Catálogo musical

Julie & Manita

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Sobre Julie & Manita Ela é carioca; ele Curitibano. Ambos: artistas. Artistas da música; do teatro; do cinema; da escrita… Ela também é jornalista. Ele também é psicólogo. Juntos trabalham o desejo da soma de trajetórias traduzido em múltiplas formas de expressão artística. A dupla Julie & Manita nasce da parceria de arte e de vida desse casal de artistas; que externaliza sua energia criativa em forma de música; filme; performance; e o que tiver que ser pela frente!

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DANIEL OLIVEIRA – THE CALANGLES ROCK BAND

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PCD. Mestrando em regência na UFRJ. Nos anos 2000 e 2001, cursou bacharelado em MPB na UniRio. Se formou em 2003 na Estácio de Sá em Produção Fonográfica. De 2001 a 2007 participou da Orquestra Sinfônica Nacional-UFF. Em 2007 foi aprovado no Conservatoire National Reginal de Lyon – França, na classe do professor Stéphane Marcel. Foi 1° Viola (Viola solista) da Orchestre de jeune de l’Académie de l’Orchestre National de Lyon. Em 2009 fez curso de aperfeiçoamento no Instituto Barratt-Due, em Oslo. Como músico se apresentou em 9 países e já tocou com Fernanda Abreu, Danilo Caymmi, Roberto Menescal, Alice Caymmi, Arthur Maia, Sergio Chiavazzolli, Bibi Ferreira, Maria Gadú, Ana Cañas, entre outros. Foi por 13 anos, até 2022, coordenador do Programa Aprendiz Musical, da prefeitura de Niterói. Com 3 mil alunos, 5 orquestras e equipe de 30 professores, o Aprendiz Musical é reconhecidamente um dos maiores e mais importantes programas de musicalização infantojuvenil do Brasil Idealizador, diretor musical e baixista da banda The Calangles Rock band. The Calangles Rock Band, é uma banda que se destaca no meio beatlemaníaco por suas performances em festivais de tributo aos Beatles no Brasil e no mundo. Criada em 2013, a banda brasileira tem o objetivo de provar que os Beatles inspiraram praticamente todos as bandas ao redor do globo. Essa prova se dá através de divertidos mashups que misturam músicas dos artistas/bandas Queen, Elton John, Elvis Presley, Metallica, AC/DC, Led Zeppelin, Rolling Stones, Pink Floyd, até Luiz Gonzaga e Clube da esquina no Brasil, com músicas dos Beatles, comprovando assim tal influência. E claro, não poderia faltar um tempero da sonoridade de ritmos brasileiros como samba, forró e frevo nessa mistura. Desde sua formação a The Calangles Rock Band já esteve presente nos seguintes Festivais: Festivais internacionais: International Beatleweek Liverpool – Inglaterra – 2014 International Beatleweek Liverpool – Inglaterra – 2015 Abbey Road on The River – Louisville – EUA – 2016 Paradise Park Bar – Nashville – EUA – 2016 International Beatleweek Liverpool – Inglaterra – 2017 Abbey Roadon the River – Kentucky – EUA – 2017 International Beatleweek Liverpool – Inglaterra – 2020 International Beatleweek Liverpool – Inglaterra – 2022 Festivais nacionais: BH Beatleweek – Minas Gerais – Brasil – 2014 BH Beatleweek – Minas Gerais – Brasil – 2016 I Semana Beatles de Visconde de Mauá – Rio de Janeiro – 2016 II Semana Beatles de Visconde de Mauá – Rio de Janeiro – 2017 Niterói Beatleweek – Rio de Janeiro – 2017 III Semana Beatles de Visconde de Mauá – Rio de Janeiro – 2018 Niterói Beatleweek – Rio de Janeiro – 2018 IV Semana Beatles de Visconde de Mauá – Rio de Janeiro – 2018 Niterói Beatleweek – Rio de Janeiro – 2019 VI Semana Beatles de Visconde de Mauá – Rio de Janeiro – 2018 Niterói Beatleweek – Rio de Janeiro – 2021 Beatleweek Brasil – Niterói – Rio de Janeiro – 2022 Beatleweek Brasil – Rio de Janeiro – 2022

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FRANULI

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Francisca Badilla, Franuli, Actriz con certificado en estudios y prácticas del cuerpo de la Universidad Católica de Chile. Profesora de música y talleres de rap, cursó diplomado de “Educación Popular y Pedagogías Emancipatorias en Chile y América Latina” UMCE. Desarrolla su trabajo artístico como cantautora y rapera principalmente en la composición musical y la pedagogía. Su proyecto musical está influenciado por la rima del estilo urbano y la poesía latinoamericana. Sus cánticos se relacionan con su biografía y el contexto social en el cual habita. Junto a su guitarra, su voz e instrumentales, comparte un mensaje reflexivo sobre las injusticias que se viven en el territorio. Su carrera musical comenzó con el lanzamiento de su primer single “Derramada en Llantos” en 2022, bajo la producción de Balmaceda Arte Joven Valparaíso. En septiembre de 2024 estrena su primer EP titulado “Es Queja & Esqueje”, junto al músico y productor Michell Moreno, canciones que transitan desde el rap a la electrónica. Se ha presentado en destacados escenarios dentro de la escena local porteña, tales como, “Festival Rockódromo 2023” (Parque Alejo Barrios). “Festival del Roto Porteño 2024”, Lanzamiento EP “Es Queja & Esqueje” (CENTEX Ministerio de las Culturas, las Artes y Patrimonio) y en “Festival Juntas” (Plaza Sotomayor). Desde 2019 al 2023, participó activamente en el Colectivo Gata Engrifá, donde fue parte del compilado de canciones “Tragedia Social”, también colaboró como tallerista de freestyle Hip Hop en espacios como “Casa Ventana, Espacio Caracolia, la Municipalidad de San Vicente de Tagua Tagua y la Municipalidad de Santiago”. En 2022 fue profesora de canto en la Escuela de Música “Jijena” (Viña del Mar). Luego, en 2023, desarrolló talleres para jóvenes creadores enfocados en la escritura y experiencia escénica en Sala Pascal 79 y en Balmaceda Arte Joven, Valparaíso. Desde marzo del 2023 hasta Julio del 2025 , conformó parte del equipo de profesoras en Casa Escuela Montessori (Cerro Jiménez) y en el After School Girasol (Cerro O’Higgins), Valparaíso. Siendo la tallerista del ciclo musical. Durante noviembre y diciembre de 2024, participó como tallerista junto a la rapera La Deyabú en la Escuela Itinerante de Hip Hop “Brota”, guiando el taller de rap para niñeces y juventudes en Espacio Sócrates, Cerro Cordillera, Valparaíso. Actualmente continúa trabajando junto a La Deyabú como tallerista de rap y canto en la Escuela de Hip Hop “Ritmos del Cerro” en Colegio Pedro Montt. Desde Enero 2025 de hasta la actualidad, forma parte del compilado musical “BAJ canta a Gabriela”, un proceso creativo de memoria en homenaje a Gabriela Mistral, con presentaciones en el Teatro Municipal de Viña del Mar y en la Furia del Libro (Estación Mapocho, Santiago). Actualmente, Franuli se encuentra componiendo y desarrollando su primer disco de larga duración, junto al músico y productor Michell Moreno. Paralelamente es tallerista de Rap y Freestyle para infancias en proyecto SLEP y Minieduc en Escuela Eleuterio Ramirez, Valparaíso.

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Fundacion Cultural MusArtes

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MusArtes tiene como objeto la difusión musical y literaria tanto a nivel formativo como divulgativo. La idea es impulsar tanto las propuestas de artistas emergentes como artistas con trayectoria. También nos dedicaremos a la formación por medio de talleres tanto literarios como musicales. Mi nombre es Luisa Fernanda y me desempeño como Gestora Cultural en la Fundación Cultural MusArtes, donde he dedicado mi labor a la promoción, acompañamiento y proyección de artistas y bandas emergentes. Durante mi trayectoria, he desarrollado estrategias para visibilizar el talento local, organizando eventos, conciertos y espacios de intercambio cultural que fomentan el crecimiento profesional de los creadores. Mi trabajo se ha centrado en brindar herramientas para la difusión artística, generando redes de colaboración y articulando proyectos con entidades culturales y comunitarias. He gestionado la participación de artistas en escenarios relevantes, impulsando su posicionamiento y acercándolos a nuevas audiencias. Con pasión y compromiso, busco que la música y las artes se consoliden como motor de desarrollo cultural y social, fortaleciendo la identidad artística de nuestra región.

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Li Xingyu/ WhaleCircus/ 52Hz Soundcabinet

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Independent musician, sound artist, founder of “Whale Circus” and “52Hz Sound Cabinet” Through the music project “Whale Circus,” he has released 7 studio albums and 8 experimental albums. He initiated the art project “52Hz Sound Cabinet,” aimed at exploring auditory art spaces beyond “music.” The first project, “Amazon Rainforest Sound Expedition,” gained widespread attention. In 2018, he launched the “Sound Journey of the West” project, recording folk music across various regions in Xinjiang and creating fusion-style music through improvisational recordings that broke traditional composition methods. In 2024, he initiated the “An Elegy For The Ocean” project, leading a team on a sailing expedition to record underwater sounds across global oceans. For sound artist Xingyu Li, sound is both a rational physical element and an emotional abstract expression. He excels at merging these two approaches, turning sound into his language, making it his irreplaceable and unique personal style.

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Sebastian Zurbriggen

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Soy Sebastian Zurbriggen, Licenciado en Direccion Orquestal y Contrabajo por la Universidad Nacional del Litoral de Santa Fe, Argentina. Actualmente me despepeño como el Director Musical de: Banda Municipal de San Jeronimo Norte Orquesta Perla Director asistente del Ensamble Sinfonico del Litoral Como tambien oficio de profesor de: Contrabajo, Audioperceptiva, Conjunto instrumental, Ensamble de Vientos en: Instituto Lopez Buchardo y en la Escuela Municipal de Musica de San Jeronimo Norte.

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Leandro Cardenas

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.Músico, clarinetista y compositor “La musica es un río, yo solo soy un navegante” El legado Nacido bajo el influjo de una herencia musical que atraviesa siglos, Leandro Castillo Cárdenas es hijo del son cubano, nieto de la experimentación y hermano del jazz libre. Su bisabuelo, Hermenegildo Cárdenas, fue uno de los faros de la época dorada del son, y desde ese legado, Leandro ha tejido su propio camino: un viaje sonoro sin fronteras, donde el clarinete, el saxofón, los teclados dialogan con la tradición y la vanguardia. Primeras notas y oficialismo Desde niño, el piano fue su primer lenguaje, antes de que el clarinete se convirtiera en su voz definitiva en el Instituto de la Música de La Habana, donde se graduó como clarinetista. Su talento lo llevó a integrar la Banda Presidencial del Estado Mayor, donde durante dos años compartió escenario con líderes mundiales, papas y príncipes. Pero fue en el silencio entre las notas oficiales donde escuchó el llamado de su verdadera voz: una fusión donde se entrelazan la improvisación libre, el free jazz, las músicas tradicionales, las formas contemporáneas y las raíces afrocubanas, guiándolo hacia una experimentación sonora sin fronteras. Logos Orquesta: Donde nace la libertad Así nació Logos Orquesta (2017), un laboratorio sonoro donde la improvisación se convirtió en ritual y se fundió con el free jazz y la música contemporánea. Junto a cómplices como Martín Moya (violín), Jonathan Formell (guitarra) y Simón Ibáñez (piano), llevó su música a la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano y el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, espacios donde lo sagrado y lo experimental se dieron la mano. En paralelo, grabó su primer EP, Danzas folclóricas rumanas (2019), una reinterpretación de Bartók en diálogo íntimo entre clarinete y piano, donde ya asomaba su curiosidad por lo modal y lo ancestral. Escuchar en SoundCloud Francia: El crisol En 2020, Francia lo acogió. Primero, en el Conservatorio de Valence (Alpes franceses), donde estudió composición para cine y música antigua, y luego en París, donde una residencia en La Traverse (2021) lo sumergió en la escena underground. Fue allí donde, entre ensayos en cafés y galerías, colaboró con leyendas como Roldán González (Orishas), la explosiva La Dame Blanche, Patrick Charlot y el multiinstrumentista Emmanuel Massaroti, con quien grabó “Prazer, Bossa Nova” (2024), un disco de bossa y samba brasileña. En 193 Gallery y Le Qu4tre, su clarinete se convirtió en puente entre lo cubano, lo africano y lo europeo, mientras con su proyecto 5PA grababa sus primeras composiciones originales: “Flauta” y “Helios”, piezas donde el Latin Jazz se tiñe de atonalidad. Regreso a las raíces: La descarga como ritual En 2023, motivado por rescatar el repertorio de la música modal cubana de los años 40-50 —esa especie de jazz afrocubano con un groove único llamado “descarga”—, creó un trío en colaboración con Le Comptoir Général. Junto al maestro Tito Belén en congas, animando las noches a orillas del Canal Saint-Martin, evocando el feeling de los años dorados de La Habana. El jazz como memoria viva y Los guardianes del canon Estos años de travesía fueron más que un aprendizaje musical: fueron una revelación espiritual. Cada colaboración, cada nota compartida con músicos de diferentes tradiciones, fue tejiendo un lenguaje universal que siempre regresaba a sus raíces. Lejos de Cuba, en medio del invierno parisino, redescubrió la esencia de lo afrocubano no como folklore, sino como memoria viva que late en cada improvisación. Pero en ese camino, una verdad dolorosa emergió: el jazz, aquel grito de libertad nacido de la diáspora africana, se había convertido en institución. “Policías del jazz” vigilaban sus fronteras, rechazando su aproximación libre y mestiza. Lo que en Harlem o La Habana Vieja fue rebelión, ahora era producto empaquetado para turistas, despojado de su esencia revolucionaria. Esta epifanía lo llevó de vuelta a Cuba, con una misión clara. Against the Jazz Police: Un manifiesto sonoro Junto al contrabajista Jonathan Formell, el flautista Yasel Muñoz, y otros alumnos de aquellas descargas prohibidas, grabó su manifiesto sonoro. Este álbum no es jazz, es el jazz como fuerza, el fantasma del jazz: recorre desde el trance de las danzas criollas hasta fugas barrocas, burlando etiquetas. Acogido por el sello neoyorquino 577 Records (templo de la vanguardia), el disco será lanzado a finales de 2025 como testimonio de que la verdadera música nunca obedece reglas. Avance del álbum Enseñar es otra forma de crear Paralelamente, su voz se multiplicó: como profesor en el Conservatorio de Paris Ville- d’Avray, enseñando asignaturas teóricas, tratando de dejar visible la importancia de la musica cubana y contemporánea; elegido jurado para el programa de composición musical de la Academia de Bellas Artes de Francia/Fundación Bernard Grau (precedido por el compositor y secretario perpetuo de la academia Laurent Petitgirard), donde defendió la creación sin fronteras, posicionándose así en el mundo de la musica académica contemporánea; y con su pieza Entelequias (2024) para violín solo —que fue escogida como parte del programa de fin de estudios— demostró que lo clásico también puede sangrar. Exploraciones eco-sonoras En 2025, su búsqueda lo llevó al Festival Internacional de Cine y Medioambiente “Isla Verde” (Isla de la Juventud, Cuba), donde, como músico y organizador, creó un performance junto a la artista francesa kaOzen, tejiendo electroacústica y paisajes sonoros. Esta colaboración floreció en una residencia en el pueblo catalán-francés de Cerbère, invitado por la institución Brux-A Cerbère. Allí, durante la “Rencontre Sonore HorsFrontière #7”, desafió los límites del clarinete y el piano —tocados simultáneamente— mientras kaOzen transformaba en vivo sus sonidos con grabaciones submarinas de Cuba. Este diálogo entre tecnología, improvisación y ecología refleja su constante reinvención: el instrumento como extensión del paisaje, la memoria sonora como acto. Hacia nuevos horizontes sonoros Hoy busca nuevos espacios donde su música pueda respirar: • Conciertos-ritual en sala de conciertos, anfiteatros, festivales, en patios coloniales o muelles abandonados… • Colaboraciones transatlánticas con mi disco, con músicos, con artistas plásticos; gritos africanos que dialoguen con lutieres occitanos… • Residencias donde el arte recuerde su función sagrada “Porque el sonido no pertenece a géneros ni naciones: es raíz que bebe de muchos suelos, semilla que germina en tierras ajenas. El futuro, como la música, será siempre un territorio por inventar”.

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Serena Kaos

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Tendo crescido ao som do avant-garde inglês (Kate Bush, Mike Oldfield) e dos pioneiros da música eletrónica (Depeche Mode, Kraftwerk); sobrevivido à puberdade com grunge, trip-hop e Lana Del Rey; e vivido segundo as palavras do artista português Manel Cruz – o “som Serena Kaos” é música urbana pelas mãos de uma portuguesa criada no campo.

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Fundacion Arteviva

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La Fundación Arteviva, creada en noviembre de 2014 en San Jerónimo Norte, Santa Fe, Argentina, es una organización sin fines de lucro que nació con el propósito de difundir y promover las artes —tanto musicales como plásticas— en la ciudad y su región. Hoy, en 2025, Arteviva se ha convertido en un faro cultural y en un punto de encuentro donde la identidad artística de la comunidad florece. La fundación sostiene tres organismos de acceso gratuito, abarcando una amplia gama de estilos musicales: Orquesta Perla: orquesta infanto-juvenil bajo el modelo de orquesta escuela, destinada a niños y jóvenes. BigBand Arteviva: plataforma para artistas jóvenes que incursionan en el jazz y el blues. Taller Instrumental: espacio donde niños y jóvenes dan sus primeros pasos en bandas de pop, rock, cumbia y música popular. Además, Arteviva impulsa un Ciclo Cultural mensual, trayendo a San Jerónimo Norte artistas plásticos y músicos de toda la Argentina, y organiza el Festival de Jazz, reconocido en la región por convocar año tras año a figuras nacionales e internacionales. Durante la temporada, la fundación también produce conciertos donde brillan la Orquesta Perla y el Taller Instrumental, consolidando su compromiso con la música y la cultura.

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