Colectivo Cultural Casa michtlan

El Colectivo Cultural Casa Michtlan es dirigido por Pablo Atahualpa, Baritono solista internacional miembro del Coro del Teatro de Bellas Artes de la Ciudad de México, y ha fundado tres festivales hasta el momento: el Festival Internacional de Canto Tepic (2015 a la fecha) El Festival Internacional de Música Sacra del Estado de Nayarit (de 2022 a la fecha) y el Festival Navideño de Casa Michtlan (2023 a la fecha) desde la creacion del colectivo en 2013 se han presentado mas de cien conciertos, clases maestras, conferencias y actividades artisticas en general para fomentar la cultura en el Estado de Nayarit principalmente, pero tambien en otros estados de la republica, como Zacatecas, Aguascalientes y la misma capital del país, una parte que siempre estamos fomentando es la de la formación de nuevos valores, llevandoles a profesionales de la música tanto nacionales como internacionales, para que les compartan sus conocimientos y herramientas forjados en la actividad profesional, así, hemos logrado tener artististas de USA, Argentina, España, Panamá y Alemania con nosotros.

Agrupación musical Nostalgia Criolla

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Natalia Cabrera

Natalia Cabrera, de ascendencia uruguaya, reside en España desde hace dos décadas y ha cultivado su expertise en diversas facetas musicales. Posee una Licenciatura en Musicología, especialización que adquirió en Uruguay, su tierra natal. Durante su formación, participó en cursos de Actualización Profesional con renombrados educadores, tanto locales como internacionales, entre los que destacan el compositor y pedagogo Héctor Tosar, el Doctor en Etnomusicología Enrique Cámara, el musicólogo Javier Suárez Pajares y la Doctora en Musicología María Nagore. En el ámbito del canto, Natalia estudió en Montevideo con Alba Tonelli y Beatriz Pazos, continuando su formación vocal en España bajo la tutela de la soprano Pepa García Maciá y el barítono Soo-Hong Kim. Complementó su aprendizaje con cursos impartidos por destacadas sopranos como Olalla Alemán, Gloria Fabuel y Carmen Bustamante, culminando su formación obteniendo la titulación de Grado en el Conservatorio Superior de Música de Murcia bajo la tutela de Carmen Lorenzo y Carmen Lozano. Sus actuaciones en Uruguay se destacan por presentaciones en la Alianza Francesa de Montevideo, la Sala Brunet (SODRE) y eventos patrocinados por el Fondo Nacional de Música. En España, ha ofrecido conciertos en diversas instituciones de la Región de Murcia y la Ciudad de Alicante, colaborando en dos oportunidades con la Orquesta de Jóvenes y la Orquesta Sinfónica de Murcia. Ha participado en distintas oportunidades en el Ciclo de Música Española en homenaje al bailarín Félix García y en ciclos de música de cámara en Molina de Segura, como el Ciclo En Molina la Cultura va por Barrios o Plazas Sonoras, acompañada por los pianistas Pepe Riquelme y Pedro Valero. Su debut como soprano solista en ópera tuvo lugar en la producción de L’elisir d'amore con la compañía Opera y Teatro Lírico Región de Murcia.

MIERCOLES SANTOS

Con una trayectoria en la escena musical de Buenos Aires que abarca más de 3 décadas entre sus miembros, MIERCOLES SANTOS como evento musical semanal y como grupo se consolida a principios de 2024 como una propuesta innovadora y versátil que lleva años de gestación. Sus miembros, todos con una destacada carrera individual, unen su talento para crear un sonido ecléctico. Gucho, productor musical y guitarrista, Panta, también productor musical y tecladista, son los encargados de orquestar el enfoque sonoro del grupo combinando sus distintas influencias. A ellos se suma Guillermo Hirmas, experimentado bajista y corista, quien aporta una sólida base rítmica junto a Roma Coronel, baterista con una refinada técnica. Dos cantantes, Julián Hernández y Fernanda Echavarría, también anfitriona del proyecto, construyen una trama cada miércoles en un centro cultural local de Buenos Aires, haciendo de la música en español una fiesta bailable. Aqui una playlist con los miembros e invitados del ciclo hasta ahora: IG del proyecto: https://www.instagram.com/miercoles.santos

Cira Rodríguez

Cira Rodríguez, artista, gestora cultural, y musicóloga por la Universidad Complutense de Madrid. Su formación y trayectoria profesional le han permitido desarrollar una visión interdisciplinaria que combina la música con la gestión cultural, siempre con un enfoque social y comprometido con la igualdad de género. Cira ha sido galardonada con el premio La Brújula del Canto, Fundación Mapfre y la Fundación Coca-Cola en la plataforma Gira Mujeres, un reconocimiento que refuerza su compromiso con el empoderamiento femenino y la inclusión. A lo largo de su carrera, Cira ha participado en numerosos festivales de relevancia, tales como el Festival de la Canción de Priego de Córdoba, Tour Music Fest, Winterpride, y el MATE Festival, posicionándose como una artista versátil y con proyección internacional. Su estilo único y compromiso con causas sociales la han llevado a definirse como una "artista colibrí", en referencia a la leyenda sobre este ave mensajera de los sueños, un símbolo recurrente en su trabajo artístico.

Sajjra Xhrs Galarreta Pando

.“Lo sublime y lo incierto invaden mis acciones. Hackeo la percepción humana del espacio-tiempo como una forma de desobediencia civil y autoorganización social.” (Sajjra Xhrs Galarreta, aka Christian Galarreta Pando). Artista peruano con una amplia experiencia en arte multimedia, composición de canciones y música electroacústica. Desde 1998 ha sido una de las figuras más activas del arte sonoro y de la música experimental y electrónica alternativa Sudamericana. Ha actuado y mostrado su trabajo en América Latina, Europa y Asia con sus diferentes proyectos artísticos y bandas como DiosMeHaViolado, Evamuss, Sajjra, Tica, Chrs Galarreta - actualmente como Sajjra Xhrs Galarreta- aparte de muchas colaboraciones con otros artistas. Su trabajo ha sido publicado por los sellos Tsonami Arte Sonoro, Sub Rosa, Aloardi, Ruido Horrible, Buh Records y Schematic entre otros. Es miembro fundador del colectivo Aloardi (Lima, 1998-actualidad) con el que colabora con distintas comunidades sociales y artísticas autogestionadas en el Perú y el extranjero. Como sello independiente y artista en residencia, Aloardi es una plataforma de difusión, producción e investigación en sonido, música, tecnología DIY y medios mixtos. En 2016 y 2017, Galarreta curó -junto a Janneke van der Putten y Gabriel Castillo Agüero- el ‘Aloardi Festival: Peruvian New Music and Arts’ (WORM, Rotterdam) y el ‘Aloardi Exchange Programme’, invitando a artistas peruanos a presentar su trabajo dentro del Espacio Schengen. Recibió, entre otras, una beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes – FONCA (Ciudad de México, 2008) con la instalación sonora ‘Amarus’, un encargo de Documenta 14 (Atenas – Kassel, 2017) para componer la pieza radiofónica ‘Raw Field Recordings II: Electromagnetic Detritus’, y un encargo de la Fundación Idraola (Países Bajos, 2019 – 2021) con el apoyo del Prins Bernhard Fund y Akademie Schloss Solitude para realizar su composición ‘Larynx Lux’ – realizada para ‘Voice-Skin’ (textil electrónico, voz y espacio). Entre abril de 2021 y abril de 2023, dirigió periódicamente un programa de residencia artística y una serie de paseos sonoros en Turquía llamados ‘Melismas (Voices Modulated by Anatolian Landscapes)’, invitando a la gente a experimentar el paisaje y su poética como modulador acústico y visual. Actualmente vive trashumando entre Francia y Asia.

Gabriele Leite

Gabriele Leite has an extraordinary story, as the first classical guitarist listed in the magazine Forbes Under 30 (2021 edition) as well as being nominated for the Prêmio da Música Brasileira (2024) in the New Artist category. Daughter of an industrial mechanic and a seamstress, the artist began her guitar studies at the Guri Institute, maintained by the São Paulo Cultural Center. At 18 years of age, Gabriele enrolled in the B.A. program in guitar at the Art Institute of São Paulo State University (UNESP), then moved to New York (where she currently lives) and earned her master’s degree in musical performance from the Manhattan School of Music. Now 27, she is doing her PhD in Musical Performance at Stony Brook University under the supervision of João Luiz Rezende. Gabriele is also cofounder of the BCGC, the Brazilian Classical Guitar Community, a platform for publishing and broadcasting online recordings of Brazilian composers such as Heitor Villa-Lobos, Vicente Paschoal, and João Luiz Rezende. Over the years, Gabriele has performed outstandingly in various festivals and contests in Brazil and abroad, including the Koblenz International Guitar Festival, where she was semifinalist and received honorable mention as Best Brazilian Performer (2019); she was elected Young Talent by the popular jury in the Concert Grand Prix (2020) and the Lilian Fuchs Chamber Music Competition (2021). Since April 2020 Gabriele has been sponsored by Augustine Strings (USA). In November 2023, Gabriele Leite released Territórios (Territories), her first solo guitar album, with pieces by Sérgio Assad, Edino Krieger, Heitor Villa- Lobos, and William Walton, on the Rocinante label. In May 2024, the artist performed at Classical:NEXT 2024 - a contemporary and classical music event held at the Colosseum in Berlin, and has been touring Brazil and North America.

Sirco

Estudios 1995-1997 Estudios de ingeniería de sonido, Universidad Javeriana, Bogota, Colombia 1998-2005 Master en Musicologia, Universidad Paris VIII, Francia 2003-2014 Direccion de coros, Escuela Nacional de Musica de Villeurbanne, Francia Trayectoria profesional colectiva 2003-2018 Cantante líder en grupos amateur de jazz-rock, canción francesa y rock (Grabacion de 1 álbum y 2 Ep autoeditados). 2005-2013 Dirección de coros en estructuras sociales 2013 Creación de Chant Pour Tous, red de improvisación vocal 2013-2019 Cantante en el cuarteto vocal TagadaTsing (festival de Aviñón 2016-2018) 2019-2024 Creación de un juego cooperativo de improvisación vocal (en curso) 2023-2024 Creacion de talleres de ténica e improvisación vocal, rama Imprivoisons - Lavéli, Lyon Francia Trayectoria profesional solo 2015-2024 Lanzamiento de Sirco - canciones ethno-latinas (Escenarios y festivales en Francia) 2017 Grabación de un video-clip 2017 Gira en África (Festival Rendez-Vous Chez Nous, Mali ; Festival Fidar, Guinéa-Gonakry) 2023 Concierto en Pasto, Colombia

Marisa Vázquez y La Conurbana

Marisa Vázquez y La Conurbana es una agrupación musical formada por un trío de guitarras y una cantora, que irrumpió en la escena del tango con un repertorio original. El proyecto propone nuevas sonoridades para la clásica formación de guitarras y voz, no sólo desde las composiciones y las letras, sino también desde los arreglos musicales. Nacido en 2021, el grupo ha participado en eventos tales como el Festival de Tango de Buenos Aires (2022), el Festival Porteño de Fado y Tango (2021) y el Festival de Tango de Boedo (2022), entre otros. Ha estado en importantes escenarios locales, como la Sala de Cámara de la Usina del Arte (2022), el Auditorio Astor Piazzolla del Centro Cultural Borges (2022) y la Sala Argentina del Centro Cultural Kirchner (2022). En marzo del 2023 lanzan su primer álbum de estudio, titulado Insomnio. En julio del 2024 publicarom un triple-sencillo titulado Yo soy. La propuesta estética superpone la sólida trayectoria de más de 25 años de Marisa Vázquez, con la frescura e innovación de tres jóvenes guitarristas como Lola Rosa, Kalén Ortiz, Alejandro Forneiro.

Los Politónicos

Agrupación de rock Los Politónicos nace en el año 2022 como un espacio de exploración y creación musical y artística. Sus miembros comparten diferentes saberes y visiones de la música lo que ha posibilitado un diálogo fructífero que se ha plasmado en sus canciones y performance en vivo. Se han presentado en diversos espacios de la ciudad de Buenos como el Espacio Cultural Leopoldo Gonzáles, El Fino teatro y en el teatrino del Espacio Cultural TER. También destaca su presentación en el teatro Atlas de la ciudad de Rosario provincia de Santa Fé. Todos los miembros de la agrupación cuentan con una amplia trayectoria artística a nivel nacional e internacional.