Gabriel D’Ario
Gabriel D’Ario (Nápoles, 1986) Formado en guitarra clásica en el Conservatorio Superior de Nápoles (2013). Estudia guitarra flamenca en Granada con Rubén Campos (2016). Ha sido alumno de Manolo Sanlúcar, Juan Manuel Cañizares, Gerardo Núñez, Niño de Pura, y José Antonio Rodríguez (Festival de la guitarra de Córdoba, 2019), así como de Antonio Rey y de nuevo Gerardo Núñez (2024). En 2022 se establece en Córdoba, donde comienza la carrera de guitarra flamenca en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco. Ha tocado el Concierto de Aranjuez del maestro Rodrigo con la Orquesta de Córdoba y ofrecido conciertos en el Centro Flamenco Fosforito, en el Festival de la Guitarra de Córdoba (2024), con obras propias y estrenado obras del Maestro Carlos Pacheco en su espectáculo “Sonidos del alma: un viaje a través de la composición de la música flamenca”. El 19 de Marzo toca como primera guitarra en la orquesta de cuerdas pulsadas para el concierto de Homenaje a Don Manuel Cano en la Jornada dedicada a El en el conservatorio superior de Córdoba. En sus inicios como concertista ha ganado el tercer premio en varios concursos nacionales de Italia (Premio Napolinova 2009; Premio Nazionale delle Arti 2010) y en la actualidad, además de su carrera como solista es miembro del innovador ensemble scordatura junto a los guitarristas Yolando Mozos, David Leiva y Carlos Pacheco.
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Flamenco
Música de Cámara
Cuarteto
Tango
Descrição
Gabriel D’Ario (Nápoles, 1986) Formado en guitarra clásica en el Conservatorio Superior de Nápoles (2013). Estudia guitarra flamenca en Granada con Rubén Campos (2016). Ha sido alumno de Manolo Sanlúcar, Juan Manuel Cañizares, Gerardo Núñez, Niño de Pura, y José Antonio Rodríguez (Festival de la guitarra de Córdoba, 2019), así como de Antonio Rey y de nuevo Gerardo Núñez (2024). En 2022 se establece en Córdoba, donde comienza la carrera de guitarra flamenca en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco. Ha tocado el Concierto de Aranjuez del maestro Rodrigo con la Orquesta de Córdoba y ofrecido conciertos en el Centro Flamenco Fosforito, en el Festival de la Guitarra de Córdoba (2024), con obras propias y estrenado obras del Maestro Carlos Pacheco en su espectáculo “Sonidos del alma: un viaje a través de la composición de la música flamenca”. El 19 de Marzo toca como primera guitarra en la orquesta de cuerdas pulsadas para el concierto de Homenaje a Don Manuel Cano en la Jornada dedicada a El en el conservatorio superior de Córdoba. En sus inicios como concertista ha ganado el tercer premio en varios concursos nacionales de Italia (Premio Napolinova 2009; Premio Nazionale delle Arti 2010) y en la actualidad, además de su carrera como solista es miembro del innovador ensemble scordatura junto a los guitarristas Yolando Mozos, David Leiva y Carlos Pacheco.
Scordatura
En Scordatura se dan cita cuatro guitarristas de distintas edades y países (Chile, España e Italia), que consideran la guitarra clásica, la flamenca o la del folclore como una sola que se mueve como pez en el agua por ese inmenso, bello y caótico océano que hermana al mundo y se llama… MÚSICA. Desde una formación común, clásica y flamenca, desarrollan un repertorio ecléctico que abarca desde el cine, hasta el folclore, pasando por lo clásico y flamenco. Todo es fruto del gran bagage que atesoran y que les permite navegar con maestría por Guastavino, Ginastera, Piazzolla, Ponce, Falla, Gismondi, Ruiz Pipó, Morricone… o desde la escuela flamenca tradicional (Sabicas, Niño Ricardo…) hasta la actual incluyendo también obras propias de cada uno de los miembros del grupo. Gabriel D’Ario (Nápoles, 1986) Se formó en guitarra clásica en el Conservatorio Superior de Música de Nápoles y posteriormente en guitarra flamenca en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba. Tiene una larga trayectoria como concertista, habiendo actuado con la Orquesta de Córdoba. David Leiva (Córdoba, 1993) Sobrino nieto del guitarrista cordobés Paco Peña ha bebido desde niño las raíces profundas del flamenco. Se ha formado con Paco Serrano, Gabriel Expósito, Manolo Franco, Niño de Puras… y en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba, donde actualmente es profesor. Yolanda Mozos (Córdoba, 2001) Aporta frescura y juventud al cuarteto. Formada en el Conservatorio Superior de Córdoba ha sido guitarra flamenca de Medina Azahara y se siente cómoda con el bajo eléctrico, pop y canto. Se ha perfeccionado con Juanma El Tomate, Gerardo Núñez y Manolo Franco. Carlos Pacheco (Temuco, 1961). Se formó en guitarra clásica en la Facultad de Artes de Chile. Luego se sumergió intensamente en el flamenco en Córdoba. Desde 1999 ejerce de catedrático en el Conservatorio Superior y se dedica a la composición. A la guitarra de diez cuerdas es director, compositor y arreglista de Scordatura. Se entiende pues que Scordatura es un cuarteto de guitarras diferente y de amplio alcance. El hecho de incorporar una guitarra de diez cuerdas a las otras tres guitarras permite experimentar con la composición y los arreglos de música de un modo más innovador. REPERTORIO Campiña andaluza Rafael Riqueni Paseo de ensueño Rafael Riqueni Flamencos de la feria (Bulería) Rafael Riqueni Las huellas del alma (Taranta) Carlos Pacheco Canción y danza Antonio Ruiz Pipó Danza Antonio Ruiz Pipó Danza de la molnera Manuel de Falla Danza de la moza donosa Alberto Ginastera Chau París Astor Piazzolla Cavatina Stanley Myers Chi Mai Ennio Morricone
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Canción Francesa
Flamenco
Clásica-Románticista
Música de Cámara
Tango
Folclore
Descrição
En Scordatura se dan cita cuatro guitarristas de distintas edades y países (Chile, España e Italia), que consideran la guitarra clásica, la flamenca o la del folclore como una sola que se mueve como pez en el agua por ese inmenso, bello y caótico océano que hermana al mundo y se llama… MÚSICA. Desde una formación común, clásica y flamenca, desarrollan un repertorio ecléctico que abarca desde el cine, hasta el folclore, pasando por lo clásico y flamenco. Todo es fruto del gran bagage que atesoran y que les permite navegar con maestría por Guastavino, Ginastera, Piazzolla, Ponce, Falla, Gismondi, Ruiz Pipó, Morricone… o desde la escuela flamenca tradicional (Sabicas, Niño Ricardo…) hasta la actual incluyendo también obras propias de cada uno de los miembros del grupo. Gabriel D’Ario (Nápoles, 1986) Se formó en guitarra clásica en el Conservatorio Superior de Música de Nápoles y posteriormente en guitarra flamenca en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba. Tiene una larga trayectoria como concertista, habiendo actuado con la Orquesta de Córdoba. David Leiva (Córdoba, 1993) Sobrino nieto del guitarrista cordobés Paco Peña ha bebido desde niño las raíces profundas del flamenco. Se ha formado con Paco Serrano, Gabriel Expósito, Manolo Franco, Niño de Puras… y en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba, donde actualmente es profesor. Yolanda Mozos (Córdoba, 2001) Aporta frescura y juventud al cuarteto. Formada en el Conservatorio Superior de Córdoba ha sido guitarra flamenca de Medina Azahara y se siente cómoda con el bajo eléctrico, pop y canto. Se ha perfeccionado con Juanma El Tomate, Gerardo Núñez y Manolo Franco. Carlos Pacheco (Temuco, 1961). Se formó en guitarra clásica en la Facultad de Artes de Chile. Luego se sumergió intensamente en el flamenco en Córdoba. Desde 1999 ejerce de catedrático en el Conservatorio Superior y se dedica a la composición. A la guitarra de diez cuerdas es director, compositor y arreglista de Scordatura. Se entiende pues que Scordatura es un cuarteto de guitarras diferente y de amplio alcance. El hecho de incorporar una guitarra de diez cuerdas a las otras tres guitarras permite experimentar con la composición y los arreglos de música de un modo más innovador. REPERTORIO Campiña andaluza Rafael Riqueni Paseo de ensueño Rafael Riqueni Flamencos de la feria (Bulería) Rafael Riqueni Las huellas del alma (Taranta) Carlos Pacheco Canción y danza Antonio Ruiz Pipó Danza Antonio Ruiz Pipó Danza de la molnera Manuel de Falla Danza de la moza donosa Alberto Ginastera Chau París Astor Piazzolla Cavatina Stanley Myers Chi Mai Ennio Morricone
MÍSTICA
Mística es un colectivo de mujeres que florece en la escena musical bogotana desde el 2022. En su propuesta musical y artística integran ritmos colombianos y sonoridades modernas del jazz. Su música es improvisación viva, con texturas modernas y un espíritu que toca fibras sensibles y abre espacios de celebración, conexión y sanación. Han
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Folclore Fusión
Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Descrição
Mística es un colectivo de mujeres que florece en la escena musical bogotana desde el 2022. En su propuesta musical y artística integran ritmos colombianos y sonoridades modernas del jazz. Su música es improvisación viva, con texturas modernas y un espíritu que toca fibras sensibles y abre espacios de celebración, conexión y sanación. Han
Música
FUNDACION MUSIC FOR ALL
La Fundación Music For All es una organización sin ánimo de lucro con sede en Almería, España, dedicada a promover la accesibilidad y la inclusión en la música en vivo como herramienta de transformación social. Su misión es garantizar que todas las personas, independientemente de sus capacidades, puedan disfrutar y participar plenamente de la cultura musical. A través de proyectos innovadores como el Sello de Calidad Music For All, la Producción Inclusiva, Factoría con Alma y Talento y Diversidad, la fundación acompaña a festivales, artistas y promotores en la creación de experiencias culturales accesibles. Desde sus inicios ha colaborado con algunos de los principales festivales del país, como Primavera Sound, Mad Cool, Sónar, Low Festival o Cooltural Fest, y ha extendido su labor de formación y sensibilización a nivel internacional en países de Latinoamérica. Con el apoyo de aliados como la Fundación “la Caixa”, Music For All se consolida como referente en España y busca fortalecer su proyección global para seguir construyendo una cultura musical más justa, participativa y diversa.
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Descrição
La Fundación Music For All es una organización sin ánimo de lucro con sede en Almería, España, dedicada a promover la accesibilidad y la inclusión en la música en vivo como herramienta de transformación social. Su misión es garantizar que todas las personas, independientemente de sus capacidades, puedan disfrutar y participar plenamente de la cultura musical. A través de proyectos innovadores como el Sello de Calidad Music For All, la Producción Inclusiva, Factoría con Alma y Talento y Diversidad, la fundación acompaña a festivales, artistas y promotores en la creación de experiencias culturales accesibles. Desde sus inicios ha colaborado con algunos de los principales festivales del país, como Primavera Sound, Mad Cool, Sónar, Low Festival o Cooltural Fest, y ha extendido su labor de formación y sensibilización a nivel internacional en países de Latinoamérica. Con el apoyo de aliados como la Fundación “la Caixa”, Music For All se consolida como referente en España y busca fortalecer su proyección global para seguir construyendo una cultura musical más justa, participativa y diversa.
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OPERA OMNIA
Opera Omnia es un grupo de música antigua que centra su actividad en la recuperación del patrimonio musical español e hispanoamericano del Barroco y Clasicismo. Dirigido por el violinista Isaac M. Pulet, el grupo se ha destacado por su enfoque audaz y diferenciador, huyendo en sus versiones de los clichés interpretativos de la música alemana o italiana y realzando en su lugar las particularidades típicamente hispanas de la música. Como resultado de su labor, Opera Omnia fue galardonado en 2022 por GEMA (Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua), con el premio al Mejor grupo de música del siglo XVIII y el premio a la Mejor producción y gestión por la gira de SARAO. En 2024, reafirmó su excelencia al recibir el galardón al Mejor grupo de música del siglo XVII y la nominación a Mejor dirección . Este buen hacer los ha llevado a ser invitados al Festival de Música Antigua de Utrecht, el más grande del mundo y uno de los más importantes en su especialidad. En este escenario presentaron “Vaya de fiesta”, un programa que deslumbró a la audiencia al poner en primer plano el poderío musical de los maestros de capilla de catedrales como Ciudad de México, Puebla, Quito y Sucre. Asimismo, Opera Omnia ha sido invitado a los festivales más renombrados de la geografía española como son el Festival Internacional de Santander, el Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, las Semanas de Música Antigua de Estella, de Logroño y de Álava, el Festival de Música Española de Cádiz, el o la Semana de Música Religiosa de Cuenca. Es en estos espacios donde han dado a conocer sus trabajos de recuperación como su programa Amor, no te llame amor que presenta una recopilación del género típicamente español conocido como “tono humano”, fundamental en las obras teatrales del Siglo de Oro; Requiem por una dinastía, centrado en la figura del maestro de la Real Capilla Sebastián Durón que tiene como obra principal la Misa de difuntos, escrita probablemente para la conmemoración de la muerte de Carlos II, el último Austria español, o SARAO que reúne la música de dos grandes compositores como Juan Francés de Iribarren, maestro de capilla de la Catedral de Málaga, y de Diego Pérez de Camino, maestro de Capilla de la Catedral de Santo Domingo de la Calzada. Opera Omnia es un grupo comprometido con el inmenso patrimonio musical español que desea ir desempolvando para hacerlo brillar de nuevo como en otro momento lo hizo.
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Barroca
Renacentista
Descrição
Opera Omnia es un grupo de música antigua que centra su actividad en la recuperación del patrimonio musical español e hispanoamericano del Barroco y Clasicismo. Dirigido por el violinista Isaac M. Pulet, el grupo se ha destacado por su enfoque audaz y diferenciador, huyendo en sus versiones de los clichés interpretativos de la música alemana o italiana y realzando en su lugar las particularidades típicamente hispanas de la música. Como resultado de su labor, Opera Omnia fue galardonado en 2022 por GEMA (Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua), con el premio al Mejor grupo de música del siglo XVIII y el premio a la Mejor producción y gestión por la gira de SARAO. En 2024, reafirmó su excelencia al recibir el galardón al Mejor grupo de música del siglo XVII y la nominación a Mejor dirección . Este buen hacer los ha llevado a ser invitados al Festival de Música Antigua de Utrecht, el más grande del mundo y uno de los más importantes en su especialidad. En este escenario presentaron “Vaya de fiesta”, un programa que deslumbró a la audiencia al poner en primer plano el poderío musical de los maestros de capilla de catedrales como Ciudad de México, Puebla, Quito y Sucre. Asimismo, Opera Omnia ha sido invitado a los festivales más renombrados de la geografía española como son el Festival Internacional de Santander, el Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, las Semanas de Música Antigua de Estella, de Logroño y de Álava, el Festival de Música Española de Cádiz, el o la Semana de Música Religiosa de Cuenca. Es en estos espacios donde han dado a conocer sus trabajos de recuperación como su programa Amor, no te llame amor que presenta una recopilación del género típicamente español conocido como “tono humano”, fundamental en las obras teatrales del Siglo de Oro; Requiem por una dinastía, centrado en la figura del maestro de la Real Capilla Sebastián Durón que tiene como obra principal la Misa de difuntos, escrita probablemente para la conmemoración de la muerte de Carlos II, el último Austria español, o SARAO que reúne la música de dos grandes compositores como Juan Francés de Iribarren, maestro de capilla de la Catedral de Málaga, y de Diego Pérez de Camino, maestro de Capilla de la Catedral de Santo Domingo de la Calzada. Opera Omnia es un grupo comprometido con el inmenso patrimonio musical español que desea ir desempolvando para hacerlo brillar de nuevo como en otro momento lo hizo.
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A la xácara xacarilla (FRAGMENTO) – Opera Omnia – Isaac M. Pulet
Hanacpachap Cussicuinin FRAGMENTO – Opera Omnia – Isaac M. Pulet
Salga el torillo hosquillo (FRAGMENTO) – Opera Omnia
Xácara de fandanguillo (FRAGMENTO) – Opera Omnia – Iribarren
Digo que no he de cantarla (FRAGMENTO) – OPERA OMNIA- Iribarren
Abril Floreçiente – Opera Omnia – Isaac M. Pulet
El Kaural
El Kaural celebra sus raíces latinas fusionándolas con diversos subgéneros del rock, creando una propuesta auténtica, poderosa y atemporal. Formado en 2020 en Tijuana, México por los multi-instrumentistas y productores Álvaro Macías (guitarras, bajo y teclados), Christian Corona (batería y percusiones) y Néstor López (voz y letras), El Kaural lanza su primer sencillo, “Ritual” en 2023, comenzando una carrera que rápidamente conectó con públicos de toda Latinoamérica. Ésto les permitió realizar una gira por Argentina, Chile, México y Estados Unidos a finales del 2024. Durante la gira, El Kaural grabó sesiones en vivo en los icónicos Estudios Ion, Estudios Unísono y Estudios Romaphonic en Argentina, además de una sesión en Chile en Sivana Studios, misma que a sólo unas semanas de su lanzamiento se convirtió en una de las más vistas del estudio. 6 sencillos y 6 sesiones en vivo después, El Kaural se prepara para la grabación de su esperado álbum debut, acompañado de una ambiciosa gira para llevar el álbum a su público por toda Iberoamérica.
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Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
New Prog / Nu Prog / Post Prog (Rock)
Math Rock & Mathcore
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Post-Rock
Descrição
El Kaural celebra sus raíces latinas fusionándolas con diversos subgéneros del rock, creando una propuesta auténtica, poderosa y atemporal. Formado en 2020 en Tijuana, México por los multi-instrumentistas y productores Álvaro Macías (guitarras, bajo y teclados), Christian Corona (batería y percusiones) y Néstor López (voz y letras), El Kaural lanza su primer sencillo, “Ritual” en 2023, comenzando una carrera que rápidamente conectó con públicos de toda Latinoamérica. Ésto les permitió realizar una gira por Argentina, Chile, México y Estados Unidos a finales del 2024. Durante la gira, El Kaural grabó sesiones en vivo en los icónicos Estudios Ion, Estudios Unísono y Estudios Romaphonic en Argentina, además de una sesión en Chile en Sivana Studios, misma que a sólo unas semanas de su lanzamiento se convirtió en una de las más vistas del estudio. 6 sencillos y 6 sesiones en vivo después, El Kaural se prepara para la grabación de su esperado álbum debut, acompañado de una ambiciosa gira para llevar el álbum a su público por toda Iberoamérica.
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Música
Acesso Cultura
Promovemos o acesso – físico, social e intelectual – à participação cultural. Objectivos – Colocar as questões relacionadas com o acesso – físico, social e intelectual – e a inclusão no centro da reflexão e da prática do sector cultural; – Contribuir para a preparação técnica dos profissionais da cultura em questões de acesso e inclusão de forma a promover a mudança no terreno; – Promover o diálogo e a reflexão sobre as questões de acesso e inclusão em fóruns públicos; – Intervir publicamente em defesa do direito de acesso à cultura e dos direitos culturais das pessoas.
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Descrição
Promovemos o acesso – físico, social e intelectual – à participação cultural. Objectivos – Colocar as questões relacionadas com o acesso – físico, social e intelectual – e a inclusão no centro da reflexão e da prática do sector cultural; – Contribuir para a preparação técnica dos profissionais da cultura em questões de acesso e inclusão de forma a promover a mudança no terreno; – Promover o diálogo e a reflexão sobre as questões de acesso e inclusão em fóruns públicos; – Intervir publicamente em defesa do direito de acesso à cultura e dos direitos culturais das pessoas.
Piano Bar
**Piano Bar** es una experiencia íntima de música en vivo donde el piano y la voz se convierten en confesión. Un show sensible y elegante que mezcla versiones emocionales de clásicos y éxitos modernos con narrativa, en un ambiente nocturno y envolvente. Además de su propuesta artística principal, Piano Bar es una plataforma para artistas emergentes y un espacio de networking creativo, donde músicos, productores y amantes del arte se encuentran para compartir, colaborar e inspirarse. Nacido en Medellín con vocación internacional, conecta con un público urbano, adulto y emocionalmente despierto, que busca arte con alma.
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Descrição
**Piano Bar** es una experiencia íntima de música en vivo donde el piano y la voz se convierten en confesión. Un show sensible y elegante que mezcla versiones emocionales de clásicos y éxitos modernos con narrativa, en un ambiente nocturno y envolvente. Además de su propuesta artística principal, Piano Bar es una plataforma para artistas emergentes y un espacio de networking creativo, donde músicos, productores y amantes del arte se encuentran para compartir, colaborar e inspirarse. Nacido en Medellín con vocación internacional, conecta con un público urbano, adulto y emocionalmente despierto, que busca arte con alma.
Carolina Barenbaum
Carolina Barenbaum es guitarrista, charanguista, compositora y docente nacida en Buenos Aires. Comenzó sus estudios de guitarra a los 12 años de forma particular y posteriormente ingresó a la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA) donde se recibió como Instrumentista y Profesora con orientación en Folklore. Luego de haber transitado por varios conjuntos musicales, con los cuales tiene editados dos álbumes en grupo, en 2020 publica su primer álbum de guitarra solista, “Inimaginario”. En este disco se pueden escuchar arreglos de ritmos tradicionales y obras de guitarra que buscan nuevos enfoques, internándose en una mezcla de otras sonoridades y estilos. Al año siguiente publica un álbum solista dedicado al charango, “Simisonte” en donde difunde su trabajo como intérprete y compositora de charango, ronroco y maulincho, incluyendo composiciones y arreglos propios de obras folklóricas de diversas zonas del país, y explorando las sonoridades de estos tres instrumentos. Ha participado de diversos festivales, entre los cuales se destacan rEstate in ascolto, de la Accademia Filarmonica Romana, (Italia) Charangos del Mundo, y Guitarras del Mundo (Argentina). Recientemente ha ganado un premio internacional de Composición, otorgado por la Americas Society (New York), y su obra será estrenarada en dicha ciudad. Actualmente se encuentra finalizando su tercer disco solista, que estará compuesto íntegramente de obras propias para guitarra solista y dúos para guitarra y otros instrumentos.
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Folklore Sudamericano
Nuevo Folclore
Solistas
Folclor Fusión
Descrição
Carolina Barenbaum es guitarrista, charanguista, compositora y docente nacida en Buenos Aires. Comenzó sus estudios de guitarra a los 12 años de forma particular y posteriormente ingresó a la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA) donde se recibió como Instrumentista y Profesora con orientación en Folklore. Luego de haber transitado por varios conjuntos musicales, con los cuales tiene editados dos álbumes en grupo, en 2020 publica su primer álbum de guitarra solista, “Inimaginario”. En este disco se pueden escuchar arreglos de ritmos tradicionales y obras de guitarra que buscan nuevos enfoques, internándose en una mezcla de otras sonoridades y estilos. Al año siguiente publica un álbum solista dedicado al charango, “Simisonte” en donde difunde su trabajo como intérprete y compositora de charango, ronroco y maulincho, incluyendo composiciones y arreglos propios de obras folklóricas de diversas zonas del país, y explorando las sonoridades de estos tres instrumentos. Ha participado de diversos festivales, entre los cuales se destacan rEstate in ascolto, de la Accademia Filarmonica Romana, (Italia) Charangos del Mundo, y Guitarras del Mundo (Argentina). Recientemente ha ganado un premio internacional de Composición, otorgado por la Americas Society (New York), y su obra será estrenarada en dicha ciudad. Actualmente se encuentra finalizando su tercer disco solista, que estará compuesto íntegramente de obras propias para guitarra solista y dúos para guitarra y otros instrumentos.
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