Catálogo musical

María Paula Solano Barquero

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Paula Solano es una violista, proveniente de Orosi de la provincia de Cartago, Costa Rica. Empezó sus estudios musicales a los 8 años en la Escuela Municipal de Música de Orosi, con el violista Felipe Rivera y con la violinista María Chaves Meza con quienes se desarrolló en su instrumento principal durante cinco años, posteriormente a los 13 años continuó sus estudios con la Dra. Orquídea Guandique al ingresar al programa preuniversitario de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, donde actualmente se encuentra estudiando el Bachillerato en Música con Énfasis en Viola. Ha sido miembro de numerosas orquestas como la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Escuela Municipal de Música de Paraíso, la Orquesta Sinfónica Municipal de Paraíso, y la Orquesta Sinfónica de la Escuela de Artes Musicales, además ha sido invitada en orquestas como la Orquesta Sinfónica Morazán y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Costa Rica. Paula muestra un gran interés en destacar la participación de la mujer en la industria musical y en representar a las mujeres mediante su instrumento, del mismo modo pretende utilizar la viola como un medio de comunicación para expresar sus pensamientos, ideas y creencias hacia el mundo.

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Ricardo Cambronero Oviedo

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De padre electricista y madre ama de casa. Ricardo Cambronero es el primero en estudiar música dentro de su familia, criado en un hogar multigeneracional y dentro de de las montañas que envuelven un pequeño pueblo llamado Puriscal en Costa Rica, sus experiencias lo han forjado y guiado durante toda su vida. Logra ingresar a la Casa de la Cultura de Ciudad Colón (centro creado para llevar las artes a lugares lejanos) instruido por la profesora Carolina Mena quién le enseña saxofón, luego ingresa a la Banda Municipal de San José dónde comienza a mezclar su pasión por la música con su carrera de ese momento, la administración. Es allí dónde descubre la dirección y se empieza a interesar en la carrera lográndolo así en el 2021 en la Universidad de Costa Rica recibiendo clases con el maestro Alejandro Gutiérrez Mena. En ese mismo año se gradúa de Licenciatura en Administración con énfasis en Recursos Humanos por la Universidad Nacional de Costa Rica. Buscando siempre la mezcla de saberes Ricardo se caracteriza por fusionar sus carreras abordando la producción de eventos musicales como de proyectos de corte administrativo. Ha participado como asistente de producción en el Ensamble de Verano de las Artes (2022-2023) así como en la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Costa Rica OSUCR (2024-actualidad) además de coproductor de SaxFest Costa Rica Internacional del 2024. Como director busca siempre brindar espacios a música nueva como a compositores y compositoras que quieran experimentar con diferentes ensambles, siempre intentando conectar con la naturaleza y todo lo que la rodea. Su ideal radica en extender la música Latinoamericana a todo lugar en el que se encuentre.

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Juan Fernando Mora Horn

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Juan Fernando Mora, cornista francés, como parte de una tradición familiar de cornistas. A los 18 años, tengo más de una década de formación musical como cornista Inicié mis estudios en la Escuela Municipal de Música de Goicochea a la edad de 5 años. Empecé mis estudios de corno francés con el maestro Manuel Mora Tenorio y he formado parte del cuarteto de cornos de la banda municipal y de la Orquesta Sinfónica de Jóvenes de Goicochea. Mi educación secundaria la inicié en el Conservatorio Castellá, donde, entre otros cursos, estudié corno francés con el maestro Mariano Arroyo. En el Castellá, me integré a la Orquesta Sinfónica de Profesores y Estudiantes Avanzados. También participé en producciones interdisciplinarias con danza, canto y teatro. Desde 2023, formo parte de la cátedra de corno francés de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica

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ELECTROGRAMA

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O ELECTROGRAMA é um projeto colaborativo cuja a proposta é não se prender a qualquer estilo musical e abrir espaço para que os músicos contribuam com suas próprias idéias. O objetivo principal é a troca de experiências e a interação cultural entre os músicos e técnicos dinamizando o mercado editorial e fazendo com que as suas obras tenham mais visibilidade nas rádios e outros veículos de comunicação locais e internacionais. A proposta é, também, incluir gêneros distintos como o samba, kuduro, maremba, fado, entre outros, gravados com uma roupagem mais voltada a rock e pop e com a participação de diversos músicos nacionais e estrangeiros. A iniciativa do projeto é do guitarrista Rodrigo Corrêa, nascido em Porto Alegre/Brasil e que mora em Portugal há quase 15 anos. Com um trajetória importante na cena musical brasileira, Corrêa lançou recentemente em Portugal o álbum “É tudo uma questão de tempo” dentro do Projeto MODE da Fundação GDA.

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Oscar Camilo "OB Blue"

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OB Blue es un artista urbano del norte del Cauca, exactamente de Santander de Quilichao residente en Bogota que nace de las raíces afrolatinas de su región. Su arte se desarrolla dentro de los géneros hip hop, trap, rap y reggaetón. Este rol de artista urbano le ha llevado a formar parte de procesos comunitarios y sociales de los que participa en el territorio. Lanza su carrera musical en 2016 mezclando diferentes sonidos y ritmos que le llevan a varias escenas a nivel nacional e internacional, aunque sus mejores shows los ofrece en la calle fomentando la cultura del freestyle, del cual es un gran referente en el Valle y Cauca. Forma parte del colectivo SQ Records Colombia como compositor, cantante y arreglista. La escena urbana en el norte del Cauca le ha llevado a colaborar con diferentes artistas y sigue trabajando en la producción de varios singles que se lanzarán en 2025.

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facundofluna

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Facundo Fernández Luna (Montevideo, 1978) es compositor y guitarrista uruguayo, especializado en la creación de bandas sonoras para cine y teatro. A lo largo de su carrera ha desarrollado un enfoque singular que combina una sólida formación académica con una sensibilidad narrativa orientada a lo audiovisual. Ha compuesto música original para películas clásicas y de culto como Frankenstein (1931), Viaje a la Luna (1902), Alicia en el país de las maravillas (1903), La casa embrujada (1907) y El Golem (1920), para la cual finalizó una banda sonora completa que dialoga con el expresionismo alemán a través de texturas orquestales contemporáneas. En el ámbito teatral, ha sido compositor de diversas adaptaciones de obras y novelas clásicas, entre ellas La máquina del tiempo, La guerra de los mundos y La marca del Zorro, creando paisajes sonoros que enriquecen la experiencia escénica y potencian la dramaturgia. Su trabajo fue reconocido en los Premios Nacionales de Música 2024 en la categoría de música académica, consolidando su lugar en el panorama musical contemporáneo regional.

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Hernando Moreno Burbano

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Músico caleño, compositor, productor e intérprete de instrumentos de viento, inicia sus estudios en el instituto municipal de cultura de yumbo IMCY, Instituto popular de cultura de Cali IPC. En el año 2014 se radica en buenos aires para continuar sus estudios musicales con énfasis en música folclórica popular y saxofón folklore en la escuela de música popular de avellaneda EMPA donde toda actividad musical esta direccionada al folklore latinoamericano y la música popular. En el año 2021 se radica nuevamente en Colombia después de terminar sus estudios en en argentina y su propuesta la Quena y la música andina colombiana fue seleccionada para ser presentada en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE FLAUTAS DEL MUNDO Mendoza argentina, ese mismo año gana estímulos regionales con su propuesta ANDES Y DES ANDES y presenta un concierto en su totalidad con composiciones propias con un viaje rítmico por varios países de Latinoamérica y realiza una gira llamada trashumancia en formato trio por diferentes departamentos de Colombia. En el 2022 gana convocatoria de estímulos nacionales de circulación del ministerio nacional de cultura en el cual presenta su primer trabajo discográfico llamado EL CAMINAR que este compuesto en su totalidad por obras propias. Desde el año 2023 Presenta Hernando Moreno Trio en diferentes festivales y espacios culturales. Ya en el 2025 presenta su sencillo Nieve que es seleccionado como demo de la semana en la radio nacional de Colombia.

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CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA RAFAEL OROZCO DE CÓRDOBA

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MÁS DE UN SIGLO DE ENSEÑANZA MUSICAL EN CÓRDOBA (ESPAÑA) El Conservatorio Superior de Música "Rafael Orozco" de Córdoba, creado en 1902 por el ilustre compositor cordobés Cipriano Martínez Rücker, es el tercer conservatorio más antiguo de España, después de los de Madrid (1830) y Barcelona (1837). En 1922, el Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes decretó la incorporación del centro al Estado, dando validez oficial a las enseñanzas impartidas; una consideración ésta que no tenía ningún otro conservatorio andaluz, y tan sólo los de Madrid y Valencia, en el resto de España. En 1972, seis años después de que el Ministerio de Educación y Ciencia regulara nuevamente las enseñanzas musicales, así como el funcionamiento de los conservatorios, creando la figura del conservatorio superior, un decreto de dicho Ministerio confirió al centro cordobés el nuevo máximo rango académico, grado sólo compartido entonces con los conservatorios de Madrid, Valencia, Murcia, Málaga y Sevilla. Tal concesión de la superioridad académica estuvo acompañada de un extraordinario incremento de alumnado, llegando a superarse la cifra de 3.000 alumnos oficiales a finales de la década de los setenta. Por tal motivo, no sólo se amplió considerablemente la plantilla de profesores, sino que se anexionaron dos casas contiguas al inmueble de la calle Ángel de Saavedra, un edificio cuya historia se remonta hasta el siglo XVI y de cuyo esplendor nos habla su preciosa portada plateresca. Y tan noble centro ha sido durante décadas el principal punto de destino de los alumnos de música escolarizados no sólo en los demás conservatorios de Córdoba y su provincia, sino también de otros puntos de la geografía española. Tal es el caso de los numerosos alumnos provenientes de los conservatorios profesionales de Jaén y Linares -circunstancia ya tradicional, por razones obvias-, y de Castilla La Mancha, Extremadura y la Comunidad de Madrid. Por otra parte, hay que subrayar un hecho particularmente elocuente en la historia del centro: el Conservatorio de Córdoba no sólo ha tenido un papel decisivo en el campo de la educación musical, sino que además ha mostrado una interesante faceta de centro cultural, gracias a su magnífico auditorio, por el que han pasado renombradas figuras nacionales e internacionales, como Salvatore Accardo, Narciso Yepes, Pedro Lavirgen, María Orán, Barry Douglas, Josep Colom, Javier Perianes, Jean Philippe Collard, Michel Lethiec, Manuel Barrueco, David Russell y, por supuesto, el universal pianista cordobés Rafael Orozco (quien daría nombre al centro, por unánime acuerdo claustral, tras su prematura muerte, en 1996). Y no sólo mediante programación propia, como es el caso de sus tradicionales Semanas de Primavera -ya por la trigésimocuarta edición-, sino también gracias a las numerosas actividades nacidas de la colaboración con otras instituciones, gracias a lo cual se celebran el Festival de Piano Rafael Orozco, Jornadas de Música Contemporánea, Conócelo Jazz, Música en los colegios, Concurso Internacional de Música de mujeres compositoras, Miércoles flamencos, etc… En año 2002, el Conservatorio conmemoró el centenario de su fundación, celebrando más de un centenar de actos, entre conciertos de toda clase de músicas, recitales poéticos, teatro, danza y varias exposiciones. En reconocimiento a la dilatada labor educativo-cultural del Conservatorio, el Ayuntamiento de Córdoba le concedió la Medalla de oro de la ciudad. Otro hito en la historia del Conservatorio fue la implantación de la especialidad de Flamenco, (Guitarra Flamenca y Flamencología) en el curso 2011-2012 y posteriormente, en el curso 2014-2015, se completó la oferta educativa de Flamenco ofertando sus tres itinerarios del flamenco comenzando a impartirse Cante Flamenco. El Consejo de Gobierno de la Universidad de Córdoba, presidido por el Sr. Rector Magnífico D. José Carlos Gómez Villamandos, en sesión ordinaria celebrado el día 17 de diciembre de 2021, acordó por unanimidad, conceder la distinción Santo Tomás de Aquino del curso 2021-2022, al Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba, por su labor en la defensa de los estudios superiores de música, desarrollando una leal colaboración con la Universidad de Córdoba en materia cultural y estudios de posgrado. El 14 de febrero de 2024 la Consejera de Desarrollo Educativo y FP, Dª Patricia del Pozo, en visita al centro anuncia la autorización de la impartición de la especialidad de Sonología a partir del curso 2024-2025, siendo éste el primer conservatorio en ofertar dicha especialidad en Andalucía y el cuarto en toda España.

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"El Oriental" Alvaro Márquez Cantata "Mujeres de la Patria Grande"

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"El Oriental" Alvaro Márquez (Periodista, poeta, escritor, músico e investigador uruguayo de dilatada trayectoria) nacido en Tacuarembó – Uruguay. Compositor de la trilogía de Cantatas: "Hijos del Sol" (tributo a los Pueblos originarios latinoamericanos), "Africa Mía" (una reivindicación de la importancia y aporte de la cultura ancestral africana). Ambos, cuidados trabajos multidisciplinarios, nacidos a partir de su magnífica Obra pluricultural “El Oriental” Cantata “Mujeres de la Patria Grande”, de características únicas, de gran envergadura; Cuyo eje es el reconocimiento y celebración de la Mujer latinoamericana y su rol histórico en la construcción de nuestras sociedades; Y que presenta a través de la poesía y narración de “El Oriental”, singular artista uruguayo, abrazada a la música, danza, el canto lírico y popular, al teatro, una nueva y fresca mirada a la figura de entrañables y valiosas Mujeres de diferentes tiempos, a lo largo del proceso histórico de los últimos 500 años de nuestro "Abyayala". Algunas de ellas, parte de las heroicas gestas libertarias como las “Heroínas de los Andes”, ejército de Mujeres encabezado por Bartolina Sisa y Gregoria Apaza, martirizadas junto al Inca en 1780 en el alto Perú y de las cuales poco hablan los libros oficiales de historia. También ocupan un lugar relevante en este trabajo, referentes femeninas mas cercanas en el tiempo, como las liderezas campesinas indígenas ecuatorianas "Mama" Tránsito Amaguaña, "Mama" Dolores Cacuango, junto Nela Martínez Espinoza (Primer Mujer en acceder a un cargo de diputada y Ministra de Gobierno en su país) y la Maestra María Luisa Gómez de la Torre. Estas dos últimas, creadoras de las primeras escuelas bilingües en su suelo, en defensa de los valores de la interculturalidad; Y a las que se suman otras valiosas latinoamericanas, artífices de grandes acontecimientos sociales y culturales, aveces olvidadadas por la historia. En otros segmentos de esta colorida cantata, es protagonista la figura femenina, vista desde la cosmovisión de los diferentes Pueblos que construyeron este continente rico por diverso. Figuran allí, la Virgen María cristiana asociada a los europeos llegados en tiempos de la Colonia, la Mamacocha incaica ligada a nuestros Pueblos originarios andinos y la Yemanyá (Diosa del Mar) africana, arribada con los hermanos esclavizados; Deidades que se mezclan, unificándose, en el transcurso de la obra, mostrando también la importancia y valía de la interculturalidad religiosa, en pasajes donde se fusionan magistralmente elementos musicales sudamericanos, africanos y europeos con una emotiva intervención del canto lírico, mostrando un verdadero abrazo de unidad latinoamericana. Este trabajo, con profundo perfil historicista, aborda también, temas de rigurosa actualidad como el delicado tema de la violencia de género y él “Femicidio”, con el propósito de sensibilizar al espectador en relación a este flagelo que afecta fuertemente a nuestras sociedades. El disco de la referida obra, reunió en su proceso de cinco años de grabación al autor con 56 destacados músicos y cantantes referentes de 10 países de nuestro continente, entre los que se destaca la participación de los Premio “Eugenio Espejo” Papá Roncón y Rosa Willa, valiosos referentes afroecuatorianos, el exquisito guitarrista "Maestro" Eduardo "Toto" Méndez (Guitarra del reconocido Alfredo Zitarrosa), el emblemático bajista Urbano Moráes junto a otros valiosos artistas, entre ellos integrantes de diferentes Pueblos y nacionalidades indígenas latinoamericanas. El disco fué declarado de interés nacional por el Consejo de Educación de Uruguay CEIP en 2016. Su estreno como espectáculo, se realizó en Ecuador en 2022, de la mano de OEI (Org de EE Iberoamericanos) y el Municipio de Quito, como destaque en las celebraciones del "Bicentenario", constituyéndose con la Cantata “Libertaria” de la Fundación Teatro Sucre, en uno de los dos mayores eventos presentados en el país durante las celebraciones referidas, con la histórica participación de 120 destacados artistas de 10 países, todos integrantes de la Compañía latinoamericana de “El Oriental” Álvaro Márquez, en el emblemático Teatro Nacional de la Casa de las Culturas. Vale destacar que "El Oriental" cantata "Mujeres de la Patria Grande" con una formación menor de artistas, en el marco de una mini gira también se presentó en las ciudades de Salto (Salto) y Minas (Lavalleja) Uruguay con el apoyo de los respectivos Gobiernos Municipales e importantes privados. Paralelamente fué parte de las actividades culturales de importantes Universidades latinoamericanas, en las que mediante un formato de show adaptado (académico) sumando un conversatorio a cargo de su autor, visitó entre otras, las diferentes sedes de la UPS Ecuador y la PUCE (Pontificia Universidad Católica). En síntesis; Este singular evento se constituye en una portentosa y memorable presentación artística multidisciplinar (Declamación, canto lírico y popular sostenidos por una importante dotación de cuerdas e instrumentos tradicionales y propios de diferentes culturas latinoamericanas construyendo una fusión sonora única, rica y diversa, a la que se suman el teatro y la danza latinoamericana tradicional y contémporánea). Cantata “Mujeres de la Patria Grande” es según su autor “El Oriental” Álvaro Márquez, de principio a fin: “Una celebración del Abrazo que refleja la verdadera identidad latinoamericana conformada por el aporte de múltiples culturas y credos. Una clara reivindicación, de este continente eminentemente rico, por mestizo y diverso a partir de un bello, sentido y tierno homenaje “La Mujer”. Sumamos link del Website oficial del artista que reúne este y otros contenidos artísticos y comunicacionales: www.elorientalalvaromarquez.com Correo: contenidoslatinoamerica@gmail.com

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Grito Exclamac!ón

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Grito Exclamac!ón es un movimiento que surge por la búsqueda de si mismos y de una contracultura que responda a los problemas sociales que viven el día a día creando expresiones resonantes en la música. Es una banda que ha logrado consolidarse como una de las propuestas más vibrantes y audaces de la escena musical en México. Con tres años de trayectoria, esta banda ha logrado posicionarse en el corazón del público mexicano, participando activamente en protestas de colectivos universitarios y mostrando un compromiso social que resuena tanto en sus letras como en su energía en el escenario. En la trayectoria, Grito Exclamac!ón ha compartido el escenario con diversos proyectos de la música internacional. Entre los colaboraciones más destacadas se encuentran renombres como Current Joys (EE. UU.), Ni Hao (Japón), Sistema de Entretenimiento (España), Confió en tus Amigos (Chile), Asia menor (Chile), El Cómodo Silencio De Los Que Hablan Poco (Chile) y muchos otros. Además, han tenido el honor de compartir escenario con algunas de las bandas nacionales más influyentes, tales como Ed Maverick, Austin TV, Los Cogelones, Dinamarca y Jessy Bulbo, consolidándose como una propuesta innovadora dentro del panorama musical latinoamericano. La banda ha llevado su propuesta a algunos de los escenarios más emblemáticos de la Ciudad de México, lugares que son símbolos de la cultura y el arte de la ciudad. Se ha presentado en el icónico Museo del Chopo, el Centro de Cultura Digital (CCD), el Skatepark Lira y, en el Zócalo de la Ciudad de México; así como, en distintos estados de la Republica mexicana donde su música ha logrado conectar con miles de personas, creando un lazo único entre su propuesta artística y su audiencia. Esta propuesta no solo es un reflejo de su creatividad y pasión por la música, sino también un claro testimonio de su compromiso con las causas sociales y su búsqueda constante por generar un cambio positivo a través de su arte.

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