MAD DOGS
MAD DOGS es una “jauría” que nació en el 2011 e inspirados en la lealtad, amor y fiereza de los perros, ha crecido como una banda de hard rock, con variadas influencias de subgéneros del rock y el metal, que fortalece y trabaja por el rock y la escena de Colombia. Cuentas sus historias y vivencias personales, y llevan su realidad a cada canción, donde expresan todas sus emociones y siempre con el horizonte de que el rock debe servir de escape para divertir, para superar los problemas e impulsar día a día. Es por eso que despliega energía, emoción y potencia en cada show en vivo, para seguir inspirando a nuevas generaciones a tomar un instrumento, hacer música y hacerla desde el corazón. Cuando alguien vive la experiencia de MAD DOGS, conecta con la banda, con las letras, solos y coros, se rinde ante la magia del rock y dice tranquilamente “¡Qué putería de banda!”
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Hard Rock
Glam Metal / Hair Metal / Pop Metal
Glam Rock / Glitter Rock / Shock Rock
Descrição
MAD DOGS es una “jauría” que nació en el 2011 e inspirados en la lealtad, amor y fiereza de los perros, ha crecido como una banda de hard rock, con variadas influencias de subgéneros del rock y el metal, que fortalece y trabaja por el rock y la escena de Colombia. Cuentas sus historias y vivencias personales, y llevan su realidad a cada canción, donde expresan todas sus emociones y siempre con el horizonte de que el rock debe servir de escape para divertir, para superar los problemas e impulsar día a día. Es por eso que despliega energía, emoción y potencia en cada show en vivo, para seguir inspirando a nuevas generaciones a tomar un instrumento, hacer música y hacerla desde el corazón. Cuando alguien vive la experiencia de MAD DOGS, conecta con la banda, con las letras, solos y coros, se rinde ante la magia del rock y dice tranquilamente “¡Qué putería de banda!”
Videos
Opening act for W.A.S.P: MAD DOGS – Fear the world (27/04/2025, Royal Center – Bogotá, Colombia)
MAD DOGS – Sabueso (Video Oficial)
MAD DOGS – Stay through the night (Official Video)
MAD DOGS – The way of the rocker (Official Video)
MAD DOGS – Never Too Late (Official Video)
Making of Never too late – Capítulo 1: El Inicio
Música
Humberto Cartes
Musico autodidacta, apasionado en la investigación de la música folclórica antigua, rescatando afinaciones y “toquios” antiguos de guitarra campesina chilena, eterno estudiante de nuevas tendencias y antiguas melodias. Se ha presentado en diferentes escenarios, tanto como musico como actor de teatro. Actualmente se encuentra gestando shows de musica en vivo, planeando el lanzamiento de un disco de folclor chilote inspirado en los textos de la obra de teatro Chiloe Cielos Cubiertos, de Maria Asuncion Requena y compartiendo beats con amigos Djs
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Descrição
Musico autodidacta, apasionado en la investigación de la música folclórica antigua, rescatando afinaciones y “toquios” antiguos de guitarra campesina chilena, eterno estudiante de nuevas tendencias y antiguas melodias. Se ha presentado en diferentes escenarios, tanto como musico como actor de teatro. Actualmente se encuentra gestando shows de musica en vivo, planeando el lanzamiento de un disco de folclor chilote inspirado en los textos de la obra de teatro Chiloe Cielos Cubiertos, de Maria Asuncion Requena y compartiendo beats con amigos Djs
Eduardo Trillo
Compositor e investigador independiente egresado de la licenciatura en Composición del Conservatorio Nacional de Música de México. Realizó sus estudios de composición bajo la tutela de Itzíar Fadrique y Juan Fernando Durán, así como de lenguaje musical del siglo XX con Mario Lavista. Especializado en la creación de manifestaciones musicales relacionadas con el cuerpo y la espiritualidad, su proceso creativo se nutre de la interacción entre la imagen y expresiones de la cotidianidad. Su obra se ha presentado en diversos foros nacionales e internacionales, así como en festivales entre los que destacan el 45 FIMNME en México, Syn(es)THESIS project en Bulgaria y el XII Malaysian Composers Series en Malasia. Ha colaborado con instituciones como la Escuela Nacional de Arte Teatral. Su música y orquestaciones han sido interpretados por el Ensamble de Música Nueva de la Facultad de Música de la UNAM, Ensamble de Música Contemporánea de la Escuela Superior de Música del INBAL, Ensamble Escénico Vocal del SNFM, UiTM String Quartet, Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Orquesta Sinfónica Nacional.
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Contemporánea
Vocal/Coral
Descrição
Compositor e investigador independiente egresado de la licenciatura en Composición del Conservatorio Nacional de Música de México. Realizó sus estudios de composición bajo la tutela de Itzíar Fadrique y Juan Fernando Durán, así como de lenguaje musical del siglo XX con Mario Lavista. Especializado en la creación de manifestaciones musicales relacionadas con el cuerpo y la espiritualidad, su proceso creativo se nutre de la interacción entre la imagen y expresiones de la cotidianidad. Su obra se ha presentado en diversos foros nacionales e internacionales, así como en festivales entre los que destacan el 45 FIMNME en México, Syn(es)THESIS project en Bulgaria y el XII Malaysian Composers Series en Malasia. Ha colaborado con instituciones como la Escuela Nacional de Arte Teatral. Su música y orquestaciones han sido interpretados por el Ensamble de Música Nueva de la Facultad de Música de la UNAM, Ensamble de Música Contemporánea de la Escuela Superior de Música del INBAL, Ensamble Escénico Vocal del SNFM, UiTM String Quartet, Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Orquesta Sinfónica Nacional.
Videos
Música
TheEnd Metal Band
TheEnd Metal Band nace en Bogotá en 2014, con el propósito de crear un nuevo concepto dentro de la cultura del metal, basado en una mezcla de ideas, influencias, caracteres y gustos musicales de sus integrantes. A esto lo denominamos Cyborg Metal. Esto se fundamenta en el vocablo cyborg (ciberorganismo), que define a una criatura compuesta de elementos orgánicos y mecánicos, que utiliza estos últimos para mejorar sus capacidades, habilidades y cualidades, mediante el uso de tecnología. Sangre, silicio, acero y sudor, unidos en un solo ser. En el universo que TheEnd Metal Band ha creado, los músicos son un grupo de soldados de élite, que dirigen a los ejércitos de corps, en la guerra de la Humanidad contra las máquinas. ¿Por qué luchamos contra nuestra propia creación? Porque la IA se ha dado cuenta que, para que este planeta se conserve en equilibrio y permanezca a través del tiempo, debe eliminar a nuestra especie. ¿Por qué? Porque somos un predador ignorante y cegado por la ambición, que no duda en destruir todo a su paso, con tal de obtener los réditos que desea. Nuestras letras hablan de rabia, de dolor, de lucha, de miedo… todas esas emociones que cualquier persona puede sentir en momentos difíciles, como los tiene una guerra. Pero también de esperanza y de alegría, de ese principio de conservación, que eleva y dignifica el ser. Utilizamos máscaras por dos razones: la primera, es evitar que la IA identifique nuestros rasgos individuales y de esa manera infiltre la resistencia; y la segunda, es, que sin importar quién viste la máscara, su objetivo siempre será luchar por la supervivencia de la raza humana. Y aunque somos conscientes que merecemos la extinción, por nuestro errático comportamiento, aún conservamos la esperanza de mejorar este mundo, para que los niños y las futuras generaciones puedan permanecer y vivir en él, en equilibrio. La banda estrenó su primera producción llamada R.O.M. (Rise of the Machines) en 2018. Además, su trabajo ha sido reconocido, al obtener el primer lugar de las audiciones de los Festivales Sua Rock 2016 y XV Festival de las Montañas 2017, logrando ser cabeza de concierto en cada uno; el segundo puesto en el Guitar Fest 2018; el segundo puesto en el Festival Suba Rock y Metal 2019 y la invitación a los showcases de la primera edición de Next Step Music 2020. En septiembre de 2021, fue invitada a presentarse en una edición especial del programa Resonantes Extremo de Canal Trece. En 2024, clasifica dentro del marco de la Celebración del Rock Colombiano, como una de las 12 bandas que irán en el vinilo compilatorio del evento.
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Industrial Rock / Industrial Metal
Death Metal
Thrash Metal
Descrição
TheEnd Metal Band nace en Bogotá en 2014, con el propósito de crear un nuevo concepto dentro de la cultura del metal, basado en una mezcla de ideas, influencias, caracteres y gustos musicales de sus integrantes. A esto lo denominamos Cyborg Metal. Esto se fundamenta en el vocablo cyborg (ciberorganismo), que define a una criatura compuesta de elementos orgánicos y mecánicos, que utiliza estos últimos para mejorar sus capacidades, habilidades y cualidades, mediante el uso de tecnología. Sangre, silicio, acero y sudor, unidos en un solo ser. En el universo que TheEnd Metal Band ha creado, los músicos son un grupo de soldados de élite, que dirigen a los ejércitos de corps, en la guerra de la Humanidad contra las máquinas. ¿Por qué luchamos contra nuestra propia creación? Porque la IA se ha dado cuenta que, para que este planeta se conserve en equilibrio y permanezca a través del tiempo, debe eliminar a nuestra especie. ¿Por qué? Porque somos un predador ignorante y cegado por la ambición, que no duda en destruir todo a su paso, con tal de obtener los réditos que desea. Nuestras letras hablan de rabia, de dolor, de lucha, de miedo… todas esas emociones que cualquier persona puede sentir en momentos difíciles, como los tiene una guerra. Pero también de esperanza y de alegría, de ese principio de conservación, que eleva y dignifica el ser. Utilizamos máscaras por dos razones: la primera, es evitar que la IA identifique nuestros rasgos individuales y de esa manera infiltre la resistencia; y la segunda, es, que sin importar quién viste la máscara, su objetivo siempre será luchar por la supervivencia de la raza humana. Y aunque somos conscientes que merecemos la extinción, por nuestro errático comportamiento, aún conservamos la esperanza de mejorar este mundo, para que los niños y las futuras generaciones puedan permanecer y vivir en él, en equilibrio. La banda estrenó su primera producción llamada R.O.M. (Rise of the Machines) en 2018. Además, su trabajo ha sido reconocido, al obtener el primer lugar de las audiciones de los Festivales Sua Rock 2016 y XV Festival de las Montañas 2017, logrando ser cabeza de concierto en cada uno; el segundo puesto en el Guitar Fest 2018; el segundo puesto en el Festival Suba Rock y Metal 2019 y la invitación a los showcases de la primera edición de Next Step Music 2020. En septiembre de 2021, fue invitada a presentarse en una edición especial del programa Resonantes Extremo de Canal Trece. En 2024, clasifica dentro del marco de la Celebración del Rock Colombiano, como una de las 12 bandas que irán en el vinilo compilatorio del evento.
Música
Pandora
Contemporánea
Moderna
Descrição
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LA MUFA Tango Contemporáneo
.“La Mufa, formada en 2003, planta y riega unas semillas bien interesantes. Su territorio es sobre todo el tango instrumental del inicio del modernismo tanguero, el de Troilo, Pugliese y Piazzolla de los cincuentas hasta mediados de los sesentas. Pasa por el costado del sonido glamoroso del tango mainstream de los cincuentas y sesentas, así como de los barroquismos y otras clasiqueses que estuvieron en boga en los sesenta, y prefieren un sonido más seco, áspero, reequilibrado hacia los graves. El grupo no se priva de incorporar esa agógica más expresionista característica de la interpretación tanguera de los últimos decenios, con amplias modulaciones de tempo y dinámica. Pero nunca pretende que el refinamiento sobrenatural de las piezas de su repertorio salga a relucir a partir de guiñadas supuestamente embellecedoras. Al contrario, el refinamiento luce mucho mejor a partir del canyengue, del goce de la llevada: es allí donde el refinamiento deja de ser adorno y vuelve a ser función, la estructura de un todo orgánico en que cooperan en forma inseparable la cabeza, el corazón y los pies. El rock tiene un lugar bien importante en la vida y la música de varios de los integrantes del quinteto. Pero en ningún momento hubo un planteo de usar al rock como un modelo. Lo que ocurre aquí es que hay un empeño en vivir el tango desde las vísceras, con más énfasis en la expresión que en lo bonito o lo prolijo. Y por ese camino el tango vuelve a conectar con su propia inherente juventud.” Guilherme de Alencar Pinto
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Tango
Descrição
.“La Mufa, formada en 2003, planta y riega unas semillas bien interesantes. Su territorio es sobre todo el tango instrumental del inicio del modernismo tanguero, el de Troilo, Pugliese y Piazzolla de los cincuentas hasta mediados de los sesentas. Pasa por el costado del sonido glamoroso del tango mainstream de los cincuentas y sesentas, así como de los barroquismos y otras clasiqueses que estuvieron en boga en los sesenta, y prefieren un sonido más seco, áspero, reequilibrado hacia los graves. El grupo no se priva de incorporar esa agógica más expresionista característica de la interpretación tanguera de los últimos decenios, con amplias modulaciones de tempo y dinámica. Pero nunca pretende que el refinamiento sobrenatural de las piezas de su repertorio salga a relucir a partir de guiñadas supuestamente embellecedoras. Al contrario, el refinamiento luce mucho mejor a partir del canyengue, del goce de la llevada: es allí donde el refinamiento deja de ser adorno y vuelve a ser función, la estructura de un todo orgánico en que cooperan en forma inseparable la cabeza, el corazón y los pies. El rock tiene un lugar bien importante en la vida y la música de varios de los integrantes del quinteto. Pero en ningún momento hubo un planteo de usar al rock como un modelo. Lo que ocurre aquí es que hay un empeño en vivir el tango desde las vísceras, con más énfasis en la expresión que en lo bonito o lo prolijo. Y por ese camino el tango vuelve a conectar con su propia inherente juventud.” Guilherme de Alencar Pinto
Videos
Basura
BASURA es un dúo sonoro experimental. Tanto en su formato live-set como en sus instalaciones y sus producciones digitales, BASURA resignifica el vicio inútil del web-surfing trabajando desde la improvisación sonora, sobre una excéntrica colección de videos rescatados de internet. BASURA oficia de anfitrión de una YouTube-party experimental a través del remix deforme de un insólito universo perdido en la web. Cual antena parabólica Basura capta las señales de la globalidad digitalizada y las trans/deforma en tiempo real. Así genera una obra performática audiovisual inmersiva gracias al desarrollo de dispositivos escénicos y al uso de tecnologías diseñadas para la performance sonora y visual. BASURA inició sus experimentos performáticos en el 2018 y desde entonces se han presentado en diversos festivales, ciclos, streamings y eventos varios. BASURA es un proyecto sonoro-visual experimental que desafía las fronteras entre la música experimental, la performance visual y el arte digital. En sus presentaciones en vivo y en sus instalaciones, el dúo transforma el consumo pasivo de la cultura digital en una experiencia inmersiva que confronta al espectador con la saturación de imágenes y sonidos. Su trabajo se basa en la improvisación sonora, utilizando guitarras eléctricas y una serie de efectos mientras manipulan una vasta colección de videos excéntricos y cotidianos, rescatados de las profundidades de internet. Estos videos, remezclados y alterados en tiempo real, crean un paisaje visual caótico pero lleno de sentido, una “compost-sición” de la cultura digital. Gracias al uso de tecnologías diseñadas para la performance visual y sonora, BASURA logra una interacción sinestésica entre el sonido y la imagen, generando una experiencia artística multisensorial. Este enfoque los convierte no solo en músicos, sino en artistas que exploran la relación entre lo visual y lo auditivo, lo analógico y lo digital, lo banal y lo sublime.
Ver detallesBasura
Contemporánea
Minimalism
Descrição
BASURA es un dúo sonoro experimental. Tanto en su formato live-set como en sus instalaciones y sus producciones digitales, BASURA resignifica el vicio inútil del web-surfing trabajando desde la improvisación sonora, sobre una excéntrica colección de videos rescatados de internet. BASURA oficia de anfitrión de una YouTube-party experimental a través del remix deforme de un insólito universo perdido en la web. Cual antena parabólica Basura capta las señales de la globalidad digitalizada y las trans/deforma en tiempo real. Así genera una obra performática audiovisual inmersiva gracias al desarrollo de dispositivos escénicos y al uso de tecnologías diseñadas para la performance sonora y visual. BASURA inició sus experimentos performáticos en el 2018 y desde entonces se han presentado en diversos festivales, ciclos, streamings y eventos varios. BASURA es un proyecto sonoro-visual experimental que desafía las fronteras entre la música experimental, la performance visual y el arte digital. En sus presentaciones en vivo y en sus instalaciones, el dúo transforma el consumo pasivo de la cultura digital en una experiencia inmersiva que confronta al espectador con la saturación de imágenes y sonidos. Su trabajo se basa en la improvisación sonora, utilizando guitarras eléctricas y una serie de efectos mientras manipulan una vasta colección de videos excéntricos y cotidianos, rescatados de las profundidades de internet. Estos videos, remezclados y alterados en tiempo real, crean un paisaje visual caótico pero lleno de sentido, una “compost-sición” de la cultura digital. Gracias al uso de tecnologías diseñadas para la performance visual y sonora, BASURA logra una interacción sinestésica entre el sonido y la imagen, generando una experiencia artística multisensorial. Este enfoque los convierte no solo en músicos, sino en artistas que exploran la relación entre lo visual y lo auditivo, lo analógico y lo digital, lo banal y lo sublime.
José Ronald O.S.Muzzangue
Ronald Muzzangue es un artista plástico multidisciplinario, bailarín/coreógrafo y antropólogo social y cultural, con estudios de posgrado en Cultura y Pensamiento de los Pueblos Negros e Igualdad de Género. Nacido en Amélia Rodrigues, Bahía, llegó a Europa el 6 de junio de 2002 con la obra “Os Luziadas” de la actriz y productora teatral Ruth Escobar. Desde entonces, se ha naturalizado español y ha dejado una profunda huella en varios campos de actividad. Actualmente, se desempeña como asesor de estudiantes inmigrantes en Europa y ocupa el cargo de editor jefe de la revista Estampa Brasil Magazine. Además, está estudiando Filología Hispánica y Estudios Diplomáticos, habiendo completado todos sus estudios universitarios en España, específicamente en la Universidad Complutense de Madrid. A lo largo de su carrera, ha demostrado un compromiso constante con la comunidad brasileña en España. Ha sido consejero y secretario del Consejo Ciudadano Brasileño en Madrid, colaborando estrechamente con el Consulado General de Brasil y ofreciendo su tiempo voluntariamente para ayudar a la comunidad brasileña en España. Además, ha contribuido a nivel internacional al desarrollo académico y profesional a través de su colaboración con universidades de Haití y Portugal, invitado por el Embajador de Haití en España, Louis Marie Montfort Saintil. También ha sido invitado por el Embajador de la misión especial en África, Alberto Virella Gomes, para tratar temas de cooperación internacional entre Brasil y África. Este año, tuvo el honor de ser invitado por Disney España para participar en el fotocall de celebridades en el preestreno de la película Indiana Jones. Además, recibió el premio “Personalidad de Destaque Brasileño en Europa” otorgado por la revista High Profile Magazine en una ceremonia que se llevó a cabo en la Torre Eiffel en 2022. También tuvo la distinción de acompañar al Alcalde de Tajahuerce-Soria y al Embajador de la ONU para la Paz Mundial, Yboula Emanuel Bazie Tapsoba, durante la ceremonia de entrega de los Premios al Mérito de la Protección Civil, otorgados por el Ministerio del Interior en reconocimiento a su compromiso con la protección civil y la promoción de la paz. Su presencia en este evento destacó su importancia como figura representativa y su implicación en cuestiones relevantes para la comunidad. Además de su destacada carrera en el ámbito político y comunitario, ha dejado una huella significativa en el campo cultural. Como artista, ha colaborado con reconocidos artistas nacionales e internacionales, participando en espectáculos como “Carmen de Bizet”. También ha tenido la oportunidad de participar en películas como “Crimen Ferpecto”, “As Princesas” y “Casa de los Espejos”, así como en videoclips de artistas como Lolita Flores y Tyna Forks
Ver detallesJosé Ronald O.S.Muzzangue
Descrição
Ronald Muzzangue es un artista plástico multidisciplinario, bailarín/coreógrafo y antropólogo social y cultural, con estudios de posgrado en Cultura y Pensamiento de los Pueblos Negros e Igualdad de Género. Nacido en Amélia Rodrigues, Bahía, llegó a Europa el 6 de junio de 2002 con la obra “Os Luziadas” de la actriz y productora teatral Ruth Escobar. Desde entonces, se ha naturalizado español y ha dejado una profunda huella en varios campos de actividad. Actualmente, se desempeña como asesor de estudiantes inmigrantes en Europa y ocupa el cargo de editor jefe de la revista Estampa Brasil Magazine. Además, está estudiando Filología Hispánica y Estudios Diplomáticos, habiendo completado todos sus estudios universitarios en España, específicamente en la Universidad Complutense de Madrid. A lo largo de su carrera, ha demostrado un compromiso constante con la comunidad brasileña en España. Ha sido consejero y secretario del Consejo Ciudadano Brasileño en Madrid, colaborando estrechamente con el Consulado General de Brasil y ofreciendo su tiempo voluntariamente para ayudar a la comunidad brasileña en España. Además, ha contribuido a nivel internacional al desarrollo académico y profesional a través de su colaboración con universidades de Haití y Portugal, invitado por el Embajador de Haití en España, Louis Marie Montfort Saintil. También ha sido invitado por el Embajador de la misión especial en África, Alberto Virella Gomes, para tratar temas de cooperación internacional entre Brasil y África. Este año, tuvo el honor de ser invitado por Disney España para participar en el fotocall de celebridades en el preestreno de la película Indiana Jones. Además, recibió el premio “Personalidad de Destaque Brasileño en Europa” otorgado por la revista High Profile Magazine en una ceremonia que se llevó a cabo en la Torre Eiffel en 2022. También tuvo la distinción de acompañar al Alcalde de Tajahuerce-Soria y al Embajador de la ONU para la Paz Mundial, Yboula Emanuel Bazie Tapsoba, durante la ceremonia de entrega de los Premios al Mérito de la Protección Civil, otorgados por el Ministerio del Interior en reconocimiento a su compromiso con la protección civil y la promoción de la paz. Su presencia en este evento destacó su importancia como figura representativa y su implicación en cuestiones relevantes para la comunidad. Además de su destacada carrera en el ámbito político y comunitario, ha dejado una huella significativa en el campo cultural. Como artista, ha colaborado con reconocidos artistas nacionales e internacionales, participando en espectáculos como “Carmen de Bizet”. También ha tenido la oportunidad de participar en películas como “Crimen Ferpecto”, “As Princesas” y “Casa de los Espejos”, así como en videoclips de artistas como Lolita Flores y Tyna Forks
GRUPO FEMENINO GAIA
GAIA es un grupo de pop latino que apuesta por la fusión, enriqueciendo ritmos internacionales con la vasta organologia indoamericana complementada por teclados, guitarras, bajos eléctricos y percusión tanto latina como anglo. Esta combinación permite a GAIA ofrecer un repertorio amplio y variado. Bajo la dirección del Maestro Dubier Argote, el grupo ha nutrido su proceso creativo, plasmando en sus canciones originales la fuerza y el sabor de lo latino, con letras llenas de conciencia y un mensaje de unidad, respeto e inclusión. GAIA ha tenido el honor de participar en diversos eventos sociales y culturales, como el Foro de Intercambio de Experiencias y Reconocimiento a la Mujer Campesina y Rural ANMUSIC, la octava versión del Venus Fest, el Orgullo Cromático Fest, el XLVI Festival Internacional de Música y Danzas Andinas “Encuentros con la Vida” y la primera versión del Tunda Fest. Que nuestro canto sea el grito de igualdad que inspire al mundo a alcanzar Su mejor versión.
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Música Andina
Folklore Sudamericano
Descrição
GAIA es un grupo de pop latino que apuesta por la fusión, enriqueciendo ritmos internacionales con la vasta organologia indoamericana complementada por teclados, guitarras, bajos eléctricos y percusión tanto latina como anglo. Esta combinación permite a GAIA ofrecer un repertorio amplio y variado. Bajo la dirección del Maestro Dubier Argote, el grupo ha nutrido su proceso creativo, plasmando en sus canciones originales la fuerza y el sabor de lo latino, con letras llenas de conciencia y un mensaje de unidad, respeto e inclusión. GAIA ha tenido el honor de participar en diversos eventos sociales y culturales, como el Foro de Intercambio de Experiencias y Reconocimiento a la Mujer Campesina y Rural ANMUSIC, la octava versión del Venus Fest, el Orgullo Cromático Fest, el XLVI Festival Internacional de Música y Danzas Andinas “Encuentros con la Vida” y la primera versión del Tunda Fest. Que nuestro canto sea el grito de igualdad que inspire al mundo a alcanzar Su mejor versión.
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CRRDR
Francisco Corredor aka CRRDR, es un artista multidisciplinario radicado en Bogotá – Colombia, fundador de Traaampaaa y Co-fundador y productor de Muakk. c0rred0r ha desarrollado una propuesta basada en la exploración de los ritmos latinos y música electrónica, creando así sets que van ensamblando los ritmos tribales y pasando siempre por diferentes amalgamas de música club latina buscando jugar con los oídos de lxs escuchas, destacando su sonido y siendo pionero del Latin Tekno y Latin Core. El crecimiento en sus mezclas y producciones, que data desde el 2019, lo han llevado a colaborar con diferentes sellos nacionales e internacionales llegando incluso a lanzar con NAAFI y Boiler Room Hard Dance Series, compartiendo también escenario con varixs artistas consolidadxs del circuito Latinoamericano y del club global. Recientemente ha colaborado con Nathy Peluso en su último release GRASA CLUB realizando el remix de Todo Roto.
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(Free)Tek(K)No / Hardtek
Electro Folclórico
Descrição
Francisco Corredor aka CRRDR, es un artista multidisciplinario radicado en Bogotá – Colombia, fundador de Traaampaaa y Co-fundador y productor de Muakk. c0rred0r ha desarrollado una propuesta basada en la exploración de los ritmos latinos y música electrónica, creando así sets que van ensamblando los ritmos tribales y pasando siempre por diferentes amalgamas de música club latina buscando jugar con los oídos de lxs escuchas, destacando su sonido y siendo pionero del Latin Tekno y Latin Core. El crecimiento en sus mezclas y producciones, que data desde el 2019, lo han llevado a colaborar con diferentes sellos nacionales e internacionales llegando incluso a lanzar con NAAFI y Boiler Room Hard Dance Series, compartiendo también escenario con varixs artistas consolidadxs del circuito Latinoamericano y del club global. Recientemente ha colaborado con Nathy Peluso en su último release GRASA CLUB realizando el remix de Todo Roto.
Música
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