Guilherme de Ávila
Guilherme Augusto de Ávila possui uma trajetória profissional e artística consolidada e de grande relevância para a arte e cultura maranhense, com 37 anos dedicados à música através do violão e 18 anos atuando com Arte, Cultura e Ensino musical no Maranhão. Formação Acadêmica: Técnico em Música (1996) pelo Instituto dos Meninos Cantores de Novo Hamburgo. Bacharel em Música (2004) pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), após iniciar seus estudos superiores em Música na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) em 1999. Mestre em Música (2007) pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), com bolsa do CNPq (2005, 2006 e 2007). Doutor em Artes (2021) pela Universidade Federal do Pará (UFPA), tendo iniciado o Doutorado em Musicologia Histórica na Universidade Nova de Lisboa (Portugal) em 2016 e se transferido para a UFPA em 2020. Carreira Profissional e Artística: Iniciou seus estudos musicais em 1987, aos oito anos, em Novo Hamburgo (RS), dedicando-se por oito anos à História da Música, Teoria Musical, Solfejo, Harmonia, Violão clássico/popular e Canto Coral. Realizou apresentações com o coral em diversas cidades brasileiras. Em 1994, começou a tocar violão em um grupo folclórico da Sociedade Ginástica de Novo Hamburgo, sendo contratado como “violonista” até 1996. Tornou-se professor de violão no Instituto dos Meninos Cantores de Novo Hamburgo em 1996, e lecionou em outras escolas de música na região, incluindo a Escola de Arte Educação de Campo Bom (RS). Alcançou o 2º lugar em Violão no Rodeio de Vacaria em 1998. Durante sua estadia em Belo Horizonte (2001-2004), lecionou violão no Clube dos Aposentados, na Escola de Música de Contagem (MG) e na Corporação Musical Santa Cecília de Ipatinga (MG), além de realizar inúmeras apresentações solo de violão. Em 2007, iniciou sua trajetória como professor substituto na Universidade Federal do Maranhão (UFMA) e na Universidade do Estado do Maranhão (UEMA). A partir de julho de 2009, foi admitido como Professor do Magistério Superior na UFMA, atuando no Departamento de Música/CCH em regime de Dedicação Exclusiva. Na UFMA, foi Coordenador do Curso de Música – Licenciatura (2009-2010) e Chefe do Departamento de Artes (2010-2012), também atuando como chefe substituto do mesmo departamento em 2014. É reconhecido por sua produção intelectual sobre fenômenos musicais maranhenses, a preservação, democratização e interpretação artística de acervos musicais históricos. Participou da organização de eventos como o I e II Festival de Violão da UFMA (2012 e 2013). Atuou como jurado em diversos concursos musicais, incluindo o Maracanto, o desfile das escolas de samba de São Luís e o festival Som na Cuca. Realizou recitais solo de violão em Porto Alegre, Caxias do Sul, na Escola de Música do Estado do Maranhão (EMEM) em 2008, e na UFMA em 2011 e 2012. Em 2013, participou como banjista do Boi de São Simão. Coordenou o projeto “Preservação e Democratização do Acervo João Mohana” de 2017 a 2019. Em 2022, apresentou o artigo “CAXIAS/MA 1900-1925: proveniência documental nos cadernos de música de Neném Rêgo”. Em 2023, atuou como parecerista no XXXIII Congresso da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música (ANPPOM). Em 2023 recebeu a premiação do Instituto Cultural Vale na categoria Ação de Salvaguarda pelo seu papel de pesquisa e recitais a respeito dos acervos musicais maranhenses. Atualmente é parecerista do Ministério da Cultura na categoria Música.
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Solistas
Música de Cámara
Descrição
Guilherme Augusto de Ávila possui uma trajetória profissional e artística consolidada e de grande relevância para a arte e cultura maranhense, com 37 anos dedicados à música através do violão e 18 anos atuando com Arte, Cultura e Ensino musical no Maranhão. Formação Acadêmica: Técnico em Música (1996) pelo Instituto dos Meninos Cantores de Novo Hamburgo. Bacharel em Música (2004) pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), após iniciar seus estudos superiores em Música na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) em 1999. Mestre em Música (2007) pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), com bolsa do CNPq (2005, 2006 e 2007). Doutor em Artes (2021) pela Universidade Federal do Pará (UFPA), tendo iniciado o Doutorado em Musicologia Histórica na Universidade Nova de Lisboa (Portugal) em 2016 e se transferido para a UFPA em 2020. Carreira Profissional e Artística: Iniciou seus estudos musicais em 1987, aos oito anos, em Novo Hamburgo (RS), dedicando-se por oito anos à História da Música, Teoria Musical, Solfejo, Harmonia, Violão clássico/popular e Canto Coral. Realizou apresentações com o coral em diversas cidades brasileiras. Em 1994, começou a tocar violão em um grupo folclórico da Sociedade Ginástica de Novo Hamburgo, sendo contratado como “violonista” até 1996. Tornou-se professor de violão no Instituto dos Meninos Cantores de Novo Hamburgo em 1996, e lecionou em outras escolas de música na região, incluindo a Escola de Arte Educação de Campo Bom (RS). Alcançou o 2º lugar em Violão no Rodeio de Vacaria em 1998. Durante sua estadia em Belo Horizonte (2001-2004), lecionou violão no Clube dos Aposentados, na Escola de Música de Contagem (MG) e na Corporação Musical Santa Cecília de Ipatinga (MG), além de realizar inúmeras apresentações solo de violão. Em 2007, iniciou sua trajetória como professor substituto na Universidade Federal do Maranhão (UFMA) e na Universidade do Estado do Maranhão (UEMA). A partir de julho de 2009, foi admitido como Professor do Magistério Superior na UFMA, atuando no Departamento de Música/CCH em regime de Dedicação Exclusiva. Na UFMA, foi Coordenador do Curso de Música – Licenciatura (2009-2010) e Chefe do Departamento de Artes (2010-2012), também atuando como chefe substituto do mesmo departamento em 2014. É reconhecido por sua produção intelectual sobre fenômenos musicais maranhenses, a preservação, democratização e interpretação artística de acervos musicais históricos. Participou da organização de eventos como o I e II Festival de Violão da UFMA (2012 e 2013). Atuou como jurado em diversos concursos musicais, incluindo o Maracanto, o desfile das escolas de samba de São Luís e o festival Som na Cuca. Realizou recitais solo de violão em Porto Alegre, Caxias do Sul, na Escola de Música do Estado do Maranhão (EMEM) em 2008, e na UFMA em 2011 e 2012. Em 2013, participou como banjista do Boi de São Simão. Coordenou o projeto “Preservação e Democratização do Acervo João Mohana” de 2017 a 2019. Em 2022, apresentou o artigo “CAXIAS/MA 1900-1925: proveniência documental nos cadernos de música de Neném Rêgo”. Em 2023, atuou como parecerista no XXXIII Congresso da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música (ANPPOM). Em 2023 recebeu a premiação do Instituto Cultural Vale na categoria Ação de Salvaguarda pelo seu papel de pesquisa e recitais a respeito dos acervos musicais maranhenses. Atualmente é parecerista do Ministério da Cultura na categoria Música.
Daniel Gazmuri
Daniel Gazmuri es un destacado bajista, compositor y educador chileno con más de 20 años de trayectoria en la música de raíz latinoamericana y el jazz contemporáneo. Ha compartido escenario y proyectos con maestros como Oscar Stagnaro, Louise Denson y Bruce Woodward, y se ha presentado en instancias internacionales como el NAMM Show (EE.UU.) y el Jazz Music Institute (Australia), además de escenarios nacionales como el Estadio Víctor Jara, la Sala Master y el Festival de Jazz del Bosque. Su labor artística ha sido reconocida con el Premio Margot Loyola a la Música de Raíz (SCD, 2017) junto al grupo Paloma Negra y el reconocimiento Music Tutor of the Year en Sudamérica por Prestige Awards (Reino Unido, 2023). Como autor, ha publicado tres libros de improvisación para bajistas y contrabajistas, y como compositor ha editado dos discos de jazz fusión latinoamericano: Camino (2020) y Raíces (2024). Ha dictado clases magistrales en el 3er Festival Antofajazzta, Plectrum Studio e Instituto Projazz, consolidando una trayectoria pedagógica internacional. En paralelo, ha desarrollado alianzas con reconocidas marcas de instrumentos y accesorios en Estados Unidos, Inglaterra, Turquía y Suiza, entre ellas Aguilar, Analysis Plus, Pitbull Strings, Tribe Guitars, Singular Sound y Rotosound. Actualmente prepara la grabación de su tercer álbum como solista, junto a colaboradores esenciales de la escena chilena: Raimundo Barría (piano) y Hugo Jara (batería y percusiones), con quienes explora un lenguaje sonoro que integra jazz fusión, world music y ritmos latinoamericanos.
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Folklore Sudamericano
Descrição
Daniel Gazmuri es un destacado bajista, compositor y educador chileno con más de 20 años de trayectoria en la música de raíz latinoamericana y el jazz contemporáneo. Ha compartido escenario y proyectos con maestros como Oscar Stagnaro, Louise Denson y Bruce Woodward, y se ha presentado en instancias internacionales como el NAMM Show (EE.UU.) y el Jazz Music Institute (Australia), además de escenarios nacionales como el Estadio Víctor Jara, la Sala Master y el Festival de Jazz del Bosque. Su labor artística ha sido reconocida con el Premio Margot Loyola a la Música de Raíz (SCD, 2017) junto al grupo Paloma Negra y el reconocimiento Music Tutor of the Year en Sudamérica por Prestige Awards (Reino Unido, 2023). Como autor, ha publicado tres libros de improvisación para bajistas y contrabajistas, y como compositor ha editado dos discos de jazz fusión latinoamericano: Camino (2020) y Raíces (2024). Ha dictado clases magistrales en el 3er Festival Antofajazzta, Plectrum Studio e Instituto Projazz, consolidando una trayectoria pedagógica internacional. En paralelo, ha desarrollado alianzas con reconocidas marcas de instrumentos y accesorios en Estados Unidos, Inglaterra, Turquía y Suiza, entre ellas Aguilar, Analysis Plus, Pitbull Strings, Tribe Guitars, Singular Sound y Rotosound. Actualmente prepara la grabación de su tercer álbum como solista, junto a colaboradores esenciales de la escena chilena: Raimundo Barría (piano) y Hugo Jara (batería y percusiones), con quienes explora un lenguaje sonoro que integra jazz fusión, world music y ritmos latinoamericanos.
Videos
Ensamble Mestizo en Vivo "Los Andes" feat. Hugo Jara & Antonio Faraggi | Club de Jazz Thelonious
“Colibrí” – Daniel Gazmuri Trío | En Vivo Sala Master 2019 | Jazz Fusión Latinoamericana
"Vertientes" Concierto de Jazz Fusión en @radio_escena Daniel Gazmuri Quinteto 🎹🎸🎼🥁💯🔥😎
Jazz Fusión Latinoamericano en Vivo | Ensamble Mestizo – Los Andes, Plectrum Studio
Música
Crua
Trova & Feeling
Nueva Trova
Descrição
Poeta, MC, Artista, Cantora, Compositora, Produtora Musical e Artista de Rua
Música
Casa do Hip Hop de Biguaçu
A Associação Cultural do Hip Hop de Biguaçu é uma entidade sem fins lucrativos que atua como espaço de referência e articulação da Cultura Hip Hop na Grande Florianópolis. Nosso compromisso é fortalecer os elementos do Hip Hop como ferramentas de transformação social, especialmente junto à juventude periférica. Acreditamos na cultura como instrumento de mudança, construindo oportunidades através de oficinas, eventos, formações e ações que promovem o protagonismo, a identidade e os direitos das comunidades. A Casa do Hip Hop é um ponto de encontro, resistência e criação coletiva.
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Descrição
A Associação Cultural do Hip Hop de Biguaçu é uma entidade sem fins lucrativos que atua como espaço de referência e articulação da Cultura Hip Hop na Grande Florianópolis. Nosso compromisso é fortalecer os elementos do Hip Hop como ferramentas de transformação social, especialmente junto à juventude periférica. Acreditamos na cultura como instrumento de mudança, construindo oportunidades através de oficinas, eventos, formações e ações que promovem o protagonismo, a identidade e os direitos das comunidades. A Casa do Hip Hop é um ponto de encontro, resistência e criação coletiva.
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los hermanos de nadie
Los hermanos de nadie es una agrupación Bogotana que toma como base el punk para la formación de sus canciones, realizando fusión de ritmos latinos como la cumbia, salsa, ska y rock, dando forma a un denominado punk mestizo. A mediados del 2020 inicia con dos integrantes, guitarrista voz líder leonardo Favio puerto y percusionista-coros, Carolina Rodriguez componiendo las primeras canciones de su actual sencillo ‘IMPUESTOS’; finalizando el mismo año se adhiere el actual bajista, Jose Alejandro Ramirez brindando nuevas alternativas de sonidos formando así, un mestizaje musical. Después de un año y medio de empalme musical, se inicia la grabación y masterizaciones del primer sencillo ‘IMPUESTOS’ lo cual consiste en cuatro pistas, LA TORTURA, EL MAREO. IMPUESTOS Y MURMULLO DE UN MUERTO. Hoy en día el recorrido artístico es de 5 años, participando EN LOS 85 AÑOS DE LA MEDIA TORTA, y al mismo tiempo celebrando los 3 años DE LA MESA LOCAL DE ROCK DE KENNEDY y el lanzamiento de su primer sencillo IMPUESTOS, certificado por MARIA DEL PILAR MAYA, SUBDIRECCION PARA LA GESTION DEL CENTRO FUGA, se participó en BRONX DISTRITO CREATIVO con el temario CIRCUITO TECHOTIVA DEL EXILIO A LA INCLUSIÒN, RUTA CENTRO MRK- FUGA certificado por la misma subdirección PARA LA GESTION DEL CENTRO FUGA y en otros temarios en la ciudad de Bogotá. actualmente en grabación del segundo sencillo y en vigencia artística en la ciudad. OBJETIVO DE LA PROPUESTA Promover y consolidar la propuesta musical de Los Hermanos de Nadie en el género del punk mestizo, a través de su propia baraja del tarot, la producción y difusión de la música, con el objetivo de alcanzar un mayor reconocimiento en la escena musical bogotana y expandir su presencia a nivel nacional e internacional. Además, mediante sus letras, la banda busca abrir la conciencia de la audiencia sobre el sistema en el que vivimos, fomentando reflexiones sobre la sociedad, la justicia social y la política. Asimismo, se busca transmitir mensajes sobre la importancia de cuidar el medio artistico, explorando temáticas que invitan a la reflexión y al cambio social
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Punk Rock
Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Descrição
Los hermanos de nadie es una agrupación Bogotana que toma como base el punk para la formación de sus canciones, realizando fusión de ritmos latinos como la cumbia, salsa, ska y rock, dando forma a un denominado punk mestizo. A mediados del 2020 inicia con dos integrantes, guitarrista voz líder leonardo Favio puerto y percusionista-coros, Carolina Rodriguez componiendo las primeras canciones de su actual sencillo ‘IMPUESTOS’; finalizando el mismo año se adhiere el actual bajista, Jose Alejandro Ramirez brindando nuevas alternativas de sonidos formando así, un mestizaje musical. Después de un año y medio de empalme musical, se inicia la grabación y masterizaciones del primer sencillo ‘IMPUESTOS’ lo cual consiste en cuatro pistas, LA TORTURA, EL MAREO. IMPUESTOS Y MURMULLO DE UN MUERTO. Hoy en día el recorrido artístico es de 5 años, participando EN LOS 85 AÑOS DE LA MEDIA TORTA, y al mismo tiempo celebrando los 3 años DE LA MESA LOCAL DE ROCK DE KENNEDY y el lanzamiento de su primer sencillo IMPUESTOS, certificado por MARIA DEL PILAR MAYA, SUBDIRECCION PARA LA GESTION DEL CENTRO FUGA, se participó en BRONX DISTRITO CREATIVO con el temario CIRCUITO TECHOTIVA DEL EXILIO A LA INCLUSIÒN, RUTA CENTRO MRK- FUGA certificado por la misma subdirección PARA LA GESTION DEL CENTRO FUGA y en otros temarios en la ciudad de Bogotá. actualmente en grabación del segundo sencillo y en vigencia artística en la ciudad. OBJETIVO DE LA PROPUESTA Promover y consolidar la propuesta musical de Los Hermanos de Nadie en el género del punk mestizo, a través de su propia baraja del tarot, la producción y difusión de la música, con el objetivo de alcanzar un mayor reconocimiento en la escena musical bogotana y expandir su presencia a nivel nacional e internacional. Además, mediante sus letras, la banda busca abrir la conciencia de la audiencia sobre el sistema en el que vivimos, fomentando reflexiones sobre la sociedad, la justicia social y la política. Asimismo, se busca transmitir mensajes sobre la importancia de cuidar el medio artistico, explorando temáticas que invitan a la reflexión y al cambio social
Música
Maria Rivero Campo
Soy María Rivero Campo, compositora, cantante y productora musical nacida y residente en Balmaseda (Bizkaia). A lo largo de más de dos décadas, he construido una trayectoria sólida y diversa dentro de la escena musical vasca, en la que he trabajado tanto en solitario como en estrecha colaboración con artistas de diferentes géneros y territorios. Desde mis inicios en la música —formada en escuelas y conservatorios desde niña— hasta hoy, he estado profundamente comprometida con la creación en euskera, mi lengua de expresión principal. Mi trabajo musical está íntimamente ligado a la identidad, al territorio y a la palabra. He participado en numerosos proyectos colectivos, comenzando en 2004 con “Gota a Gota”, y más adelante con grupos como “Apurka” (con quienes grabé un disco en 2007), el grupo de rock “Siroka” (con cinco discos publicados entre 2009 y 2018), y el dúo acústico “Hutsa”, consolidado en la escena vasca con cuatro trabajos discográficos. A lo largo de estos años, he colaborado con un amplio abanico de músicos y creador@s, desde bandas hasta poetas, pasando por artistas escénicos y visuales. También he llevado mi música a formatos escénicos, educativos e infantiles, explorando siempre nuevos lenguajes. En 2017, presenté mi proyecto más íntimo y transversal, “Kintsukoroi”, y en 2020 lancé “Parentesiak”, mi primer álbum en solitario, donde asumí también la producción. En 2023 publiqué “Lerro Paraleloak”, y actualmente estoy en plena producción de mi próximo trabajo: “Bilau”, publicado en noviembre de 2025. Mi labor como productora musical me permite tener un control creativo integral sobre mi obra, desde la composición hasta la dirección artística, la grabación y la edición final. Este enfoque me ha permitido desarrollar un lenguaje propio, que fusiona lo emocional, lo poético y lo sonoro, con una fuerte raíz cultural. Mi recorrido artístico también se extiende al ámbito audiovisual y escénico: he participado como actriz en el cortometraje “Al otro lado” (2018) y coescrito y coprotagonizado la obra de teatro “eMcumeak” (2023), actualmente en gira. Como artista que canta en euskera y produce su propio camino, busco constantemente espacios de intercambio y colaboración que pongan en diálogo lo local con lo global, la palabra con el cuerpo, y la música con lo vivo.
Ver detallesMaria Rivero Campo
Cantautor/Música de autor
Descrição
Soy María Rivero Campo, compositora, cantante y productora musical nacida y residente en Balmaseda (Bizkaia). A lo largo de más de dos décadas, he construido una trayectoria sólida y diversa dentro de la escena musical vasca, en la que he trabajado tanto en solitario como en estrecha colaboración con artistas de diferentes géneros y territorios. Desde mis inicios en la música —formada en escuelas y conservatorios desde niña— hasta hoy, he estado profundamente comprometida con la creación en euskera, mi lengua de expresión principal. Mi trabajo musical está íntimamente ligado a la identidad, al territorio y a la palabra. He participado en numerosos proyectos colectivos, comenzando en 2004 con “Gota a Gota”, y más adelante con grupos como “Apurka” (con quienes grabé un disco en 2007), el grupo de rock “Siroka” (con cinco discos publicados entre 2009 y 2018), y el dúo acústico “Hutsa”, consolidado en la escena vasca con cuatro trabajos discográficos. A lo largo de estos años, he colaborado con un amplio abanico de músicos y creador@s, desde bandas hasta poetas, pasando por artistas escénicos y visuales. También he llevado mi música a formatos escénicos, educativos e infantiles, explorando siempre nuevos lenguajes. En 2017, presenté mi proyecto más íntimo y transversal, “Kintsukoroi”, y en 2020 lancé “Parentesiak”, mi primer álbum en solitario, donde asumí también la producción. En 2023 publiqué “Lerro Paraleloak”, y actualmente estoy en plena producción de mi próximo trabajo: “Bilau”, publicado en noviembre de 2025. Mi labor como productora musical me permite tener un control creativo integral sobre mi obra, desde la composición hasta la dirección artística, la grabación y la edición final. Este enfoque me ha permitido desarrollar un lenguaje propio, que fusiona lo emocional, lo poético y lo sonoro, con una fuerte raíz cultural. Mi recorrido artístico también se extiende al ámbito audiovisual y escénico: he participado como actriz en el cortometraje “Al otro lado” (2018) y coescrito y coprotagonizado la obra de teatro “eMcumeak” (2023), actualmente en gira. Como artista que canta en euskera y produce su propio camino, busco constantemente espacios de intercambio y colaboración que pongan en diálogo lo local con lo global, la palabra con el cuerpo, y la música con lo vivo.
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Música
Jasmim
Jasmim fully immerses in a crossroads of influences that blends of psychedelia, American folk, and Portuguese popular music, creating a rich and multi-instrumental palette. The single “Primavera” (2016) and the EP “Oitavo Mar” (2017) paved the way for “Culto da Brisa”, Jasmim’s first full-length album, released in 2019. Early in 2021, the album “Acordado ou a Sonhar” was released. Between 2023 and 2024, Jasmim collaborated with Bia Maria and Castilho on the production of two songs, “Campo/Cidade” and “Sabor do Vento”. His most recent full-length album, “Dias em Branco”, was released in April 2025. The singles “Verdes Campos”, “Aprender a Ver”, and “À Tua Vontade” set the tone for this intimate project. The record, available in vinyl edition, is produced by Miguel Vilhena and features illustrations by José Brandão (known for his work with Fausto Bordalo Dias and Zeca Afonso). His live performances promise an intimate and adventurous experience.
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Folk Rock
Cantautor/Música de autor
Descrição
Jasmim fully immerses in a crossroads of influences that blends of psychedelia, American folk, and Portuguese popular music, creating a rich and multi-instrumental palette. The single “Primavera” (2016) and the EP “Oitavo Mar” (2017) paved the way for “Culto da Brisa”, Jasmim’s first full-length album, released in 2019. Early in 2021, the album “Acordado ou a Sonhar” was released. Between 2023 and 2024, Jasmim collaborated with Bia Maria and Castilho on the production of two songs, “Campo/Cidade” and “Sabor do Vento”. His most recent full-length album, “Dias em Branco”, was released in April 2025. The singles “Verdes Campos”, “Aprender a Ver”, and “À Tua Vontade” set the tone for this intimate project. The record, available in vinyl edition, is produced by Miguel Vilhena and features illustrations by José Brandão (known for his work with Fausto Bordalo Dias and Zeca Afonso). His live performances promise an intimate and adventurous experience.
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Ana Gabriela Fernandez de Velazco Casanova
. Ana Gabriela Fernández. Graduada de Maestría y Doctorado con Mención Honorífica en la UNAM .Ha tomado clases magistrales con Evelyne Brancart, André Watts, Lilya Zilberstein, André Laplante, y Dang Thai Son. Tuvo su debut a los 6 años y su primera presentación con la Orquesta Sinfónica Nacional a los 10. Ha obtenido diversos premios en certámenes nacionales en internacionales. Ha realizado numerosos recitales y conciertos en Cuba, Estados Unidos, Canadá y México. Se ha presentado junto a la OJUEM, la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México,la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Sinfónica del Estado de México, la Orquesta Filarmónica de la UNAM y la Orquesta Sinfónica de Minería y la Orquesta Sinfónica de Xalapa. Ha participado junto a ensambles de México como Ónix y Tambuco. Ha sido becaria del Belgais Center for Arts con Maria Joao Pires, en Castello Branco Portugal y de la OAcademy (2022), con la pianista venezolana Gabriela Montero. Colabora frecuentemente como artista y profesora invitada en la Facultad de música y danza de la Universidad de Temple, Filadelfia, Estados Unidos. Actualmente, es colaboradora en la Revista de la Universidad Nacional Autónoma de Sinaloa, Letras Libres y Nexos. Funge como Coordinadora Institucional del sitio Zona Octavio Paz y es parte del Posdoctorado en el Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM .
Ver detallesAna Gabriela Fernandez de Velazco Casanova
Contemporánea
Solistas
Descrição
. Ana Gabriela Fernández. Graduada de Maestría y Doctorado con Mención Honorífica en la UNAM .Ha tomado clases magistrales con Evelyne Brancart, André Watts, Lilya Zilberstein, André Laplante, y Dang Thai Son. Tuvo su debut a los 6 años y su primera presentación con la Orquesta Sinfónica Nacional a los 10. Ha obtenido diversos premios en certámenes nacionales en internacionales. Ha realizado numerosos recitales y conciertos en Cuba, Estados Unidos, Canadá y México. Se ha presentado junto a la OJUEM, la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México,la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Sinfónica del Estado de México, la Orquesta Filarmónica de la UNAM y la Orquesta Sinfónica de Minería y la Orquesta Sinfónica de Xalapa. Ha participado junto a ensambles de México como Ónix y Tambuco. Ha sido becaria del Belgais Center for Arts con Maria Joao Pires, en Castello Branco Portugal y de la OAcademy (2022), con la pianista venezolana Gabriela Montero. Colabora frecuentemente como artista y profesora invitada en la Facultad de música y danza de la Universidad de Temple, Filadelfia, Estados Unidos. Actualmente, es colaboradora en la Revista de la Universidad Nacional Autónoma de Sinaloa, Letras Libres y Nexos. Funge como Coordinadora Institucional del sitio Zona Octavio Paz y es parte del Posdoctorado en el Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM .
Osman Freder Ramírez Bello
Compositor y productor musical de Sibaté Cundinamarca. Licenciado en música de la Universidad Pedagógica Nacional y Máster en Composición Musical con Nuevas Tecnologías de La Universidad Internacional de La Rioja España. Realizó estudios de composición con Blas Emilio Atehortúa en Bogotá y estudio dirección de grupos vocal-instrumentales teoría y composición con Carlos Alvarado, Jorge Zorro y Jorge Pinzón respectivamente en Unimusica (actual facultad de música Universidad Corpas, Bogotá). Cuenta con una experiencia de más de quince años en proyectos muy diversos que abarcan desde spots y música publicitaria hasta creación de música para audio visuales (cortometrajes documentales). Ha trabajado con grupos y solistas en diversos géneros que van desde música tradicional andina colombiana, popular, rock y pop, urbana, hasta música académica. Ha escrito música para banda sinfónica, coro, cuarteto típico colombiano, música de cámara para varios formatos vocal instrumentales. Ha desarrollado proyectos produciendo para distintos artistas emergentes, ha producido proyectos para entidades con programas de atención a población vulnerable; Opción legal Ep rap y hip hop, proceso de creación y producción programa formador a formadores programa de cero a siempre Coro Arcoíris Cuerpo Vivo, ha realizado producciones de himnos institucionales. Ha realizado producción de música publicitaria entre otros. Ha arreglado compuesto y producido para los grupos institucionales de la escuela de música del Centro Cultural La Quinta Alcaldía municipal de Sibaté.
Ver detallesOsman Freder Ramírez Bello
Contemporánea
Other
Soundtrack
Folclor Fusión
Descrição
Compositor y productor musical de Sibaté Cundinamarca. Licenciado en música de la Universidad Pedagógica Nacional y Máster en Composición Musical con Nuevas Tecnologías de La Universidad Internacional de La Rioja España. Realizó estudios de composición con Blas Emilio Atehortúa en Bogotá y estudio dirección de grupos vocal-instrumentales teoría y composición con Carlos Alvarado, Jorge Zorro y Jorge Pinzón respectivamente en Unimusica (actual facultad de música Universidad Corpas, Bogotá). Cuenta con una experiencia de más de quince años en proyectos muy diversos que abarcan desde spots y música publicitaria hasta creación de música para audio visuales (cortometrajes documentales). Ha trabajado con grupos y solistas en diversos géneros que van desde música tradicional andina colombiana, popular, rock y pop, urbana, hasta música académica. Ha escrito música para banda sinfónica, coro, cuarteto típico colombiano, música de cámara para varios formatos vocal instrumentales. Ha desarrollado proyectos produciendo para distintos artistas emergentes, ha producido proyectos para entidades con programas de atención a población vulnerable; Opción legal Ep rap y hip hop, proceso de creación y producción programa formador a formadores programa de cero a siempre Coro Arcoíris Cuerpo Vivo, ha realizado producciones de himnos institucionales. Ha realizado producción de música publicitaria entre otros. Ha arreglado compuesto y producido para los grupos institucionales de la escuela de música del Centro Cultural La Quinta Alcaldía municipal de Sibaté.
Marina Pena de Souza
O Estúdio Fazendo Arte localizado no Jardim Fontalis, na Zona Norte de São Paulo (Tremembé) realiza produção musical de artistas independentes, periféricos e lgbtqiapn+. Criado em 2019 o Estúdio já produziu mais de 200 artistas, desde singles a albúns. Tendo 10 artistas filiados e 10 lançamentos oficiais realizados. Em 2023 com o intuinto de realizar apresentação desses artista o Estúdio cria o Festival “Baile do Mic” que já conta com 5 edições, sendo a última no aniversário de São Paulo realizada no Museu das Favelas na edição “Festa na Favela”. O Festival já reuniu mais de 100 artistas, em sua primeira edição 30 artistas foram apresentados, podendo colher portfólio e material para o mercado músical. Hoje, contamos com artistas filiados no Estúdio como “Mar Freire” artista não binarie, indigina da favela que já conta mais mais de 10 shows, sendo um deles abertura para o grupo “Fundo de Quintal”. O Estúdio também realiza projetos para dar oportunidade a artistas que estão iniciando, como “Festa pra Geral” e “Funk, Rap e Raggae” e todos artistas que se apresentam ganham o direito de uma produção musical totalmente gratuita.
Ver detallesMarina Pena de Souza
Descrição
O Estúdio Fazendo Arte localizado no Jardim Fontalis, na Zona Norte de São Paulo (Tremembé) realiza produção musical de artistas independentes, periféricos e lgbtqiapn+. Criado em 2019 o Estúdio já produziu mais de 200 artistas, desde singles a albúns. Tendo 10 artistas filiados e 10 lançamentos oficiais realizados. Em 2023 com o intuinto de realizar apresentação desses artista o Estúdio cria o Festival “Baile do Mic” que já conta com 5 edições, sendo a última no aniversário de São Paulo realizada no Museu das Favelas na edição “Festa na Favela”. O Festival já reuniu mais de 100 artistas, em sua primeira edição 30 artistas foram apresentados, podendo colher portfólio e material para o mercado músical. Hoje, contamos com artistas filiados no Estúdio como “Mar Freire” artista não binarie, indigina da favela que já conta mais mais de 10 shows, sendo um deles abertura para o grupo “Fundo de Quintal”. O Estúdio também realiza projetos para dar oportunidade a artistas que estão iniciando, como “Festa pra Geral” e “Funk, Rap e Raggae” e todos artistas que se apresentam ganham o direito de uma produção musical totalmente gratuita.
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