Lorena Erpel
Lorena Erpel, “Tu Hechicera Musical” es Cantante, Autora y Compositora, Productora, Actriz y Danzante chilena, que viene al mundo a compartir amor. Actuamente vive en Ciudad de México. Desde su presencia, sensualidad y magnetismo femenino ofrece antídotos musicales emocionales e invita a las personas a conectar con lo divino y con el eros de la vida. Su propuesta integra sensibilidad, goce, espiritualidad y vida cotidiana, transformando los procesos emocionales y de expansión de consciencia, en experiencias musicales auténticas. Fusiona el folk chileno con el pop, ritmos latinos como cumbia, son, bolero y giros melódicos arábicos. Lorena Erpel es espiritualidad encarnada, profundidad sin drama, sensualidad orgánica y respirada, es fiesta sin evasión y a través de su carisma y canto del corazón, une mundos, conecta profundamente con su audiencia y construye una comunidad que habita desde el amor, la alegría y la consciencia. Hasta la fecha, ha publicado dos álbumes —”Cantos Sumergidos” y “Buena Vida” (producidos entre Ciudad de México, Berlín, Madrid y Santiago)—, además de tres sencillos y varias sesiones en vivo. Ganó el Festival Folk de San Esteban (Chile) e interpretó a Violeta Parra en televisión. Se ha presentado en escenarios y festivales de Chile y México, el Festival Páayt’aan (Yucatán), WAPA (San Miguel de Allende), Radio UNAM, Guanajuato, Guadalajara, entre otros. Ha colaborado con artistas como Cuti Aste (Los Tres) y Macha (Chico Trujillo) y con ensamble de puras mujeres de la Orquesta Carlos Chávez de CDMX. Actualmente se encuentra produciendo su tercer álbum y presentándose en distintos lugares de la Ciudad de México.
Ver detalhesLorena Erpel
Cantautor/Música de autor
Descrição
Lorena Erpel, “Tu Hechicera Musical” es Cantante, Autora y Compositora, Productora, Actriz y Danzante chilena, que viene al mundo a compartir amor. Actuamente vive en Ciudad de México. Desde su presencia, sensualidad y magnetismo femenino ofrece antídotos musicales emocionales e invita a las personas a conectar con lo divino y con el eros de la vida. Su propuesta integra sensibilidad, goce, espiritualidad y vida cotidiana, transformando los procesos emocionales y de expansión de consciencia, en experiencias musicales auténticas. Fusiona el folk chileno con el pop, ritmos latinos como cumbia, son, bolero y giros melódicos arábicos. Lorena Erpel es espiritualidad encarnada, profundidad sin drama, sensualidad orgánica y respirada, es fiesta sin evasión y a través de su carisma y canto del corazón, une mundos, conecta profundamente con su audiencia y construye una comunidad que habita desde el amor, la alegría y la consciencia. Hasta la fecha, ha publicado dos álbumes —”Cantos Sumergidos” y “Buena Vida” (producidos entre Ciudad de México, Berlín, Madrid y Santiago)—, además de tres sencillos y varias sesiones en vivo. Ganó el Festival Folk de San Esteban (Chile) e interpretó a Violeta Parra en televisión. Se ha presentado en escenarios y festivales de Chile y México, el Festival Páayt’aan (Yucatán), WAPA (San Miguel de Allende), Radio UNAM, Guanajuato, Guadalajara, entre otros. Ha colaborado con artistas como Cuti Aste (Los Tres) y Macha (Chico Trujillo) y con ensamble de puras mujeres de la Orquesta Carlos Chávez de CDMX. Actualmente se encuentra produciendo su tercer álbum y presentándose en distintos lugares de la Ciudad de México.
Música
Balainho de Fulô
Balainho de Fulô é um grupo de performance de músicas e cantos da cultura popular tradicional brasileira para crianças. Formado por musicistas que atuam e transitam em frentes que, apesar de diferentes entre si, são correlatas, o grupo propõe apresentações musicais que integram pesquisas nas áreas de performance para e entre crianças, educação musical, sociologia da infância e etnomusicologia com foco nas culturas populares e tradicionais e naquelas ditas músicas da cultura infantil do Brasil. Fundado em 2025, o Balainho de Fulô, sob a direção de Wellington Fernandes e Daisy Fragoso, já foi contemplado, com apenas um ano de existência, em editais maringaenses tais como o Expresso Cultural 2025, FLIM 2024 (contemplado em 1º lugar, com nota máxima) e “Edital para Fomento a execuções de ações culturais Aniceto Matti 2024”, "Convite às Artes 2026" além de conduzir o Bailinho de Carnaval nO Jabô Bar e ações músico-culturais na Ocupação Dom Hélder Câmara. O Balainho de Fulô oferece shows que acontecem nas praças, parques, coretos e teatros de Maringá e região, e tem se consolidado como um grupo musical de referência em Maringá e região que se dedica à performance musical para crianças. Seu repertório, que inclui em seus arranjos instrumentos tais como violão, acordeon, piano e percussão popular, visita e traz ao palco ritmos como baião, ciranda, coco, boi, ijexá, carimbó e outros, bem como brinquedos cantados e de roda que se fazem nos contextos das culturas infantis. Nosso show se configura espaço para apreciação tanto de músicas tradicionais da cultura popular brasileira quanto de músicas autorais e inéditas. Em sua proposta, crianças – e suas respectivas famílias – são convidadas a fazerem música junto com o grupo de modo intergeracional, conectando diversas faixas etárias na medida em que permite que sejam compartilhados afetos e memórias. Assim, o Balainho de Fulô pretende promover, para as crianças, para mães, pais, avós, tios e tios espaços de escuta e experiência musicais relativas às culturas populares tradicionais brasileiras, assim como possibilitar que ideias de música sejam ampliadas, trazendo o Brasil cantado para nosso balaio.
Ver detalhesBalainho de Fulô
Folclore brasileiro
Infantil
Folclor
Descrição
Balainho de Fulô é um grupo de performance de músicas e cantos da cultura popular tradicional brasileira para crianças. Formado por musicistas que atuam e transitam em frentes que, apesar de diferentes entre si, são correlatas, o grupo propõe apresentações musicais que integram pesquisas nas áreas de performance para e entre crianças, educação musical, sociologia da infância e etnomusicologia com foco nas culturas populares e tradicionais e naquelas ditas músicas da cultura infantil do Brasil. Fundado em 2025, o Balainho de Fulô, sob a direção de Wellington Fernandes e Daisy Fragoso, já foi contemplado, com apenas um ano de existência, em editais maringaenses tais como o Expresso Cultural 2025, FLIM 2024 (contemplado em 1º lugar, com nota máxima) e “Edital para Fomento a execuções de ações culturais Aniceto Matti 2024”, "Convite às Artes 2026" além de conduzir o Bailinho de Carnaval nO Jabô Bar e ações músico-culturais na Ocupação Dom Hélder Câmara. O Balainho de Fulô oferece shows que acontecem nas praças, parques, coretos e teatros de Maringá e região, e tem se consolidado como um grupo musical de referência em Maringá e região que se dedica à performance musical para crianças. Seu repertório, que inclui em seus arranjos instrumentos tais como violão, acordeon, piano e percussão popular, visita e traz ao palco ritmos como baião, ciranda, coco, boi, ijexá, carimbó e outros, bem como brinquedos cantados e de roda que se fazem nos contextos das culturas infantis. Nosso show se configura espaço para apreciação tanto de músicas tradicionais da cultura popular brasileira quanto de músicas autorais e inéditas. Em sua proposta, crianças – e suas respectivas famílias – são convidadas a fazerem música junto com o grupo de modo intergeracional, conectando diversas faixas etárias na medida em que permite que sejam compartilhados afetos e memórias. Assim, o Balainho de Fulô pretende promover, para as crianças, para mães, pais, avós, tios e tios espaços de escuta e experiência musicais relativas às culturas populares tradicionais brasileiras, assim como possibilitar que ideias de música sejam ampliadas, trazendo o Brasil cantado para nosso balaio.
Videos
Tobi Rabat
Tobi Rabat es un cantante, compositor y pianista colombiano cuya propuesta artística fusiona el rock alternativo, el pop y elementos sinfónicos con una puesta en escena de carácter conceptual y narrativo. Su trabajo explora temas como las relaciones familiares, la espiritualidad, la salud mental, la crítica social y la búsqueda de identidad, utilizando la música como un espacio de reflexión y conexión humana. Inició su formación musical a los 14 años y, desde entonces, ha desarrollado una trayectoria como intérprete y compositor, complementada con estudios de piano, canto lírico y Licenciatura en Lenguas Modernas. Durante su carrera ha participado en diversos escenarios y concursos de interpretación vocal, obteniendo reconocimientos a nivel regional y nacional, además de consolidar una amplia experiencia como cantante de música coral y sacra. Actualmente se encuentra promoviendo **"Una Carta al Cielo"**, su primer álbum conceptual, integrado por ocho canciones conectadas entre sí mediante una propuesta audiovisual. La obra aborda, desde una mirada profundamente humana, temas como la reconciliación familiar, la pérdida de la fe, los excesos, la injusticia social, la memoria y la esperanza, invitando al público a recorrer un viaje emocional que dialoga con experiencias universales desde la realidad de un artista colombiano.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Tobi Rabat es un cantante, compositor y pianista colombiano cuya propuesta artística fusiona el rock alternativo, el pop y elementos sinfónicos con una puesta en escena de carácter conceptual y narrativo. Su trabajo explora temas como las relaciones familiares, la espiritualidad, la salud mental, la crítica social y la búsqueda de identidad, utilizando la música como un espacio de reflexión y conexión humana. Inició su formación musical a los 14 años y, desde entonces, ha desarrollado una trayectoria como intérprete y compositor, complementada con estudios de piano, canto lírico y Licenciatura en Lenguas Modernas. Durante su carrera ha participado en diversos escenarios y concursos de interpretación vocal, obteniendo reconocimientos a nivel regional y nacional, además de consolidar una amplia experiencia como cantante de música coral y sacra. Actualmente se encuentra promoviendo **"Una Carta al Cielo"**, su primer álbum conceptual, integrado por ocho canciones conectadas entre sí mediante una propuesta audiovisual. La obra aborda, desde una mirada profundamente humana, temas como la reconciliación familiar, la pérdida de la fe, los excesos, la injusticia social, la memoria y la esperanza, invitando al público a recorrer un viaje emocional que dialoga con experiencias universales desde la realidad de un artista colombiano.
Música
Sonido San Francisco
¡¡Desde San Francisco de Asís, Xonacatlán, Estado de México, llega el máximo exponente de la ELECTRÓNICA MUNICIPAL!! Sonido San Francisco es un proyecto de cumbia sintetIzador, dedicado a mezclar músicas folklóricas, tropicales, tradicionales y populares con electrónica y otros géneros contemporáneos. ¡¡Cumbia electrónica!! ¡¡Technocriollo!! ¡¡Tropitrónica!! ¡¡Y Electronica Municipal!! En directo es una combinación de beats con percusión, acordeón, trombón, sintetizadores análogos, gaita colombiana y voces, que se mezclan en un acto potente de tropidelia digital, para bailar hasta enamorarse. Ficha artística Con más de 15 años de trayectoria, Sonido San Francisco ha sido parte de los principales festivales de México y se ha dado la vuelta por escenarios de Japón, Argentina, Colombia, Alemania, pasando por EUA y España, entre otros. Oficialmente comienzan a tocar el 29 de Noviembre de 2009 y en enero de 2010 entregan su primer EP titulado “INDEPENDENCIA SESSIONS”. De inmediato son invitados a formar parte del primer Festival NRMAL en marzo del 2010. Con este primer trabajo discográfico completamente independiente y casero, son nominados a los premios IMAS 2011 (INDIE MUSIC AWARDS) en la categoría de “MEJOR DISCO DE FOLCLOR/POPULAR", entre los nominades estaban también Carla Morrison y la maestra Chavela Vargas. En 2012, el primer sencillo de la banda titulado “EL GÉNERO ROMÁNTICO”, es incluido en el disco “CAÑONAZO ELECTROCUMBIERO” de EMI Music, junto artistas de la talla de Bomba Estereo, Chico Trujillo e Instituto Mexicano del Sonido. El 27 de marzo del 2014, en la tercera presentación consecutiva del grupo en el legendario Festival Vive Latino (2012, 2013 Y 2014), lanzan el LP “SENTIMIENTO ELECTRÓNICO”, grabado y producido por Gerry Rosado en los estudios de Discos Intolerancia en Ciudad de México. También en 2014, Ponk Records (Chile), edita “SIN MUCHO SENTIDO”, disco tributo a los Talking Heads, autorizado por el mismísimo David Byrne, en el que Sonido San Francisco es responsable de reversionar el clásico “Burning Down the House”. En 2015 son parte de la programacion principal de la Semana de las Juventudes, dando un show frente a más de 20,000 personas en el Zócalo de la Ciudad de México, en el que sería uno de sus conciertos más memorables. En 2018 – Especiales Musicales de Central Once -EMCO- lanza el episodio especial de SSF, que incluye concierto en vivo, entrevistas a la banda y a profesionales de la música y cápsulas documentales. Más recientemente, de 2023 a 2026, tras unos años de ausencia y ahora con base en Barcelona, Sonido San Francisco se ha dedicado a lanzar nueva música y a incursionar en públicos europeos, donde se va poco a poco metiendo en las pistas de baile locales y foráneas, llevando sabrosura a donde quiera que va.
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Cumbia Electrónica
Tecnocumbia
Nortec
Descrição
¡¡Desde San Francisco de Asís, Xonacatlán, Estado de México, llega el máximo exponente de la ELECTRÓNICA MUNICIPAL!! Sonido San Francisco es un proyecto de cumbia sintetIzador, dedicado a mezclar músicas folklóricas, tropicales, tradicionales y populares con electrónica y otros géneros contemporáneos. ¡¡Cumbia electrónica!! ¡¡Technocriollo!! ¡¡Tropitrónica!! ¡¡Y Electronica Municipal!! En directo es una combinación de beats con percusión, acordeón, trombón, sintetizadores análogos, gaita colombiana y voces, que se mezclan en un acto potente de tropidelia digital, para bailar hasta enamorarse. Ficha artística Con más de 15 años de trayectoria, Sonido San Francisco ha sido parte de los principales festivales de México y se ha dado la vuelta por escenarios de Japón, Argentina, Colombia, Alemania, pasando por EUA y España, entre otros. Oficialmente comienzan a tocar el 29 de Noviembre de 2009 y en enero de 2010 entregan su primer EP titulado “INDEPENDENCIA SESSIONS”. De inmediato son invitados a formar parte del primer Festival NRMAL en marzo del 2010. Con este primer trabajo discográfico completamente independiente y casero, son nominados a los premios IMAS 2011 (INDIE MUSIC AWARDS) en la categoría de “MEJOR DISCO DE FOLCLOR/POPULAR", entre los nominades estaban también Carla Morrison y la maestra Chavela Vargas. En 2012, el primer sencillo de la banda titulado “EL GÉNERO ROMÁNTICO”, es incluido en el disco “CAÑONAZO ELECTROCUMBIERO” de EMI Music, junto artistas de la talla de Bomba Estereo, Chico Trujillo e Instituto Mexicano del Sonido. El 27 de marzo del 2014, en la tercera presentación consecutiva del grupo en el legendario Festival Vive Latino (2012, 2013 Y 2014), lanzan el LP “SENTIMIENTO ELECTRÓNICO”, grabado y producido por Gerry Rosado en los estudios de Discos Intolerancia en Ciudad de México. También en 2014, Ponk Records (Chile), edita “SIN MUCHO SENTIDO”, disco tributo a los Talking Heads, autorizado por el mismísimo David Byrne, en el que Sonido San Francisco es responsable de reversionar el clásico “Burning Down the House”. En 2015 son parte de la programacion principal de la Semana de las Juventudes, dando un show frente a más de 20,000 personas en el Zócalo de la Ciudad de México, en el que sería uno de sus conciertos más memorables. En 2018 – Especiales Musicales de Central Once -EMCO- lanza el episodio especial de SSF, que incluye concierto en vivo, entrevistas a la banda y a profesionales de la música y cápsulas documentales. Más recientemente, de 2023 a 2026, tras unos años de ausencia y ahora con base en Barcelona, Sonido San Francisco se ha dedicado a lanzar nueva música y a incursionar en públicos europeos, donde se va poco a poco metiendo en las pistas de baile locales y foráneas, llevando sabrosura a donde quiera que va.
Música
TRAMA
TRAMA es un proyecto liderado por la cantautora chilena Paulina Pérez cuyo trabajo ha estado desde sus inicios ligado a la raíz folclórica. En 2021 migraron a la isla de Chiloé en la Patagonia Chilena, donde nace el LP "TRAMA" que navega por la fusión de géneros folcloricos como la cueca y el huayno con elementos del rock progresivo, jazz y presentando y desafiando la forma canción. Tras el lanzamiento del LP TRAMA en Centro cultural de Castro en Chiloé, y la actual Sala Epicentro en Santiago, han colaborado con Bandas de la escena nacional como El Fruto del Ruido y Novedades Matutinas. A inicios de 2026 realizaron una gira nacional que los llevó a 6 ciudades en 5 diferentes regiones de Chile, compartiendo con otras bandas , como Maña y Eje abstracto. Recientemente participaron con un Showcase en Circulart, Medellín Colombia. Luego de 3 años de trabajo ininterrumpido como banda con el liderazgo de Paulina, toman un rumbo más colectivo como consecuencia natural de la música que están pulsando y preparan su nuevo EP que con arreglos de toda la banda incluirá composiciones de Paulina y de Aleko quién ha sido guitarrista, productor y arreglista del proyecto en estos años. A pesar de que la banda está en Santiago actualmente, siguen conectados con Chiloé, formando parte del Catalogo de Isla Sonora.
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Folclor Fusión
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
New Prog / Nu Prog / Post Prog (Rock)
Folclore Fusión
Descrição
TRAMA es un proyecto liderado por la cantautora chilena Paulina Pérez cuyo trabajo ha estado desde sus inicios ligado a la raíz folclórica. En 2021 migraron a la isla de Chiloé en la Patagonia Chilena, donde nace el LP "TRAMA" que navega por la fusión de géneros folcloricos como la cueca y el huayno con elementos del rock progresivo, jazz y presentando y desafiando la forma canción. Tras el lanzamiento del LP TRAMA en Centro cultural de Castro en Chiloé, y la actual Sala Epicentro en Santiago, han colaborado con Bandas de la escena nacional como El Fruto del Ruido y Novedades Matutinas. A inicios de 2026 realizaron una gira nacional que los llevó a 6 ciudades en 5 diferentes regiones de Chile, compartiendo con otras bandas , como Maña y Eje abstracto. Recientemente participaron con un Showcase en Circulart, Medellín Colombia. Luego de 3 años de trabajo ininterrumpido como banda con el liderazgo de Paulina, toman un rumbo más colectivo como consecuencia natural de la música que están pulsando y preparan su nuevo EP que con arreglos de toda la banda incluirá composiciones de Paulina y de Aleko quién ha sido guitarrista, productor y arreglista del proyecto en estos años. A pesar de que la banda está en Santiago actualmente, siguen conectados con Chiloé, formando parte del Catalogo de Isla Sonora.
Música
65.919.850 OSEIAS RODRIGUES NEPOMUCENO
COREGOV — Consultoria, Captação de Recursos & Inteligência Artificial Transformo organizações do Terceiro Setor e prefeituras em máquinas de captar recursos, com processos inteligentes e tecnologia de ponta. 📋 Consultoria para ONGs e OSCIPs Criação e adequação de estatutos sociais, elaboração de planos de negócio para projetos sociais, estruturação para captação de recursos federais e estaduais. Sua ONG pronta para acessar editais públicos com documentos regulares e projetos bem estruturados. 🏛️ Recursos Federais para Prefeituras Captação de recursos não reembolsáveis do Governo Federal para municípios de 20 mil a 750 mil habitantes. Editais como ArborizaCidades (FNMA/MMA), saneamento, infraestrutura verde, enfrentamento ao calor extremo e desenvolvimento urbano sustentável. Da análise de elegibilidade ao preenchimento no Transferegov, entrego tudo pronto. 🤖 Inteligência Artificial & Automação Agentes autônomos de IA que eliminam processos manuais, automatizam entrada de dados, fluxos de trabalho e tarefas repetitivas. Diagnóstico gratuito para identificar onde a automação vai trazer retorno financeiro mais rápido para seu caixa — seja ONG, prefeitura ou empresa privada. Consultoria para ONGs | Adequação de estatuto social | Captação de recursos federais | Editais públicos | Transferegov | Recursos não reembolsáveis | Arborização urbana | Elaboração de projetos sociais | Plano de negócio para ONGs | Agentes de IA | Automação de processos | Inteligência Artificial para gestão pública | Projetos para prefeituras | Consultoria para OSCIPs | Captação de recursos para municípios
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Descrição
COREGOV — Consultoria, Captação de Recursos & Inteligência Artificial Transformo organizações do Terceiro Setor e prefeituras em máquinas de captar recursos, com processos inteligentes e tecnologia de ponta. 📋 Consultoria para ONGs e OSCIPs Criação e adequação de estatutos sociais, elaboração de planos de negócio para projetos sociais, estruturação para captação de recursos federais e estaduais. Sua ONG pronta para acessar editais públicos com documentos regulares e projetos bem estruturados. 🏛️ Recursos Federais para Prefeituras Captação de recursos não reembolsáveis do Governo Federal para municípios de 20 mil a 750 mil habitantes. Editais como ArborizaCidades (FNMA/MMA), saneamento, infraestrutura verde, enfrentamento ao calor extremo e desenvolvimento urbano sustentável. Da análise de elegibilidade ao preenchimento no Transferegov, entrego tudo pronto. 🤖 Inteligência Artificial & Automação Agentes autônomos de IA que eliminam processos manuais, automatizam entrada de dados, fluxos de trabalho e tarefas repetitivas. Diagnóstico gratuito para identificar onde a automação vai trazer retorno financeiro mais rápido para seu caixa — seja ONG, prefeitura ou empresa privada. Consultoria para ONGs | Adequação de estatuto social | Captação de recursos federais | Editais públicos | Transferegov | Recursos não reembolsáveis | Arborização urbana | Elaboração de projetos sociais | Plano de negócio para ONGs | Agentes de IA | Automação de processos | Inteligência Artificial para gestão pública | Projetos para prefeituras | Consultoria para OSCIPs | Captação de recursos para municípios
Raquel Paixão
Raquel Paixão é uma pianista e professora brasileira. Bacharel e Mestre em Música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, UNIRIO. Tem experiência na interpretação do repertório brasileiro tanto para piano solo como para diferentes formações na música de câmara e música instrumental. Professora de piano, administra seu próprio estúdio de aulas em Copacabana, na cidade do Rio de Janeiro. Autora do livro “Teclas Brasileiras”, publicado em 2019 pela editora Multifoco. Artista multilinguagem, atua no mercado audiovisual com atriz, dublê e compositora de trilhas, o seu trabalho de maior destaque é o filme em curta-metragem Manhã de Domingo, onde atuou como atriz protagonista e pianista. Este filme recebeu inúmeros prêmios, sendo o de maior destaque, o Urso de Prata em Berlim (2022) . Nos anos de 2025 e 2026 circula com seu recital cênico Chiquinha Gonzaga, Eu Quero Passar, que mistura duas linguagens artísticas, o teatro e a música, no palco, Raquel interpreta ao vivo peças para piano compostas por Chiquinha e incorpora a própria personagem, num monólogo com textos e direção de dramaturgia de Elisa Lucinda e direção musical de Maria Teresa Madeira.
Ver detalhesRaquel Paixão
Choro
Afrobrasileiro
Música de Cámara
Contemporánea
Descrição
Raquel Paixão é uma pianista e professora brasileira. Bacharel e Mestre em Música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, UNIRIO. Tem experiência na interpretação do repertório brasileiro tanto para piano solo como para diferentes formações na música de câmara e música instrumental. Professora de piano, administra seu próprio estúdio de aulas em Copacabana, na cidade do Rio de Janeiro. Autora do livro “Teclas Brasileiras”, publicado em 2019 pela editora Multifoco. Artista multilinguagem, atua no mercado audiovisual com atriz, dublê e compositora de trilhas, o seu trabalho de maior destaque é o filme em curta-metragem Manhã de Domingo, onde atuou como atriz protagonista e pianista. Este filme recebeu inúmeros prêmios, sendo o de maior destaque, o Urso de Prata em Berlim (2022) . Nos anos de 2025 e 2026 circula com seu recital cênico Chiquinha Gonzaga, Eu Quero Passar, que mistura duas linguagens artísticas, o teatro e a música, no palco, Raquel interpreta ao vivo peças para piano compostas por Chiquinha e incorpora a própria personagem, num monólogo com textos e direção de dramaturgia de Elisa Lucinda e direção musical de Maria Teresa Madeira.
WORLD MUSIC BAND YADI CAMARA
Yadi Camara World Music Band es un proyecto musical encabezado por Yadi Camara, músico, compositor y percusionista originario de Guinea-Conakry, radicado en México desde hace más de 15 años y naturalizado mexicano. Su propuesta crea un puente entre la tradición musical de África Occidental y los lenguajes contemporáneos del world music, jazz, música latina y fusiones modernas. A lo largo de su trayectoria, Yadi Camara ha desarrollado una sólida labor artística, cultural y formativa, difundiendo la riqueza de la música guineana mediante conciertos, talleres, encuentros interculturales y colaboraciones con músicos de diferentes nacionalidades. Su música integra instrumentos tradicionales como el balafón, el djembe y los dun dun, combinándolos con arreglos actuales y una puesta en escena llena de energía, ritmo y conexión con el público. El proyecto se ha presentado en importantes espacios y encuentros culturales de México, entre ellos el Festival Internacional Cervantino, las Fiestas del Pitic, el Festival de Percusiones de Monterrey, la Feria Nacional de San Marcos, el Teatro Xicohténcatl, Raíz México y el Palacio de la Música, entre otros. Yadi Camara World Music Band ofrece una experiencia musical multicultural que promueve el diálogo, la diversidad, la identidad, la celebración colectiva y el acercamiento entre África, México y el mundo.
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Fusion / Jazz Rock
Afrobeat
Afro
Descrição
Yadi Camara World Music Band es un proyecto musical encabezado por Yadi Camara, músico, compositor y percusionista originario de Guinea-Conakry, radicado en México desde hace más de 15 años y naturalizado mexicano. Su propuesta crea un puente entre la tradición musical de África Occidental y los lenguajes contemporáneos del world music, jazz, música latina y fusiones modernas. A lo largo de su trayectoria, Yadi Camara ha desarrollado una sólida labor artística, cultural y formativa, difundiendo la riqueza de la música guineana mediante conciertos, talleres, encuentros interculturales y colaboraciones con músicos de diferentes nacionalidades. Su música integra instrumentos tradicionales como el balafón, el djembe y los dun dun, combinándolos con arreglos actuales y una puesta en escena llena de energía, ritmo y conexión con el público. El proyecto se ha presentado en importantes espacios y encuentros culturales de México, entre ellos el Festival Internacional Cervantino, las Fiestas del Pitic, el Festival de Percusiones de Monterrey, la Feria Nacional de San Marcos, el Teatro Xicohténcatl, Raíz México y el Palacio de la Música, entre otros. Yadi Camara World Music Band ofrece una experiencia musical multicultural que promueve el diálogo, la diversidad, la identidad, la celebración colectiva y el acercamiento entre África, México y el mundo.
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Música
Bach Mineiro
O espetáculo Bach Mineiro propõe um diálogo inédito entre a música de concerto europeia e tradições populares ibero-americanas. Com arranjos autorais, funde o rigor de J.S. Bach e o virtuosismo cigano à pulsação do baião, choro, samba, bolero e do Congado mineiro. O projeto conta com apresentações expressivas como no Conservatório da UFMG, Teatro da Assembleia Legislativa (2021), Jardim Botânico do Rio de Janeiro (2024), Virada Cultural de BH, além de exibição no programa "Sr. Brasil" de Rolando Boldrin na TV Cultura e parcerias com ícones da MPB como Flávio Venturini e Telo Borges.
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Choro
Forró
Descrição
O espetáculo Bach Mineiro propõe um diálogo inédito entre a música de concerto europeia e tradições populares ibero-americanas. Com arranjos autorais, funde o rigor de J.S. Bach e o virtuosismo cigano à pulsação do baião, choro, samba, bolero e do Congado mineiro. O projeto conta com apresentações expressivas como no Conservatório da UFMG, Teatro da Assembleia Legislativa (2021), Jardim Botânico do Rio de Janeiro (2024), Virada Cultural de BH, além de exibição no programa "Sr. Brasil" de Rolando Boldrin na TV Cultura e parcerias com ícones da MPB como Flávio Venturini e Telo Borges.
Ventania
Jacqueline Palheiro é fundadora e CEO da Ventania Produtora, Editora e Gravadora, selo independente brasileiro que atua como gravadora, editora musical e produtora audiovisual, administrando atualmente o catálogo e a carreira de mais de 250 artistas. É membro votante do Grammy Awards e do Latin Grammy, participando ativamente de dois processos de indicação e reconhecimento da indústria musical internacional. Formada em Letras, com pós-graduação em Marketing, construiu mais de uma década de trajetória em gestão e estratégia de marca antes de deixar a carreira corporativa, na pandemia, para se dedicar integralmente ao empreendedorismo criativo. Essa bagagem executiva, aliada a um conhecimento profundo do mercado musical brasileiro, resultou em um olhar apurado para identificar talento, estruturar carreiras e conectar artistas a oportunidades internacionais.Sob sua liderança, a Ventania evoluiu de selo independente para uma estrutura completa de gestão musical, com um de seus lançamentos indicado ao Grammy Latino. Hoje, Jacqueline lidera uma operação que combina visão estratégica, curadoria artística e desenvolvimento de negócios, com foco em posicionar artistas brasileiros no cenário musical ibero-americano e internacional.
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Descrição
Jacqueline Palheiro é fundadora e CEO da Ventania Produtora, Editora e Gravadora, selo independente brasileiro que atua como gravadora, editora musical e produtora audiovisual, administrando atualmente o catálogo e a carreira de mais de 250 artistas. É membro votante do Grammy Awards e do Latin Grammy, participando ativamente de dois processos de indicação e reconhecimento da indústria musical internacional. Formada em Letras, com pós-graduação em Marketing, construiu mais de uma década de trajetória em gestão e estratégia de marca antes de deixar a carreira corporativa, na pandemia, para se dedicar integralmente ao empreendedorismo criativo. Essa bagagem executiva, aliada a um conhecimento profundo do mercado musical brasileiro, resultou em um olhar apurado para identificar talento, estruturar carreiras e conectar artistas a oportunidades internacionais.Sob sua liderança, a Ventania evoluiu de selo independente para uma estrutura completa de gestão musical, com um de seus lançamentos indicado ao Grammy Latino. Hoje, Jacqueline lidera uma operação que combina visão estratégica, curadoria artística e desenvolvimento de negócios, com foco em posicionar artistas brasileiros no cenário musical ibero-americano e internacional.
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