Postcolonial Fandango
Postcolonial Fandango is the result of Artistic Research carried out by Camilo Arias Cuellar, a Colombian violinist, with artistic trajectory in Germany, The Netherlands and Colombia. It was started at Royal Conservatory of The Hague during his Master-Degree in Early Music, born from the identitarian questions that came with the experience of migration. A graduated from the University of Arts of Hamburg (Classical Violin), The University of Arts Frankfurt Am Main (Historical Perfromance Practice) and Royal Conservatory of The Hague (Early Music), Camilo was a member of the Theater- Orchestra of the city of Kaiserslautern, Germany, and has performed with different Ensembles of the Early Music Movement such as The Orchestra of the 18th Century, Philippe Herreweghe, Les Arts Florissants, Bremer Barockorchester, Los Temperamentos and Holland Baroque. He was a finalist at the Herrando International Violin Competition, and has been awarded with the excellence- prizes “Hermann und Milena Ebel” and “Deutschlandstipendium".
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Barroca
Folklore Sudamericano
Descrição
Postcolonial Fandango is the result of Artistic Research carried out by Camilo Arias Cuellar, a Colombian violinist, with artistic trajectory in Germany, The Netherlands and Colombia. It was started at Royal Conservatory of The Hague during his Master-Degree in Early Music, born from the identitarian questions that came with the experience of migration. A graduated from the University of Arts of Hamburg (Classical Violin), The University of Arts Frankfurt Am Main (Historical Perfromance Practice) and Royal Conservatory of The Hague (Early Music), Camilo was a member of the Theater- Orchestra of the city of Kaiserslautern, Germany, and has performed with different Ensembles of the Early Music Movement such as The Orchestra of the 18th Century, Philippe Herreweghe, Les Arts Florissants, Bremer Barockorchester, Los Temperamentos and Holland Baroque. He was a finalist at the Herrando International Violin Competition, and has been awarded with the excellence- prizes “Hermann und Milena Ebel” and “Deutschlandstipendium".
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Fausto Sebastian Vallecilla
.Empieza sus estudios siendo un niño a la edad de 11 años en el Centro Cultural Bacatá en los cursos libres que se realizaban en el Colegio María Auxiliadora, iniciando así en la guitarra de la mano de los Maestros Freddy Pérez Torres y William Torres en el año 2010. Durante 5 años estudió allí hasta que empezó a tomar clases particulares con Sonia Díaz, reconocida guitarrista cubana y directora por aquel entonces de la cátedra de guitarra del Conservatorio de la Universidad Nacional. Dos años más tarde ingresa a Pregrado en Guitarra en el Conservatorio Nacional tomando clases con Sonia Diaz, Jean Carlo Espíndola y Alexander Parra. Allí realiza estudios inconclusos, más tarde en 2017 toma un semestre de clases particulares con el excelente y reconocido concertista, guitarrista y compositor Edwin Guevara. En 2019 empieza a tomar clases con el guitarrista, pedagogo, escritor y gestor cultural Alfredo Escande (con quien estudia aun actualmente) quien es reconocido por asistir a Abel Carlevaro en su labor pedagógica y literaria y por difundir con amplio éxito por diversos medios la Escuela de Guitarra Contemporánea Uruguaya. Ha participado en diversos festivales de música de Bogotá y Cundinamarca tales como el Festival Internacional de la Universidad Sergio Arboleda año 2018 y el IV Campamento de Guitarras de Arbeláez organizado por la Comunidad Guitarrística Colombiana. Ha recibido clases magistrales de Juan Almada, Consuelo Bolio, Mario Arévalo entre otros. Ganador del Estímulo para Circulación Internacional 2022 del Centro Cultural Bacatá de la Alcaldía de Funza para asistir al Festival Internacional de Guitarra de Maldonado en Noviembre de 2022. En Uruguay tomo clases con Eduardo Fernández. Alfredo Escande. Gaelle Solal. David Chapman y Ricardo Barcelo. Participo en el 49 Festival Internacional de Guitarra de Paracho México realizado en agosto de 2022. Fue concursante y tomo Masterclass con Marta Masters. Alfonso Moreno y David Mozqueda. Ha participado en diversos cursos a nivel digital como los ofrecidos por el FEM Uruguay dictados por el prestigioso virtuoso Eduardo Fernández tales como Introducción a la Investigación Musical, Los 12 Estudios de Villalobos e Inventando la Guitarra. También ha participado del curso dado por el Maestro Edwin Guevara por medio de la Universidad Sergio Arboleda llamado ¨La Guitarra entre lo Popular y lo Clásico¨ durante el segundo semestre de 2022. Ganador del Estímulo para Circulación Internacional del Centro Cultural Bacata 2023 para participar en el 50 Festival Internacional de Guitarra de Paracho, clases con Zoran Dukic y Tilman Hoopstock. En mayo de 2024 es invitado a participar como concertista y Jurado de Concurso en el Primer Festival Internacional de Guitarra de Lima ¨Ciudad de Reyes¨. Organizado por Diego Varillas en colaboración con el Ministerio de Cultura del Perú y la Universidad del Norte del Perú. En septiembre de 2024 es invitado como concertista y tallerista a la Séptima Semana de la Guitarra y las Cuerdas Pulsadas del municipio de El Retiro en Antioquia (Colombia). Ganador del Concurso Internacional de Guitarra de Ciudad de Guatemala ¨Guitarra Para Todos¨ edición 2024 organizado por Héctor Zamora. Ha brindado conciertos en Colombia, México, Perú y Uruguay.
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Clásica-Románticista
Descrição
.Empieza sus estudios siendo un niño a la edad de 11 años en el Centro Cultural Bacatá en los cursos libres que se realizaban en el Colegio María Auxiliadora, iniciando así en la guitarra de la mano de los Maestros Freddy Pérez Torres y William Torres en el año 2010. Durante 5 años estudió allí hasta que empezó a tomar clases particulares con Sonia Díaz, reconocida guitarrista cubana y directora por aquel entonces de la cátedra de guitarra del Conservatorio de la Universidad Nacional. Dos años más tarde ingresa a Pregrado en Guitarra en el Conservatorio Nacional tomando clases con Sonia Diaz, Jean Carlo Espíndola y Alexander Parra. Allí realiza estudios inconclusos, más tarde en 2017 toma un semestre de clases particulares con el excelente y reconocido concertista, guitarrista y compositor Edwin Guevara. En 2019 empieza a tomar clases con el guitarrista, pedagogo, escritor y gestor cultural Alfredo Escande (con quien estudia aun actualmente) quien es reconocido por asistir a Abel Carlevaro en su labor pedagógica y literaria y por difundir con amplio éxito por diversos medios la Escuela de Guitarra Contemporánea Uruguaya. Ha participado en diversos festivales de música de Bogotá y Cundinamarca tales como el Festival Internacional de la Universidad Sergio Arboleda año 2018 y el IV Campamento de Guitarras de Arbeláez organizado por la Comunidad Guitarrística Colombiana. Ha recibido clases magistrales de Juan Almada, Consuelo Bolio, Mario Arévalo entre otros. Ganador del Estímulo para Circulación Internacional 2022 del Centro Cultural Bacatá de la Alcaldía de Funza para asistir al Festival Internacional de Guitarra de Maldonado en Noviembre de 2022. En Uruguay tomo clases con Eduardo Fernández. Alfredo Escande. Gaelle Solal. David Chapman y Ricardo Barcelo. Participo en el 49 Festival Internacional de Guitarra de Paracho México realizado en agosto de 2022. Fue concursante y tomo Masterclass con Marta Masters. Alfonso Moreno y David Mozqueda. Ha participado en diversos cursos a nivel digital como los ofrecidos por el FEM Uruguay dictados por el prestigioso virtuoso Eduardo Fernández tales como Introducción a la Investigación Musical, Los 12 Estudios de Villalobos e Inventando la Guitarra. También ha participado del curso dado por el Maestro Edwin Guevara por medio de la Universidad Sergio Arboleda llamado ¨La Guitarra entre lo Popular y lo Clásico¨ durante el segundo semestre de 2022. Ganador del Estímulo para Circulación Internacional del Centro Cultural Bacata 2023 para participar en el 50 Festival Internacional de Guitarra de Paracho, clases con Zoran Dukic y Tilman Hoopstock. En mayo de 2024 es invitado a participar como concertista y Jurado de Concurso en el Primer Festival Internacional de Guitarra de Lima ¨Ciudad de Reyes¨. Organizado por Diego Varillas en colaboración con el Ministerio de Cultura del Perú y la Universidad del Norte del Perú. En septiembre de 2024 es invitado como concertista y tallerista a la Séptima Semana de la Guitarra y las Cuerdas Pulsadas del municipio de El Retiro en Antioquia (Colombia). Ganador del Concurso Internacional de Guitarra de Ciudad de Guatemala ¨Guitarra Para Todos¨ edición 2024 organizado por Héctor Zamora. Ha brindado conciertos en Colombia, México, Perú y Uruguay.
Facundo Sandobal
Música Sinfónica
Descrição
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Festival Música que Transforma
A Academia Juvenil da Orquestra Petrobras Sinfônica é a anfitriã do Festival Música que Transforma. O projeto é um programa educativo da Orquestra Petrobras Sinfônica, que reúne grandes nomes da música de concerto, em um evento gratuito para estudantes e jovens profissionais da música. “O Festival Música que Transforma não tem esse nome por acaso. Ao longo dos mais de 12 anos de academia e 4 de festival, descobrimos que a transformação de vidas através da música é a nossa energia”, afirma Monique Andries, Coordenadora do Educativo e Academia Juvenil. A quarta edição do Festival em 2024 foi a primeira que aconteceu de modo exclusivamente presencial. O evento nasceu durante a pandemia e foi ferramenta fundamental para criar pontes durante o confinamento.
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Descrição
A Academia Juvenil da Orquestra Petrobras Sinfônica é a anfitriã do Festival Música que Transforma. O projeto é um programa educativo da Orquestra Petrobras Sinfônica, que reúne grandes nomes da música de concerto, em um evento gratuito para estudantes e jovens profissionais da música. “O Festival Música que Transforma não tem esse nome por acaso. Ao longo dos mais de 12 anos de academia e 4 de festival, descobrimos que a transformação de vidas através da música é a nossa energia”, afirma Monique Andries, Coordenadora do Educativo e Academia Juvenil. A quarta edição do Festival em 2024 foi a primeira que aconteceu de modo exclusivamente presencial. O evento nasceu durante a pandemia e foi ferramenta fundamental para criar pontes durante o confinamento.
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Marcial Romo
He compuesto música instrumental para teatro , cine y televisión Y para audio cuentos ademas de tener la fortuna de que algunas de mis canciones sean interpretadas por otros artistas también tengo mi proyecto propio como cantautor con el cual he producido 2 LP.s y un EP.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
He compuesto música instrumental para teatro , cine y televisión Y para audio cuentos ademas de tener la fortuna de que algunas de mis canciones sean interpretadas por otros artistas también tengo mi proyecto propio como cantautor con el cual he producido 2 LP.s y un EP.
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La Mono
La Mono es la banda de Gaspar Benegas, guitarrista del Indio Solari en Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado. La Mono tiene 8 años de vida, 3 discos y mucho material audiovisual en las plataformas. Es un power trio con una propuesta de rock alternativo única.
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Alternative Rock / Indie Ii
Descrição
La Mono es la banda de Gaspar Benegas, guitarrista del Indio Solari en Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado. La Mono tiene 8 años de vida, 3 discos y mucho material audiovisual en las plataformas. Es un power trio con una propuesta de rock alternativo única.
CUARTETO DE CUERDAS JOSÉ WHITE
Con más de veinte años de trayectoria, el CCJW es hoy un referente de la música de cámara en México y en Latinoamérica. Formado en la tradición del cuarteto de cuerdas clásico ha llegado a nuestros días con un sobresaliente repertorio contemporáneo y vanguardista, principalmente latinoamericano. En el año 2000 recibió el Primer Premio del Concurso de Música de Cámara de la Ciudad de Salamanca, Gto, México y desde entonces se ha presentado en los foros más importantes del país. El repertorio del CCJW incluye también obras para cuarteto de cuerdas y orquesta sinfónica que han interpretado junto a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Mexico, Orquesta Filarmónica de Zacatecas, Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, Orquesta Sinfónica de Minería y Orquesta Sinfónica de Heredia en Costa Rica. Sus giras nacionales e internacionales le han permitido recorrer casi todo el territorio de la República Mexicana, Estados Unidos, Canadá, América Latina y Europa. Han compartido el escenario con eminentes intérpretes como son Jerry Horner y Christine Vlak (viola), Vincent Lhermet (acordeón), Luis Humberto Ramos, Thomas Jones y Tara Bouman (clarinete), Roberto Limón y Rodrigo Neftalí (guitarra), Wendy Holdaway (fagot), Horacio Franco, Luis Julio Toro, Megan Maiorana y Alejandro Escuer (flauta), Michiko Otaki, Marta García Renart, Leonardo Gell, Ana María Tradatti, May Phang y Jorge Federico Osario (piano), Jesús Castro Balbi, Bozena Slawinska, Juan Hermida, Katie Schlaikjer (cello), Eva Gruesser (violín), Cuarteto Latinoamericano y Cuarteto Penderecki. El CCJW se destaca por una considerable labor en el ámbito pedagógico influyendo a multitud de jóvenes y artistas a través de sus conciertos didácticos, conferencias, talleres de música de cámara y composición, además de un Curso Intensivo para Cuartetos de Cuerdas anual. Gracias al apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales de la Secretaría de Cultura de México, en su programa México en Escena, el CCJW realiza un concurso de composición para obras de cuarteto de cuerdas el cual cuenta con más de diez ediciones; testimonio de ello son las múltiples interpretaciones de las obras ganadoras y las grabaciones de las mismas. El Cuarteto de Cuerdas está formado por Silvia Santa María y Cecilia García en los violines, Sergio Carrillo en la Viola y Orlando Espinosa en el Violoncello
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Música de Cámara
Contemporánea
Descrição
Con más de veinte años de trayectoria, el CCJW es hoy un referente de la música de cámara en México y en Latinoamérica. Formado en la tradición del cuarteto de cuerdas clásico ha llegado a nuestros días con un sobresaliente repertorio contemporáneo y vanguardista, principalmente latinoamericano. En el año 2000 recibió el Primer Premio del Concurso de Música de Cámara de la Ciudad de Salamanca, Gto, México y desde entonces se ha presentado en los foros más importantes del país. El repertorio del CCJW incluye también obras para cuarteto de cuerdas y orquesta sinfónica que han interpretado junto a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Mexico, Orquesta Filarmónica de Zacatecas, Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, Orquesta Sinfónica de Minería y Orquesta Sinfónica de Heredia en Costa Rica. Sus giras nacionales e internacionales le han permitido recorrer casi todo el territorio de la República Mexicana, Estados Unidos, Canadá, América Latina y Europa. Han compartido el escenario con eminentes intérpretes como son Jerry Horner y Christine Vlak (viola), Vincent Lhermet (acordeón), Luis Humberto Ramos, Thomas Jones y Tara Bouman (clarinete), Roberto Limón y Rodrigo Neftalí (guitarra), Wendy Holdaway (fagot), Horacio Franco, Luis Julio Toro, Megan Maiorana y Alejandro Escuer (flauta), Michiko Otaki, Marta García Renart, Leonardo Gell, Ana María Tradatti, May Phang y Jorge Federico Osario (piano), Jesús Castro Balbi, Bozena Slawinska, Juan Hermida, Katie Schlaikjer (cello), Eva Gruesser (violín), Cuarteto Latinoamericano y Cuarteto Penderecki. El CCJW se destaca por una considerable labor en el ámbito pedagógico influyendo a multitud de jóvenes y artistas a través de sus conciertos didácticos, conferencias, talleres de música de cámara y composición, además de un Curso Intensivo para Cuartetos de Cuerdas anual. Gracias al apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales de la Secretaría de Cultura de México, en su programa México en Escena, el CCJW realiza un concurso de composición para obras de cuarteto de cuerdas el cual cuenta con más de diez ediciones; testimonio de ello son las múltiples interpretaciones de las obras ganadoras y las grabaciones de las mismas. El Cuarteto de Cuerdas está formado por Silvia Santa María y Cecilia García en los violines, Sergio Carrillo en la Viola y Orlando Espinosa en el Violoncello
Música
Giulia Damásio
Cantora e compositora, natural de Pouso Alegre/MG. Estudante da Bituca – Universidade de Música Popular, turma de 2023.
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Descrição
Cantora e compositora, natural de Pouso Alegre/MG. Estudante da Bituca – Universidade de Música Popular, turma de 2023.
Orquesta Escuela de los Andes
La Orquesta Escuela de los Andes con 17 años de trayectoria es un proyecto educativo a largo plazo, con sede en San Martín de los Andes en la Provincia del Neuquén, que tiene como objetivo central contribuir al desarrollo integral de niños/as y jóvenes mediante la práctica colectiva de la música. En la Orquesta se conjugan el crecimiento individual de cada niño/a o joven con el enriquecimiento de la experiencia colectiva, ya que la formación orquestal implica necesariamente el intercambio, la práctica solidaria y la escucha de los otros. En ambos aspectos, individual y colectivo, la propuesta educativa sostiene objetivos de máxima formación, entendiendo que la calidad de los logros artísticos es fundamental para la realimentación y crecimiento del proyecto. La Orquesta brinda el espacio y las herramientas para que, a partir de sus posibilidades expresivas, los niños/as y jóvenes puedan desarrollar sus capacidades intelectuales y sensibles y su individualidad como músicos y personas íntegras. Como protagonistas de este desarrollo, los/las jóvenes músicos, a su vez, pueden ser actores de cambio en su entorno y transformar así su realidad y la de su comunidad de pertenencia, contribuyendo a su integración social y cultural. Muchos de los jóvenes que han realizado su formación en la Orquesta, pueden acceder a la posibilidad de un trabajo como ayudantes o docentes idóneos de la Orquesta y de otros espacios educativos musicales. Todas estas acciones se multiplican y la Orquesta logra convertirse en un centro de atracción de los intereses de niños/as y jóvenes de la comunidad, promoviendo la inclusión social, colaborando con la retención escolar en aquellas situaciones de vulnerabilidad y fortaleciendo la autoestima y la responsabilidad a través del contacto con la formación musical.
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Descrição
La Orquesta Escuela de los Andes con 17 años de trayectoria es un proyecto educativo a largo plazo, con sede en San Martín de los Andes en la Provincia del Neuquén, que tiene como objetivo central contribuir al desarrollo integral de niños/as y jóvenes mediante la práctica colectiva de la música. En la Orquesta se conjugan el crecimiento individual de cada niño/a o joven con el enriquecimiento de la experiencia colectiva, ya que la formación orquestal implica necesariamente el intercambio, la práctica solidaria y la escucha de los otros. En ambos aspectos, individual y colectivo, la propuesta educativa sostiene objetivos de máxima formación, entendiendo que la calidad de los logros artísticos es fundamental para la realimentación y crecimiento del proyecto. La Orquesta brinda el espacio y las herramientas para que, a partir de sus posibilidades expresivas, los niños/as y jóvenes puedan desarrollar sus capacidades intelectuales y sensibles y su individualidad como músicos y personas íntegras. Como protagonistas de este desarrollo, los/las jóvenes músicos, a su vez, pueden ser actores de cambio en su entorno y transformar así su realidad y la de su comunidad de pertenencia, contribuyendo a su integración social y cultural. Muchos de los jóvenes que han realizado su formación en la Orquesta, pueden acceder a la posibilidad de un trabajo como ayudantes o docentes idóneos de la Orquesta y de otros espacios educativos musicales. Todas estas acciones se multiplican y la Orquesta logra convertirse en un centro de atracción de los intereses de niños/as y jóvenes de la comunidad, promoviendo la inclusión social, colaborando con la retención escolar en aquellas situaciones de vulnerabilidad y fortaleciendo la autoestima y la responsabilidad a través del contacto con la formación musical.
Gonçalo Castro
Trabalho desde 1998 ao universo da música. Comecei enquanto vendedor de discos em lojas da Valentim de Carvalho. Depois fui trabalhar para a mesma gravadora, enquanto promotor de artistas. Em 2001, comecei a trabalha na RDP, mais concretamente na rádio Antena 3. Em 2014, fiquei responsável pelas parcerias de música da RTP.
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Descrição
Trabalho desde 1998 ao universo da música. Comecei enquanto vendedor de discos em lojas da Valentim de Carvalho. Depois fui trabalhar para a mesma gravadora, enquanto promotor de artistas. Em 2001, comecei a trabalha na RDP, mais concretamente na rádio Antena 3. Em 2014, fiquei responsável pelas parcerias de música da RTP.
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