ADNON
Adnon é compositor e produtor musical atuante há mais de 20 anos na cena ludovicense. O artista tem como trabalho de maior expressão nacional e internacional a banda Soulvenir, com 2 álbuns desde 2014: Galaxyspecies (2014) e Uterearth (2017), esse último lançado pela Sony Music. A fim de se comunicar com suas raízes e semelhantes nativos de Upaon, Adnon idealizou o projeto Criola Beat. Além dos projetos coletivos, Adnon vem trabalhando paralelamente em um repertório próprio denominado “Inna Brazilian Jamaica”. Como diretor e produtor musical, Adnon já assinou mais de 1000 álbuns e faixas de artistas e projetos musicais maranhenses. Em 2018, assinou a produção musical do álbum “Soulsynthezis” da sua banda Soulvenir, gravado em Malmö-Suécia de forma independente, após uma turnê por 6 países da Europa. No audiovisual, assinou a trilha sonora do filme “Timoneiro da Nau Libertária” em 2006, com direção de Silvio Tendler. Em 2019 atuou como Diretor Musical, além de fazer parte do elenco e assinar a trilha sonora da série “Raja na Rota”, exibida na TV Brasil e Difusora. Em 2021 assinou o Sound Design da série “Negritude e Atitude”. Em 2022 participou como elenco e trilha sonora original do filme “Ginga”, premiado como Melhor Trilha Sonora no Festival Guarnicê (2024). Em “O Canto da Jurema”, documentário em fase de finalização, assina a Direção Musical e Sound Design. Em 2019 iniciou seu próprio Selo e produtora, no qual atua como Diretor Artístico. Fazem parte do casting Núbia, Criola Beat, Célia Sampaio, Casa Loca, Regiane Araújo, Tiago Máci, Enme Paixão, Biodz, Pantera Black e outros nomes do cenário musical atual ludovicense.
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Dub
Dancehall
Afrobrasileiro
Descrição
Adnon é compositor e produtor musical atuante há mais de 20 anos na cena ludovicense. O artista tem como trabalho de maior expressão nacional e internacional a banda Soulvenir, com 2 álbuns desde 2014: Galaxyspecies (2014) e Uterearth (2017), esse último lançado pela Sony Music. A fim de se comunicar com suas raízes e semelhantes nativos de Upaon, Adnon idealizou o projeto Criola Beat. Além dos projetos coletivos, Adnon vem trabalhando paralelamente em um repertório próprio denominado “Inna Brazilian Jamaica”. Como diretor e produtor musical, Adnon já assinou mais de 1000 álbuns e faixas de artistas e projetos musicais maranhenses. Em 2018, assinou a produção musical do álbum “Soulsynthezis” da sua banda Soulvenir, gravado em Malmö-Suécia de forma independente, após uma turnê por 6 países da Europa. No audiovisual, assinou a trilha sonora do filme “Timoneiro da Nau Libertária” em 2006, com direção de Silvio Tendler. Em 2019 atuou como Diretor Musical, além de fazer parte do elenco e assinar a trilha sonora da série “Raja na Rota”, exibida na TV Brasil e Difusora. Em 2021 assinou o Sound Design da série “Negritude e Atitude”. Em 2022 participou como elenco e trilha sonora original do filme “Ginga”, premiado como Melhor Trilha Sonora no Festival Guarnicê (2024). Em “O Canto da Jurema”, documentário em fase de finalização, assina a Direção Musical e Sound Design. Em 2019 iniciou seu próprio Selo e produtora, no qual atua como Diretor Artístico. Fazem parte do casting Núbia, Criola Beat, Célia Sampaio, Casa Loca, Regiane Araújo, Tiago Máci, Enme Paixão, Biodz, Pantera Black e outros nomes do cenário musical atual ludovicense.
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Música
Mawaca
O Mawaca é um grupo musical de São Paulo que pesquisa e recria, em arranjos próprios, a música das mais diversas culturas do mundo. Em 2025 o Mawaca completa 30 anos de historia. Dirigido por Magda Pucci, desde sua fundação em 1993, o grupo é formado por um grupo vocal que interpreta canções em mais de 20 línguas e as cantoras Angélica Leutwiller, Cris Miguel, Cristina Guiçá, Magda Pucci, Rita Braga, Sandra Oakh e Zuzu Leiva são acompanhadas por um grupo instrumental acústico: acordeon (Gabriel Levy), violoncelo e flauta (Ana Eliza Colomar), sax soprano (Ramiro Marques), contrabaixo (Ricardo Zohyo), além dos instrumentos de percussão como as tablas indianas, derbak árabe, djembe africano, berimbau, vibrafone, pandeiros diversos (Armando Tibério e Valéria Zeidan). O repertório do grupo é formado por músicas de diversas partes do globo: Mediterrâneo, Bálcãs, Japão, África, Oriente Médio, entre outras, e mais recentemente com especial foco para as músicas indígenas brasileiras. São temas tradicionais que revelam a multiplicidade de sonoridades e musicalidades do mundo, buscando sempre estabelecer e revelar conexões com as musicalidades brasileiras. Com arranjos inovadores e criativos, o Mawaca apresenta uma música vibrante, pérolas do repertório mundial que foram transmitidas de geração em geração pela tradição oral. As transcrições e arranjos desses temas ancestrais são realizados por Magda Pucci que, além de desenvolver a pesquisa de repertório, é também responsável pela direção musical do grupo. Com sete álbuns, quatro DVDs: CD-Plus, astrolabiotucupira.com.br, Pra todo canto, Os Lusíadas, CD-Remix, Inquilinos do Mundo, Ikebanas Musicais e dois livros: De todos os cantos do mundo e Contos Musicais, o grupo já se apresentou em diversos países como Alemanha, Espanha, Portugal, Grécia, França, Bolívia e China (três vezes), além de várias cidades brasileiras como Londrina, Campinas, Recife, Fortaleza, Garanhuns, São José do Rio Preto, Guarulhos, Franca, Bauru, Botucatu, Jundiaí, Manaus, Rio Branco, Porto Velho, Cacoal, Parintins, dentre outras. O Mawaca ganhou três vezes o prêmio PPM – Profissionais da Música: em 2016, na categoria de melhor Grupo de Cultura Popular e em 2019 e 2020, na categoria de Melhor Grupo Vocal, além de ter ganho, em 2011, o prêmio de melhor performance no World Leisure Expo, em Hangzhou, China.
Ver detallesMawaca
Descrição
O Mawaca é um grupo musical de São Paulo que pesquisa e recria, em arranjos próprios, a música das mais diversas culturas do mundo. Em 2025 o Mawaca completa 30 anos de historia. Dirigido por Magda Pucci, desde sua fundação em 1993, o grupo é formado por um grupo vocal que interpreta canções em mais de 20 línguas e as cantoras Angélica Leutwiller, Cris Miguel, Cristina Guiçá, Magda Pucci, Rita Braga, Sandra Oakh e Zuzu Leiva são acompanhadas por um grupo instrumental acústico: acordeon (Gabriel Levy), violoncelo e flauta (Ana Eliza Colomar), sax soprano (Ramiro Marques), contrabaixo (Ricardo Zohyo), além dos instrumentos de percussão como as tablas indianas, derbak árabe, djembe africano, berimbau, vibrafone, pandeiros diversos (Armando Tibério e Valéria Zeidan). O repertório do grupo é formado por músicas de diversas partes do globo: Mediterrâneo, Bálcãs, Japão, África, Oriente Médio, entre outras, e mais recentemente com especial foco para as músicas indígenas brasileiras. São temas tradicionais que revelam a multiplicidade de sonoridades e musicalidades do mundo, buscando sempre estabelecer e revelar conexões com as musicalidades brasileiras. Com arranjos inovadores e criativos, o Mawaca apresenta uma música vibrante, pérolas do repertório mundial que foram transmitidas de geração em geração pela tradição oral. As transcrições e arranjos desses temas ancestrais são realizados por Magda Pucci que, além de desenvolver a pesquisa de repertório, é também responsável pela direção musical do grupo. Com sete álbuns, quatro DVDs: CD-Plus, astrolabiotucupira.com.br, Pra todo canto, Os Lusíadas, CD-Remix, Inquilinos do Mundo, Ikebanas Musicais e dois livros: De todos os cantos do mundo e Contos Musicais, o grupo já se apresentou em diversos países como Alemanha, Espanha, Portugal, Grécia, França, Bolívia e China (três vezes), além de várias cidades brasileiras como Londrina, Campinas, Recife, Fortaleza, Garanhuns, São José do Rio Preto, Guarulhos, Franca, Bauru, Botucatu, Jundiaí, Manaus, Rio Branco, Porto Velho, Cacoal, Parintins, dentre outras. O Mawaca ganhou três vezes o prêmio PPM – Profissionais da Música: em 2016, na categoria de melhor Grupo de Cultura Popular e em 2019 e 2020, na categoria de Melhor Grupo Vocal, além de ter ganho, em 2011, o prêmio de melhor performance no World Leisure Expo, em Hangzhou, China.
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Música
Laura Carneiro Proto
A La Esencia Experiências Culturais é um produtora dedicada a gestão de carreiras, elaboração de projetos e booking na área da música, com 10 anos de atuação no mercado brasileiro. Fundada pela produtora cultural Laura Proto, a La Esencia já trabalhou com artitas como Maestro Spok, SpokFrevo Orquestra, Henrique Albino, Orquestra Quebramar, Som de Madeira, Hugo Linns, e atualmente gerencia a carreira da banda Mombojó e do cantautor Vinícius Barros.
Ver detallesLaura Carneiro Proto
Descrição
A La Esencia Experiências Culturais é um produtora dedicada a gestão de carreiras, elaboração de projetos e booking na área da música, com 10 anos de atuação no mercado brasileiro. Fundada pela produtora cultural Laura Proto, a La Esencia já trabalhou com artitas como Maestro Spok, SpokFrevo Orquestra, Henrique Albino, Orquestra Quebramar, Som de Madeira, Hugo Linns, e atualmente gerencia a carreira da banda Mombojó e do cantautor Vinícius Barros.
Videos
Mombojó | 21 anos do Nadadenovo, ao vivo no Teatro do Parque
VINÍCIUS BARROS | Show Cidadela, na Fenearte 2025.
Comprovação – Mombojó na Caixa Cultural Salvador (fev 2025)
Lançamento "Cidadela", de Vinícius Barros – Sesc Santo Amaro (PE), 03.05.2025
MOMBOJÓ – VIDEO PROMO_2025
Vinicius Barros no Viva Guararapes (2023)
Purapé, Festival de Podcasts y Arte Sonoro
El festival Purape es el primer evento en Paraguay dedicado al podcast y al arte sonoro, que se realiza anualmente para reunir a creadores, oyentes y entusiastas de la narrativa auditiva. El evento organiza talleres, conversatorios, exposiciones y estaciones de escucha inmersivas para explorar y crear con el sonido, como ocurrió en su segunda edición los días 15 y 16 de noviembre de 2024.
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Descrição
El festival Purape es el primer evento en Paraguay dedicado al podcast y al arte sonoro, que se realiza anualmente para reunir a creadores, oyentes y entusiastas de la narrativa auditiva. El evento organiza talleres, conversatorios, exposiciones y estaciones de escucha inmersivas para explorar y crear con el sonido, como ocurrió en su segunda edición los días 15 y 16 de noviembre de 2024.
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Pablo Gomez Cano
Original, distintiva y poco convencional, la música de Pablo Gómez es uno de los sonidos más notables del panorama musical actual. Decididamente diferente y alejado de todos los convencionalismos, su repertorio comprende diversas tendencias estéticas: desde obras clásicas del siglo XX, hasta piezas de corte contemporáneo, a las que se suman obras escritas expresamente para él por importantes compositores mexicanos y extranjeros. Su repertorio abarca solos de guitarra, música electroacústica, dúos con voz, percusión y violín; así como ensambles de cámara y conciertos con orquesta; una diversidad musical que lo ha llevado a ofrecer recitales en E.U.A., Suecia, Francia, Alemania, Londres, Vienna, España, Canadá, en Latinoamérica Chile y Venezuela. así como en diversas ciudades de México. Ha sido solista con la Camerata de las Américas, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta Carlos Chávez y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, entre otras; ha participado en distintos ensambles de renombre: el Ensamble Contemporáneo de Montreal (ECM), , el Ensamble Palimpsest, San Diego, Calinthumpian Consort(NEC) Boston MA., Taller Sonoro, España, Cuarteto Untref. entre otros. Se ha presentado en los festivales Cervantino, Festival de México, Colegio Nacional, Internacional de Morelia así como en otros dedicados a la música nueva, como el Ferien Kürse für Neue Musik en Darmsatadt, Alemania; el Foro de Música Nueva Manuel Enriquez, Radar, Festival Música y Escena, Festival Entre Cuerdas en Chile y el Festival A Tempo en Caracas y París, Festival Puentes Mexico-España entre otros. Tiene varias presentaciones discográficas entre las que destacan Tañendo Recio, bajo la marca Quindecim , diversas participaciones con las distinguidas marcas discográficas: New World Records , Neuma Records. Se hizo una la grabación del la Opera de Cámara Cuatro Corridos con la compañía Bridge Records . Una de las obras de este disco ha sido nominada para un Grammy Latino como mejor composición clásica 2017. Pablo Gómez estudió en la Facultad Nacional de Música de la UNAM donde obtuvo el grado de licenciatura. Más tarde Obtuvo el grado de Maestría y Doctorado de la Universidad e California en San Diego. Entre sus maestros más importantes destacan: Gerardo Carrillo, Federico Bañuelos y Magnus Andersson.Además de su actividad como guitarrista ha sido programador y curador de música contemporánea para el Festival Internacional de Morelia, Festival Internacional Cervanitno y actualmente del Festival Vértice de la UNAM. Ha sido becario del programa de Creadores Escénicos con Trayectoria y de varios otros programas del FONCA. Ha sido parte de la planta docente de importantes instituciones musicales: Conservatorio de las Rosas, Escuela Nacional de Música UNAM, Escuela Superior de Música y el CIEM. Actualmente es maestro de la Universidad Autónoma de Baja California.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
Original, distintiva y poco convencional, la música de Pablo Gómez es uno de los sonidos más notables del panorama musical actual. Decididamente diferente y alejado de todos los convencionalismos, su repertorio comprende diversas tendencias estéticas: desde obras clásicas del siglo XX, hasta piezas de corte contemporáneo, a las que se suman obras escritas expresamente para él por importantes compositores mexicanos y extranjeros. Su repertorio abarca solos de guitarra, música electroacústica, dúos con voz, percusión y violín; así como ensambles de cámara y conciertos con orquesta; una diversidad musical que lo ha llevado a ofrecer recitales en E.U.A., Suecia, Francia, Alemania, Londres, Vienna, España, Canadá, en Latinoamérica Chile y Venezuela. así como en diversas ciudades de México. Ha sido solista con la Camerata de las Américas, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta Carlos Chávez y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, entre otras; ha participado en distintos ensambles de renombre: el Ensamble Contemporáneo de Montreal (ECM), , el Ensamble Palimpsest, San Diego, Calinthumpian Consort(NEC) Boston MA., Taller Sonoro, España, Cuarteto Untref. entre otros. Se ha presentado en los festivales Cervantino, Festival de México, Colegio Nacional, Internacional de Morelia así como en otros dedicados a la música nueva, como el Ferien Kürse für Neue Musik en Darmsatadt, Alemania; el Foro de Música Nueva Manuel Enriquez, Radar, Festival Música y Escena, Festival Entre Cuerdas en Chile y el Festival A Tempo en Caracas y París, Festival Puentes Mexico-España entre otros. Tiene varias presentaciones discográficas entre las que destacan Tañendo Recio, bajo la marca Quindecim , diversas participaciones con las distinguidas marcas discográficas: New World Records , Neuma Records. Se hizo una la grabación del la Opera de Cámara Cuatro Corridos con la compañía Bridge Records . Una de las obras de este disco ha sido nominada para un Grammy Latino como mejor composición clásica 2017. Pablo Gómez estudió en la Facultad Nacional de Música de la UNAM donde obtuvo el grado de licenciatura. Más tarde Obtuvo el grado de Maestría y Doctorado de la Universidad e California en San Diego. Entre sus maestros más importantes destacan: Gerardo Carrillo, Federico Bañuelos y Magnus Andersson.Además de su actividad como guitarrista ha sido programador y curador de música contemporánea para el Festival Internacional de Morelia, Festival Internacional Cervanitno y actualmente del Festival Vértice de la UNAM. Ha sido becario del programa de Creadores Escénicos con Trayectoria y de varios otros programas del FONCA. Ha sido parte de la planta docente de importantes instituciones musicales: Conservatorio de las Rosas, Escuela Nacional de Música UNAM, Escuela Superior de Música y el CIEM. Actualmente es maestro de la Universidad Autónoma de Baja California.
Música
Trio Afluentes
.A Itinerância Criativa é um projeto que reúne criativos de Mato Grosso do Sul, promovendo a troca de saberes, memórias e patrimônios culturais, tanto materiais quanto imateriais, em um estado marcado por sua diversidade natural, histórica e cultural. Conhecido pelo Pantanal, suas tradições indígenas e comunidades quilombolas, e uma pluralidade de manifestações artísticas, o estado oferece um cenário único para o fortalecimento de práticas culturais locais. A primeira edição ocorreu em agosto de 2025, e a segunda está prevista para março de 2026, consolidando a continuidade e o impacto das ações culturais nas comunidades visitadas.
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Regional
Folclore
Descrição
.A Itinerância Criativa é um projeto que reúne criativos de Mato Grosso do Sul, promovendo a troca de saberes, memórias e patrimônios culturais, tanto materiais quanto imateriais, em um estado marcado por sua diversidade natural, histórica e cultural. Conhecido pelo Pantanal, suas tradições indígenas e comunidades quilombolas, e uma pluralidade de manifestações artísticas, o estado oferece um cenário único para o fortalecimento de práticas culturais locais. A primeira edição ocorreu em agosto de 2025, e a segunda está prevista para março de 2026, consolidando a continuidade e o impacto das ações culturais nas comunidades visitadas.
Erika Ribeiro
A pianista Erika Ribeiro é uma das artistas de maior destaque de sua geração no cenário brasileiro. Reconhecida pela musicalidade e versatilidade, venceu concursos nacionais de piano – entre eles o III Concurso Nelson Freire – e tem se apresentado como solista e camerista nas principais salas de concerto do Brasil, como o Theatro Municipal de São Paulo, Sala São Paulo, Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Sala Cecília Meireles e Sala Minas Gerais. Sua trajetória internacional inclui apresentações em países como Alemanha, Áustria, Bolívia, Chile, Estados Unidos, Omã, Portugal, Polônia, Suíça e Uruguai. Possui quatro álbuns lançados. Seu primeiro disco solo, Erika Ribeiro: Igor Stravinsky, Hermeto Pascoal, Sofia Gubaidulina (Rocinante, 2021), foi indicado ao Grammy Latino 2022 na categoria Melhor Álbum de Música Clássica. Gravou ainda Images of Brazil (Naxos, 2018) e Navigator of Silences (2024), ambos em parceria com a violinista Francesca Anderegg, além de Entre Luas (2023) com a cantora Tatiana Parra, eleito pela revista japonesa Latina entre os melhores discos do ano. Doutora em Música (UNIRIO), Mestre em Musicologia e Bacharel em Piano pela USP, realizou especialização na Hochschule für Musik “Hanns Eisler” (Berlim) e aperfeiçoamento na Écoles d’Art de Fontainebleau (França). Participou de residência artística com o Silkroad Ensemble no New England Conservatory (Boston). Desde 2013, é professora de Piano e Música de Câmara na UNIRIO.
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Música de Cámara
Solistas
Descrição
A pianista Erika Ribeiro é uma das artistas de maior destaque de sua geração no cenário brasileiro. Reconhecida pela musicalidade e versatilidade, venceu concursos nacionais de piano – entre eles o III Concurso Nelson Freire – e tem se apresentado como solista e camerista nas principais salas de concerto do Brasil, como o Theatro Municipal de São Paulo, Sala São Paulo, Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Sala Cecília Meireles e Sala Minas Gerais. Sua trajetória internacional inclui apresentações em países como Alemanha, Áustria, Bolívia, Chile, Estados Unidos, Omã, Portugal, Polônia, Suíça e Uruguai. Possui quatro álbuns lançados. Seu primeiro disco solo, Erika Ribeiro: Igor Stravinsky, Hermeto Pascoal, Sofia Gubaidulina (Rocinante, 2021), foi indicado ao Grammy Latino 2022 na categoria Melhor Álbum de Música Clássica. Gravou ainda Images of Brazil (Naxos, 2018) e Navigator of Silences (2024), ambos em parceria com a violinista Francesca Anderegg, além de Entre Luas (2023) com a cantora Tatiana Parra, eleito pela revista japonesa Latina entre os melhores discos do ano. Doutora em Música (UNIRIO), Mestre em Musicologia e Bacharel em Piano pela USP, realizou especialização na Hochschule für Musik “Hanns Eisler” (Berlim) e aperfeiçoamento na Écoles d’Art de Fontainebleau (França). Participou de residência artística com o Silkroad Ensemble no New England Conservatory (Boston). Desde 2013, é professora de Piano e Música de Câmara na UNIRIO.
Música
Eduardo Alcántara dos Santos
Descrição
Contrabaxista
Orquestas Hermanas
.Las “Orquestas Hermanas” son el resultado de una articulación orgánica entre tres agrupaciones musicales comunitarias del estado de Morelos, México. Cada una de estas orquestas posee una historia y una identidad propias, pero comparten una visión común: hacer de la música un medio de transformación social, inclusión comunitaria y fortalecimiento del tejido social. El término “Orquestas Hermanas” surge precisamente del entrelazamiento de estas trayectorias, del diálogo constante entre sus integrantes, directores, familias y comunidades. No es una designación formal, sino una declaración de afinidad ética, artística y pedagógica. Esta hermandad y sororidad se refleja en la manera en que las orquestas comparten repertorio, instrumentistas, directores y escenarios, pero también en la manera en que se acompañan en sus desafíos cotidianos y celebran sus logros colectivos. Como Orquestas Hermanas hemos recibido invitaciones para tocar en Iglesias, Museos, Plazas Públicas, Escuelas, Centros de Desarrollo Comunitario e incluso Museos dirigidos especialmente para niñas, niños y adolescentes como lo es el Papalote Museo del Niño en Cuernavaca, también hemos podido realizar conciertos para público neurodivergente, confirmando en cada presentación la vocación principal de este trabajo de transformación e integración comunitaria. Durante 2025, las Orquestas Hermanas han fortalecido su presencia conjunta a través de una serie de presentaciones y colaboraciones que evidencian su madurez artística y su compromiso comunitario. El 25 de enero, celebramos el aniversario de la OSFUN con un concierto conmemorativo y el estreno de un documental sobre su historia, proyectado ante una audiencia diversa que incluyó a estudiantes, familiares, autoridades culturales y medios locales. El 22 y 23 de marzo se llevó a cabo un encuentro de Orquestas Hermanas que incluyó dos conciertos con dirección compartida, promoviendo activamente la equidad de género en la dirección orquestal. En abril, las orquestas participaron en el Festival Zapata Vive (10 de abril), un evento con fuerte carga simbólica y territorial para los músicos del Estado de Morelos, y en mayo ofrecieron un concierto interactivo dedicado a la infancia (03 de mayo), reforzando su compromiso con la formación de públicos y la mediación artística. El 28 de junio, realizaron un concierto en la comunidad de Tilzapotla, llevando la música sinfónica a un contexto donde la oferta de música sinfónica en vivo es limitado, y el 15 de agosto participaron en la fiesta patronal de la Asunción de María en Yautepec, donde la música orquestal se integró al calendario festivo y espiritual de la comunidad. Antes de que finalice el año, las Orquestas Hermanas tienen previsto presentarse en varios eventos dentro del Estado de Morelos, incluyendo un concierto por el Día de Muertos dentro del Festival Miquixtli y una participación en el Festival “Luces y Raíces” en la Arena de Tequesquitengo, Morelos. De igual modo, se realizará un concierto especial con fines de recaudación para el Encuentro Internacional en Colombia. Estas actividades no solo consolidan su presencia artística, sino que muestran su capacidad de autogestión, colaboración interinstitucional y visión a largo plazo. Así, la trayectoria de las Orquestas Hermanas no se mide únicamente por la cantidad de conciertos realizados, sino por la calidad de los vínculos que han sabido construir con sus comunidades, entre sus integrantes y con otros agentes culturales. Esta historia compartida es la que ahora se proyecta hacia el ámbito internacional con el Encuentro en Medellín, donde se busca dar un nuevo paso en la construcción de redes artísticas solidarias y sostenibles.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Descrição
.Las “Orquestas Hermanas” son el resultado de una articulación orgánica entre tres agrupaciones musicales comunitarias del estado de Morelos, México. Cada una de estas orquestas posee una historia y una identidad propias, pero comparten una visión común: hacer de la música un medio de transformación social, inclusión comunitaria y fortalecimiento del tejido social. El término “Orquestas Hermanas” surge precisamente del entrelazamiento de estas trayectorias, del diálogo constante entre sus integrantes, directores, familias y comunidades. No es una designación formal, sino una declaración de afinidad ética, artística y pedagógica. Esta hermandad y sororidad se refleja en la manera en que las orquestas comparten repertorio, instrumentistas, directores y escenarios, pero también en la manera en que se acompañan en sus desafíos cotidianos y celebran sus logros colectivos. Como Orquestas Hermanas hemos recibido invitaciones para tocar en Iglesias, Museos, Plazas Públicas, Escuelas, Centros de Desarrollo Comunitario e incluso Museos dirigidos especialmente para niñas, niños y adolescentes como lo es el Papalote Museo del Niño en Cuernavaca, también hemos podido realizar conciertos para público neurodivergente, confirmando en cada presentación la vocación principal de este trabajo de transformación e integración comunitaria. Durante 2025, las Orquestas Hermanas han fortalecido su presencia conjunta a través de una serie de presentaciones y colaboraciones que evidencian su madurez artística y su compromiso comunitario. El 25 de enero, celebramos el aniversario de la OSFUN con un concierto conmemorativo y el estreno de un documental sobre su historia, proyectado ante una audiencia diversa que incluyó a estudiantes, familiares, autoridades culturales y medios locales. El 22 y 23 de marzo se llevó a cabo un encuentro de Orquestas Hermanas que incluyó dos conciertos con dirección compartida, promoviendo activamente la equidad de género en la dirección orquestal. En abril, las orquestas participaron en el Festival Zapata Vive (10 de abril), un evento con fuerte carga simbólica y territorial para los músicos del Estado de Morelos, y en mayo ofrecieron un concierto interactivo dedicado a la infancia (03 de mayo), reforzando su compromiso con la formación de públicos y la mediación artística. El 28 de junio, realizaron un concierto en la comunidad de Tilzapotla, llevando la música sinfónica a un contexto donde la oferta de música sinfónica en vivo es limitado, y el 15 de agosto participaron en la fiesta patronal de la Asunción de María en Yautepec, donde la música orquestal se integró al calendario festivo y espiritual de la comunidad. Antes de que finalice el año, las Orquestas Hermanas tienen previsto presentarse en varios eventos dentro del Estado de Morelos, incluyendo un concierto por el Día de Muertos dentro del Festival Miquixtli y una participación en el Festival “Luces y Raíces” en la Arena de Tequesquitengo, Morelos. De igual modo, se realizará un concierto especial con fines de recaudación para el Encuentro Internacional en Colombia. Estas actividades no solo consolidan su presencia artística, sino que muestran su capacidad de autogestión, colaboración interinstitucional y visión a largo plazo. Así, la trayectoria de las Orquestas Hermanas no se mide únicamente por la cantidad de conciertos realizados, sino por la calidad de los vínculos que han sabido construir con sus comunidades, entre sus integrantes y con otros agentes culturales. Esta historia compartida es la que ahora se proyecta hacia el ámbito internacional con el Encuentro en Medellín, donde se busca dar un nuevo paso en la construcción de redes artísticas solidarias y sostenibles.
ivanhorton.com
Soy productor y director de formatos audiovisuales, con experiencia en cine, documental, reality shows, comerciales y videos musicales. Utilizo mi plataforma online para promocionar mi portafolio de trabajo y conectar con artistas y potenciales clientes. Trabajo de forma independiente sin casa productora. Iván Horton (nacido en el 2000) es un cineasta costarricense. Debutó como director con El Ojo Gallístico (2021), un cortometraje documental seleccionado para la 25.ª edición del Festival Internacional de Cine Ícaro de Guatemala. Desde entonces, ha trabajado en las industrias del cine, la televisión y la publicidad, desempeñando diversos papeles en campañas comerciales, videoclips, programas de televisión y largometrajes.
Ver detallesivanhorton.com
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Soy productor y director de formatos audiovisuales, con experiencia en cine, documental, reality shows, comerciales y videos musicales. Utilizo mi plataforma online para promocionar mi portafolio de trabajo y conectar con artistas y potenciales clientes. Trabajo de forma independiente sin casa productora. Iván Horton (nacido en el 2000) es un cineasta costarricense. Debutó como director con El Ojo Gallístico (2021), un cortometraje documental seleccionado para la 25.ª edición del Festival Internacional de Cine Ícaro de Guatemala. Desde entonces, ha trabajado en las industrias del cine, la televisión y la publicidad, desempeñando diversos papeles en campañas comerciales, videoclips, programas de televisión y largometrajes.
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