Luis Sonata
Luis Sonata é um músico autodidata, cantor e compositor pernambucano. Apesar de compor desde a juventude, foi durante o isolamento social que decidiu revisitar suas criações e dar início à sua trajetória autoral. Diante da falta de recursos e apoio para produzir suas músicas em um estúdio profissional, aprendeu sozinho a dominar ferramentas de edição de partituras e edição de áudio. Com isso, pode desenvolver suas habilidades musicais de forma integral, desde a criação das composições até a finalização dos arranjos e melodias. Hoje, ele realiza todas as etapas do processo: gravação, mixagem, masterização e registro autoral. Publicando vídeos cantando sua música nas redes sociais, ganhou visibilidade e, em 2025, foi descoberto pela pela maior distribuidora de música do Nordeste, que hoje é responsável pela distribuição exclusiva de suas canções.
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Brega / Brega Pop / Tecnobrega
Dance Pop
Descrição
Luis Sonata é um músico autodidata, cantor e compositor pernambucano. Apesar de compor desde a juventude, foi durante o isolamento social que decidiu revisitar suas criações e dar início à sua trajetória autoral. Diante da falta de recursos e apoio para produzir suas músicas em um estúdio profissional, aprendeu sozinho a dominar ferramentas de edição de partituras e edição de áudio. Com isso, pode desenvolver suas habilidades musicais de forma integral, desde a criação das composições até a finalização dos arranjos e melodias. Hoje, ele realiza todas as etapas do processo: gravação, mixagem, masterização e registro autoral. Publicando vídeos cantando sua música nas redes sociais, ganhou visibilidade e, em 2025, foi descoberto pela pela maior distribuidora de música do Nordeste, que hoje é responsável pela distribuição exclusiva de suas canções.
Música
Belén Giacussa
Belén Giacussa (2000) es una cantautora de Canelones, Uruguay. Su búsqueda musical transita por el Pop – Rock, el Indie y el R&B. Actualmente se desempeña como solista, habiendo participado en diferentes territorios y eventos de Canelones y Montevideo, como el Mirador Panorámico de Montevideo, Dínamo, Fondos PRENDE, Inju, FIECA, Centro Cultural Ciudad de la Costa y Auditorio Nelly Goitiño. Recientemente ha publicado su primer EP de estudio.
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Cantautor/Música de autor
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descrição
Belén Giacussa (2000) es una cantautora de Canelones, Uruguay. Su búsqueda musical transita por el Pop – Rock, el Indie y el R&B. Actualmente se desempeña como solista, habiendo participado en diferentes territorios y eventos de Canelones y Montevideo, como el Mirador Panorámico de Montevideo, Dínamo, Fondos PRENDE, Inju, FIECA, Centro Cultural Ciudad de la Costa y Auditorio Nelly Goitiño. Recientemente ha publicado su primer EP de estudio.
Música
Mista Sanches
Vocalist, lyricist, rapper, poet, music producer, sound engineer, multi-instrumentalist
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Descrição
Vocalist, lyricist, rapper, poet, music producer, sound engineer, multi-instrumentalist
Videos
Música
Banda Vocal SetBlack
Quem ouve tem a certeza de ser uma banda como qualquer outra…Mas o SetBlack é uma banda vocal sem instrumentos musicais. Idealizada pelo diretor musical Paulo Santos e pela diretora artística Ana Barreto, iniciou seus ensaios com a primeira formação em meados de 2014. Com apenas 3 meses de lançamento, conquistou o 2º lugar no Concurso Brasil Vocal. No mesmo concurso, Paulo Santo ganhou o segundo lugar como arranjador.
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Dance Pop
Afrobrasileiro
MPB
Descrição
Quem ouve tem a certeza de ser uma banda como qualquer outra…Mas o SetBlack é uma banda vocal sem instrumentos musicais. Idealizada pelo diretor musical Paulo Santos e pela diretora artística Ana Barreto, iniciou seus ensaios com a primeira formação em meados de 2014. Com apenas 3 meses de lançamento, conquistou o 2º lugar no Concurso Brasil Vocal. No mesmo concurso, Paulo Santo ganhou o segundo lugar como arranjador.
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Pablo Marnez
Pablo marnez Cantautor y músico mexicano de género pop, fusionando con este otros géneros como el rock y el bossa-nova y siendo productor y arreglista de su propia obra cantándole al amor en todas sus facetas, lo cotidiano y la crítica social. Sus inicios en la música comienzan a los 14 años de edad cuando aprende a tocar la guitarra de manera autodidacta, con publicaciones impresas como guitarra fácil y cancionero. Tiempo después percibe que la mayoría de esas publicaciones no son correctas, abriendo su curiosidad para crear sus propias armonías y melodías, en el camino llegaron los maestros que le ayudan a encaminarlo por el camino correcto de la composición. Lo demás es historia. La Quinta Gloria | Grupo Banda de Rock | 1992 Marioneta | Banda de Rock Pop | 1993 a 1997 LP | Pablo Marnez | Lo Justo | 2000 En Vivo | Pablo Marnez | Museo de la ciudad de México | Socicultur | 2001 LP | Pablo Marnez | Será| 2003 En vivo | Pablo Marnez | Centro cultural José Martí | Socicultur | 2003 Pablo Marnez | Cantante de covers y original | 2005 a Actualmente SACM | Miembro |De México Para El Mundo | Desde 26 de Febrero 2020 EP | Pablo Marnez | Quédate | 4 Temas | 2020 Single | Pablo Marnez | | Por Quererte | 2021 Single | Pablo Marnez | | Pablo Marnez | Suéltate Ya | 2022 Single | Pablo Marnez | | Pablo Marnez | Caminos | 2023 Talleres | SACM | Gestión y Emprendimiento Artístico | German Alba | 2023 a 2024 Talleres | SACM | Taller de Composición De Bolero, Letra | Ceci Mozz Talleres | Instituto Bolero México | Composición Análisis y Perfeccionamiento | Ceci Mozz | 2024 Talleres | SACM | Gestión y Emprendimiento Artístico | German Alba |2024 a 2025 Talleres | Instituto Bolero México | Composición Música y Letra de Bolero | Ceci Mozz y Rubén Muñoz| 2024 Concursos | Editorial Diversidad Literaria |Haikus Entre silabas anda el Juego VIII | 2025 Concursos | Editorial Diversidad Literaria | Versos Desde El Corazón X | 2025 Enlaces Quédate 21 de Marzo 2021 https://youtu.be/fYNwZFf010s?si=XHqVMT5mKV8w3Ex5 Como Un Sueño 17 de Junio 2020 https://youtu.be/kV5AF9ZC5Tc?si=oUEZ_wCnlZTyzFwD Debía De Ser Un Arte Amarte 17 de Junio 2020 https://youtu.be/LnelwWPaRVE?si=yzH7wckqKsZWMtNm
Ver detallesPablo Marnez
Descrição
Pablo marnez Cantautor y músico mexicano de género pop, fusionando con este otros géneros como el rock y el bossa-nova y siendo productor y arreglista de su propia obra cantándole al amor en todas sus facetas, lo cotidiano y la crítica social. Sus inicios en la música comienzan a los 14 años de edad cuando aprende a tocar la guitarra de manera autodidacta, con publicaciones impresas como guitarra fácil y cancionero. Tiempo después percibe que la mayoría de esas publicaciones no son correctas, abriendo su curiosidad para crear sus propias armonías y melodías, en el camino llegaron los maestros que le ayudan a encaminarlo por el camino correcto de la composición. Lo demás es historia. La Quinta Gloria | Grupo Banda de Rock | 1992 Marioneta | Banda de Rock Pop | 1993 a 1997 LP | Pablo Marnez | Lo Justo | 2000 En Vivo | Pablo Marnez | Museo de la ciudad de México | Socicultur | 2001 LP | Pablo Marnez | Será| 2003 En vivo | Pablo Marnez | Centro cultural José Martí | Socicultur | 2003 Pablo Marnez | Cantante de covers y original | 2005 a Actualmente SACM | Miembro |De México Para El Mundo | Desde 26 de Febrero 2020 EP | Pablo Marnez | Quédate | 4 Temas | 2020 Single | Pablo Marnez | | Por Quererte | 2021 Single | Pablo Marnez | | Pablo Marnez | Suéltate Ya | 2022 Single | Pablo Marnez | | Pablo Marnez | Caminos | 2023 Talleres | SACM | Gestión y Emprendimiento Artístico | German Alba | 2023 a 2024 Talleres | SACM | Taller de Composición De Bolero, Letra | Ceci Mozz Talleres | Instituto Bolero México | Composición Análisis y Perfeccionamiento | Ceci Mozz | 2024 Talleres | SACM | Gestión y Emprendimiento Artístico | German Alba |2024 a 2025 Talleres | Instituto Bolero México | Composición Música y Letra de Bolero | Ceci Mozz y Rubén Muñoz| 2024 Concursos | Editorial Diversidad Literaria |Haikus Entre silabas anda el Juego VIII | 2025 Concursos | Editorial Diversidad Literaria | Versos Desde El Corazón X | 2025 Enlaces Quédate 21 de Marzo 2021 https://youtu.be/fYNwZFf010s?si=XHqVMT5mKV8w3Ex5 Como Un Sueño 17 de Junio 2020 https://youtu.be/kV5AF9ZC5Tc?si=oUEZ_wCnlZTyzFwD Debía De Ser Un Arte Amarte 17 de Junio 2020 https://youtu.be/LnelwWPaRVE?si=yzH7wckqKsZWMtNm
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Música
André Alves
André Alves é violoncelista brasileiro com actuação destacada no Brasil e em Portugal. Com raízes no interior da Bahia, iniciou a sua formação musical projecto social Santo António de Música em Conceição do Coité, Bahia, e construiu uma carreira internacional marcada por prémios, actuações como solista e reconhecimento na área da educação musical. Formado em violoncelo pelo Centro Universitário de Cultura e Artes da Bahia e pelo Conservatório da Metropolitana de Lisboa, tendo ainda obtido o grau de licenciatura em Instrumentista de Orquestra pela Academia Nacional Superior de Orquestra. Ao longo da sua formação, teve aulas com professores de renome, como Hans Jensen, pieter wispelwey, Helga Winold, Marcio Carneiro, Dennis Parker, Paulo Gaio Lima, Raquel Reis, Marco Pereira e André Micheletti. A sua trajectória internacional ganhou destaque ao conquistar o Prémio de Técnica do Violoncelo no Festival de Santa Catarina (2015) e ao ser finalista no World Music Competition, em Viena (2020). Em 2025, foi laureado com o Prémio Firebird da American International Music Competition como um dos melhores professores de música clássica da América Latina. Foi também reconhecido pela Brasa Black como uma das cinco personalidades mais influentes na área da educação no Brasil em 2023. Como solista, apresentou-se com importantes orquestras, entre as quais a Orquestra Sinfónica Brasileira, com a qual teve uma actuação de destaque exibida no programa Caldeirão do Huck. Colaborou com instituições de prestígio, como a Orquestra Metropolitana de Lisboa, a Orquestra do Algarve, a Orquestra Sinfónica do Estado de São Paulo, a Orquestra Bachiana e a Orquestra de Piracicaba. Hoje, André Alves consolida-se como uma das grandes referências do violoncelo na cena luso-brasileira, com uma trajectória marcada pela excelência musical, compromisso social e dedicação à educação.
Ver detallesAndré Alves
Descrição
André Alves é violoncelista brasileiro com actuação destacada no Brasil e em Portugal. Com raízes no interior da Bahia, iniciou a sua formação musical projecto social Santo António de Música em Conceição do Coité, Bahia, e construiu uma carreira internacional marcada por prémios, actuações como solista e reconhecimento na área da educação musical. Formado em violoncelo pelo Centro Universitário de Cultura e Artes da Bahia e pelo Conservatório da Metropolitana de Lisboa, tendo ainda obtido o grau de licenciatura em Instrumentista de Orquestra pela Academia Nacional Superior de Orquestra. Ao longo da sua formação, teve aulas com professores de renome, como Hans Jensen, pieter wispelwey, Helga Winold, Marcio Carneiro, Dennis Parker, Paulo Gaio Lima, Raquel Reis, Marco Pereira e André Micheletti. A sua trajectória internacional ganhou destaque ao conquistar o Prémio de Técnica do Violoncelo no Festival de Santa Catarina (2015) e ao ser finalista no World Music Competition, em Viena (2020). Em 2025, foi laureado com o Prémio Firebird da American International Music Competition como um dos melhores professores de música clássica da América Latina. Foi também reconhecido pela Brasa Black como uma das cinco personalidades mais influentes na área da educação no Brasil em 2023. Como solista, apresentou-se com importantes orquestras, entre as quais a Orquestra Sinfónica Brasileira, com a qual teve uma actuação de destaque exibida no programa Caldeirão do Huck. Colaborou com instituições de prestígio, como a Orquestra Metropolitana de Lisboa, a Orquestra do Algarve, a Orquestra Sinfónica do Estado de São Paulo, a Orquestra Bachiana e a Orquestra de Piracicaba. Hoje, André Alves consolida-se como uma das grandes referências do violoncelo na cena luso-brasileira, com uma trajectória marcada pela excelência musical, compromisso social e dedicação à educação.
KAIROS MUSIC
Nuria Becerra es directora ejecutiva de Kairos Music, empresa asturiana de producción, distribución y management especializada en jazz cubano, fundada EN 2021. Desde entonces, ha gestionado más de 300 conciertos a nivel nacional e internacional, consolidando a la empresa como un referente del jazz en Europa. Representa en exclusiva a Ariel Brínguez e Iván “Melón” Lewis, y ha trabajado con los principales festivales del circuito, como Jazzaldia (San Sebastián), JazzMadrid, Voll-Damm de Barcelona o el Festival de Jazz de Vitoria, así como en prestigiosos escenarios internacionales en ciudades como Colonia, Lisboa, Múnich, Hamburgo y Sofía. En España, Kairos Music ha estado presente en los festivales de jazz más destacados por toda la península, colaborando con auditorios, teatros y programaciones públicas de primer nivel. Ha participado en ferias profesionales de referencia como Jazzahead! (Bremen) —con tres ediciones consecutivas— y EXIB Música (Setúbal). Tiene en su haber la producción ejecutiva de cuatro discos: Nostalgia Cubana: Live at NDR, Alma en Cuba, Latidos y Luces y Sombras,
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Descrição
Nuria Becerra es directora ejecutiva de Kairos Music, empresa asturiana de producción, distribución y management especializada en jazz cubano, fundada EN 2021. Desde entonces, ha gestionado más de 300 conciertos a nivel nacional e internacional, consolidando a la empresa como un referente del jazz en Europa. Representa en exclusiva a Ariel Brínguez e Iván “Melón” Lewis, y ha trabajado con los principales festivales del circuito, como Jazzaldia (San Sebastián), JazzMadrid, Voll-Damm de Barcelona o el Festival de Jazz de Vitoria, así como en prestigiosos escenarios internacionales en ciudades como Colonia, Lisboa, Múnich, Hamburgo y Sofía. En España, Kairos Music ha estado presente en los festivales de jazz más destacados por toda la península, colaborando con auditorios, teatros y programaciones públicas de primer nivel. Ha participado en ferias profesionales de referencia como Jazzahead! (Bremen) —con tres ediciones consecutivas— y EXIB Música (Setúbal). Tiene en su haber la producción ejecutiva de cuatro discos: Nostalgia Cubana: Live at NDR, Alma en Cuba, Latidos y Luces y Sombras,
Nathalia Burbano
Nathalia Burbano, licenciada en Música con énfasis en cuerdas frotadas, violinista, pedagoga musical, compositora y aprendiz de luthería. A lo largo de más de una década he trabajado en la formación de instrumentistas, la dirección de orquestas juveniles e infantiles, y la promoción de procesos musicales en regiones como Nariño, Valle del Cauca y Antioquia, con un fuerte compromiso por integrar el arte y la educación como herramientas de transformación social. Mi vínculo con la luthería comienza en 2015, mientras coordinaba el Centro Musical Sinfónico de la Fundación Nacional Batuta en Tumaco (Nariño). Allí, gracias a las enseñanzas iniciales del maestro Luthier de la fundación, descubro el universo técnico y sensible de los instrumentos, enamorándome del oficio de luthier desde la práctica, al mismo tiempo que dirigía procesos musicales comunitarios en contextos vulnerables. Esta experiencia marcó profundamente mi vida profesional. En 2021 decido comenzar una formación más estructurada: primero, con el Taller de Reparación y Herramientas para cuerdas frotadas de la Fundación Salvi en Bogotá, y luego de forma más intensiva con la maestra Cristina Bedoya en Envigado (Antioquia), profundizando en reparación, puesta a punto y construcción de cuerdas frotadas y pulsadas. De forma paralela, cursé la Diplomatura en Luthería de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) de Argentina, que me permitió integrar enfoques técnicos y pedagógicos en el ejercicio del oficio. Actualmente resido en la ciudad de Pasto, Nariño, en donde he tenido la oportunidad de aprender también del maestro John Granda Paz, mientras ejerzo como docente de violín y coordinadora de procesos musicales en la Red de Escuelas de Formación Musical. En esta región —rica en cultura, pero con escaso acceso a servicios especializados en luthería—, la presencia de una luthier mujer y músico representa una oportunidad única para atender las necesidades técnicas de los instrumentistas y fomentar procesos de autonomía y cuidado de los instrumentos dentro de las orquestas y escuelas de música. Mi doble condición de mujer y músico me brinda una sensibilidad particular hacia los instrumentos, sus intérpretes y sus contextos. Entiendo desde la experiencia el valor emocional, artístico y pedagógico de cada herramienta sonora, lo cual me impulsa a seguir perfeccionando mis conocimientos en el área. Como miembro activa de la Red Lutherística, mi propósito es consolidar una línea de formación, asistencia técnica y creación desde el sur colombiano, especialmente en cuerda frotada, que fortalezca los procesos artísticos regionales y reduzca las brechas de acceso a servicios especializados en luthería.
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Descrição
Nathalia Burbano, licenciada en Música con énfasis en cuerdas frotadas, violinista, pedagoga musical, compositora y aprendiz de luthería. A lo largo de más de una década he trabajado en la formación de instrumentistas, la dirección de orquestas juveniles e infantiles, y la promoción de procesos musicales en regiones como Nariño, Valle del Cauca y Antioquia, con un fuerte compromiso por integrar el arte y la educación como herramientas de transformación social. Mi vínculo con la luthería comienza en 2015, mientras coordinaba el Centro Musical Sinfónico de la Fundación Nacional Batuta en Tumaco (Nariño). Allí, gracias a las enseñanzas iniciales del maestro Luthier de la fundación, descubro el universo técnico y sensible de los instrumentos, enamorándome del oficio de luthier desde la práctica, al mismo tiempo que dirigía procesos musicales comunitarios en contextos vulnerables. Esta experiencia marcó profundamente mi vida profesional. En 2021 decido comenzar una formación más estructurada: primero, con el Taller de Reparación y Herramientas para cuerdas frotadas de la Fundación Salvi en Bogotá, y luego de forma más intensiva con la maestra Cristina Bedoya en Envigado (Antioquia), profundizando en reparación, puesta a punto y construcción de cuerdas frotadas y pulsadas. De forma paralela, cursé la Diplomatura en Luthería de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) de Argentina, que me permitió integrar enfoques técnicos y pedagógicos en el ejercicio del oficio. Actualmente resido en la ciudad de Pasto, Nariño, en donde he tenido la oportunidad de aprender también del maestro John Granda Paz, mientras ejerzo como docente de violín y coordinadora de procesos musicales en la Red de Escuelas de Formación Musical. En esta región —rica en cultura, pero con escaso acceso a servicios especializados en luthería—, la presencia de una luthier mujer y músico representa una oportunidad única para atender las necesidades técnicas de los instrumentistas y fomentar procesos de autonomía y cuidado de los instrumentos dentro de las orquestas y escuelas de música. Mi doble condición de mujer y músico me brinda una sensibilidad particular hacia los instrumentos, sus intérpretes y sus contextos. Entiendo desde la experiencia el valor emocional, artístico y pedagógico de cada herramienta sonora, lo cual me impulsa a seguir perfeccionando mis conocimientos en el área. Como miembro activa de la Red Lutherística, mi propósito es consolidar una línea de formación, asistencia técnica y creación desde el sur colombiano, especialmente en cuerda frotada, que fortalezca los procesos artísticos regionales y reduzca las brechas de acceso a servicios especializados en luthería.
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Independiente
Soy investigadora, antropóloga social, enfocada a temas de Hip Hop, música, juventudes, consumos musicales y rap hecho por mujeres en México.
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Soy investigadora, antropóloga social, enfocada a temas de Hip Hop, música, juventudes, consumos musicales y rap hecho por mujeres en México.
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