Nano Celeste
Nano Celeste es el debut solista de Roberto Exequiel. Músico valdiviano que se ha dedicado al pop desde su adolescencia, asumiendo el rol de vocalista, compositor y guitarrista en bandas como Los De Ayer, Eczema y Qaleido. Este proyecto surge de la necesidad de retratar emociones, reflexiones, contrariedades y experiencias en canciones de la manera más honesta posible. Todo esto está en un diseño sonoro pop y melódico, que entremezcla beats, y sonidos digitales con múltiples instrumentos análogos como la trompeta, saxofón, violines, clarinete, acordeón entre otros. 'ArteFacto' es el nombre del álbum debut, recién salido este 10 de Septiembre. Este disco contiene doce canciones que entremezcla al pop con múltiples estilos. Este disco fue grabado en el estudio casero de Nano, llamado 'un segundo piso' y cuenta con la colaboración de muchos amigxs, casi todos ellos de la carrera de Artes Musicales y Sonoras. Este disco fue lanzado con un concierto/sesión completamente en vivo en el Teatro Cervantes. El en vivo se concreta con una banda conformada por 8 personas (Ariel, Carolina, JP, Felipe, Valentina, Victor y Tomás) y un equipo técnico de sonido y visuales que permite volver un concierto en una experiencia tan vertiginosa como la música misma. Se ha podido presentar en instancias como el CineMÁS, del Festival Internacional de Cine de Valdivia el 2019, el cual fue transmitido por CHV y le permitó generar redes de contacto con distintas personalidades del área audiovisual, lo que ha dado frutos en los distintos videoclips, cada uno de ellos realizado por un director diferente. Pop austral autogestionado, de Valdivia para quien quiera oír ♥♪
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Dream Pop & Shoegaze
Indie Pop (Twee)
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Nano Celeste es el debut solista de Roberto Exequiel. Músico valdiviano que se ha dedicado al pop desde su adolescencia, asumiendo el rol de vocalista, compositor y guitarrista en bandas como Los De Ayer, Eczema y Qaleido. Este proyecto surge de la necesidad de retratar emociones, reflexiones, contrariedades y experiencias en canciones de la manera más honesta posible. Todo esto está en un diseño sonoro pop y melódico, que entremezcla beats, y sonidos digitales con múltiples instrumentos análogos como la trompeta, saxofón, violines, clarinete, acordeón entre otros. 'ArteFacto' es el nombre del álbum debut, recién salido este 10 de Septiembre. Este disco contiene doce canciones que entremezcla al pop con múltiples estilos. Este disco fue grabado en el estudio casero de Nano, llamado 'un segundo piso' y cuenta con la colaboración de muchos amigxs, casi todos ellos de la carrera de Artes Musicales y Sonoras. Este disco fue lanzado con un concierto/sesión completamente en vivo en el Teatro Cervantes. El en vivo se concreta con una banda conformada por 8 personas (Ariel, Carolina, JP, Felipe, Valentina, Victor y Tomás) y un equipo técnico de sonido y visuales que permite volver un concierto en una experiencia tan vertiginosa como la música misma. Se ha podido presentar en instancias como el CineMÁS, del Festival Internacional de Cine de Valdivia el 2019, el cual fue transmitido por CHV y le permitó generar redes de contacto con distintas personalidades del área audiovisual, lo que ha dado frutos en los distintos videoclips, cada uno de ellos realizado por un director diferente. Pop austral autogestionado, de Valdivia para quien quiera oír ♥♪
Música
Quinteto Amérigo
El Quinteto Amerigo, es un grupo de música de cámara con sede en nuestra querida ciudad de Toluca. Sus integrantes son Gloria Huh en flauta, Joseph Shalita en oboe, Martín Scalona en clarinete, Virya Quesada en fagot, y Michael McGuirre en corno. La creación del grupo se remonta al año 2008, cuando varios colegas de la OSEM y de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes coinciden para tocar recitales camarísticos en los días libres, por el sólo gusto de hacer música. Desde entonces, diferentes integrantes del más alto nivel han pasado por el grupo, contando actualmente con una verdadera selección de ejecutantes de instrumentos de aliento, miembros de las más prestigiosas orquestas sinfónicas de México. El grupo tiene un perfil cultural cosmopolita y está sustancialmente enfocado, tanto en la difusión de la música clásica y tradicional en Mexico, como en la promoción del arte mexicano en el exterior. Su repertorio abarca un gran abanico de estilos, ritmos y períodos; y su producto artístico logra integrar y satisfacer a los públicos más diversos. Paralelamente, el Quinteto Amerigo está consustanciado con la actividad social y educativa, ofreciendo talleres y clases a jóvenes instrumentistas de la región. El grupo se ha presentado en una gran variedad de escenarios nacionales e internacionales, destacándose el Festiva Toluca 2019, el Festival de Música de Metepec en 2017, los ciclos de Música de Cámara de la UNAM, y el Festival de Pusan, Corea del Sur en 2019.
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Infantil
Música Sinfónica
Música de Cámara
Other
Folclor
Descrição
El Quinteto Amerigo, es un grupo de música de cámara con sede en nuestra querida ciudad de Toluca. Sus integrantes son Gloria Huh en flauta, Joseph Shalita en oboe, Martín Scalona en clarinete, Virya Quesada en fagot, y Michael McGuirre en corno. La creación del grupo se remonta al año 2008, cuando varios colegas de la OSEM y de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes coinciden para tocar recitales camarísticos en los días libres, por el sólo gusto de hacer música. Desde entonces, diferentes integrantes del más alto nivel han pasado por el grupo, contando actualmente con una verdadera selección de ejecutantes de instrumentos de aliento, miembros de las más prestigiosas orquestas sinfónicas de México. El grupo tiene un perfil cultural cosmopolita y está sustancialmente enfocado, tanto en la difusión de la música clásica y tradicional en Mexico, como en la promoción del arte mexicano en el exterior. Su repertorio abarca un gran abanico de estilos, ritmos y períodos; y su producto artístico logra integrar y satisfacer a los públicos más diversos. Paralelamente, el Quinteto Amerigo está consustanciado con la actividad social y educativa, ofreciendo talleres y clases a jóvenes instrumentistas de la región. El grupo se ha presentado en una gran variedad de escenarios nacionales e internacionales, destacándose el Festiva Toluca 2019, el Festival de Música de Metepec en 2017, los ciclos de Música de Cámara de la UNAM, y el Festival de Pusan, Corea del Sur en 2019.
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Latin Latas
Somos una agrupación conformada por profesionales de la música que explora nuevas sonoridades a través del arte de la lutería urbana, elaborando instrumentos profesionales y únicos con residuos y objetos en desuso. Más allá de guitarras y otros instrumentos convencionales, inventamos instrumentos como el disco duro subbass, la airtronic, el tubotella y la guachatec. También creamos controladores a partir de residuos electrónicos como el plasticordio y el telepad. Creamos shows musicales en vivo innovadores e inspiradores, con nuestros instrumentos únicos, nuestra música de alta calidad y nuestro mensaje por la sostenibilidad ambiental. Hemos desarrollado también una propuesta de creación de instalaciones sonoras a partir de residuos y chatarra que se manifiesta en esculturas, muros, parques y experiencias, que pueden ser efímeras o permanentes.
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Folclor Fusión
Cumbia Electrónica
Cumbia Tropical
Descrição
Somos una agrupación conformada por profesionales de la música que explora nuevas sonoridades a través del arte de la lutería urbana, elaborando instrumentos profesionales y únicos con residuos y objetos en desuso. Más allá de guitarras y otros instrumentos convencionales, inventamos instrumentos como el disco duro subbass, la airtronic, el tubotella y la guachatec. También creamos controladores a partir de residuos electrónicos como el plasticordio y el telepad. Creamos shows musicales en vivo innovadores e inspiradores, con nuestros instrumentos únicos, nuestra música de alta calidad y nuestro mensaje por la sostenibilidad ambiental. Hemos desarrollado también una propuesta de creación de instalaciones sonoras a partir de residuos y chatarra que se manifiesta en esculturas, muros, parques y experiencias, que pueden ser efímeras o permanentes.
Música
Grupo Macehual Colima
Grupo macehual colima es un grupo de Música autóctona que difunde y promueve el rescate de tradiciones. nuestra música es a base de instrumentos de origen prehispánicos Mexicanos. nuestra labor consiste en tocar pero también difundir nuestra cultura a través de talleres donde ademas de tocar y experimentar con ellos, los participantes puedes elaborar y conocer los instrumentos, y así poder sembrar una semilla y germine expandiendo nuestro legado cultural a mas y mas personas,
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Folclor
Folclor Fusión
Descrição
Grupo macehual colima es un grupo de Música autóctona que difunde y promueve el rescate de tradiciones. nuestra música es a base de instrumentos de origen prehispánicos Mexicanos. nuestra labor consiste en tocar pero también difundir nuestra cultura a través de talleres donde ademas de tocar y experimentar con ellos, los participantes puedes elaborar y conocer los instrumentos, y así poder sembrar una semilla y germine expandiendo nuestro legado cultural a mas y mas personas,
Festival Música de la Tierra
Música de la Tierra nació como un festival en 2011 y en pocos años se convirtió en una plataforma cultural de contenidos relacionados con la música, la identidad, la tierra y la sustentabilidad ambiental. Se plasma actualmente en festivales, ciclos de música, talleres, mercados y en un programa de radio diario que aborda estos temas de interés para el proyecto. Más de 30.000 espectadores al año consumen contenidos en esta plataforma a través de diferentes formatos. Es un proyecto que nació en Montevideo con una profunda vocación regional, que busca poner en valor el campo, sus paisajes y sonidos, pero también el patrimonio musical compartido entre países vecinos bajo el enunciado “la música nos une”. A través de conciertos y festivales, Música de la Tierra busca reunir a artistas de calidad y profunda vocación integradora, cuyas creaciones tienden puentes entre los países en un marco de diversidad cultural.
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Descrição
Música de la Tierra nació como un festival en 2011 y en pocos años se convirtió en una plataforma cultural de contenidos relacionados con la música, la identidad, la tierra y la sustentabilidad ambiental. Se plasma actualmente en festivales, ciclos de música, talleres, mercados y en un programa de radio diario que aborda estos temas de interés para el proyecto. Más de 30.000 espectadores al año consumen contenidos en esta plataforma a través de diferentes formatos. Es un proyecto que nació en Montevideo con una profunda vocación regional, que busca poner en valor el campo, sus paisajes y sonidos, pero también el patrimonio musical compartido entre países vecinos bajo el enunciado “la música nos une”. A través de conciertos y festivales, Música de la Tierra busca reunir a artistas de calidad y profunda vocación integradora, cuyas creaciones tienden puentes entre los países en un marco de diversidad cultural.
Dúo de guitarras De Giusto – Santi en Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (México)
El dúo de guitarras De Giusto – Santi desarrollará actividades artísticas y pedagógicas, consistentes en clases magistrales para estudiantes de la Licenciatura en Música y un concierto de gala con obras de Isaac Albéniz (España), Clarice Assad (Brasil), Javier Farías (Chile), Rey Guerra (Cuba) y Pablo De Giusto (Argentina), promoviendo el conocimiento de obras de compositores Iberoamericanos para dúo de guitarras. Todas estas actividades se desarrollarán en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP – México), gracias a una invitación de su director Alberto Mendiola Olazagasti y la coordinación de la cátedra de guitarra a cargo del Magister Manuel Espinás.
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Música de Cámara
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El dúo de guitarras De Giusto – Santi desarrollará actividades artísticas y pedagógicas, consistentes en clases magistrales para estudiantes de la Licenciatura en Música y un concierto de gala con obras de Isaac Albéniz (España), Clarice Assad (Brasil), Javier Farías (Chile), Rey Guerra (Cuba) y Pablo De Giusto (Argentina), promoviendo el conocimiento de obras de compositores Iberoamericanos para dúo de guitarras. Todas estas actividades se desarrollarán en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP – México), gracias a una invitación de su director Alberto Mendiola Olazagasti y la coordinación de la cátedra de guitarra a cargo del Magister Manuel Espinás.
Ahome para el mundo
compañia Artistica de "ESUELA DE ARTE MELCHOR RUIZ" Tiene la intencionalidad de llevar la musica y el folclor de México hacia el mundo
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Descrição
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Urkel
Urkel es un músico y compositor argentino nacido en la Ciudad de Buenos Aires. A lo largo de su carrera – además de lo estrictamente musical – ha desarrollado una profunda sensibilidad relacionada con los derechos humanos que lo ha llevado a participar en múltiples eventos de carácter solidario. Luego de trabajar profesionalmente en México durante 10 años (2002-2012), desde su regreso a la Argentina, se dedicó a presentar su primer disco solista titulado “Urkel”, producido y grabado en México por Antarrec. Actualmente, su vida profesional lo lleva a trabajar alternadamente en México y Argentina. Urkel navega en el universo de la música popular con un lenguaje simple, profundo, calidad artística y sensibilidad social. En su primer disco, Urkel invita, con elegancia y sobriedad, a hurgar en el universo interior de la pareja (“Ahora”, “Amarte Cuando Es Tarde” o “Palabras”) relatando historias de las cuales nunca es fácil hablar y a la vez, en canciones como “El Bien & El Mal”, “Tu Estrella” o “La Primer Mentira” ofrece una aguda mirada respecto a los tiempos que nos tocan vivir. Esta dualidad describe su búsqueda y perfil artístico. La frescura de Urkel radica en la convicción de ofrecer un contenido sincero, forjado en la experiencia cultivada en la más pura autogestión y en una sensibilidad que se nutre al compás de vivencias y conflictos propios a lo humano. Nombre del solista: Gustavo Urkel Género: Canción de Autor Lugar de residencia: Ciudad Autónoma de Buenos Aires Año de Inicio: 2004 Participó en la grabación de los siguientes álbums: "Volar" (BENET – Independiente 2003) "Rebelde" (RBD – Sony/ATV Music Publishing LLC México 2004) "Chocolate Concert" (Mariana Mallol – Independiente 2008) "Urkel" (Gustavo Urkel – Antarrec 2012) "Una razón Para Vivir" (Franciscus – A. Roemmers 2015) "Romántico en el Teatro Colón" (Luciano Pereyra – Universal Music Argentina 2019) Sucesos importantes: 2017: Invitado del ensamble de percusión “La Bomba De Tiempo” para cantar en C. C. Konex. 2016: Obtiene el apoyo del INAMU para la realización de conciertos en todo el territorio de la República Argentina (Jujuy y Salta, más precisamente). 2014: Presentación en vivo en el programa televisivo “De 1 a 5” – Canal C5N. 2013: Gira por México presentando su disco debut “Urkel” (Antarrec) en escuelas secundarias, espacios culturales, bares y clubes nocturnos en la CDMX y Estado de México. 2013: Presentación en vivo en Tecnópolis. 2012: Presentación del disco debut "Urkel" en el Centro Cultural José Martí (CDMX). 2010: Participó en el programa “Música a la Escuela” (Secretaría de Educación Pública de la CDMX), realizando conciertos en más de 100 escuelas secundarias, tocando para 20.000 alumnos. 2010: Presentación en vivo en el “V Festival de la Diversidad Sexual” (Zacatecas, México). 2009: Presentación en vivo en el Antiguo Palacio del Arzobispado (CDMX). 2008: Presentación en vivo en el Foro Social Mundial 2008 en el Zócalo (CDMX). 2008: Presentación en vivo en el Palacio Victorial (CABA, Argentina). 2005: Participa en el álbum "Música Para Celebrar La Vida" editado por la Comisión Nacional De Los Derechos Humanos (México) con el tema "Volverme A Ver". 2004: Urkel suena por primera vez en la estación XEQK (Instituto Mexicano de Radiodifusión).
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Urkel es un músico y compositor argentino nacido en la Ciudad de Buenos Aires. A lo largo de su carrera – además de lo estrictamente musical – ha desarrollado una profunda sensibilidad relacionada con los derechos humanos que lo ha llevado a participar en múltiples eventos de carácter solidario. Luego de trabajar profesionalmente en México durante 10 años (2002-2012), desde su regreso a la Argentina, se dedicó a presentar su primer disco solista titulado “Urkel”, producido y grabado en México por Antarrec. Actualmente, su vida profesional lo lleva a trabajar alternadamente en México y Argentina. Urkel navega en el universo de la música popular con un lenguaje simple, profundo, calidad artística y sensibilidad social. En su primer disco, Urkel invita, con elegancia y sobriedad, a hurgar en el universo interior de la pareja (“Ahora”, “Amarte Cuando Es Tarde” o “Palabras”) relatando historias de las cuales nunca es fácil hablar y a la vez, en canciones como “El Bien & El Mal”, “Tu Estrella” o “La Primer Mentira” ofrece una aguda mirada respecto a los tiempos que nos tocan vivir. Esta dualidad describe su búsqueda y perfil artístico. La frescura de Urkel radica en la convicción de ofrecer un contenido sincero, forjado en la experiencia cultivada en la más pura autogestión y en una sensibilidad que se nutre al compás de vivencias y conflictos propios a lo humano. Nombre del solista: Gustavo Urkel Género: Canción de Autor Lugar de residencia: Ciudad Autónoma de Buenos Aires Año de Inicio: 2004 Participó en la grabación de los siguientes álbums: "Volar" (BENET – Independiente 2003) "Rebelde" (RBD – Sony/ATV Music Publishing LLC México 2004) "Chocolate Concert" (Mariana Mallol – Independiente 2008) "Urkel" (Gustavo Urkel – Antarrec 2012) "Una razón Para Vivir" (Franciscus – A. Roemmers 2015) "Romántico en el Teatro Colón" (Luciano Pereyra – Universal Music Argentina 2019) Sucesos importantes: 2017: Invitado del ensamble de percusión “La Bomba De Tiempo” para cantar en C. C. Konex. 2016: Obtiene el apoyo del INAMU para la realización de conciertos en todo el territorio de la República Argentina (Jujuy y Salta, más precisamente). 2014: Presentación en vivo en el programa televisivo “De 1 a 5” – Canal C5N. 2013: Gira por México presentando su disco debut “Urkel” (Antarrec) en escuelas secundarias, espacios culturales, bares y clubes nocturnos en la CDMX y Estado de México. 2013: Presentación en vivo en Tecnópolis. 2012: Presentación del disco debut "Urkel" en el Centro Cultural José Martí (CDMX). 2010: Participó en el programa “Música a la Escuela” (Secretaría de Educación Pública de la CDMX), realizando conciertos en más de 100 escuelas secundarias, tocando para 20.000 alumnos. 2010: Presentación en vivo en el “V Festival de la Diversidad Sexual” (Zacatecas, México). 2009: Presentación en vivo en el Antiguo Palacio del Arzobispado (CDMX). 2008: Presentación en vivo en el Foro Social Mundial 2008 en el Zócalo (CDMX). 2008: Presentación en vivo en el Palacio Victorial (CABA, Argentina). 2005: Participa en el álbum "Música Para Celebrar La Vida" editado por la Comisión Nacional De Los Derechos Humanos (México) con el tema "Volverme A Ver". 2004: Urkel suena por primera vez en la estación XEQK (Instituto Mexicano de Radiodifusión).
Martín Miconi
Teniendo como eje central el formato Canción, cada una de las composiciones se dimensiona con una sonoridad distintiva. Varían desde el formato cantautor (voz y guitarra), pasando por la agrupación típica de cuarteto (guitarra, piano, bajo y batería) hasta arreglos para quintetos de cuerdas e instrumentos de viento. El autor interpreta y comprende (tanto desde los atributos musicales como desde las infinitas posibilidades de la palabra) una obra que retrata las propias nostalgias del ser, la simpática picardía del romance y hasta el más oscuro dolor inherente a las desilusiones. Sentimientos y vivencias plasmadas en melodías que juegan a dibujarse como callecitas de barrio, con sus respectivos colores y aromas. Armonioso paisaje sutil de añoranza y romanticismo, composiciones en donde conviven lo tradicional y lo moderno, lo viejo y lo nuevo.
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descrição
Teniendo como eje central el formato Canción, cada una de las composiciones se dimensiona con una sonoridad distintiva. Varían desde el formato cantautor (voz y guitarra), pasando por la agrupación típica de cuarteto (guitarra, piano, bajo y batería) hasta arreglos para quintetos de cuerdas e instrumentos de viento. El autor interpreta y comprende (tanto desde los atributos musicales como desde las infinitas posibilidades de la palabra) una obra que retrata las propias nostalgias del ser, la simpática picardía del romance y hasta el más oscuro dolor inherente a las desilusiones. Sentimientos y vivencias plasmadas en melodías que juegan a dibujarse como callecitas de barrio, con sus respectivos colores y aromas. Armonioso paisaje sutil de añoranza y romanticismo, composiciones en donde conviven lo tradicional y lo moderno, lo viejo y lo nuevo.
Música
1er Encuentro de Culturas Musicales Latinoamericanas, Prácticas y Procesos Formativos
El 1er Encuentro de Culturas Musicales Latinoamericanas, Prácticas y Procesos Formativos es convocado por el Foro Permanente sobre Prácticas Artísticas, Educación y Comunidad que desarrolla el Centro Cultural Ollin Yoliztli. Llamado a ser el escenario donde confluyan las prácticas artísticas en la docencia, la investigación en educación artística, las pedagogías abiertas y su relación con las comunidades, sobre principios de colaboración de saberes e inteligencia colectiva, la diversidad e interconexión cultural y disciplinar. Ofrece conferencias, Talleres y Mesas de discusión, que aborde y socialice experiencias que den cuenta de la manera en que se interrelacionan las prácticas docentes en el arte desde la empiria, la academia, lo popular, lo tradicional, lo folklórico, lo clásico, etcétera. y en torno a la realidad multicultural en el ámbito de las prácticas artísticas y la necesidad de establecer un diálogo intercultural entre las diversas disciplinas desde las que se diseñan los proyectos artístico-comunitarios. La meta es crear redes iberoamericanas en estos ámbitos.
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Descrição
El 1er Encuentro de Culturas Musicales Latinoamericanas, Prácticas y Procesos Formativos es convocado por el Foro Permanente sobre Prácticas Artísticas, Educación y Comunidad que desarrolla el Centro Cultural Ollin Yoliztli. Llamado a ser el escenario donde confluyan las prácticas artísticas en la docencia, la investigación en educación artística, las pedagogías abiertas y su relación con las comunidades, sobre principios de colaboración de saberes e inteligencia colectiva, la diversidad e interconexión cultural y disciplinar. Ofrece conferencias, Talleres y Mesas de discusión, que aborde y socialice experiencias que den cuenta de la manera en que se interrelacionan las prácticas docentes en el arte desde la empiria, la academia, lo popular, lo tradicional, lo folklórico, lo clásico, etcétera. y en torno a la realidad multicultural en el ámbito de las prácticas artísticas y la necesidad de establecer un diálogo intercultural entre las diversas disciplinas desde las que se diseñan los proyectos artístico-comunitarios. La meta es crear redes iberoamericanas en estos ámbitos.
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