Christine Valença
. Christine Valença is a singer/songwriter and instrumentalist. Her first album, “Lentes de Âmbar”, invites the public to dive into a sonic/poetic journey that crosses cultural borders. From MPB/Soul/Alternative Pop/Folk/Jazz, many strong categories can be called upon. Her live performance conveys the complexity of women’s experiences in music and life. With rhythms from northeastern Brazil and Latin America, she echoes the challenges, struggles and celebrations of women in the music industry. After a first semester of new discography and concerts in important music venues in Brazil, Portugal and the United States, “I want to show a little of the many sound possibilities that make up Brazilian music. Therefore, we put together a diverse show, with original songs with new interpretations and also compositions that inspire me, with more classic themes and more recent ones. Performing live is a real thrill for me and a space of serene expansion”. Christine went to New York in 2024, where she performed three shows with musician Vinicius Gomes and Swedish artist Elsa Nilsson . Among the highlights was the performance at the Williamsburg Music Center, a prestigious jazz venue. For 2025 she signs to develop another original album and artistic collaborations around the globe, spreading her music and deepen connections.
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Brill Building Pop & Crooners
MPB
Memphis Soul / Deep Soul / Southern Soul
Descrição
. Christine Valença is a singer/songwriter and instrumentalist. Her first album, “Lentes de Âmbar”, invites the public to dive into a sonic/poetic journey that crosses cultural borders. From MPB/Soul/Alternative Pop/Folk/Jazz, many strong categories can be called upon. Her live performance conveys the complexity of women’s experiences in music and life. With rhythms from northeastern Brazil and Latin America, she echoes the challenges, struggles and celebrations of women in the music industry. After a first semester of new discography and concerts in important music venues in Brazil, Portugal and the United States, “I want to show a little of the many sound possibilities that make up Brazilian music. Therefore, we put together a diverse show, with original songs with new interpretations and also compositions that inspire me, with more classic themes and more recent ones. Performing live is a real thrill for me and a space of serene expansion”. Christine went to New York in 2024, where she performed three shows with musician Vinicius Gomes and Swedish artist Elsa Nilsson . Among the highlights was the performance at the Williamsburg Music Center, a prestigious jazz venue. For 2025 she signs to develop another original album and artistic collaborations around the globe, spreading her music and deepen connections.
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Música
Jasmin Godoy e Arthur Navarro
O encontro musical entre Jasmin Godoy e Arthur Navarro teve início no começo de 2024, durante a criação da trilha sonora original para o documentário poético “Lunação”, dirigido pela cineasta e artista plástica capixaba Mônica Nitz. Nesse projeto, Jasmin colaborou com arranjos vocais e harmonias para as composições de Arthur. Essas composições foram criadas em sintonia com o conceito do filme, que mergulha em sua narrativa nas fases da lua e sua influência no ciclo menstrual feminino. Cada música foi composta de maneira única, durante a fase lunar que nomeiam as músicas, criando um elo entre a composição musical e o ritmo natural da vida. Lunação – Trilha Sonora composta por Arthur Navarro e Jasmin Godoy (MP3): https://drive.google.com/drive/folders/1O_1Q7AII3Rd98_bA_ByLlN4mJ3rZjKjm?usp=sharing A seguir são apresentados as trajetórias artísticas e de vida de Jasmin e Arthur: • Jasmin Godoy: Jasmin Godoy é cantora, compositora, arranjadora, multi-instrumentista e performer nascida em Rotterdam, Holanda, e com fortes raízes em Montes Claros, Minas Gerais – possuindo assim dupla nacionalidade, holandesa e brasileira. Criada em um ambiente rico em influências culturais e sonoras, sua mãe, holandesa e pintora, e seu pai, brasileiro e músico, inspiraram seu interesse pela arte. Aos 11 anos, começou a compor, cantar e tocar violão, e desde então, a música tem sido o guia central de sua jornada artística. Graduou-se em “Music Performance Artist” com especialização em voz e performance pela escola de artes Hogeschool voor de Kunsten, em Utrecht (Holanda), em 2011. Além de sua formação acadêmica, colaborou como compositora de trilhas sonoras para grupos de teatro, requintando ainda mais sua versatilidade artística. Desde os 16 anos, vem construindo uma carreira autoral, com apresentações em casas de shows e festivais de indie e jazz tanto na Holanda quanto no Brasil, consolidando sua presença no cenário musical dos dois países. Em 2016, Jasmin Godoy realizou residência artística na Dinamarca, nas cidades de Aarhus e Copenhagen, colaborando com o duo musical interdisciplinar Apperaat, onde desempenhou o papel de assistente fotográfica e musical. Nesse período, além de aprimorar suas habilidades em diferentes áreas criativas, Jasmin produziu duas peças audiovisuais: “How to be an interesting person with Jasmin Godoy” e o videoclipe da música “High”, ambos realizados em parceria com o Apperaat, destacando sua versatilidade e capacidade de integrar diversas formas de arte em seus projetos. Quando Jasmin decidiu se mudar para o Brasil em dezembro de 2020, ela buscava mais do que um novo capítulo em sua vida; queria se reconectar profundamente com suas raízes brasileiras. Vitória, no Espírito Santo, foi o porto natural de criação em sua chegada, impulsionada pela presença de amigos e familiares que sempre a ligaram a essa terra. A cidade tornou-se o ponto de partida de sua trajetória artística em solo brasileiro. Foi em Vitória, envolvida pela energia da cidade e pela calorosa recepção de agentes culturais, que Jasmin gravou seu primeiro registro autoral. Esse momento íntimo e especial, registrado em um show acústico ao vivo, resultou no álbum e vídeo-show de “Véus” (2021), marcando a cidade de Vitória como o início de uma carreira como artista brasileira. Vitória não foi apenas um cenário de fundo, mas o lugar onde Jasmin Godoy encontrou inspiração, força e pertencimento para dar os primeiros passos de sua carreira no Brasil, cidade esta onde Jasmin retorna com frequência. Ao se mudar para Belo Horizonte, Minas Gerais, em 2021, Jasmin Godoy conheceu o renomado produtor musical Leonardo Marques, do estúdio Ilha do Corvo, vencedor do Grammy 2022 com a banda carioca Bala Desejo. Juntos, iniciaram a produção de seu álbum de estreia em estúdio, intitulado “Show me the Way”, uma obra que combina de forma única jazz, folk, rock progressivo e influências da música mineira e brasileira. Produzido em 2022 e lançado em julho de 2023, o álbum de estreia de Jasmin Godoy, “Show me the Way”, é uma celebração de oito anos de composições autorais e experiências vividas ao redor do mundo, além de ser muito inspirada pelo trajeto que percorreu andando por mais de 700 quilômetros no Caminho de Santiago de Compostela, na Espanha. Sua música e poesia lírica é profunda e intimista, sempre contando histórias sobre sua própria vida, mas com temas universais, como a superação de um coração partido ou a necessidade de enfrentar a vida adulta por conta própria. Dessa forma, a música de Jasmin Godoy fala de questões filosóficas, como tentar encontrar o sentido da vida, ser uma mulher na sociedade moderna, enfrentar a solidão e abraçar o amor e a espiritualidade. O lançamento de “Show me the Way” foi marcado pelos singles “Honestly” e “Rooftop”, ambos acompanhados de videoclipes oficiais. Além disso, Jasmin criou um álbum-visual que traz vídeos para todas as músicas do álbum, repletos de simbolismos, performances na natureza e elementos como a concha e a água, representando o renascimento. Em 2024, “Show me the Way” alcançou destaque no Japão, sendo lançado em CD físico pela Think! Records, com uma nova capa e um encarte detalhado, contendo letras e suas respectivas traduções para o japonês. A trajetória de Jasmin Godoy inclui apresentações de destaque em eventos e festivais renomados, como o Sofar Sounds (Amsterdam), Festival Pica Pica (Rotterdam), Noite Quente (Belo Horizonte), Mostra Cantautores (Belo Horizonte) e o Savassi Jazz Festival (Belo Horizonte). No Rio de Janeiro, ela se apresentou na icônica Audio Rebel. Em Vitória, Espírito Santo, Jasmin deixou sua marca com shows, entrevistas e apresentações na Rádio Universitária 104.7 e na TVE Espírito Santo. Com o álbum “Show me the Way”, a artista e compositora Jasmin Godoy busca proporcionar ao ouvinte e espectador uma experiência transformadora, que sirva como um lembrete constante para seguir o próprio caminho. Sua missão é inspirar as pessoas a abraçarem sua autenticidade, algo que ela mesma perseguiu ao longo de sua jornada. Através de suas músicas, Jasmin deseja motivar outros a viverem suas verdades, com liberdade e coragem. • Arthur Navarro: Arthur Navarro é cantautor, multi-instrumentista, produtor musical e engenheiro de som, nascido em Piracicaba, São Paulo, e residente no Espírito Santo desde a infância. Ao longo de sua vida capixaba, viveu em Aracruz, Vitória, Vila Velha e na vila pacata do Patrimônio da Penha, na divisa com o estado de Minas Gerais. Desde os 12 anos, começou a explorar a composição musical com violão e gravações caseiras utilizando um toca-fitas K7 e um aparelho de som. Seu interesse por música, história, civilizações antigas e arte, muito influenciado por sua mãe, ajudou a moldar seus pilares criativos, questionadores e a busca por informação científica e esotérica. Formou-se em Jornalismo pela Faculdade Integradas São Pedro, em Vitória, em 2013. Durante sua graduação, participou e erigiu junto de amigos o coletivo artístico multimídia Expurgação, onde contribuiu com a realização de eventos musicais e produções fonográficas e cinematográficas, incluindo trilhas sonoras para documentários e filmes. Em 2012, junto ao Expurgação, Arthur participou de residências artísticas em Saint-Denis (subúrbio de Paris, França) e Birmingham, na Inglaterra, promovidas pelo Espírito Mundo, onde criaram uma instalação multimídia imersiva e realizaram apresentações e performances musicais. O coletivo Expurgação, ativo de 2007 a 2017, foi crucial para expandir suas experiências artísticas e colaborativas. Em 2017, Arthur mudou-se para Londres para aprofundar seus conhecimentos em música e artes e buscar novas vivências. Formou-se em “Music Production and Sound Engineering” pelo Abbey Road Institute, braço educacional da Universal Music Group em parceria com o Abbey Road Studios. Em 2018, conheceu o renomado produtor musical Youth (Martin Glover) e Renato Roversi da Suriya Recordings, gravadora focada em world music, eletrônica e folk. Arthur foi convidado por Youth a lançar seu álbum de estreia, “Polyphonic Omnipresence”, pela Suriya Recordings, e iniciou sua carreira solo com um show com banda completa na casa de show Bush Hall, em Londres. A trajetória musical de Arthur Navarro abrange uma gama diversa de estilos, incluindo composições instrumentais e canções em português e inglês, transitando entre folk/indie, MPB e world music. Sua discografia inclui os álbuns “Polyphonic Omnipresence” (2018), “Fusão Ancestral” (2021), “À Flor da Terra” (2022 e o EP “Nas Areias do Deserto” (2022)). Nessas obras estão presentes frutos da pesquisa musical de Arthur, desde a música popular brasileira e a música indígena originária do Brasil até a música clássica indiana, o rock psicodélico, o folk e a música regional do Espírito Santo, destacando o congo capixaba, ritmo percussivo trazido pelos ancestrais africanos que foram escravizados. No cinema e audiovisual, Arthur Navarro também se destaca como roteirista e diretor de curtas-metragens musicais em animação 2D e 3D, inspirados em suas próprias canções. “Marcha, Mastro e Fé” é um drama/ficção que narra a história do congo capixaba de maneira lúdica, enquanto “Vimana Voyage” é uma ficção científica que presta homenagem à força das mulheres de civilizações antigas da América do Sul. Ambas as produções foram selecionadas para diversos festivais no Brasil e no exterior, destacando-se em países como Estados Unidos da América, Inglaterra, Alemanha, Austrália, África do Sul e Rússia. “Vimana Voyage” foi incluído na programação do canal de TV por assinatura Music Box Brazil e conquistou o prêmio de Melhor Animação no Tsiolkovsky International Space Film Festival, realizado em abril de 2023, em Kaluga, Rússia. Já “Marcha, Mastro e Fé” destaca-se por ter sido exibida na noite de abertura do 30º Festival de Cinema de Vitória, em setembro de 2023, o mais tradicional evento cinematográfico do Espírito Santo, e selecionado para a VII Mostra Sesc de Cinema 2024. Entre março e abril de 2023, Arthur Navarro realizou sua primeira turnê solo independente na Europa em parceria com a gravadora Suriya Recordings. Foram onze apresentações intimistas em voz e violão/guitarra, passando por Londres (Inglaterra), Amsterdam (Holanda) e, em Portugal, por Lisboa, Porto e Caldas da Rainha – onde um concerto completo foi registrado em áudio e vídeo, disponível em seu canal no YouTube. Durante sua estadia em Londres, recebeu um convite de Ed Varpola, produtor musical e engenheiro de som do Abbey Road Institute, para gravar uma música no Angel Studios, um espaço do mítico Abbey Road Studios que já recebeu artistas renomados como Fela Kuti, Adele, Sam Smith e David Gilmour. A canção gravada foi uma versão em violão, voz e piano de “Onde Está?”, ainda inédita. Em 2024, o trabalho de música autoral de Arthur Navarro tem sido dedicado quase exclusivamente a composição e produção musical de trilhas sonoras originais para obras cinematográficas, totalizando 34 composições neste ano para diversas produções, ao exemplo da ficção “Deusa Menina”, da diretora Juane Vaillant, e o documentário poético “Lunação”, da diretora Mônica Nitz, a eco-performance “Corpo Jucu” do diretor Weber Cooper e os documentários ambientais “Corredores Ecológicos” e “Águas do Itapemirim” do Instituto Últimos Refúgios, ambos com direção do cineasta Klaus Berg. Na sua exploração existencial e poética, Arthur Navarro se inspira na visão filosófica do pesquisador britânico Graham Hancock, que sugere que “a humanidade é uma espécie com amnésia”. Por meio de suas músicas, artes gráficas e vídeos, Arthur procura criar experiências artísticas que provoquem a reflexão sobre o universo, o amor pela nossa história, incentivem a reconexão com a espiritualidade e a natureza, e despertem essas dimensões ancestrais adormecidas nas pessoas.
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MPB
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Worldbeat
Descrição
O encontro musical entre Jasmin Godoy e Arthur Navarro teve início no começo de 2024, durante a criação da trilha sonora original para o documentário poético “Lunação”, dirigido pela cineasta e artista plástica capixaba Mônica Nitz. Nesse projeto, Jasmin colaborou com arranjos vocais e harmonias para as composições de Arthur. Essas composições foram criadas em sintonia com o conceito do filme, que mergulha em sua narrativa nas fases da lua e sua influência no ciclo menstrual feminino. Cada música foi composta de maneira única, durante a fase lunar que nomeiam as músicas, criando um elo entre a composição musical e o ritmo natural da vida. Lunação – Trilha Sonora composta por Arthur Navarro e Jasmin Godoy (MP3): https://drive.google.com/drive/folders/1O_1Q7AII3Rd98_bA_ByLlN4mJ3rZjKjm?usp=sharing A seguir são apresentados as trajetórias artísticas e de vida de Jasmin e Arthur: • Jasmin Godoy: Jasmin Godoy é cantora, compositora, arranjadora, multi-instrumentista e performer nascida em Rotterdam, Holanda, e com fortes raízes em Montes Claros, Minas Gerais – possuindo assim dupla nacionalidade, holandesa e brasileira. Criada em um ambiente rico em influências culturais e sonoras, sua mãe, holandesa e pintora, e seu pai, brasileiro e músico, inspiraram seu interesse pela arte. Aos 11 anos, começou a compor, cantar e tocar violão, e desde então, a música tem sido o guia central de sua jornada artística. Graduou-se em “Music Performance Artist” com especialização em voz e performance pela escola de artes Hogeschool voor de Kunsten, em Utrecht (Holanda), em 2011. Além de sua formação acadêmica, colaborou como compositora de trilhas sonoras para grupos de teatro, requintando ainda mais sua versatilidade artística. Desde os 16 anos, vem construindo uma carreira autoral, com apresentações em casas de shows e festivais de indie e jazz tanto na Holanda quanto no Brasil, consolidando sua presença no cenário musical dos dois países. Em 2016, Jasmin Godoy realizou residência artística na Dinamarca, nas cidades de Aarhus e Copenhagen, colaborando com o duo musical interdisciplinar Apperaat, onde desempenhou o papel de assistente fotográfica e musical. Nesse período, além de aprimorar suas habilidades em diferentes áreas criativas, Jasmin produziu duas peças audiovisuais: “How to be an interesting person with Jasmin Godoy” e o videoclipe da música “High”, ambos realizados em parceria com o Apperaat, destacando sua versatilidade e capacidade de integrar diversas formas de arte em seus projetos. Quando Jasmin decidiu se mudar para o Brasil em dezembro de 2020, ela buscava mais do que um novo capítulo em sua vida; queria se reconectar profundamente com suas raízes brasileiras. Vitória, no Espírito Santo, foi o porto natural de criação em sua chegada, impulsionada pela presença de amigos e familiares que sempre a ligaram a essa terra. A cidade tornou-se o ponto de partida de sua trajetória artística em solo brasileiro. Foi em Vitória, envolvida pela energia da cidade e pela calorosa recepção de agentes culturais, que Jasmin gravou seu primeiro registro autoral. Esse momento íntimo e especial, registrado em um show acústico ao vivo, resultou no álbum e vídeo-show de “Véus” (2021), marcando a cidade de Vitória como o início de uma carreira como artista brasileira. Vitória não foi apenas um cenário de fundo, mas o lugar onde Jasmin Godoy encontrou inspiração, força e pertencimento para dar os primeiros passos de sua carreira no Brasil, cidade esta onde Jasmin retorna com frequência. Ao se mudar para Belo Horizonte, Minas Gerais, em 2021, Jasmin Godoy conheceu o renomado produtor musical Leonardo Marques, do estúdio Ilha do Corvo, vencedor do Grammy 2022 com a banda carioca Bala Desejo. Juntos, iniciaram a produção de seu álbum de estreia em estúdio, intitulado “Show me the Way”, uma obra que combina de forma única jazz, folk, rock progressivo e influências da música mineira e brasileira. Produzido em 2022 e lançado em julho de 2023, o álbum de estreia de Jasmin Godoy, “Show me the Way”, é uma celebração de oito anos de composições autorais e experiências vividas ao redor do mundo, além de ser muito inspirada pelo trajeto que percorreu andando por mais de 700 quilômetros no Caminho de Santiago de Compostela, na Espanha. Sua música e poesia lírica é profunda e intimista, sempre contando histórias sobre sua própria vida, mas com temas universais, como a superação de um coração partido ou a necessidade de enfrentar a vida adulta por conta própria. Dessa forma, a música de Jasmin Godoy fala de questões filosóficas, como tentar encontrar o sentido da vida, ser uma mulher na sociedade moderna, enfrentar a solidão e abraçar o amor e a espiritualidade. O lançamento de “Show me the Way” foi marcado pelos singles “Honestly” e “Rooftop”, ambos acompanhados de videoclipes oficiais. Além disso, Jasmin criou um álbum-visual que traz vídeos para todas as músicas do álbum, repletos de simbolismos, performances na natureza e elementos como a concha e a água, representando o renascimento. Em 2024, “Show me the Way” alcançou destaque no Japão, sendo lançado em CD físico pela Think! Records, com uma nova capa e um encarte detalhado, contendo letras e suas respectivas traduções para o japonês. A trajetória de Jasmin Godoy inclui apresentações de destaque em eventos e festivais renomados, como o Sofar Sounds (Amsterdam), Festival Pica Pica (Rotterdam), Noite Quente (Belo Horizonte), Mostra Cantautores (Belo Horizonte) e o Savassi Jazz Festival (Belo Horizonte). No Rio de Janeiro, ela se apresentou na icônica Audio Rebel. Em Vitória, Espírito Santo, Jasmin deixou sua marca com shows, entrevistas e apresentações na Rádio Universitária 104.7 e na TVE Espírito Santo. Com o álbum “Show me the Way”, a artista e compositora Jasmin Godoy busca proporcionar ao ouvinte e espectador uma experiência transformadora, que sirva como um lembrete constante para seguir o próprio caminho. Sua missão é inspirar as pessoas a abraçarem sua autenticidade, algo que ela mesma perseguiu ao longo de sua jornada. Através de suas músicas, Jasmin deseja motivar outros a viverem suas verdades, com liberdade e coragem. • Arthur Navarro: Arthur Navarro é cantautor, multi-instrumentista, produtor musical e engenheiro de som, nascido em Piracicaba, São Paulo, e residente no Espírito Santo desde a infância. Ao longo de sua vida capixaba, viveu em Aracruz, Vitória, Vila Velha e na vila pacata do Patrimônio da Penha, na divisa com o estado de Minas Gerais. Desde os 12 anos, começou a explorar a composição musical com violão e gravações caseiras utilizando um toca-fitas K7 e um aparelho de som. Seu interesse por música, história, civilizações antigas e arte, muito influenciado por sua mãe, ajudou a moldar seus pilares criativos, questionadores e a busca por informação científica e esotérica. Formou-se em Jornalismo pela Faculdade Integradas São Pedro, em Vitória, em 2013. Durante sua graduação, participou e erigiu junto de amigos o coletivo artístico multimídia Expurgação, onde contribuiu com a realização de eventos musicais e produções fonográficas e cinematográficas, incluindo trilhas sonoras para documentários e filmes. Em 2012, junto ao Expurgação, Arthur participou de residências artísticas em Saint-Denis (subúrbio de Paris, França) e Birmingham, na Inglaterra, promovidas pelo Espírito Mundo, onde criaram uma instalação multimídia imersiva e realizaram apresentações e performances musicais. O coletivo Expurgação, ativo de 2007 a 2017, foi crucial para expandir suas experiências artísticas e colaborativas. Em 2017, Arthur mudou-se para Londres para aprofundar seus conhecimentos em música e artes e buscar novas vivências. Formou-se em “Music Production and Sound Engineering” pelo Abbey Road Institute, braço educacional da Universal Music Group em parceria com o Abbey Road Studios. Em 2018, conheceu o renomado produtor musical Youth (Martin Glover) e Renato Roversi da Suriya Recordings, gravadora focada em world music, eletrônica e folk. Arthur foi convidado por Youth a lançar seu álbum de estreia, “Polyphonic Omnipresence”, pela Suriya Recordings, e iniciou sua carreira solo com um show com banda completa na casa de show Bush Hall, em Londres. A trajetória musical de Arthur Navarro abrange uma gama diversa de estilos, incluindo composições instrumentais e canções em português e inglês, transitando entre folk/indie, MPB e world music. Sua discografia inclui os álbuns “Polyphonic Omnipresence” (2018), “Fusão Ancestral” (2021), “À Flor da Terra” (2022 e o EP “Nas Areias do Deserto” (2022)). Nessas obras estão presentes frutos da pesquisa musical de Arthur, desde a música popular brasileira e a música indígena originária do Brasil até a música clássica indiana, o rock psicodélico, o folk e a música regional do Espírito Santo, destacando o congo capixaba, ritmo percussivo trazido pelos ancestrais africanos que foram escravizados. No cinema e audiovisual, Arthur Navarro também se destaca como roteirista e diretor de curtas-metragens musicais em animação 2D e 3D, inspirados em suas próprias canções. “Marcha, Mastro e Fé” é um drama/ficção que narra a história do congo capixaba de maneira lúdica, enquanto “Vimana Voyage” é uma ficção científica que presta homenagem à força das mulheres de civilizações antigas da América do Sul. Ambas as produções foram selecionadas para diversos festivais no Brasil e no exterior, destacando-se em países como Estados Unidos da América, Inglaterra, Alemanha, Austrália, África do Sul e Rússia. “Vimana Voyage” foi incluído na programação do canal de TV por assinatura Music Box Brazil e conquistou o prêmio de Melhor Animação no Tsiolkovsky International Space Film Festival, realizado em abril de 2023, em Kaluga, Rússia. Já “Marcha, Mastro e Fé” destaca-se por ter sido exibida na noite de abertura do 30º Festival de Cinema de Vitória, em setembro de 2023, o mais tradicional evento cinematográfico do Espírito Santo, e selecionado para a VII Mostra Sesc de Cinema 2024. Entre março e abril de 2023, Arthur Navarro realizou sua primeira turnê solo independente na Europa em parceria com a gravadora Suriya Recordings. Foram onze apresentações intimistas em voz e violão/guitarra, passando por Londres (Inglaterra), Amsterdam (Holanda) e, em Portugal, por Lisboa, Porto e Caldas da Rainha – onde um concerto completo foi registrado em áudio e vídeo, disponível em seu canal no YouTube. Durante sua estadia em Londres, recebeu um convite de Ed Varpola, produtor musical e engenheiro de som do Abbey Road Institute, para gravar uma música no Angel Studios, um espaço do mítico Abbey Road Studios que já recebeu artistas renomados como Fela Kuti, Adele, Sam Smith e David Gilmour. A canção gravada foi uma versão em violão, voz e piano de “Onde Está?”, ainda inédita. Em 2024, o trabalho de música autoral de Arthur Navarro tem sido dedicado quase exclusivamente a composição e produção musical de trilhas sonoras originais para obras cinematográficas, totalizando 34 composições neste ano para diversas produções, ao exemplo da ficção “Deusa Menina”, da diretora Juane Vaillant, e o documentário poético “Lunação”, da diretora Mônica Nitz, a eco-performance “Corpo Jucu” do diretor Weber Cooper e os documentários ambientais “Corredores Ecológicos” e “Águas do Itapemirim” do Instituto Últimos Refúgios, ambos com direção do cineasta Klaus Berg. Na sua exploração existencial e poética, Arthur Navarro se inspira na visão filosófica do pesquisador britânico Graham Hancock, que sugere que “a humanidade é uma espécie com amnésia”. Por meio de suas músicas, artes gráficas e vídeos, Arthur procura criar experiências artísticas que provoquem a reflexão sobre o universo, o amor pela nossa história, incentivem a reconexão com a espiritualidade e a natureza, e despertem essas dimensões ancestrais adormecidas nas pessoas.
Videos
Jasmin Godoy – Show me the Way (Live in the Studio)
Trailer LUNAÇÃO – O plantio da lua
Arthur Navarro – Sob as Plêiades (Ao Vivo em Caldas da Rainha, Portugal)
Jasmin Godoy – Rooftop (Official Video)
Arthur Navarro – Vimana Voyage 2021 d.C. [Live]
Jasmin Godoy – Neon (Live album release)
Arthur Navarro – Marcha, Mastro e Fé (feat. Kiranpal Singh) [Official Video]
VÉUS [full concert] – Jasmin Godoy
Arthur Navarro – Onde Está? (Ao Vivo em Caldas da Rainha, Portugal)
Jasmin Godoy – Buried Deep (Visualizer)
Arthur Navarro – Fusão Ancestral (Documentário)
Jasmin Godoy – Honestly (Official Video)
Música
Marcelo Amaro
O sambista por vocação, percussionista, cantor, compositor e educador musical Marcelo Amaro, nascido em Porto Alegre há 46 anos, tem mais de 30 anos de carreira e é um músico comprometido com suas raízes ancestrais e transborda esse compromisso em sua obra. O protagonismo da negritude são sempre destaques no seu repertório autoral. Em seus três álbuns, quatro singles e um DVD, o afro-gaúcho revela seu amor e gratidão às religiões de matriz africana.
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Afrobrasileiro
Samba
Descrição
O sambista por vocação, percussionista, cantor, compositor e educador musical Marcelo Amaro, nascido em Porto Alegre há 46 anos, tem mais de 30 anos de carreira e é um músico comprometido com suas raízes ancestrais e transborda esse compromisso em sua obra. O protagonismo da negritude são sempre destaques no seu repertório autoral. Em seus três álbuns, quatro singles e um DVD, o afro-gaúcho revela seu amor e gratidão às religiões de matriz africana.
Videos
Música
VIAGEM DOS KRAKEN
O projeto “Viagem dos Kraken” visa a criação de videoclipes e a realização de três performances ao vivo, cada uma aproveitada para a produção de um videoclipe. Os videoclipes incluem as músicas “Festa Junina,” gravada no Rio de Janeiro em parceria com a Cherry do Brasil Produções Audiovisuais Ltda., e “Viva Camões,” que será filmada em Portugal. A terceira performance será da música “Díli Inclusivo,” realizada no auditório da UCCLA, promovendo a conexão com o projeto “Reforço da Governação Urbana.”
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Alternative Rock / Indie Ii
Descrição
O projeto “Viagem dos Kraken” visa a criação de videoclipes e a realização de três performances ao vivo, cada uma aproveitada para a produção de um videoclipe. Os videoclipes incluem as músicas “Festa Junina,” gravada no Rio de Janeiro em parceria com a Cherry do Brasil Produções Audiovisuais Ltda., e “Viva Camões,” que será filmada em Portugal. A terceira performance será da música “Díli Inclusivo,” realizada no auditório da UCCLA, promovendo a conexão com o projeto “Reforço da Governação Urbana.”
Videos
Díli Inclusivo – The Kraken (Official Music Video)
The KrakeN_Kombate Lixu-R4_Official Video_Subtitle
Nossa Senhora de Fátima – The Kraken (Official Video)
The KrakeN_Kombate Covid 19_Official Video
HEIN Ó NAFATIN – THE KRAKEN (OFFICIAL VIDEO LYRIC)
Kombate Violénsia Kontra Feto no Labarik – The Kraken – Video Lyric
Música
Melos Ediciones Musicales S.A.
Editorial musical con 100 años de desarrollo en la actividad cultural y comercial argentina. Melos Ediciones Musicales S.A. es la ex Ricordi Americana S.R.L. Link con ediciones y completa información https://melos.com.ar/
Ver detallesMelos Ediciones Musicales S.A.
Descrição
Editorial musical con 100 años de desarrollo en la actividad cultural y comercial argentina. Melos Ediciones Musicales S.A. es la ex Ricordi Americana S.R.L. Link con ediciones y completa información https://melos.com.ar/
Guillermo Rubino
Guillermo Rubino es violinista de amplia trayectoria. Desarrolla su carrera abarcando diversos géneros musicales. Es fundador y director del ensamble de cuerdas “SurdelSur”, miembro fundador del “Diego Schissi Quinteto”, primer violín e instructor de cuerdas de la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce. Fue integrante de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata, Orquesta El Arranque, Quinteto de Nini Flores. Suele dar, regularmente, diferentes masterclasses a alumnxs de todo el mundo, como miembro de “Tango for musicians” de la asociación civil “Tango sin fin”, como así también del “Festival D’addario para cuerdas y vientos”.
Ver detallesGuillermo Rubino
Tango
Folklore Sudamericano
Descrição
Guillermo Rubino es violinista de amplia trayectoria. Desarrolla su carrera abarcando diversos géneros musicales. Es fundador y director del ensamble de cuerdas “SurdelSur”, miembro fundador del “Diego Schissi Quinteto”, primer violín e instructor de cuerdas de la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce. Fue integrante de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata, Orquesta El Arranque, Quinteto de Nini Flores. Suele dar, regularmente, diferentes masterclasses a alumnxs de todo el mundo, como miembro de “Tango for musicians” de la asociación civil “Tango sin fin”, como así también del “Festival D’addario para cuerdas y vientos”.
Música
Rafael Martini Trio
O compositor, pianista, cantor e arranjador Rafael Martini tem sete álbuns lançados, onde música instrumental, canção, jazz-sinfônica e eletrônica formam seu vocabulário, na elaboração de uma voz própria como artista, em 20 anos de carreira, reconhecido por público e crítica no Brasil e no exterior. Premiado em diversos concursos de composição e arranjo, Rafael atua também como instrumentista, ao lado de artistas como Egberto Gismonti, Mônica Salmaso, Sérgio Santos, Silvia Iriondo e Lea Freire. Já apresentou seu trabalho em vários festivais e palcos pelo mundo, em especial no Japão, onde realizou turnês, produziu discos especialmente para o público japonês e conquistou um público fiel. Com seu novo Trio, Martini se une a dois instrumentistas criadores e extremamente destacados na atual cena do Brasil na busca por uma sonoridade diversa e coesa a um só tempo. Natália Mitre e Paulo Sartori são multi-instrumentistas como Rafael e que, neste trabalho, escolhem se ater à bateria, baixo e piano, definindo um recorte para alcançar a máxima liberdade dentro dele. O repertório une as composições de Martini às de artistas de diversas partes do Brasil e do mundo, como Björk, Edgardo Cardozo, Letieres Leite, Lea Freire, Egberto Gismonti e Joyce, formando uma paleta de cores muito variada, mas unificada pela leitura do Trio, compromissada em criar arranjos cheios de novidade e abertos à liberdade do momento.
Ver detallesRafael Martini Trio
Instrumental / Jazz Brasileiro
MPB
Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
O compositor, pianista, cantor e arranjador Rafael Martini tem sete álbuns lançados, onde música instrumental, canção, jazz-sinfônica e eletrônica formam seu vocabulário, na elaboração de uma voz própria como artista, em 20 anos de carreira, reconhecido por público e crítica no Brasil e no exterior. Premiado em diversos concursos de composição e arranjo, Rafael atua também como instrumentista, ao lado de artistas como Egberto Gismonti, Mônica Salmaso, Sérgio Santos, Silvia Iriondo e Lea Freire. Já apresentou seu trabalho em vários festivais e palcos pelo mundo, em especial no Japão, onde realizou turnês, produziu discos especialmente para o público japonês e conquistou um público fiel. Com seu novo Trio, Martini se une a dois instrumentistas criadores e extremamente destacados na atual cena do Brasil na busca por uma sonoridade diversa e coesa a um só tempo. Natália Mitre e Paulo Sartori são multi-instrumentistas como Rafael e que, neste trabalho, escolhem se ater à bateria, baixo e piano, definindo um recorte para alcançar a máxima liberdade dentro dele. O repertório une as composições de Martini às de artistas de diversas partes do Brasil e do mundo, como Björk, Edgardo Cardozo, Letieres Leite, Lea Freire, Egberto Gismonti e Joyce, formando uma paleta de cores muito variada, mas unificada pela leitura do Trio, compromissada em criar arranjos cheios de novidade e abertos à liberdade do momento.
Música
O.
Electroacoustic Music
Ambient
Noise Music
Krautrock
Descrição
experimentando com objetos, eletrônicos e sucata
Livia Nery
Cantante, compositora y productora musical nacida en Salvador, Bahia, Brasil, Livia Nery lanzó su primer álbum “Estranha Melodia” en 2019, con una trayectoria única. Su EP, “Vulcanidades” (2017), fue producido por ella y Rafa Dias (ÀTTØØXXÁ), y le valió el premio a la mejor intérprete femenina en los Premios Caymmi. Con su cruce de música urbana con el cancionero brasileño, se sumergió en residencias de música, tecnología e industrias creativas, como PULSO (RedBull Station), Super Violão Mashup (Oi Futuro) y MIC – Mulheres nas Indústrias Criativas (Goethe-Institut ) y #Songcamp UBC. Como productora, firmó temas para Letrux, Luisão Pereira, Ronei Jorge, además de coproducir tanto su EP como su álbum (con Curumin). En vivo, ha estado en importantes escenarios y festivales de Brasil, como Coquetel Molotov, Festival Radioca, Circo Voador, Teatro Castro Alves, Festival Sangue Novo, Sesc Pompéia. Livia también fundó Ruído da Rosa, productora de audio, y la plataforma RuídoSSA, para formar mujeres en la industria musical, ofreciendo talleres sobre Producción Musical, Venta de Espectáculos, Distribución Digital, entre otros, para mujeres y personas LGBTQIA+. Livia también ha trabajado con curacíon musical y dirección artística de festivales.
Ver detallesLivia Nery
MPB
Cantautor/Música de autor
Descrição
Cantante, compositora y productora musical nacida en Salvador, Bahia, Brasil, Livia Nery lanzó su primer álbum “Estranha Melodia” en 2019, con una trayectoria única. Su EP, “Vulcanidades” (2017), fue producido por ella y Rafa Dias (ÀTTØØXXÁ), y le valió el premio a la mejor intérprete femenina en los Premios Caymmi. Con su cruce de música urbana con el cancionero brasileño, se sumergió en residencias de música, tecnología e industrias creativas, como PULSO (RedBull Station), Super Violão Mashup (Oi Futuro) y MIC – Mulheres nas Indústrias Criativas (Goethe-Institut ) y #Songcamp UBC. Como productora, firmó temas para Letrux, Luisão Pereira, Ronei Jorge, además de coproducir tanto su EP como su álbum (con Curumin). En vivo, ha estado en importantes escenarios y festivales de Brasil, como Coquetel Molotov, Festival Radioca, Circo Voador, Teatro Castro Alves, Festival Sangue Novo, Sesc Pompéia. Livia también fundó Ruído da Rosa, productora de audio, y la plataforma RuídoSSA, para formar mujeres en la industria musical, ofreciendo talleres sobre Producción Musical, Venta de Espectáculos, Distribución Digital, entre otros, para mujeres y personas LGBTQIA+. Livia también ha trabajado con curacíon musical y dirección artística de festivales.
CAROLE CHARGUERON
.Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Artes-Mexico. Obtuvo su licenciatura y maestría en musicología tras lo cual ingresó a la clase de música electroacústica en Niza con Michel Pascal. Viaja a los Estados Unidos para estudiar en CalArts con Morton Subotnick. Se titula en composición en el Conservatoire Nacional Supérior de Musique et Danse de Lyon con Philippe Manoury y Denis Lorrain. Reside en México desde 1998. Es responsable del taller de electroacústica de la Escuela Superior de Música y fue coordinadora de la Academia de Composición de esta escuela. Fue parte de la planta docente del Diplomado transdisciplinario del Cenart “Tránsitos”. Fue coorganizadora del festival de música electroacústica “Sismo 04”. Obtuvo varias becas del Fonca así que Ibermúsicas. Obtuvo un encargo del CEPROMUSIC como parte de la conmemoración del Palacio de Bellas Artes (2014). Sus piezas fueron tocadas en el MUAC (Espacio de Experimentación Sonora, participación en la exposición “Reverberaciones”). Está particularmente interesada en componer para música electroacústica mixta, piezas acusmáticas, reflexionar sobre la música con su relación con el espacio y como arte escénico. Sus piezas fueron tocadas en México y en el extranjero por Verge Ensemble (Estados Unidos), CEPROMUSIC, Eva Zöllner (Festival Cervantino), Duplum Duo (Colegio Nacional, Festival Internacional Oaxaca, Festival Discantus Puebla), Asako Arai y el Quinteto de la Ciudad de México (Foro de Música Nueva Manuel Enríquez), entre otros.
Ver detallesCAROLE CHARGUERON
Contemporánea
Moderna
Descrição
.Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Artes-Mexico. Obtuvo su licenciatura y maestría en musicología tras lo cual ingresó a la clase de música electroacústica en Niza con Michel Pascal. Viaja a los Estados Unidos para estudiar en CalArts con Morton Subotnick. Se titula en composición en el Conservatoire Nacional Supérior de Musique et Danse de Lyon con Philippe Manoury y Denis Lorrain. Reside en México desde 1998. Es responsable del taller de electroacústica de la Escuela Superior de Música y fue coordinadora de la Academia de Composición de esta escuela. Fue parte de la planta docente del Diplomado transdisciplinario del Cenart “Tránsitos”. Fue coorganizadora del festival de música electroacústica “Sismo 04”. Obtuvo varias becas del Fonca así que Ibermúsicas. Obtuvo un encargo del CEPROMUSIC como parte de la conmemoración del Palacio de Bellas Artes (2014). Sus piezas fueron tocadas en el MUAC (Espacio de Experimentación Sonora, participación en la exposición “Reverberaciones”). Está particularmente interesada en componer para música electroacústica mixta, piezas acusmáticas, reflexionar sobre la música con su relación con el espacio y como arte escénico. Sus piezas fueron tocadas en México y en el extranjero por Verge Ensemble (Estados Unidos), CEPROMUSIC, Eva Zöllner (Festival Cervantino), Duplum Duo (Colegio Nacional, Festival Internacional Oaxaca, Festival Discantus Puebla), Asako Arai y el Quinteto de la Ciudad de México (Foro de Música Nueva Manuel Enríquez), entre otros.
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