Joseba Gotzon
Cantautor y compositor. 20 discos publicados. Giras internacionales por Italia, Portugal, Georgia, Argentina, Chile, Uruguay, Paraguay, Brasil, Venezuela, Cuba o México. Más de 250 canciones registradas en SGAE. Próximo disco "40 Sinfonikoa" junto a la Orquesta Sinfónica Chuquiago de Bolivia
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Cantautor/Música de autor
Música Sinfónica
Descrição
Cantautor y compositor. 20 discos publicados. Giras internacionales por Italia, Portugal, Georgia, Argentina, Chile, Uruguay, Paraguay, Brasil, Venezuela, Cuba o México. Más de 250 canciones registradas en SGAE. Próximo disco "40 Sinfonikoa" junto a la Orquesta Sinfónica Chuquiago de Bolivia
Faelll
Rafael Garcia Ferreira, conhecido artisticamente como Faelll, é rapper, compositor, diretor criativo e produtor cultural natural de Trindade, interior de Goiás (Brasil). Sua obra transita entre o rap, o trap e a música experimental, utilizando o audiovisual como ferramenta estética e política. Faelll é um artista que narra vivências periféricas com intensidade poética e autenticidade sonora, explorando temas como juventude negra, ascensão social, ancestralidade, espiritualidade, amor e contradições urbanas. Além de seu trabalho musical, Faelll atua na produção de videoclipes, direção de arte e projetos culturais, sendo também pesquisador em cinema e audiovisual. É um dos fundadores do selo independente Costa Oeste, iniciativa que articula produção musical, audiovisual e formação de novos talentos da cena goiana. Já lançou o EP “Os Melhores da Porrada” em parceria com Jovem Shu, e desenvolve atualmente o projeto do álbum “Príncipe da Z.O.”, narrativa musical sobre o cotidiano de um jovem negro no interior em busca de identidade e projeção social. Sua prática artística é marcada pela colaboração com outros artistas periféricos e pela valorização de saberes locais, ao mesmo tempo em que estabelece diálogos com a cena contemporânea nacional e internacional. Com uma estética ousada e autoral, Faelll busca expandir os limites da música urbana brasileira com sensibilidade, crítica e visão de mundo.
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Trap & Drill
Descrição
Rafael Garcia Ferreira, conhecido artisticamente como Faelll, é rapper, compositor, diretor criativo e produtor cultural natural de Trindade, interior de Goiás (Brasil). Sua obra transita entre o rap, o trap e a música experimental, utilizando o audiovisual como ferramenta estética e política. Faelll é um artista que narra vivências periféricas com intensidade poética e autenticidade sonora, explorando temas como juventude negra, ascensão social, ancestralidade, espiritualidade, amor e contradições urbanas. Além de seu trabalho musical, Faelll atua na produção de videoclipes, direção de arte e projetos culturais, sendo também pesquisador em cinema e audiovisual. É um dos fundadores do selo independente Costa Oeste, iniciativa que articula produção musical, audiovisual e formação de novos talentos da cena goiana. Já lançou o EP “Os Melhores da Porrada” em parceria com Jovem Shu, e desenvolve atualmente o projeto do álbum “Príncipe da Z.O.”, narrativa musical sobre o cotidiano de um jovem negro no interior em busca de identidade e projeção social. Sua prática artística é marcada pela colaboração com outros artistas periféricos e pela valorização de saberes locais, ao mesmo tempo em que estabelece diálogos com a cena contemporânea nacional e internacional. Com uma estética ousada e autoral, Faelll busca expandir os limites da música urbana brasileira com sensibilidade, crítica e visão de mundo.
Música
Abraham Ledesma
Soy música profesional con técnico en músico, instrumentista, graduado de la fundación contemporánea del arte, hice parte de numerosos proyectos como la fundación nacional batuta en iniciación musical y me gradué también estuve en la orquesta sinfónica, alcaldía de Sincelejo batuta. También hice parte de la orquesta sinfónica de Conf, Sucre y del la orquesta sinfónica estacional de Sucre. Actualmente estoy trabajando como músico, profesor def flauta, dulce en un proyecto llamado Sincelejo, ciudad de la Esperanza
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Dancehall
La Champeta
Descrição
Soy música profesional con técnico en músico, instrumentista, graduado de la fundación contemporánea del arte, hice parte de numerosos proyectos como la fundación nacional batuta en iniciación musical y me gradué también estuve en la orquesta sinfónica, alcaldía de Sincelejo batuta. También hice parte de la orquesta sinfónica de Conf, Sucre y del la orquesta sinfónica estacional de Sucre. Actualmente estoy trabajando como músico, profesor def flauta, dulce en un proyecto llamado Sincelejo, ciudad de la Esperanza
A musica de Virgínia Tavares
O projeto consiste na apresentação da musicalidade de Virgínia Tavares com suas canções autorais, reverenciando a música brasileira e trazendo consigo diversas sonoridades culturais que fazem parte da essencia musical de Alagoas.
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Descrição
O projeto consiste na apresentação da musicalidade de Virgínia Tavares com suas canções autorais, reverenciando a música brasileira e trazendo consigo diversas sonoridades culturais que fazem parte da essencia musical de Alagoas.
Lionell García
Lionell García es un gestor musical integralcon más de una década de experiencia en laindustria musical latinoamericana. Su trabajoabarca desde la creación artística hasta laproducción técnica, pasando por laformación, el desarrollo de artistas y la gestión cultural. A lo largo de su trayectoria, ha trabajado como productor audiovisual, stage manager, backliner, director técnico, intérprete, compositor y facilitador educativo, colaborando con artistas, instituciones y proyectos tanto en Perú, Colombia y Venezuela. Ha creado programas de radio, producido conciertos, grabado videoclips, liderado talleres y participado en eventos internacionales. Con una visión 360° de la música, combina sensibilidad artística, conocimiento técnico y compromiso formativo, contribuyendo activamente al fortalecimiento de una industria musical más profesional, sostenible y conectada con su entorno.
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Descrição
Lionell García es un gestor musical integralcon más de una década de experiencia en laindustria musical latinoamericana. Su trabajoabarca desde la creación artística hasta laproducción técnica, pasando por laformación, el desarrollo de artistas y la gestión cultural. A lo largo de su trayectoria, ha trabajado como productor audiovisual, stage manager, backliner, director técnico, intérprete, compositor y facilitador educativo, colaborando con artistas, instituciones y proyectos tanto en Perú, Colombia y Venezuela. Ha creado programas de radio, producido conciertos, grabado videoclips, liderado talleres y participado en eventos internacionales. Con una visión 360° de la música, combina sensibilidad artística, conocimiento técnico y compromiso formativo, contribuyendo activamente al fortalecimiento de una industria musical más profesional, sostenible y conectada con su entorno.
Dre Vilaqua
Drê Vilaqua carrega em sua sonoridade um profundo respeito pelos grandes mestres do jazz e da música brasileira. Sua arte é fruto de uma escuta atenta que vai de John Coltrane a Johnny Alf, de Miles Davis a Tom Jobim, conectando a riqueza do jazz com a sutileza harmônica da bossa nova. Com uma formação musical sólida e uma escuta sensível, Drê domina os grandes clássicos do jazz, conhecendo suas estruturas, nuances e histórias. Seu diferencial, porém, está na maneira como reinterpreta essas referências através da improvisação, transformando o palco em um espaço de criação espontânea, onde tradição e inovação caminham lado a lado. A bossa nova, com sua delicadeza e sofisticação, também ocupa um lugar central em sua trajetória artística. Influenciado por Tom Jobim, Johnny Alf e Elis Regina, Drê recria atmosferas que remetem ao lirismo da música brasileira, explorando harmonias refinadas, levadas sutis e uma expressividade marcante. Seu jazz ganha textura brasileira, transitando entre a sofisticação técnica e a emoção genuína. O resultado é uma linguagem musical singular, capaz de dialogar com a tradição sem abrir mão da liberdade criativa, proporcionando ao público experiências intensas, elegantes e profundamente humanas.
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Soul Jazz / Jazz Funk
Samba – Pagode
Jazz Rap / Native Tongue
Descrição
Drê Vilaqua carrega em sua sonoridade um profundo respeito pelos grandes mestres do jazz e da música brasileira. Sua arte é fruto de uma escuta atenta que vai de John Coltrane a Johnny Alf, de Miles Davis a Tom Jobim, conectando a riqueza do jazz com a sutileza harmônica da bossa nova. Com uma formação musical sólida e uma escuta sensível, Drê domina os grandes clássicos do jazz, conhecendo suas estruturas, nuances e histórias. Seu diferencial, porém, está na maneira como reinterpreta essas referências através da improvisação, transformando o palco em um espaço de criação espontânea, onde tradição e inovação caminham lado a lado. A bossa nova, com sua delicadeza e sofisticação, também ocupa um lugar central em sua trajetória artística. Influenciado por Tom Jobim, Johnny Alf e Elis Regina, Drê recria atmosferas que remetem ao lirismo da música brasileira, explorando harmonias refinadas, levadas sutis e uma expressividade marcante. Seu jazz ganha textura brasileira, transitando entre a sofisticação técnica e a emoção genuína. O resultado é uma linguagem musical singular, capaz de dialogar com a tradição sem abrir mão da liberdade criativa, proporcionando ao público experiências intensas, elegantes e profundamente humanas.
Música
Fernando Britto
Ganhador do VII Concurso de Composição do: Gramado in Concerto com a obra "Vozes da Amazônia", Fernando Britto tem composições e arranjos interpretados por grupos de câmara e orquestras nacionais e internacionais, incluindo a Orquestra de Cordas de Córdoba (Ar); Banda Sinfônica de Córdoba (Ar), Banda Sinfônica de Cubatão, Banda Filarmônica de São Paulo, Banda Sinfônica Paulista; Quinteto Metal Arte (quinteto de metais); Orquestra Filarmônica de São Caetano do Sul; Orquestra Sinfônica do Festival de Gramado; além de grupos de câmara em concertos e gravações. Entre suas estreias mais recentes, destacam-se: "Sinfonia no. 1 – Biomas do Brasil", estreada pela Banda Sinfônica de Córdoba na Argentina; "Vitória – Concerto para Eufônio e Camerata", estreada em Vitória-ES por Phillips Thor e Camerata SESI; "Orgelfest", para órgão, estreada por Fernando Gabriel (Hamburgo); "Sob a Máscara", estreada pelo Percorso Ensemble (Campos do Jordão); "Fantasia Nordestina", para órgão (Roma); "A Criação", poema sinfônico para Banda (Cubatão); "Sol de Pelotas", quarteto de saxofones (Pelotas – RS). Foi compositor da música de abertura do documentário "A Era dos Humanos" e orquestrador da trilha sonora do documentário "Eu Tenho uma Voz", ambos do catálogo da GloboPlay. Fernando Britto, natural de Mauá-SP, é bacharel em composição pela Faculdade de Artes Alcântara Machado (FAAM). Na EMESP (antiga ULM – Universidade Livre de Música), cursou regência orquestral com os maestros Roberto Farias e Abel Rocha, e composição com Arrigo Barnabé. Participou como aluno de composição do Festival Internacional SESC de Música de Pelotas nos anos de 2019, 2020 e 2023, tendo como professores João Guilherme Ripper e André Mehmari. Também foi aluno regular do 1º Festival de Verão de Campos do Jordão em 2022, onde estudou com Derek Bermel (EUA) e Clarice Assad. Participou ainda de masterclasses com os compositores Alexandre Guerra e João Ferreira de Almeida.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Descrição
Ganhador do VII Concurso de Composição do: Gramado in Concerto com a obra "Vozes da Amazônia", Fernando Britto tem composições e arranjos interpretados por grupos de câmara e orquestras nacionais e internacionais, incluindo a Orquestra de Cordas de Córdoba (Ar); Banda Sinfônica de Córdoba (Ar), Banda Sinfônica de Cubatão, Banda Filarmônica de São Paulo, Banda Sinfônica Paulista; Quinteto Metal Arte (quinteto de metais); Orquestra Filarmônica de São Caetano do Sul; Orquestra Sinfônica do Festival de Gramado; além de grupos de câmara em concertos e gravações. Entre suas estreias mais recentes, destacam-se: "Sinfonia no. 1 – Biomas do Brasil", estreada pela Banda Sinfônica de Córdoba na Argentina; "Vitória – Concerto para Eufônio e Camerata", estreada em Vitória-ES por Phillips Thor e Camerata SESI; "Orgelfest", para órgão, estreada por Fernando Gabriel (Hamburgo); "Sob a Máscara", estreada pelo Percorso Ensemble (Campos do Jordão); "Fantasia Nordestina", para órgão (Roma); "A Criação", poema sinfônico para Banda (Cubatão); "Sol de Pelotas", quarteto de saxofones (Pelotas – RS). Foi compositor da música de abertura do documentário "A Era dos Humanos" e orquestrador da trilha sonora do documentário "Eu Tenho uma Voz", ambos do catálogo da GloboPlay. Fernando Britto, natural de Mauá-SP, é bacharel em composição pela Faculdade de Artes Alcântara Machado (FAAM). Na EMESP (antiga ULM – Universidade Livre de Música), cursou regência orquestral com os maestros Roberto Farias e Abel Rocha, e composição com Arrigo Barnabé. Participou como aluno de composição do Festival Internacional SESC de Música de Pelotas nos anos de 2019, 2020 e 2023, tendo como professores João Guilherme Ripper e André Mehmari. Também foi aluno regular do 1º Festival de Verão de Campos do Jordão em 2022, onde estudou com Derek Bermel (EUA) e Clarice Assad. Participou ainda de masterclasses com os compositores Alexandre Guerra e João Ferreira de Almeida.
Cooperativa Cultural Qi
Marina Peque (Ramos Mejía, 1986) es el nombre artístico de Marina C. Brusich. Licenciada en Artes Audiovisuales (UNA), cantante, performer, vestuarista, estilista y gestora cultural. Desde 2017 coordina la programación artística de la Cooperativa Cultural Qi en Villa Crespo, donde también desarrolla tareas de producción y formación comunitaria. Entre 2018 y 2023 fue una de las productoras principales del festival transfeminista Festi Lisa, que impulsó la visibilidad de artistas independientes y disidencias en la escena local. Como artista, integró proyectos musicales como The Calefons y Juntxs, y en 2016 lanzó su primer disco solista El caso Marina Peque. Su recorrido combina experiencia escénica, sensibilidad poética y compromiso con la autogestión cultural. Desde 2015 trabaja como vestuarista y estilista en eventos y producciones audiovisuales. Participó en fiestas temáticas como La fiesta del futuro y Back in Time, y realizó estilismo para músicos y conductores en escena. También colaboró con la productora CÁLIDO en producciones para clientes como Coder House, Calm y Williamsburg. En el área audiovisual, entre 2012 y 2015 dirigió, escribió y produjo una serie de videoclips para diversos artistas, agrupados bajo la productora independiente Moreau Audiovisuales. Además, fue responsable del arte de la serie web Te Amo, emitida por la plataforma de UNTREF entre 2014 y 2015. Entre 2022 y 2023 integró el colectivo de poetas TKM, con el que desarrollaron eventos de poesía performática en Buenos Aires, y actualmente co-coordina el ciclo de poesía Eventual, junto a Francisco Oksman.
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Descrição
Marina Peque (Ramos Mejía, 1986) es el nombre artístico de Marina C. Brusich. Licenciada en Artes Audiovisuales (UNA), cantante, performer, vestuarista, estilista y gestora cultural. Desde 2017 coordina la programación artística de la Cooperativa Cultural Qi en Villa Crespo, donde también desarrolla tareas de producción y formación comunitaria. Entre 2018 y 2023 fue una de las productoras principales del festival transfeminista Festi Lisa, que impulsó la visibilidad de artistas independientes y disidencias en la escena local. Como artista, integró proyectos musicales como The Calefons y Juntxs, y en 2016 lanzó su primer disco solista El caso Marina Peque. Su recorrido combina experiencia escénica, sensibilidad poética y compromiso con la autogestión cultural. Desde 2015 trabaja como vestuarista y estilista en eventos y producciones audiovisuales. Participó en fiestas temáticas como La fiesta del futuro y Back in Time, y realizó estilismo para músicos y conductores en escena. También colaboró con la productora CÁLIDO en producciones para clientes como Coder House, Calm y Williamsburg. En el área audiovisual, entre 2012 y 2015 dirigió, escribió y produjo una serie de videoclips para diversos artistas, agrupados bajo la productora independiente Moreau Audiovisuales. Además, fue responsable del arte de la serie web Te Amo, emitida por la plataforma de UNTREF entre 2014 y 2015. Entre 2022 y 2023 integró el colectivo de poetas TKM, con el que desarrollaron eventos de poesía performática en Buenos Aires, y actualmente co-coordina el ciclo de poesía Eventual, junto a Francisco Oksman.
Adolfo Moya Cornejo
.Soy interprete de Música Folclórica desde el año 2002 en compañías y conjuntos de la Región Metropolitana, destacando entre ellos Conjunto Tierra Chilena, Ballet Folklórico de Chile BAFOCHI y Ballet Folklórico Antumapu. Mi formación académica en la Música empieza el año 2010 cuando entro a estudiar Licenciatura en Música en la UMCE, esto me permite darle sustento teórico a mis aprendizajes con la Música Tradicional. Desde el 2012 me dedico a la formación de niños y jóvenes en la Música folklórica dictando talleres de folklore en municipalidades, escuelas y centros comunitarios. En el año 2013 y hasta el año 2022 asumo la Dirección Musical del Ballet Folklórico Antumapu donde arreglé, remonté y grabé obras que trascienden los mas de 50 años del Ballet Antumapu. He compuesto y arreglado músicas para Ballet y Conjuntos Folklóricos y actualmente y paralelo a mi trabajo con el Folklore, me desempeño como Encargado del Laboratorio de Audiolibros de la Biblioteca Pedro Lemebel, Recoleta. También como intérprete en Compañías de Teatro y proyectos musicales de raíz folklórica. Hoy me encuentro grabando mi primer disco con temas instrumentales inéditos gracias al Fondo de la Música, convocatoria 2025.
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Folclor
Nuevo Folclor
Folclore Peruano
Folclore Fusión
Descrição
.Soy interprete de Música Folclórica desde el año 2002 en compañías y conjuntos de la Región Metropolitana, destacando entre ellos Conjunto Tierra Chilena, Ballet Folklórico de Chile BAFOCHI y Ballet Folklórico Antumapu. Mi formación académica en la Música empieza el año 2010 cuando entro a estudiar Licenciatura en Música en la UMCE, esto me permite darle sustento teórico a mis aprendizajes con la Música Tradicional. Desde el 2012 me dedico a la formación de niños y jóvenes en la Música folklórica dictando talleres de folklore en municipalidades, escuelas y centros comunitarios. En el año 2013 y hasta el año 2022 asumo la Dirección Musical del Ballet Folklórico Antumapu donde arreglé, remonté y grabé obras que trascienden los mas de 50 años del Ballet Antumapu. He compuesto y arreglado músicas para Ballet y Conjuntos Folklóricos y actualmente y paralelo a mi trabajo con el Folklore, me desempeño como Encargado del Laboratorio de Audiolibros de la Biblioteca Pedro Lemebel, Recoleta. También como intérprete en Compañías de Teatro y proyectos musicales de raíz folklórica. Hoy me encuentro grabando mi primer disco con temas instrumentales inéditos gracias al Fondo de la Música, convocatoria 2025.
Living Shields
Há mais de 15 anos buscando um espaço na cena, Living Shields é uma banda de Metal com influências de Metal Sinfônico/Gótico e Progressivo da cidade de Araçatuba/SP. O quinteto é formado por Natália Franco – Vocal, Larissa Melinsky – Guitarra, Daniel Constuchenko – Guitarra, Guilherme Moura – Bateria e Gabriel Franco – Baixo, e vem crescendo na cena do Metal Independente desde o lançamento do seu primeiro EP, Delirium. Ao longo dos anos, Living Shields já realizou abertura de shows internacionais, sendo eles das bandas VUUR e Delain em São Paulo, foi selecionada no Edital de Chamamento do SESI – SP na modalidade música, lançou uma apresentação ao vivo no estúdio Showlivre, participou do Roadie Crew – Online Festival, foi finalista da primeira edição do concurso Summer Breeze – NEW BLOOD, realizou show no SESC Birigui e além disso, atualmente tem o seu próprio festival de Metal autoral chamado SHIELDS METAL FEST.
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Progressive Metal
Gothic Rock & Deathrock
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Descrição
Há mais de 15 anos buscando um espaço na cena, Living Shields é uma banda de Metal com influências de Metal Sinfônico/Gótico e Progressivo da cidade de Araçatuba/SP. O quinteto é formado por Natália Franco – Vocal, Larissa Melinsky – Guitarra, Daniel Constuchenko – Guitarra, Guilherme Moura – Bateria e Gabriel Franco – Baixo, e vem crescendo na cena do Metal Independente desde o lançamento do seu primeiro EP, Delirium. Ao longo dos anos, Living Shields já realizou abertura de shows internacionais, sendo eles das bandas VUUR e Delain em São Paulo, foi selecionada no Edital de Chamamento do SESI – SP na modalidade música, lançou uma apresentação ao vivo no estúdio Showlivre, participou do Roadie Crew – Online Festival, foi finalista da primeira edição do concurso Summer Breeze – NEW BLOOD, realizou show no SESC Birigui e além disso, atualmente tem o seu próprio festival de Metal autoral chamado SHIELDS METAL FEST.
Música
20156 Resultados – Página 242 de 2016