Valentina Payeras y Las Voces del Cosmos
Voces del Cosmos es un proyecto artístico interdisciplinario creado por la compositora Valentina Payeras, que une la música vocal contemporánea con la poesía, el teatro y la simbología de la astrología. El proyecto nació en 2021, cuando Payeras comenzó a componer 12 canciones, una para cada signo zodiacal, inspirada en las energías de los signos solares. Estas obras conformaron el primer álbum de larga duración del proyecto, grabado íntegramente con voces, lanzado en plataformas digitales el 21 de marzo de 2025. Tras un año de ensayos y bajo la dirección escénica de la actriz y directora Adriana Stuven, Voces del Cosmos se consolidó como obra-concierto, uniendo música, canto, poesía y artes escénicas en una experiencia sensorial única. El proyecto se ha presentado en escenarios destacados de Chile, como Sala Master (mayo 2025), Espacio Incluir (julio 2025) y el Centro Cultural Gabriela Mistral (agosto 2025), cautivando a públicos diversos con un espectáculo que combina emoción, calidad artística y una mirada contemporánea sobre la relación entre el arte y el cosmos.
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Vocal/Coral
Descrição
Voces del Cosmos es un proyecto artístico interdisciplinario creado por la compositora Valentina Payeras, que une la música vocal contemporánea con la poesía, el teatro y la simbología de la astrología. El proyecto nació en 2021, cuando Payeras comenzó a componer 12 canciones, una para cada signo zodiacal, inspirada en las energías de los signos solares. Estas obras conformaron el primer álbum de larga duración del proyecto, grabado íntegramente con voces, lanzado en plataformas digitales el 21 de marzo de 2025. Tras un año de ensayos y bajo la dirección escénica de la actriz y directora Adriana Stuven, Voces del Cosmos se consolidó como obra-concierto, uniendo música, canto, poesía y artes escénicas en una experiencia sensorial única. El proyecto se ha presentado en escenarios destacados de Chile, como Sala Master (mayo 2025), Espacio Incluir (julio 2025) y el Centro Cultural Gabriela Mistral (agosto 2025), cautivando a públicos diversos con un espectáculo que combina emoción, calidad artística y una mirada contemporánea sobre la relación entre el arte y el cosmos.
La Dame Blanche
La Dame Blanche es el alter ego de Yaite Ramos Rodríguez, artista cubana multifacética que ha emergido como una de las voces más potentes de la diáspora afrocubana contemporánea. Hija del legendario trombonista Jesús “Aguaje” Ramos, director musical de la Orquesta Buena Vista Social Club, La Dame Blanche ha construido un camino artístico propio, que funde raíces, rebeldía y ritual. Radicada en París, Francia, La Dame Blanche ha desarrollado una propuesta sonora que combina hip hop, cumbia, dancehall, reggae y música tradicional afrocubana, con letras de fuerte carga simbólica, espiritual y política. Su obra dialoga profundamente con temas de empoderamiento femenino, ancestralidad, resistencia afrodescendiente y espiritualidad popular, incluyendo referencias a la santería y otros saberes del Caribe negro. A lo largo de su trayectoria ha publicado varios álbumes aclamados por la crítica internacional, entre ellos: “La Dame Blanche” (2014) – Su debut como solista, donde presentó su fusión única de ritmos afrolatinos y urbanos. “2” (2016) y “Bajo el Mismo Cielo” (2018) – Consolidan su estilo con mayor profundidad lírica y un sonido más electrónico. “Ella” (2020) – Un álbum profundamente introspectivo y feminista, que revaloriza el poder de las mujeres negras. “Atómica” (2023) – Su trabajo más reciente, que explora nuevas texturas del afrobeat y la música ritual con un enfoque afrofuturista. La Dame Blanche ha realizado giras por Europa, América Latina y Estados Unidos, participando en festivales como: SXSW (EE.UU.) Transmusicales (Francia) WOMEX Festival Internacional Cervantino (México) Circulart (Colombia) Además, ha colaborado con artistas como El Hijo de la Cumbia, Maga Bo, Celso Piña, Guts y Sly Johnson, entre otros.
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Dancehall
Afro
Descrição
La Dame Blanche es el alter ego de Yaite Ramos Rodríguez, artista cubana multifacética que ha emergido como una de las voces más potentes de la diáspora afrocubana contemporánea. Hija del legendario trombonista Jesús “Aguaje” Ramos, director musical de la Orquesta Buena Vista Social Club, La Dame Blanche ha construido un camino artístico propio, que funde raíces, rebeldía y ritual. Radicada en París, Francia, La Dame Blanche ha desarrollado una propuesta sonora que combina hip hop, cumbia, dancehall, reggae y música tradicional afrocubana, con letras de fuerte carga simbólica, espiritual y política. Su obra dialoga profundamente con temas de empoderamiento femenino, ancestralidad, resistencia afrodescendiente y espiritualidad popular, incluyendo referencias a la santería y otros saberes del Caribe negro. A lo largo de su trayectoria ha publicado varios álbumes aclamados por la crítica internacional, entre ellos: “La Dame Blanche” (2014) – Su debut como solista, donde presentó su fusión única de ritmos afrolatinos y urbanos. “2” (2016) y “Bajo el Mismo Cielo” (2018) – Consolidan su estilo con mayor profundidad lírica y un sonido más electrónico. “Ella” (2020) – Un álbum profundamente introspectivo y feminista, que revaloriza el poder de las mujeres negras. “Atómica” (2023) – Su trabajo más reciente, que explora nuevas texturas del afrobeat y la música ritual con un enfoque afrofuturista. La Dame Blanche ha realizado giras por Europa, América Latina y Estados Unidos, participando en festivales como: SXSW (EE.UU.) Transmusicales (Francia) WOMEX Festival Internacional Cervantino (México) Circulart (Colombia) Además, ha colaborado con artistas como El Hijo de la Cumbia, Maga Bo, Celso Piña, Guts y Sly Johnson, entre otros.
Quarteto Hera
O Quarteto Hera é um quarteto português formado em 2024 por quatro guitarristas que partilham a paixão pela música e pelo desejo de inspirar novas gerações. Com uma abordagem versátil e comunicativa, o grupo adapta o repertório a diferentes contextos, apostando em concertos comentados que aproximam a música do público, valorizando tanto a tradição como a inovação. A proposta Entre cordas e emoções: uma viagem musical apresenta um programa que percorre Espanha, Portugal e América Latina, cruzando a herança ibérica com a modernidade, num formato que alia interpretação artística e mediação cultural. Esta circulação ao Uruguai reforçará a criação de pontes entre países ibero-americanos, fomentará redes de colaboração e dará visibilidade à representatividade feminina na música de câmara, uma vez que o Quarteto Hera é constituído exclusivamente por mulheres. A trajetória artística do quarteto reflete a excelência académica e performativa das suas integrantes, todas com formação superior em guitarra e experiência em palcos nacionais e internacionais. O grupo já se apresentou em contextos académicos, salas de concerto e iniciativas de divulgação cultural, afirmando uma identidade artística assente na qualidade interpretativa, no diálogo com o público e no compromisso com a inclusão. Cada uma das integrantes traz ao quarteto um percurso singular. Inês Monteiro é licenciada pela Universidade de Aveiro e conclui o mestrado em Ensino de Música na Universidade do Minho, destacando-se também no teatro musical, onde participou como atriz e cantora na ópera infantil O Pequeno Limpa-Chaminés de Britten. Margarida Breda, licenciada pela Universidade do Minho e atualmente mestranda em Ensino de Música, iniciou os estudos no Conservatório de Música de Águeda, participou em concursos e masterclasses, e trabalhou sob direção de Leo Brouwer no II Estágio Internacional de Cordas Dedilhadas. Inês Cunha, licenciada pela Universidade do Minho, tem experiência no piano, canto e teatro musical, e colaborou com a Orquestra Portuguesa de Guitarras e Bandolins antes de integrar o quarteto. Maria Beatriz de Oliveira é licenciada e mestre pela Universidade de Aveiro, onde prossegue doutoramento em Música, apresenta-se regularmente em concertos a solo e em música de câmara, estreou obras de compositores como Clotilde Rosa e Rauhit Krishnan, e colabora com a Orquestra Portuguesa de Guitarras e Bandolins. Este conjunto de percursos complementares confere ao Quarteto Hera uma identidade artística sólida, que une rigor técnico, criatividade e compromisso social, colocando a guitarra clássica no centro de uma experiência acessível, envolvente e transformadora.
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Música de Cámara
Clásica-Románticista
Descrição
O Quarteto Hera é um quarteto português formado em 2024 por quatro guitarristas que partilham a paixão pela música e pelo desejo de inspirar novas gerações. Com uma abordagem versátil e comunicativa, o grupo adapta o repertório a diferentes contextos, apostando em concertos comentados que aproximam a música do público, valorizando tanto a tradição como a inovação. A proposta Entre cordas e emoções: uma viagem musical apresenta um programa que percorre Espanha, Portugal e América Latina, cruzando a herança ibérica com a modernidade, num formato que alia interpretação artística e mediação cultural. Esta circulação ao Uruguai reforçará a criação de pontes entre países ibero-americanos, fomentará redes de colaboração e dará visibilidade à representatividade feminina na música de câmara, uma vez que o Quarteto Hera é constituído exclusivamente por mulheres. A trajetória artística do quarteto reflete a excelência académica e performativa das suas integrantes, todas com formação superior em guitarra e experiência em palcos nacionais e internacionais. O grupo já se apresentou em contextos académicos, salas de concerto e iniciativas de divulgação cultural, afirmando uma identidade artística assente na qualidade interpretativa, no diálogo com o público e no compromisso com a inclusão. Cada uma das integrantes traz ao quarteto um percurso singular. Inês Monteiro é licenciada pela Universidade de Aveiro e conclui o mestrado em Ensino de Música na Universidade do Minho, destacando-se também no teatro musical, onde participou como atriz e cantora na ópera infantil O Pequeno Limpa-Chaminés de Britten. Margarida Breda, licenciada pela Universidade do Minho e atualmente mestranda em Ensino de Música, iniciou os estudos no Conservatório de Música de Águeda, participou em concursos e masterclasses, e trabalhou sob direção de Leo Brouwer no II Estágio Internacional de Cordas Dedilhadas. Inês Cunha, licenciada pela Universidade do Minho, tem experiência no piano, canto e teatro musical, e colaborou com a Orquestra Portuguesa de Guitarras e Bandolins antes de integrar o quarteto. Maria Beatriz de Oliveira é licenciada e mestre pela Universidade de Aveiro, onde prossegue doutoramento em Música, apresenta-se regularmente em concertos a solo e em música de câmara, estreou obras de compositores como Clotilde Rosa e Rauhit Krishnan, e colabora com a Orquestra Portuguesa de Guitarras e Bandolins. Este conjunto de percursos complementares confere ao Quarteto Hera uma identidade artística sólida, que une rigor técnico, criatividade e compromisso social, colocando a guitarra clássica no centro de uma experiência acessível, envolvente e transformadora.
Mical Romero Vargas
.Mical Romero es músico y violoncellista chilena, formada en la Universidad de Chile. Su trayectoria se ha desarrollado entre la interpretación solista, la música de cámara y la colaboración con diversas agrupaciones, musica popular, orquestal y proyectos artísticos interdisciplinarios. Con un profundo interés en la exploración de repertorios de musicas del mundo, así como en la creación colectiva, Romero ha participado en Festival Entrecuerdas, Femfes, a tocado fuera de Chile; Argentina y México. Además, combina su labor interpretativa con proyectos de educación y vinculación comunitaria, entendiendo la música como un espacio de encuentro y transformación social. Actualmente se encuentra desarrollando propuestas que integran la práctica artística con el trabajo comunitario y educativo.
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Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Música de Cámara
Solistas
Descrição
.Mical Romero es músico y violoncellista chilena, formada en la Universidad de Chile. Su trayectoria se ha desarrollado entre la interpretación solista, la música de cámara y la colaboración con diversas agrupaciones, musica popular, orquestal y proyectos artísticos interdisciplinarios. Con un profundo interés en la exploración de repertorios de musicas del mundo, así como en la creación colectiva, Romero ha participado en Festival Entrecuerdas, Femfes, a tocado fuera de Chile; Argentina y México. Además, combina su labor interpretativa con proyectos de educación y vinculación comunitaria, entendiendo la música como un espacio de encuentro y transformación social. Actualmente se encuentra desarrollando propuestas que integran la práctica artística con el trabajo comunitario y educativo.
Matheus Maciel
Matheus Maciel é violonista, compositor e arranjador. Lançou os álbuns autorais Brevidades (2021), com obras para violão solo, e Elo (2025), em duo com o bandolinista Felipe Rosa. Atuou como arranjador escrevendo para grupos como a Orquestra Petrobrás Sinfônica e a Orquestra Carmen Cedeño (Panamá). Tem composições encomendadas por grupos como o Quinteto Villa-Lobos e o Duo Affretato, além de colaborações internacionais escrevendo arranjos para instituições da Espanha, no Conservatorio Profesional de Música de Ceuta Ángel García Ruíz, e dos Estados Unidos, na Lincoln Center. É professor substituto de violão na Escola de Música da UFRJ e mestre em música pelo PROMUS-UFRJ, com pesquisa sobre música instrumental sul-fluminense.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Descrição
Matheus Maciel é violonista, compositor e arranjador. Lançou os álbuns autorais Brevidades (2021), com obras para violão solo, e Elo (2025), em duo com o bandolinista Felipe Rosa. Atuou como arranjador escrevendo para grupos como a Orquestra Petrobrás Sinfônica e a Orquestra Carmen Cedeño (Panamá). Tem composições encomendadas por grupos como o Quinteto Villa-Lobos e o Duo Affretato, além de colaborações internacionais escrevendo arranjos para instituições da Espanha, no Conservatorio Profesional de Música de Ceuta Ángel García Ruíz, e dos Estados Unidos, na Lincoln Center. É professor substituto de violão na Escola de Música da UFRJ e mestre em música pelo PROMUS-UFRJ, com pesquisa sobre música instrumental sul-fluminense.
Música
Inés Terra
.Inés Terra (AR/BR) é cantora, improvisadora e produtora cultural. É formada em Música Popular (voz) na Unicamp, mestra em Processos de Criação Musical na USP e doutora na mesma área, pesquisando a performance vocal como escrita do corpo e autoficção. Possui experiência como cantora de música latino-americana, jazz e música improvisada. Investiga a voz na busca pelas múltiplas ressonâncias e ruídos do corpo, atuando como improvisadora e realizando processos de criação a partir da potência da voz. Realiza performances ao vivo, vídeo performances, álbuns e trilhas sonoras para dança, teatro e audiovisual. Criou a série de performance vocal Língua Fora. Lançou o álbum vocal "regougar" (Brava/Scatter Archive, 2024), o album audiovisual "Ruminar" (Editora Leviatã, 2020) com Iago Mati, o disco "Teia" (RKZ records, 2020) com Julia Teles; o disco Beira (Brava/Scatter Archive, 2025) com Atíjenà; o disco "Ferrugem" (Seminal Records) com Cadós Sanchez, entre outros. Foi artista residente do projeto internacional One Beat em 2021 e artista nominada no Forecast Forum em 2024. Participou como painelista na curadoria do Mata Festival de Nova York em 2022. Foi artista orientadora de música no Programa Vocacional da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo durante três anos; deu cursos no Senac São Bernardo, no MASP, no Sesc CPF e Consolação, no Espaço Utaki (AR), no Festival CHIII, em projetos do Fomento à Dança e Teatro da cidade de São Paulo, e como professora convidada na SP Escola de Teatro, na Universidade Federal do Sul da Bahia, na Universidade Regional do Cariri e na Universidade Federal do Recôncavo da Bahia.
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Contemporánea
Descrição
.Inés Terra (AR/BR) é cantora, improvisadora e produtora cultural. É formada em Música Popular (voz) na Unicamp, mestra em Processos de Criação Musical na USP e doutora na mesma área, pesquisando a performance vocal como escrita do corpo e autoficção. Possui experiência como cantora de música latino-americana, jazz e música improvisada. Investiga a voz na busca pelas múltiplas ressonâncias e ruídos do corpo, atuando como improvisadora e realizando processos de criação a partir da potência da voz. Realiza performances ao vivo, vídeo performances, álbuns e trilhas sonoras para dança, teatro e audiovisual. Criou a série de performance vocal Língua Fora. Lançou o álbum vocal "regougar" (Brava/Scatter Archive, 2024), o album audiovisual "Ruminar" (Editora Leviatã, 2020) com Iago Mati, o disco "Teia" (RKZ records, 2020) com Julia Teles; o disco Beira (Brava/Scatter Archive, 2025) com Atíjenà; o disco "Ferrugem" (Seminal Records) com Cadós Sanchez, entre outros. Foi artista residente do projeto internacional One Beat em 2021 e artista nominada no Forecast Forum em 2024. Participou como painelista na curadoria do Mata Festival de Nova York em 2022. Foi artista orientadora de música no Programa Vocacional da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo durante três anos; deu cursos no Senac São Bernardo, no MASP, no Sesc CPF e Consolação, no Espaço Utaki (AR), no Festival CHIII, em projetos do Fomento à Dança e Teatro da cidade de São Paulo, e como professora convidada na SP Escola de Teatro, na Universidade Federal do Sul da Bahia, na Universidade Regional do Cariri e na Universidade Federal do Recôncavo da Bahia.
Música
Daniel Bruno
Daniel Iván Bruno es trombonista, compositor y artista transdisciplinar. Su práctica explora las fronteras entre lo acústico y lo electrónico, combinando improvisación, técnicas extendidas, canción, poesía y video. Ha trabajado con artistas como JACK Quartet, Camila Nebbia, Wilfrido Terrazas y Violeta García, y fundó en 2024 el sello Pasmoso, dedicado a proyectos de investigación sonora y transdisciplinaria. Su trabajo se despliega en conciertos, instalaciones y colaboraciones internacionales, donde cada performance se adapta al espacio y busca generar experiencias inmersivas.
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Contemporánea
Opera
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descrição
Daniel Iván Bruno es trombonista, compositor y artista transdisciplinar. Su práctica explora las fronteras entre lo acústico y lo electrónico, combinando improvisación, técnicas extendidas, canción, poesía y video. Ha trabajado con artistas como JACK Quartet, Camila Nebbia, Wilfrido Terrazas y Violeta García, y fundó en 2024 el sello Pasmoso, dedicado a proyectos de investigación sonora y transdisciplinaria. Su trabajo se despliega en conciertos, instalaciones y colaboraciones internacionales, donde cada performance se adapta al espacio y busca generar experiencias inmersivas.
Música
Endemia
Banda formada a finales de 1999, con gran trayectoria a nivel nacional e internacional, con participaciones en México, Cuba, Nicaragua, El Salvador, Panamá, Colombia y España. Ganadores del Premio ACAM a mejor composición punk en 5 ocaciones diferentes. Cuenta con 5 discos, 3 EPs, y 8 sencillos en su historia.
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Punk Rock
Skate Punk & Pop Punk
Descrição
Banda formada a finales de 1999, con gran trayectoria a nivel nacional e internacional, con participaciones en México, Cuba, Nicaragua, El Salvador, Panamá, Colombia y España. Ganadores del Premio ACAM a mejor composición punk en 5 ocaciones diferentes. Cuenta con 5 discos, 3 EPs, y 8 sencillos en su historia.
Música
Arante Trío
Arante Trío es una agrupación que aborda música del mundo, conformado por Juan Pablo Esmok Lew en guitarra, Nicanor Suárez en contrabajo y Ana Kusmuk en la voz. Arante Trío surge como fruto de un encuentro espontáneo en Brasil, en el marco de una presentación en vivo que dio origen a un trío con identidad propia. El nombre rinde homenaje al restaurante Arante, lugar donde se produjo este inicio, y simboliza el espíritu marinero, de encuentro y libertad que atraviesa su propuesta musical. El proyecto se caracteriza por evocar una atmósfera ligada al mar y a la reunión íntima entre músicos y oyentes, trasladando este estado de ánimo a cada interpretación. Su repertorio abarca un recorrido diverso por músicas de Brasil, Argentina y otras tradiciones del mundo, en una fusión que combina raíces populares con un enfoque personal y sensible. Desde su formación, el trío se ha presentado en espacios de relevancia como La Faustina y Cuerda Mecánica —donde grabaron su DVD y disco en vivo—, además de participar en tertulias y encuentros musicales que refuerzan el carácter cercano de su propuesta. TRAYECTORIA PROFESIONAL En febrero 2024 se presentan por primera vez en Arante Resto, Florianópolis, Brasil. Luego, ya en Buenos Aires, durante los meses de abril, mayo y agosto, recorren los íntimos escenarios de La Faustina (Palermo) Dendé Restó (Ing. Maschwitz). En el transcurso de este año 2025, se presentaron en vivo en marzo en Blejer’s Social Clú, en mayo en Saavedra Casa Abierta y en la cata de vinos en Libario Espacio de Arte. En el mes de Julio graban un concierto en vivo en La Cuerda Mecánica que próximamente estará disponible en las plataformas digitales. Y en agosto, realizaron la grabación y video de la canción " Sabe Deus" en estudio, invitados por la cantante Ester Adams de Budapest, Hungría.
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Fado
Folklore Sudamericano
Bossa Nova
Descrição
Arante Trío es una agrupación que aborda música del mundo, conformado por Juan Pablo Esmok Lew en guitarra, Nicanor Suárez en contrabajo y Ana Kusmuk en la voz. Arante Trío surge como fruto de un encuentro espontáneo en Brasil, en el marco de una presentación en vivo que dio origen a un trío con identidad propia. El nombre rinde homenaje al restaurante Arante, lugar donde se produjo este inicio, y simboliza el espíritu marinero, de encuentro y libertad que atraviesa su propuesta musical. El proyecto se caracteriza por evocar una atmósfera ligada al mar y a la reunión íntima entre músicos y oyentes, trasladando este estado de ánimo a cada interpretación. Su repertorio abarca un recorrido diverso por músicas de Brasil, Argentina y otras tradiciones del mundo, en una fusión que combina raíces populares con un enfoque personal y sensible. Desde su formación, el trío se ha presentado en espacios de relevancia como La Faustina y Cuerda Mecánica —donde grabaron su DVD y disco en vivo—, además de participar en tertulias y encuentros musicales que refuerzan el carácter cercano de su propuesta. TRAYECTORIA PROFESIONAL En febrero 2024 se presentan por primera vez en Arante Resto, Florianópolis, Brasil. Luego, ya en Buenos Aires, durante los meses de abril, mayo y agosto, recorren los íntimos escenarios de La Faustina (Palermo) Dendé Restó (Ing. Maschwitz). En el transcurso de este año 2025, se presentaron en vivo en marzo en Blejer’s Social Clú, en mayo en Saavedra Casa Abierta y en la cata de vinos en Libario Espacio de Arte. En el mes de Julio graban un concierto en vivo en La Cuerda Mecánica que próximamente estará disponible en las plataformas digitales. Y en agosto, realizaron la grabación y video de la canción " Sabe Deus" en estudio, invitados por la cantante Ester Adams de Budapest, Hungría.
Nadia Penas
Bailarina multidisciplinaria con más de 25 años de formación, Lic. en Kinesiología y Fisiatría, egresada de la Universidad de Buenos Aires (UBA), con una amplia experiencia de trabajo con bailarines, tanto en lo terapéutico como en la docencia. Abarcando diferentes técnicas de danza y circo a lo largo de su vida, en los últimos 12 años se especializó en danza y percusión de Africa Occidental, más específicamente de Guinea Conakry, en paralelo con la Licenciatura en Composición Coreográfica en Danza Teatro (UNA). Integró el equipo de kinesiología del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín (Argentina), fue kinesióloga de planta del Ballet Clásico Nacional (Argentina) y del Ballet Matam (Guinea Conakri). Integró diversos equipos interdisciplinarios, buscando en sus tratamientos los puntos de convergencia entre la danza y la salud. Formó parte de la compañía de danza experimental Rocamadre, bajo la dirección de Magalí Wakoluk (2010 – 2013) y de Danza Teatro Influencia, bajo la dirección de Rosmery Gonzalez (Cuba) (2016). En el año 2016 emprendió un viaje de formación a México y Cuba, donde se formó con la compañía Raíces Profundas y Danza Teatro Retazos, así como también con maestros independientes especializados en danza y música africana: Irma Alvarez, Pupa Luna, Karina Gutierrez Moreno, Haidi Von Son y Dario Abdala. En el 2018, inicia su camino en la música como percusionista acompañante y bailarina en la banda TamTam Afrobeat. A fines de ese mismo año, inició un viaje a Guinea Conakry (África), en el marco del proyecto social y de intercambio cultural Saberes de mi Tierra, donde se formó en danza y percusión con el Ballet Matam y realizó trabajo asistencial en salud con la comunidad. Finalizado el proyecto continuó desarrollando su trabajo en salud y formación artística de forma independiente con diferentes artistas referentes locales de la capital y del interior del país, permaneciendo en el territorio por dos años. Formó parte de la compañía Farekira, a cargo de Rokia Sano y Sekou Soumah, proyecto multicultural con bailarines de Guinea, México, Argentina y Chile. Se realizaron espectáculos transmitidos en vivo desde Guinea para el mundo, en el marco de la pandemia. A fines de 2020, regresa a Argentina y desde entonces brinda talleres de Danza en Capital Federal, así como también en diferentes localidades del país. Fue intérprete en CIAM, bajo la dirección de Miguel Patiño y Ana Cora (2022). En el 2022 se incorpora como percusionista y bailarina en la orquesta Chinoz Afrobeat, de la cual continúa formando parte en la actualidad. En diciembre del 2024 coordinó seminarios intensivos en Porto (Portugal) y en Valladolid (España). En mayo de 2025, comenzó a impartir clases regulares en la UNA (Universidad Nacional de las Artes), en el área Transdepartamental de Folklore. El taller es abierto a toda la comunidad y se llama "Inmersión en las Danzas de Africa del Oeste" y forma parte de la secretaría de Extensión universitaria. También comenzó a trabajar en territorio en el Programa Cultural en Barrios (PCB) del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, brindando clases de danza gratuitas en el Centro Cultural Lola Mora.
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Descrição
Bailarina multidisciplinaria con más de 25 años de formación, Lic. en Kinesiología y Fisiatría, egresada de la Universidad de Buenos Aires (UBA), con una amplia experiencia de trabajo con bailarines, tanto en lo terapéutico como en la docencia. Abarcando diferentes técnicas de danza y circo a lo largo de su vida, en los últimos 12 años se especializó en danza y percusión de Africa Occidental, más específicamente de Guinea Conakry, en paralelo con la Licenciatura en Composición Coreográfica en Danza Teatro (UNA). Integró el equipo de kinesiología del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín (Argentina), fue kinesióloga de planta del Ballet Clásico Nacional (Argentina) y del Ballet Matam (Guinea Conakri). Integró diversos equipos interdisciplinarios, buscando en sus tratamientos los puntos de convergencia entre la danza y la salud. Formó parte de la compañía de danza experimental Rocamadre, bajo la dirección de Magalí Wakoluk (2010 – 2013) y de Danza Teatro Influencia, bajo la dirección de Rosmery Gonzalez (Cuba) (2016). En el año 2016 emprendió un viaje de formación a México y Cuba, donde se formó con la compañía Raíces Profundas y Danza Teatro Retazos, así como también con maestros independientes especializados en danza y música africana: Irma Alvarez, Pupa Luna, Karina Gutierrez Moreno, Haidi Von Son y Dario Abdala. En el 2018, inicia su camino en la música como percusionista acompañante y bailarina en la banda TamTam Afrobeat. A fines de ese mismo año, inició un viaje a Guinea Conakry (África), en el marco del proyecto social y de intercambio cultural Saberes de mi Tierra, donde se formó en danza y percusión con el Ballet Matam y realizó trabajo asistencial en salud con la comunidad. Finalizado el proyecto continuó desarrollando su trabajo en salud y formación artística de forma independiente con diferentes artistas referentes locales de la capital y del interior del país, permaneciendo en el territorio por dos años. Formó parte de la compañía Farekira, a cargo de Rokia Sano y Sekou Soumah, proyecto multicultural con bailarines de Guinea, México, Argentina y Chile. Se realizaron espectáculos transmitidos en vivo desde Guinea para el mundo, en el marco de la pandemia. A fines de 2020, regresa a Argentina y desde entonces brinda talleres de Danza en Capital Federal, así como también en diferentes localidades del país. Fue intérprete en CIAM, bajo la dirección de Miguel Patiño y Ana Cora (2022). En el 2022 se incorpora como percusionista y bailarina en la orquesta Chinoz Afrobeat, de la cual continúa formando parte en la actualidad. En diciembre del 2024 coordinó seminarios intensivos en Porto (Portugal) y en Valladolid (España). En mayo de 2025, comenzó a impartir clases regulares en la UNA (Universidad Nacional de las Artes), en el área Transdepartamental de Folklore. El taller es abierto a toda la comunidad y se llama "Inmersión en las Danzas de Africa del Oeste" y forma parte de la secretaría de Extensión universitaria. También comenzó a trabajar en territorio en el Programa Cultural en Barrios (PCB) del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, brindando clases de danza gratuitas en el Centro Cultural Lola Mora.
20120 Resultados – Página 185 de 2012