Valentina Russo
Valentina Russo es cantante y compositora de Montevideo, Uruguay. Inicia su camino musical a los 8 años cantando en el coro de niños de Mariana Ingold (1998-2000) y participa en el disco "El Planeta Sonoro" (2000). Inicia sus estudios de canto y de guitarra a los 12 años con profesores como Elizabeth Rodriguez, Javier Fernández, Mónica Navarro, Martín Ibarra, entre otros (2002-2015). En el 2016 viaja para Brasil donde se forma en la carrera de Canto MPB/Jazz en el Conservatorio de Tatuí, São Paulo. Profundiza sus estudios de canto e improvisación participando de cursos, talleres y clases particulares con diferentes profesores y músicos de la Música Popular Brasilera tales como Ana Malta, Fábio Léal, Beto Corrêa, Vanessa Moreno, Léa Freire, Fabiana Cozza, entre otros. Durante su período en Brasil participa de diferentes grupos musicales y trabaja como docente de música en las escuelas y como profesora de canto particular para niños y adultos (2016-2021). Ha realizado conciertos en Uruguay, Brasil, Argentina y Bélgica. Integró diferentes grupos de música tanto en Uruguay como en el exterior del país, como por ejemplo, “Anticuada’s Troupe” (UY), "Prohibido pisar las flores" (UY), Septeto vocal “Los Gouda” (UY), Dúo Camomila (BR), Trío “NosOtras” (BR), “Orillas MPB” (AR), entre otros. Ha participado en la grabación de discos de diferentes artistas tales como Nico Selves (UY), Kevin Mernez (AR), Osvaldo Sanguinet (UY), Ximena Tárrech (UY), Ariel E. Stassi (AR), Gandeia (BR), Mariana Ingold (UY). En el año 2023 lanza su primer disco de canciones autorales "Faro" y en el año 2024 lanza su segundo disco "Semilla".
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Folclor
Folclor Fusión
Candombe
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Cantautor/Música de autor
Descrição
Valentina Russo es cantante y compositora de Montevideo, Uruguay. Inicia su camino musical a los 8 años cantando en el coro de niños de Mariana Ingold (1998-2000) y participa en el disco "El Planeta Sonoro" (2000). Inicia sus estudios de canto y de guitarra a los 12 años con profesores como Elizabeth Rodriguez, Javier Fernández, Mónica Navarro, Martín Ibarra, entre otros (2002-2015). En el 2016 viaja para Brasil donde se forma en la carrera de Canto MPB/Jazz en el Conservatorio de Tatuí, São Paulo. Profundiza sus estudios de canto e improvisación participando de cursos, talleres y clases particulares con diferentes profesores y músicos de la Música Popular Brasilera tales como Ana Malta, Fábio Léal, Beto Corrêa, Vanessa Moreno, Léa Freire, Fabiana Cozza, entre otros. Durante su período en Brasil participa de diferentes grupos musicales y trabaja como docente de música en las escuelas y como profesora de canto particular para niños y adultos (2016-2021). Ha realizado conciertos en Uruguay, Brasil, Argentina y Bélgica. Integró diferentes grupos de música tanto en Uruguay como en el exterior del país, como por ejemplo, “Anticuada’s Troupe” (UY), "Prohibido pisar las flores" (UY), Septeto vocal “Los Gouda” (UY), Dúo Camomila (BR), Trío “NosOtras” (BR), “Orillas MPB” (AR), entre otros. Ha participado en la grabación de discos de diferentes artistas tales como Nico Selves (UY), Kevin Mernez (AR), Osvaldo Sanguinet (UY), Ximena Tárrech (UY), Ariel E. Stassi (AR), Gandeia (BR), Mariana Ingold (UY). En el año 2023 lanza su primer disco de canciones autorales "Faro" y en el año 2024 lanza su segundo disco "Semilla".
Música
Frank Santiuste
.Hola como está la cosa, mi nombre es Frank Santiuste, soy músico trompetista y compositor cubano, viviendo em España (Madrid) hace ya unos años. En mi viaje por la música, he tenido la oportunidad de conocer desde muy pequeño la música y la tradición cultural cubana, empapándome desde muy temprana edad de la rumba, las comparsas callejeras, el son, la salsa, la timba y muchos otros géneros. En España empece mi viaje como compositor y músico acompañante de artistas de flamenco, funk, afro beat, etc… Hoy en día me encuentro inmerso en multiples proyectos músicales, de producción musical, giras, composición y otros.
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Afrobeat
Son
Folclore
Descrição
.Hola como está la cosa, mi nombre es Frank Santiuste, soy músico trompetista y compositor cubano, viviendo em España (Madrid) hace ya unos años. En mi viaje por la música, he tenido la oportunidad de conocer desde muy pequeño la música y la tradición cultural cubana, empapándome desde muy temprana edad de la rumba, las comparsas callejeras, el son, la salsa, la timba y muchos otros géneros. En España empece mi viaje como compositor y músico acompañante de artistas de flamenco, funk, afro beat, etc… Hoy en día me encuentro inmerso en multiples proyectos músicales, de producción musical, giras, composición y otros.
INSTINTO LLANERO
El arte musical del llano colombiano ha sido honrado con la presencia y trayectoria inigualable del grupo Instinto Llanero, una agrupación que ha marcado un antes y un después en la evolución de los ritmos y armonías de nuestra región. Con un profundo respeto por las raíces de la música llanera y una mirada creativa hacia nuevas posibilidades sonoras, Instinto Llanero ha sabido combinar la tradición con la innovación, logrando una propuesta auténtica que trasciende fronteras. Su originalidad, pulcritud interpretativa y excelencia en cada puesta en escena los ha convertido en referentes indiscutibles del folclor colombiano. Cada una de sus producciones musicales se distingue por ofrecer un sonido diferente, renovado, pero siempre fiel al alma del llano, lo que les ha permitido ganarse el cariño del público y el respeto de sus colegas. Instinto Llanero no solo interpreta música, la transforma y la eleva, haciendo que los sonidos de nuestra tierra resuenen con fuerza en todos los rincones donde llegan. Por todo esto, y mucho más, rendimos homenaje a su labor artística, agradeciendo profundamente su aporte invaluable a la cultura llanera y a la identidad musical de Colombia.
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Nuevo Folclor
Descrição
El arte musical del llano colombiano ha sido honrado con la presencia y trayectoria inigualable del grupo Instinto Llanero, una agrupación que ha marcado un antes y un después en la evolución de los ritmos y armonías de nuestra región. Con un profundo respeto por las raíces de la música llanera y una mirada creativa hacia nuevas posibilidades sonoras, Instinto Llanero ha sabido combinar la tradición con la innovación, logrando una propuesta auténtica que trasciende fronteras. Su originalidad, pulcritud interpretativa y excelencia en cada puesta en escena los ha convertido en referentes indiscutibles del folclor colombiano. Cada una de sus producciones musicales se distingue por ofrecer un sonido diferente, renovado, pero siempre fiel al alma del llano, lo que les ha permitido ganarse el cariño del público y el respeto de sus colegas. Instinto Llanero no solo interpreta música, la transforma y la eleva, haciendo que los sonidos de nuestra tierra resuenen con fuerza en todos los rincones donde llegan. Por todo esto, y mucho más, rendimos homenaje a su labor artística, agradeciendo profundamente su aporte invaluable a la cultura llanera y a la identidad musical de Colombia.
Omarchets
Compositor, Músico, Ingeniero Ambiental y Violonchelista graduado del Conservatorio Superior Nacional de Música. – Desde niño, intérprete de instrumentos andinos (Paya, Quena, Flauta, etc.) y el Bajo Eléctrico. – Violonchelista de profesión, compositor y arreglista. Ha participado en varios proyectos como grandes sinfonías, conciertos de metal/rock, música del mundo, música popular ecuatoriana y latinoamericana. – Investigador de los nuevos instrumentos ecuatorianos en desarrollo llamados Bandiolas. – Compositor de la obra: El Onironauta, la Sinfonía del Mundo de los Sueños. – Miembro del Celtic Cello Club y del grupo Narya.
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Música Sinfónica
Nuevo Folclor
Celta
Folk Rock
Descrição
Compositor, Músico, Ingeniero Ambiental y Violonchelista graduado del Conservatorio Superior Nacional de Música. – Desde niño, intérprete de instrumentos andinos (Paya, Quena, Flauta, etc.) y el Bajo Eléctrico. – Violonchelista de profesión, compositor y arreglista. Ha participado en varios proyectos como grandes sinfonías, conciertos de metal/rock, música del mundo, música popular ecuatoriana y latinoamericana. – Investigador de los nuevos instrumentos ecuatorianos en desarrollo llamados Bandiolas. – Compositor de la obra: El Onironauta, la Sinfonía del Mundo de los Sueños. – Miembro del Celtic Cello Club y del grupo Narya.
Música
YOLANDA PORTILLO
La cantante y compositora de Herencia (Ciudad Real) ha educado su voz desde la infancia, influenciada por su padre, un músico que la inició en el solfeo siendo aun muy pequeña y le inculcó un amor incondicional por el arte. A lo largo de su extensa trayectoria, Yolanda ha madurado sus posibilidades vocales, dando forma a una voz inconfundible y candorosa que le ha permitido formar parte de giras con artistas de primerísima línea. En el 96, fue ganadora del premio a la mejor intérprete vocal, formando dúo con su primo en el Villa de Madrid, y a partir de ahí no ha parado de trabajar. Graba su primer disco para el sello discográfico Vicious Records, bajo el nombre de “Yoanna” en 2006. En 2009 colabora con Amancio Prada en la grabación de su disco “ Coplas a la muerte de su padre”, con el que gira en 2010 en un espectáculo creado por el Teatro la Abadía por diversos festivales europeos como el Festival Internacional de Teatro de Sibiu (Rumanía). En 2011 colabora haciendo coros con Mónica Molina en el Antalya International Jazz Festival (Turkia). En 2015 hace su primer papel como actriz de doblaje y desde entonces es la voz de diversas actrices en películas, series, dibujos animados y documentales. En 2019 regresa a la música con el espectáculo "Como un susurro, mi voz", presentando un movimiento musical nacido en Cuba en los años 40. Yolanda rescata preciosos boleros, de algunos apenas existen grabaciones. Música y letras preciosas que hablan de amor en su mayoría, creadas para ser interpretadas desde lo más profundo del corazón. En diciembre de 2020 Yolanda presenta su nuevo álbum Llora, con algunos de los temas de su última puesta en escena. En diciembre de 2021 hace un homenaje a los compositores mexicanos con una versión muy personal de “Cucurrucucú paloma”. En julio de 2022 vuelve a componer y presenta “Respirar”, emotivo tema a ritmo de vals. En noviembre de 2022 compone “Lienzos de colores” un tema con ritmos muy distintos a los que nos tenía acostumbrados, vibrante y a la vez íntimo. El 7 de mayo de 2023 presenta su último single “Atardecer”, un tema inédito dedicado a su madre. En octubre de 2023 compone “Frágil”, el tema principal de la banda sonora del cortometraje “Deja que me mire” En octubre de 2024 presenta “En calma” tema en el que colabora el guitarrista Josete Ordóñez En octubre de 2024 presenta nuevo directo acústico con Álfonso Pérez al piano y Matthieu Saglio al cello.
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Cantautor/Música de autor
Balada Pop
Bolero
Folclor
Descrição
La cantante y compositora de Herencia (Ciudad Real) ha educado su voz desde la infancia, influenciada por su padre, un músico que la inició en el solfeo siendo aun muy pequeña y le inculcó un amor incondicional por el arte. A lo largo de su extensa trayectoria, Yolanda ha madurado sus posibilidades vocales, dando forma a una voz inconfundible y candorosa que le ha permitido formar parte de giras con artistas de primerísima línea. En el 96, fue ganadora del premio a la mejor intérprete vocal, formando dúo con su primo en el Villa de Madrid, y a partir de ahí no ha parado de trabajar. Graba su primer disco para el sello discográfico Vicious Records, bajo el nombre de “Yoanna” en 2006. En 2009 colabora con Amancio Prada en la grabación de su disco “ Coplas a la muerte de su padre”, con el que gira en 2010 en un espectáculo creado por el Teatro la Abadía por diversos festivales europeos como el Festival Internacional de Teatro de Sibiu (Rumanía). En 2011 colabora haciendo coros con Mónica Molina en el Antalya International Jazz Festival (Turkia). En 2015 hace su primer papel como actriz de doblaje y desde entonces es la voz de diversas actrices en películas, series, dibujos animados y documentales. En 2019 regresa a la música con el espectáculo "Como un susurro, mi voz", presentando un movimiento musical nacido en Cuba en los años 40. Yolanda rescata preciosos boleros, de algunos apenas existen grabaciones. Música y letras preciosas que hablan de amor en su mayoría, creadas para ser interpretadas desde lo más profundo del corazón. En diciembre de 2020 Yolanda presenta su nuevo álbum Llora, con algunos de los temas de su última puesta en escena. En diciembre de 2021 hace un homenaje a los compositores mexicanos con una versión muy personal de “Cucurrucucú paloma”. En julio de 2022 vuelve a componer y presenta “Respirar”, emotivo tema a ritmo de vals. En noviembre de 2022 compone “Lienzos de colores” un tema con ritmos muy distintos a los que nos tenía acostumbrados, vibrante y a la vez íntimo. El 7 de mayo de 2023 presenta su último single “Atardecer”, un tema inédito dedicado a su madre. En octubre de 2023 compone “Frágil”, el tema principal de la banda sonora del cortometraje “Deja que me mire” En octubre de 2024 presenta “En calma” tema en el que colabora el guitarrista Josete Ordóñez En octubre de 2024 presenta nuevo directo acústico con Álfonso Pérez al piano y Matthieu Saglio al cello.
Música
Universidad Autónoma de Chihuahua
INDIVIDUAL: Licenciado en Ciencias de la Información, Licenciado en Periodismo, Maestro en Comunicación y doctorante en Educación, Arte y Humanidades. Con más de 25 años de experiencia en el desarrollo de proyectos vinculados a la cultura, el arte y la creatividad; desarrollando su labor desde la intersección entre innovación, tecnología y emprendimiento. Sólida trayectoria en metodologías y plataformas aplicadas a las industrias culturales y creativas. Líder en iniciativas como Diplomado en Inteligencia Artificial desde la Ética y las Humanidades, programa iCREA de emprendimiento cultural, evento Chihuahua Capital Creativa y programa HYBRIDA – Arte en el metaverso; además de múltiples proyectos con tecnologías emergentes como realidad virtual, inteligencia artificial e impresión 3D. Dirige el Centro de Innovación y Emprendimiento Tecnológico de la Universidad Autónoma de Chihuahua (UACH) y es docente en la Facultad de Filosofía y Letras de la misma institución. Seleccionado por programas internacionales como Clore Cultural Leadership (British Council), Americas Competitiveness Exchange (ACE) y Horizontes (Secretaría de Cultura de Jalisco). Cuenta con más de 25 años como músico profesional en el circuito local y estatal. INSTITUCIONAL: INSTITUCIONAL Desde 2015, en el CIET diseñamos, gestionamos y vinculamos proyectos estratégicos en transformación digital, emprendimiento e innovación tecnológica, desarrollando soluciones a retos institucionales, sociales y culturales. Colaboramos en alianzas cuádruple hélice para impulsar iniciativas como Hybrida Arte en el Metaverso, iCREA Emprendimiento Cultural y Chihuahua Capital Creativa. Contamos con capacidades de gestión ágil d e proyectos, creación de soluciones, así como diseño y desarrollo de software, incluyendo herramientas para prototipado, realidad extendida, inteligencia artificial y diseño instruccional.
Ver detalhesUniversidad Autónoma de Chihuahua
Descrição
INDIVIDUAL: Licenciado en Ciencias de la Información, Licenciado en Periodismo, Maestro en Comunicación y doctorante en Educación, Arte y Humanidades. Con más de 25 años de experiencia en el desarrollo de proyectos vinculados a la cultura, el arte y la creatividad; desarrollando su labor desde la intersección entre innovación, tecnología y emprendimiento. Sólida trayectoria en metodologías y plataformas aplicadas a las industrias culturales y creativas. Líder en iniciativas como Diplomado en Inteligencia Artificial desde la Ética y las Humanidades, programa iCREA de emprendimiento cultural, evento Chihuahua Capital Creativa y programa HYBRIDA – Arte en el metaverso; además de múltiples proyectos con tecnologías emergentes como realidad virtual, inteligencia artificial e impresión 3D. Dirige el Centro de Innovación y Emprendimiento Tecnológico de la Universidad Autónoma de Chihuahua (UACH) y es docente en la Facultad de Filosofía y Letras de la misma institución. Seleccionado por programas internacionales como Clore Cultural Leadership (British Council), Americas Competitiveness Exchange (ACE) y Horizontes (Secretaría de Cultura de Jalisco). Cuenta con más de 25 años como músico profesional en el circuito local y estatal. INSTITUCIONAL: INSTITUCIONAL Desde 2015, en el CIET diseñamos, gestionamos y vinculamos proyectos estratégicos en transformación digital, emprendimiento e innovación tecnológica, desarrollando soluciones a retos institucionales, sociales y culturales. Colaboramos en alianzas cuádruple hélice para impulsar iniciativas como Hybrida Arte en el Metaverso, iCREA Emprendimiento Cultural y Chihuahua Capital Creativa. Contamos con capacidades de gestión ágil d e proyectos, creación de soluciones, así como diseño y desarrollo de software, incluyendo herramientas para prototipado, realidad extendida, inteligencia artificial y diseño instruccional.
Aldaba bemol
ALDABA BEMOL lleva funcionando desde hace casi 20 años en la promoción de música de todo tipo, especialmente lírica, flamenca, clásica, folclórica y popular promocionando grupos y formaciones orquestales que aporten una visión novedosa a un repertorio amplio y ecléctico. Ha intervenido en la creación y consolidación de varias semanas de la música en Córdoba (Andalucía) y su radio de acción es Andalucía y resto de España, aunque ha organizado conciertos en Noruega y Francia en colaboración con otras entidades similares. Su reto es intercambiar experiencias musicales con otros grupos, especialmente de iberoamérica, Italia, Alemania, Francia, Portugal y del resto de Europa.
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Descrição
ALDABA BEMOL lleva funcionando desde hace casi 20 años en la promoción de música de todo tipo, especialmente lírica, flamenca, clásica, folclórica y popular promocionando grupos y formaciones orquestales que aporten una visión novedosa a un repertorio amplio y ecléctico. Ha intervenido en la creación y consolidación de varias semanas de la música en Córdoba (Andalucía) y su radio de acción es Andalucía y resto de España, aunque ha organizado conciertos en Noruega y Francia en colaboración con otras entidades similares. Su reto es intercambiar experiencias musicales con otros grupos, especialmente de iberoamérica, Italia, Alemania, Francia, Portugal y del resto de Europa.
Pratanes
Pratanes é cantora, compositora, produtora musical e realizadora audiovisual de Taguatinga, Distrito Federal, Brasil. Desde 2018, vem desenvolvendo seu trabalho na produção musical autoral, tendo lançado um EP, "Salve, Rainha!" (2022), e "Azeite" (2024), seu primeiro álbum de estúdio, ambos produzidos de forma independente, reunindo experimentações da artista em torno de ritmos negros como o Reggae, o Jazz, o R&B, e a música Afro-Brasileira.
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MPB
Afrobrasileiro
Fusion / Jazz Rock
Descrição
Pratanes é cantora, compositora, produtora musical e realizadora audiovisual de Taguatinga, Distrito Federal, Brasil. Desde 2018, vem desenvolvendo seu trabalho na produção musical autoral, tendo lançado um EP, "Salve, Rainha!" (2022), e "Azeite" (2024), seu primeiro álbum de estúdio, ambos produzidos de forma independente, reunindo experimentações da artista em torno de ritmos negros como o Reggae, o Jazz, o R&B, e a música Afro-Brasileira.
Música
Tomás Falasca
.Contrabajista, compositor y arreglador especializado en tango y música clásica. Formado con maestros como Oscar Carnero, Javier Dragun y Elian Ortiz, obtuvo su título en el Conservatorio Manuel de Falla. Ha trabajado junto a reconocidas figuras como Susana Rinaldi, José Colángelo, Amelita Baltar, Ernesto Acher, Zotto y el Quinteto de la Fundación Astor Piazzolla. Tocó en reconocidas casas de tango como El Querandí y Michelángelo. En 2012 tomó clases en España con Lucian Ciorata y fue convocado por la Orquesta del Bicentenario. Comenzó a estudiar composición en el año 2013 con Gabriel Senanes. En 2016 se incorporó a la compañía de tango de Germán Cornejo. A lo largo de su carrera realizó más de 20 giras internacionales por América, Europa, Asia y África, y actuó en múltiples escenarios del país. También desarrolla actividad docente en el programa de orquestas escuela de la Provincia de Buenos Aires. Es codirector de la orquesta La Muñeca.
Ver detalhesTomás Falasca
Descrição
.Contrabajista, compositor y arreglador especializado en tango y música clásica. Formado con maestros como Oscar Carnero, Javier Dragun y Elian Ortiz, obtuvo su título en el Conservatorio Manuel de Falla. Ha trabajado junto a reconocidas figuras como Susana Rinaldi, José Colángelo, Amelita Baltar, Ernesto Acher, Zotto y el Quinteto de la Fundación Astor Piazzolla. Tocó en reconocidas casas de tango como El Querandí y Michelángelo. En 2012 tomó clases en España con Lucian Ciorata y fue convocado por la Orquesta del Bicentenario. Comenzó a estudiar composición en el año 2013 con Gabriel Senanes. En 2016 se incorporó a la compañía de tango de Germán Cornejo. A lo largo de su carrera realizó más de 20 giras internacionales por América, Europa, Asia y África, y actuó en múltiples escenarios del país. También desarrolla actividad docente en el programa de orquestas escuela de la Provincia de Buenos Aires. Es codirector de la orquesta La Muñeca.
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