de vinil ao redor do mundo, além de estar presente na cultura Hip-Hop onde trechos de música deste álbum já foram usado por artistas como Drake, Black Eyed Peas, N.A.S.A. e outros. O vinil “Di Melo” não é apenas uma obra- prima musical; é um símbolo de resistência e autenticidade. Sua descoberta por apreciadores de música em todo o mundo solidificou seu lugar na história da música, elevando Di Melo ao status de lenda viva. ==== BIOGRAFIA DI MELO ==== Di Melo é recifense, tem mais de 45 anos de carreira musical e hoje é referencia no que diz respeito à black music no Brasil. Como um dos principais nomes da música brasileira, o cantor é também compositor, poeta, pintor, ator, soulman, e comemora em grande estilo suas vivências artísticas e compartilha seus novos registros musicais, trazendo novas composições, poesias musicais e participações de grandes nomes da música. Com grooves irresistíveis e letras questionadoras, o artista levou seu trabalho a grandes festivais de Música Popular Brasileira e Alternativa. Di Melo vem marcando presença nos principais festivais do país, como Festival de Inverno de Garanhuns (PE) o Psicodália (SC), Festival Satélite 061(DF), Guaiamum Treloso Rural (PE), MADA (RN), Festival Mundo (PB) e o Vaca Amarela (GO). Participou também de programas na TV e online, como Som do Vinil, Os Ímpares do Canal Brasil, 0 Estúdio Móvel da TV Brasil e o Cultura Livre e programa livre da TV Cultura (SP), TV RecordNews (SP), Programa Espelho Canal Brasil, com Lazaro Ramos, Show Livre e outros. O Artista foi contratado em 1975 pela EMI-Odeon onde Di Melo realizou seu épico álbum que tem a sua edição em Vinil como umas das mais raras e valiosas peças do mercado. Neste seu trabalho de estreia contou com participações especiais de nomes como Heraldo Dumonte, Violas e Violões, Hermeto Paschoal, Cláudio Bertrame, Ubirajara, Geraldo Vespar, Capitão, Bolão entre outros. Após alcançar o sucesso e cair no esquecimento, chegando até mesmo a ser dado como morto por muitos, Di Melo teve seu trabalho resgatado e admirado no mundo inteiro por músicos, DJs e pesquisadores da música brasileira após o relançamento de algumas faixas do seu disco na Europa. Nos anos 1990, o LP tornou-se sucesso entre DJs europeus e teve a faixa A Vida em Seus Métodos Diz Calma incluída numa coletânea da gravadora e selo Blue Note. O mesmo álbum chegou a ser relançado em CD (2002) dentro da coleção Odeon 100 anos, coordenada por Charles Gavin (ex-Titãs). Em 2011 foi lançado o Documentário Di Melo–O Imorrível, ponto de retomada para alavancar sua carreira, sendo premiada no 40º Festival de Cinema de Gramado e no XVI Cine PE. Em 2015 o disco Di Melo – Imorrível foi lançado possibilitando shows por todo o Brasil e exterior. Entre os destaques do álbum, estão participações especiais de Larissa Luz, BNegão e música composta em parceria com Geraldo Vandré. Ainda na tour de divulgação do disco em 2018, Di Melo pisou nos palcos de Festivais de Verão em cidades como Londres, Lion, Toulouse, Paris e nos consagrados Nice Jazz Festival e Jazz à Vienne. Em 2019, foi lançado o Disco Atemporal com canções compostas por Di Melo e gravadas em conjunto com músicos franceses durante sua viagem ao Velho Continente. Em 2020, em plena pandemia foi gravado pelo cantor em casa e com estúdio improvisado, o disco ONZE de inéditas do Adoniran Barbosa, intitulada “Careca Velha”. O ano de 2021 foi de pura reinvenção com lives, gravações em estúdios, livro de biografia já em produção e disco novo, o Di Melo 75 com uma nova roupagem; convidando artistas da nova geração que aderiram a releitura do álbum em homenagem ao artista; Podível e Impodível é um projeto de Andrea Franco.
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Afrobrasileiro
MPB
Descrição
DI MELO | 50 Anos Em 2025 o artista Di Melo comemora um show especial em comemoração à rica história e influência do álbum icônico homônimo “Di Melo” lançado em 1975, pela Odeon, gravadora clássica de grandes nomes da MPB no Brasil. A música “A Vida em Seus Métodos Diz Calma”, presente nesse álbum, se tornou particularmente popular. A reedição do vinil deste álbum ajudou a impulsionar a carreira de Di Melo a nível internacional, tornando-o uma figura icônica na cena musical brasileira e global. Para celebrar este momento, o show tem como proposta conceitual, reproduzir fielmente cada faixa do álbum “Di Melo” com arranjos e instrumentação originais, buscando a sonoridade da década de 70, além de contar com uma iluminação da época e convidados especiais. Com sua fusão envolvente de soul, funk e ritmos brasileiros, “Di Melo” transcendeu fronteiras e se tornou um fenômeno, sendo descoberto e apreciado por audiências internacionais, especialmente DJs e colecionadores de vinil ao redor do mundo, além de estar presente na cultura Hip-Hop onde trechos de música deste álbum já foram usado por artistas como Drake, Black Eyed Peas, N.A.S.A. e outros. O vinil “Di Melo” não é apenas uma obra- prima musical; é um símbolo de resistência e autenticidade. Sua descoberta por apreciadores de música em todo o mundo solidificou seu lugar na história da música, elevando Di Melo ao status de lenda viva. ==== BIOGRAFIA DI MELO ==== Di Melo é recifense, tem mais de 45 anos de carreira musical e hoje é referencia no que diz respeito à black music no Brasil. Como um dos principais nomes da música brasileira, o cantor é também compositor, poeta, pintor, ator, soulman, e comemora em grande estilo suas vivências artísticas e compartilha seus novos registros musicais, trazendo novas composições, poesias musicais e participações de grandes nomes da música. Com grooves irresistíveis e letras questionadoras, o artista levou seu trabalho a grandes festivais de Música Popular Brasileira e Alternativa. Di Melo vem marcando presença nos principais festivais do país, como Festival de Inverno de Garanhuns (PE) o Psicodália (SC), Festival Satélite 061(DF), Guaiamum Treloso Rural (PE), MADA (RN), Festival Mundo (PB) e o Vaca Amarela (GO). Participou também de programas na TV e online, como Som do Vinil, Os Ímpares do Canal Brasil, 0 Estúdio Móvel da TV Brasil e o Cultura Livre e programa livre da TV Cultura (SP), TV RecordNews (SP), Programa Espelho Canal Brasil, com Lazaro Ramos, Show Livre e outros. O Artista foi contratado em 1975 pela EMI-Odeon onde Di Melo realizou seu épico álbum que tem a sua edição em Vinil como umas das mais raras e valiosas peças do mercado. Neste seu trabalho de estreia contou com participações especiais de nomes como Heraldo Dumonte, Violas e Violões, Hermeto Paschoal, Cláudio Bertrame, Ubirajara, Geraldo Vespar, Capitão, Bolão entre outros. Após alcançar o sucesso e cair no esquecimento, chegando até mesmo a ser dado como morto por muitos, Di Melo teve seu trabalho resgatado e admirado no mundo inteiro por músicos, DJs e pesquisadores da música brasileira após o relançamento de algumas faixas do seu disco na Europa. Nos anos 1990, o LP tornou-se sucesso entre DJs europeus e teve a faixa A Vida em Seus Métodos Diz Calma incluída numa coletânea da gravadora e selo Blue Note. O mesmo álbum chegou a ser relançado em CD (2002) dentro da coleção Odeon 100 anos, coordenada por Charles Gavin (ex-Titãs). Em 2011 foi lançado o Documentário Di Melo–O Imorrível, ponto de retomada para alavancar sua carreira, sendo premiada no 40º Festival de Cinema de Gramado e no XVI Cine PE. Em 2015 o disco Di Melo – Imorrível foi lançado possibilitando shows por todo o Brasil e exterior. Entre os destaques do álbum, estão participações especiais de Larissa Luz, BNegão e música composta em parceria com Geraldo Vandré. Ainda na tour de divulgação do disco em 2018, Di Melo pisou nos palcos de Festivais de Verão em cidades como Londres, Lion, Toulouse, Paris e nos consagrados Nice Jazz Festival e Jazz à Vienne. Em 2019, foi lançado o Disco Atemporal com canções compostas por Di Melo e gravadas em conjunto com músicos franceses durante sua viagem ao Velho Continente. Em 2020, em plena pandemia foi gravado pelo cantor em casa e com estúdio improvisado, o disco ONZE de inéditas do Adoniran Barbosa, intitulada “Careca Velha”. O ano de 2021 foi de pura reinvenção com lives, gravações em estúdios, livro de biografia já em produção e disco novo, o Di Melo 75 com uma nova roupagem; convidando artistas da nova geração que aderiram a releitura do álbum em homenagem ao artista; Podível e Impodível é um projeto de Andrea Franco.
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Kilariô, Di Melo – 1975 – Álbum completo
Di Melo part. Otto, Dexter e Larissa Luz – Dias de Janeiro / Vida Loka
Atemporal – (2019) Cotonete & Di Melo – Produzido em Paris
Di Melo – Imorrível (2016) – Álbum Completo
Di Melo – Kilariô (videoclipe oficial)
Di Melo convida Liniker – A vida em seus métodos diz calma – Sesc Pompeia
Música
Alejandro Jusim
.Soy cantautor e intérprete de la canción social argentina. Llevo mas de 30 años recorriendo mi pais y distintos paises de nuestro continente americano, He compartido escenarios con artistas de la talla de: Luis Enrique Mejía Godoy, Vicente Felú, Adrián Goizueta, Cecilia Todd, Ricardo Flecha entre otros
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Nuevo Folclore
Nueva Trova
Descrição
.Soy cantautor e intérprete de la canción social argentina. Llevo mas de 30 años recorriendo mi pais y distintos paises de nuestro continente americano, He compartido escenarios con artistas de la talla de: Luis Enrique Mejía Godoy, Vicente Felú, Adrián Goizueta, Cecilia Todd, Ricardo Flecha entre otros
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La Montaña Sagrada
Amigos unidos por el amor a la música. Queremos usar la banda para experimentar musicalmente y perseguir metas ambiciosas junto a personas que también encuentren alegría en ello. Queremos crear música que abra nuevas puertas de percepción. Nuestra misión es explorar las mayores profundidades del éxtasis musical y sustentarnos a través de ello. Nuestro colectivo musical está abierto al mundo, y aquellos que deseen unirse a nuestra búsqueda de buena música son bienvenidos a acompañarnos en nuestra travesía. Hemos realizado presentaciones y festivales en varios lugares de Argentina: Buenos Aires – Strummer bar (tres veces), Centro Cultural William Morris, Vuela Pes, Panda Rojo, La Dama de Bollini (festival Folk You! Mondays), Colmena, Centro Cultural Victor Jara Bariloche – Nené (uno de los principales locales de la ciudad), Modo bar (otro gran local), y en el Centro Cultural FYLGIA. Recientemente Grabamos 3 EP que verán luz a mediados de Octubre Victorica – El Grifo (Vuela Pelucas 3000 – festival de artistas independientes)
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Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Folclor Fusión
Americana / Alternative Country
Descrição
Amigos unidos por el amor a la música. Queremos usar la banda para experimentar musicalmente y perseguir metas ambiciosas junto a personas que también encuentren alegría en ello. Queremos crear música que abra nuevas puertas de percepción. Nuestra misión es explorar las mayores profundidades del éxtasis musical y sustentarnos a través de ello. Nuestro colectivo musical está abierto al mundo, y aquellos que deseen unirse a nuestra búsqueda de buena música son bienvenidos a acompañarnos en nuestra travesía. Hemos realizado presentaciones y festivales en varios lugares de Argentina: Buenos Aires – Strummer bar (tres veces), Centro Cultural William Morris, Vuela Pes, Panda Rojo, La Dama de Bollini (festival Folk You! Mondays), Colmena, Centro Cultural Victor Jara Bariloche – Nené (uno de los principales locales de la ciudad), Modo bar (otro gran local), y en el Centro Cultural FYLGIA. Recientemente Grabamos 3 EP que verán luz a mediados de Octubre Victorica – El Grifo (Vuela Pelucas 3000 – festival de artistas independientes)
Estação Criativa – Music Business Design & Strategy
A Estação Criativa tem como propósito estimular a criatividade e a inovação no music business visando ao desenvolvimento de carreiras artísticas. Para tanto, atua como incubadora, aceleradora e agência de gestão estratégica, tendo a capacidade de atender, desta forma, desde artistas emergentes até nomes consolidados no mercado midstream.
Ver detallesEstação Criativa – Music Business Design & Strategy
Descrição
A Estação Criativa tem como propósito estimular a criatividade e a inovação no music business visando ao desenvolvimento de carreiras artísticas. Para tanto, atua como incubadora, aceleradora e agência de gestão estratégica, tendo a capacidade de atender, desta forma, desde artistas emergentes até nomes consolidados no mercado midstream.
Paulina Fuentes
Paulina Fuentes es una cantante profesional con tres discos solistas publicados y 20 años de experiencia en escenarios. Desde hace 13 años, Paulina ha estado explorando el género de la canción en su música original, fusionándolo con jazz, folk y bossa nova. Su formación incluye estudios con destacados músicos como Iraida Noriega (México), Kenny Werner (NYC), Roseanna Vitto (NYC), Cindy Gerlain (Montreal) y Ulrica D Goerigio (México-Milán). El proceso de composición de sus propias canciones comenzó en 2009 y, después de tres años de experiencia como autora, obtuvo la beca de Jóvenes Creadores del Fonca en 2012. En sus últimos tres discos, Paulina nos ha ofrecido su trabajo como solista, bajo la guía de músicos como Iraida Noriega (México), Kenny Werner (NYC), Juan José Ruvalcaba (México-Chicago) y Manuel Velazquez (México-Lituania). Después de la pandemia, se ha centrado en presentar su música original en arreglos para trío y cuarteto, así como en presentar arreglos para esta alineación de clásicos de jazz, boleros y bossa nova. En 2024 estrena su proyecto “Una mirada al Bolero escrito por compositoras” en el auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes, donde presenta arreglos contemporáneos para trio (Piano, bajo y voz), mezclando el lenguaje del jazz y del bolero tradicional.
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Bolero
Cantautor/Música de autor
Descrição
Paulina Fuentes es una cantante profesional con tres discos solistas publicados y 20 años de experiencia en escenarios. Desde hace 13 años, Paulina ha estado explorando el género de la canción en su música original, fusionándolo con jazz, folk y bossa nova. Su formación incluye estudios con destacados músicos como Iraida Noriega (México), Kenny Werner (NYC), Roseanna Vitto (NYC), Cindy Gerlain (Montreal) y Ulrica D Goerigio (México-Milán). El proceso de composición de sus propias canciones comenzó en 2009 y, después de tres años de experiencia como autora, obtuvo la beca de Jóvenes Creadores del Fonca en 2012. En sus últimos tres discos, Paulina nos ha ofrecido su trabajo como solista, bajo la guía de músicos como Iraida Noriega (México), Kenny Werner (NYC), Juan José Ruvalcaba (México-Chicago) y Manuel Velazquez (México-Lituania). Después de la pandemia, se ha centrado en presentar su música original en arreglos para trío y cuarteto, así como en presentar arreglos para esta alineación de clásicos de jazz, boleros y bossa nova. En 2024 estrena su proyecto “Una mirada al Bolero escrito por compositoras” en el auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes, donde presenta arreglos contemporáneos para trio (Piano, bajo y voz), mezclando el lenguaje del jazz y del bolero tradicional.
Corrado Bolsi
Nace en Roma donde comienza a estudiar violín en el Conservatorio de Santa Cecilia. Continua su formación violinística con P. Vernikov y de cámara con F. Rossi y P. Farulli, miembros del Quartetto Italiano. Desde el 2012 es el Director Artístico y Musical de la Orquesta da Cámara de Granollers. Director del Departamento de Cuerdas del Conservatorio Superior del Liceu de Barcelona, ha sido docente en el Conservatorio Real de Bélgica y imparte regularmente masterclasses en toda Europa, América y Japón. Debido a su formación academica violinistica y camaristica, a su actividad como Konzertmeister en la orquestas de Bruselas, Amberes, Paris, Colonia, Madrid, Barcelona entre otras, a su actividad pedagógica, y la actividad camarista en el Trio Kandinsky con el cual ha tocado en toda España, Europa, China, Japon America y Australia, en los últimos años su actividad concertistica ha tenido como consecuencia natural la de dedicarse siempre más al rol de Director, además que con la Orquesta de Cámara de Granollers también con las orquestas Ciudad de Granada, Sinfónica de Málaga, Real Philarmonia de Galicia, Orquesta Sinfónica de Navarra , Orquesta de Menorca, Orquesta de Tarragona, Orquesta Sinfónica del Valles, Orquesta de Cámara de Cervera, Orquesta Sinfónica de Medellín. Los próximos compromisos lo ven presente en Europa, America Latina y Estados Unidos. Ha grabado discos para el sello Columna y como solista ha tocado bajo la dirección de R. Alessandrini, J. Cayers, H. Christopher, C. Hogwood, R. King, E. Martínez Izquierdo, J. Pons, H. Schellenberger, G. Van Waas, A. Ros Marbá. Corrado Bolsi toca un famoso violín J.B.Vuillaume ex Vedell- Kaufmann del 1829
Ver detallesCorrado Bolsi
Música Sinfónica
Solistas
Descrição
Nace en Roma donde comienza a estudiar violín en el Conservatorio de Santa Cecilia. Continua su formación violinística con P. Vernikov y de cámara con F. Rossi y P. Farulli, miembros del Quartetto Italiano. Desde el 2012 es el Director Artístico y Musical de la Orquesta da Cámara de Granollers. Director del Departamento de Cuerdas del Conservatorio Superior del Liceu de Barcelona, ha sido docente en el Conservatorio Real de Bélgica y imparte regularmente masterclasses en toda Europa, América y Japón. Debido a su formación academica violinistica y camaristica, a su actividad como Konzertmeister en la orquestas de Bruselas, Amberes, Paris, Colonia, Madrid, Barcelona entre otras, a su actividad pedagógica, y la actividad camarista en el Trio Kandinsky con el cual ha tocado en toda España, Europa, China, Japon America y Australia, en los últimos años su actividad concertistica ha tenido como consecuencia natural la de dedicarse siempre más al rol de Director, además que con la Orquesta de Cámara de Granollers también con las orquestas Ciudad de Granada, Sinfónica de Málaga, Real Philarmonia de Galicia, Orquesta Sinfónica de Navarra , Orquesta de Menorca, Orquesta de Tarragona, Orquesta Sinfónica del Valles, Orquesta de Cámara de Cervera, Orquesta Sinfónica de Medellín. Los próximos compromisos lo ven presente en Europa, America Latina y Estados Unidos. Ha grabado discos para el sello Columna y como solista ha tocado bajo la dirección de R. Alessandrini, J. Cayers, H. Christopher, C. Hogwood, R. King, E. Martínez Izquierdo, J. Pons, H. Schellenberger, G. Van Waas, A. Ros Marbá. Corrado Bolsi toca un famoso violín J.B.Vuillaume ex Vedell- Kaufmann del 1829
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