Carla Visi
Carla Virgínia Soares Fernandes se tornou conhecida em todo Brasil como a cantora Carla Visi. Bacharel em Comunicação Social com habilitação em Jornalismo (UFBa), sempre acreditou que a música é um grande meio de transformação. Pós-graduada em Gestão Ambiental (UCDB), mestre e doutoranda em Ecologia Humana e Problemas Sociais Contemporâneos (FCSH – Universidade Nova de Lisboa), desenvolve uma investigação sobre o uso da Música Brasileira como instrumento de educação e sensibilização ambiental. Filha, neta, bisneta de cantoras, Carla trás na voz a força feminina da ancestralidade. Cantora profissional desde 1987, ela passeia por diversos gêneros e sua biografia inclui as passagens pelas bandas Cia Clic e Cheiro de Amor e os projetos Carla Visita Gilberto Gil – Só chamei porque te amo, Por Todo Canto, Encanto Mestiço e Pura Claridade – Um tributo à Clara Nunes. Assim Visi utiliza diversas possibilidades de conexão com o público no intuito de partilhar cultura e sustentabilidade.
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Afrobrasileiro
Axé Music
Descrição
Carla Virgínia Soares Fernandes se tornou conhecida em todo Brasil como a cantora Carla Visi. Bacharel em Comunicação Social com habilitação em Jornalismo (UFBa), sempre acreditou que a música é um grande meio de transformação. Pós-graduada em Gestão Ambiental (UCDB), mestre e doutoranda em Ecologia Humana e Problemas Sociais Contemporâneos (FCSH – Universidade Nova de Lisboa), desenvolve uma investigação sobre o uso da Música Brasileira como instrumento de educação e sensibilização ambiental. Filha, neta, bisneta de cantoras, Carla trás na voz a força feminina da ancestralidade. Cantora profissional desde 1987, ela passeia por diversos gêneros e sua biografia inclui as passagens pelas bandas Cia Clic e Cheiro de Amor e os projetos Carla Visita Gilberto Gil – Só chamei porque te amo, Por Todo Canto, Encanto Mestiço e Pura Claridade – Um tributo à Clara Nunes. Assim Visi utiliza diversas possibilidades de conexão com o público no intuito de partilhar cultura e sustentabilidade.
Música
Laura Tamiana
. Laura Tamiana é artista multidisciplinar, produtora e facilitadora de processos criativos e terapêuticos. Cantora e compositora, tem circulado com seu projeto Lunar – espetáculo e álbum –, que traz canções autorais pontuadas de cantigas tradicionais brasileiras e africanas. Cria e desenvolve projetos que envolvem música, artes visuais, palavra, artes do corpo e culturas tradicionais, sempre com o propósito de promover o encontro entre pessoas e contextos, a partir de um viés afetivo e de questões em torno de identidade, pertencimento e memória. Com forte relação com as culturas populares brasileiras, vem também realizando desde 2017 intercâmbios junto às culturas da África Ocidental. Junto ao contador de histórias François Moïse Bamba, do Burkina Faso, criou Ba-kô Burkina Brasil, uma ponte cultural e artística entre seus países. É integrante dos grupos de tradição popular Boi Marinho, do qual é contra-mestra, e Maracatu de Baque Solto Piaba de Ouro.
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Folclor Fusión
Canción Melódica
Regional
Descrição
. Laura Tamiana é artista multidisciplinar, produtora e facilitadora de processos criativos e terapêuticos. Cantora e compositora, tem circulado com seu projeto Lunar – espetáculo e álbum –, que traz canções autorais pontuadas de cantigas tradicionais brasileiras e africanas. Cria e desenvolve projetos que envolvem música, artes visuais, palavra, artes do corpo e culturas tradicionais, sempre com o propósito de promover o encontro entre pessoas e contextos, a partir de um viés afetivo e de questões em torno de identidade, pertencimento e memória. Com forte relação com as culturas populares brasileiras, vem também realizando desde 2017 intercâmbios junto às culturas da África Ocidental. Junto ao contador de histórias François Moïse Bamba, do Burkina Faso, criou Ba-kô Burkina Brasil, uma ponte cultural e artística entre seus países. É integrante dos grupos de tradição popular Boi Marinho, do qual é contra-mestra, e Maracatu de Baque Solto Piaba de Ouro.
Música
Agência do bem
SOBRE A AGÊNCIA DO BEM A Agência do Bem / Associação Rede do Bem é uma IPSS estabelecida em Portugal em Fevereiro de 2023 reconhecida no município de Braga pelo seu compromisso com a inclusão social e pela sua atuação de impacto em comunidades de etnia cigana, com uma forte ênfase na educação e na cultura. Com um histórico de projetos bem-sucedidos no Brasil, onde possui 34 polos de ensino de música e ações de desenvolvimento social em 50 localidades do país, a Agência do Bem tem demonstrado uma capacidade sólida para conceber, implementar e gerir iniciativas inovadoras que promovem a integração sociocultural e o desenvolvimento de competências. Este vasto conhecimento e experiência tornam a organização particularmente apta para liderar o Centro de Formação e Laboratório da Música Cigana. Desde o início de sua atuação no município de Braga, em Portugal, a Agência do Bem tem vindo a consolidar-se como uma referência em projetos de intervenção social, com foco especial na educação musical como ferramenta de transformação e integração. Através de iniciativas como o projeto Escolas de Música e Cidadania, a organização tem tido um impacto direto na vida de crianças e jovens de etnia cigana no Complexo Habitacional do Picoto e em Fujacal, promovendo não só o acesso ao ensino musical, mas também à cidadania e inclusão social. Este projeto, já em implementação no município de Braga, revelou-se um modelo de sucesso, gerando resultados tangíveis e reconhecidos tanto pelos participantes como pelas comunidades locais. Eliete Gonçalves é licenciada e mestre em Música, com vasta experiência em investigação na área do Ensino de Música, no currículo escolar e nas políticas públicas de educação no Brasil e em Portugal. Eliete tem-se destacado no desenvolvimento de estratégias para a formação de professores e no ensino de música, integrando equipas dedicadas à implementação de novas abordagens pedagógicas. Foi uma das fundadoras do Fórum Latino-americano de Educação Musical – Seção Brasil, onde atuou na Junta Diretiva desde 2013. Atualmente, Eliete Gonçalves está a realizar um doutoramento em regime de cotutela pela Universidade Federal do Rio de Janeiro e pela Universidade de Coimbra e integra o corpo diretivo da Agência do Bem, onde tem desempenhado um papel ativo na promoção da inclusão e integração social através da música. Ao longo da sua carreira, Eliete desempenhou um papel fundamental na coordenação e implementação de projetos inovadores, nomeadamente na Secretaria Municipal de Educação do Rio de Janeiro, onde colaborou no desenvolvimento de abordagens experimentais de ensino que resultaram na criação de um modelo de escola de música único na América Latina. Durante 16 anos, atuou como educadora musical nesta instituição. No âmbito do Terceiro Setor, Eliete esteve envolvida na formação e coordenação de equipas, na criação de material pedagógico, bem como na publicação de artigos e investigações sobre a inclusão social através da música em projetos sociais. A sua experiência é um contributo inestimável para a execução e expansão dos projetos da Agência do Bem, que já se encontram solidamente estabelecidos nas respetivas áreas de atuação. Enquanto coordenadora do projeto Escolas de Música e Cidadania no município de Braga, Eliete desenvolveu um profundo conhecimento do público cigano e estabeleceu uma relação de proximidade e confiança com as famílias de etnia cigana do Complexo habitacional do Picoto e Fujacal, o que é crucial para o sucesso deste novo projeto.
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Descrição
SOBRE A AGÊNCIA DO BEM A Agência do Bem / Associação Rede do Bem é uma IPSS estabelecida em Portugal em Fevereiro de 2023 reconhecida no município de Braga pelo seu compromisso com a inclusão social e pela sua atuação de impacto em comunidades de etnia cigana, com uma forte ênfase na educação e na cultura. Com um histórico de projetos bem-sucedidos no Brasil, onde possui 34 polos de ensino de música e ações de desenvolvimento social em 50 localidades do país, a Agência do Bem tem demonstrado uma capacidade sólida para conceber, implementar e gerir iniciativas inovadoras que promovem a integração sociocultural e o desenvolvimento de competências. Este vasto conhecimento e experiência tornam a organização particularmente apta para liderar o Centro de Formação e Laboratório da Música Cigana. Desde o início de sua atuação no município de Braga, em Portugal, a Agência do Bem tem vindo a consolidar-se como uma referência em projetos de intervenção social, com foco especial na educação musical como ferramenta de transformação e integração. Através de iniciativas como o projeto Escolas de Música e Cidadania, a organização tem tido um impacto direto na vida de crianças e jovens de etnia cigana no Complexo Habitacional do Picoto e em Fujacal, promovendo não só o acesso ao ensino musical, mas também à cidadania e inclusão social. Este projeto, já em implementação no município de Braga, revelou-se um modelo de sucesso, gerando resultados tangíveis e reconhecidos tanto pelos participantes como pelas comunidades locais. Eliete Gonçalves é licenciada e mestre em Música, com vasta experiência em investigação na área do Ensino de Música, no currículo escolar e nas políticas públicas de educação no Brasil e em Portugal. Eliete tem-se destacado no desenvolvimento de estratégias para a formação de professores e no ensino de música, integrando equipas dedicadas à implementação de novas abordagens pedagógicas. Foi uma das fundadoras do Fórum Latino-americano de Educação Musical – Seção Brasil, onde atuou na Junta Diretiva desde 2013. Atualmente, Eliete Gonçalves está a realizar um doutoramento em regime de cotutela pela Universidade Federal do Rio de Janeiro e pela Universidade de Coimbra e integra o corpo diretivo da Agência do Bem, onde tem desempenhado um papel ativo na promoção da inclusão e integração social através da música. Ao longo da sua carreira, Eliete desempenhou um papel fundamental na coordenação e implementação de projetos inovadores, nomeadamente na Secretaria Municipal de Educação do Rio de Janeiro, onde colaborou no desenvolvimento de abordagens experimentais de ensino que resultaram na criação de um modelo de escola de música único na América Latina. Durante 16 anos, atuou como educadora musical nesta instituição. No âmbito do Terceiro Setor, Eliete esteve envolvida na formação e coordenação de equipas, na criação de material pedagógico, bem como na publicação de artigos e investigações sobre a inclusão social através da música em projetos sociais. A sua experiência é um contributo inestimável para a execução e expansão dos projetos da Agência do Bem, que já se encontram solidamente estabelecidos nas respetivas áreas de atuação. Enquanto coordenadora do projeto Escolas de Música e Cidadania no município de Braga, Eliete desenvolveu um profundo conhecimento do público cigano e estabeleceu uma relação de proximidade e confiança com as famílias de etnia cigana do Complexo habitacional do Picoto e Fujacal, o que é crucial para o sucesso deste novo projeto.
Luis David González Carmona
En el 2009 y hasta el 2016 toma clases de piano con la doctora en música y pianista húngara Emöke Ujj, en Cancún, Quintana Roo. Dadas las habilidades compositivas de Luis David, dicha maestra lo invitó en varias ocasiones a tocar conciertos fuera de la temporada regular de recitales de verano e invierno. En 2012 participó en conciertos didácticos organizados por Emöke y el Gobierno del Estado de Quintana Roo. Del 2012 al 2014 participa como violista y pianista en la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca Quintana Roo, periodo en el que tuvo la oportunidad de tocar el “Danzón No. 2” dirigido por su autor, Arturo Márquez, uno de los compositores más importantes de México. En 2017 se une al ensamble vocal Quantum Beat by CoralCun participando como tenor y arreglista. Como parte del grupo, ha asistido a varios festivales internacionales de arte y música en México, como el 6o (2017), 7o (2019), y 10o (2022) Festivales Internacionales Corales “CoralCun” (Cancún) y VII Festival Internacional de Coros (Mérida), Colombia (V Festival de Arte Estudiantil, 2018, y 5o IBAFEST, 2021) y Ecuador (Festival Internacional “Juventudes en el Centro del Mundo”, 2018). En septiembre del 2020, fue ganador de la convocatoria "Cultura en un Click 2020", un Programa de Apoyo a Creadores del Instituto de Cultura y las Artes de Quintana Roo, con su propuesta "Lejos – La pandemia a través de la música". En el periodo del 2020 al 2024 estudia la Licenciatura de Jazz con Orientación a Piano, en la Escuela Superior de Música, del INBAL. En julio del 2021, noviembre y diciembre de 2023, y julio del 2024 organiza las primeras tres ediciones de JazzEdú: Encuentro Educativo para el Crecimiento Jazzístico, un evento virtual que tiene como objetivo promover la educación en el jazz, a partir de masterclasses con músicos profesionales de la escena nacional e internacional, como son Luis Perdomo, Horacio "El Negro" Hernández, Magos Herrera, Joan Chamorro, Ingrid Beaujean, Dafnis Prieto, Camila Meza, entre otros. Desde julio del 2022, es parte del dueto de voces, guitarra y piano Nube y Palma, proyecto que se centra en tocar música original, tanto composiciones como arreglos. Se han presentado en lugares como la Galería de Edgar Herrera (Cancún, Quintana Roo), Mora Mora (Cancún, Quintana Roo), Complejo Cultural “Los Pinos” (CDMX), Parker & Lenox (CDMX), Fundación Sebastián (CDMX) y Afrogatto (CDMX). En agosto del 2022 y 2024, participa en la Segunda y Tercera Residencia Antonio Sánchez, en las que toma clases y clínicas de maestros de nivel internacional como son Kenny Werner, Ben Wendel, Linda May Han Oh, Thana Alexa, Miguel Zenón, Fabián Almazán, Jorge Roeder, entre otros. En la Segunda Residencia, presenta una composición de su autoría, y recibe excelentes críticas de parte de los participantes y ponentes de la Residencia. En 2022 es seleccionado como beneficiario del PECDA Quintana Roo para la edición del mismo año, para realizar el proyecto de música original “Mirando hacia el interior”, en el que se interpretan sus composiciones, y con el que se dieron conciertos en la Universidad del Caribe, El Teatro 8 de Octubre, y Mora Mora, en Cancún Quintana Roo, a principios de marzo del 2023. Posteriormente, se presenta en foros importantes del circuito de jazz de la CDMX como Fundación Sebastián, El Convite, y la Terraza de la Cineteca Nacional. En 2024 es seleccionado por segunda vez como beneficiario del mismo programa, con el proyecto de música original “Mirando hacia el interior Vol.2 – La única constante” A finales del 2023 forma el cuarteto de jazz SS Quartet: una propuesta musical joven que surge a partir del gusto de explorar el jazz a través de los standards y composiciones modernas en un formato minimalista y que combina elementos tracidionales y contemporáneos. En 2024 han tenido presentaciones en lugares como el Foro José Solé, CONAHCYT, y el C.S.S Azcapotzalco, como parte del programa “El CENART sale a la calle”.
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Fusion / Jazz Rock
Descrição
En el 2009 y hasta el 2016 toma clases de piano con la doctora en música y pianista húngara Emöke Ujj, en Cancún, Quintana Roo. Dadas las habilidades compositivas de Luis David, dicha maestra lo invitó en varias ocasiones a tocar conciertos fuera de la temporada regular de recitales de verano e invierno. En 2012 participó en conciertos didácticos organizados por Emöke y el Gobierno del Estado de Quintana Roo. Del 2012 al 2014 participa como violista y pianista en la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca Quintana Roo, periodo en el que tuvo la oportunidad de tocar el “Danzón No. 2” dirigido por su autor, Arturo Márquez, uno de los compositores más importantes de México. En 2017 se une al ensamble vocal Quantum Beat by CoralCun participando como tenor y arreglista. Como parte del grupo, ha asistido a varios festivales internacionales de arte y música en México, como el 6o (2017), 7o (2019), y 10o (2022) Festivales Internacionales Corales “CoralCun” (Cancún) y VII Festival Internacional de Coros (Mérida), Colombia (V Festival de Arte Estudiantil, 2018, y 5o IBAFEST, 2021) y Ecuador (Festival Internacional “Juventudes en el Centro del Mundo”, 2018). En septiembre del 2020, fue ganador de la convocatoria "Cultura en un Click 2020", un Programa de Apoyo a Creadores del Instituto de Cultura y las Artes de Quintana Roo, con su propuesta "Lejos – La pandemia a través de la música". En el periodo del 2020 al 2024 estudia la Licenciatura de Jazz con Orientación a Piano, en la Escuela Superior de Música, del INBAL. En julio del 2021, noviembre y diciembre de 2023, y julio del 2024 organiza las primeras tres ediciones de JazzEdú: Encuentro Educativo para el Crecimiento Jazzístico, un evento virtual que tiene como objetivo promover la educación en el jazz, a partir de masterclasses con músicos profesionales de la escena nacional e internacional, como son Luis Perdomo, Horacio "El Negro" Hernández, Magos Herrera, Joan Chamorro, Ingrid Beaujean, Dafnis Prieto, Camila Meza, entre otros. Desde julio del 2022, es parte del dueto de voces, guitarra y piano Nube y Palma, proyecto que se centra en tocar música original, tanto composiciones como arreglos. Se han presentado en lugares como la Galería de Edgar Herrera (Cancún, Quintana Roo), Mora Mora (Cancún, Quintana Roo), Complejo Cultural “Los Pinos” (CDMX), Parker & Lenox (CDMX), Fundación Sebastián (CDMX) y Afrogatto (CDMX). En agosto del 2022 y 2024, participa en la Segunda y Tercera Residencia Antonio Sánchez, en las que toma clases y clínicas de maestros de nivel internacional como son Kenny Werner, Ben Wendel, Linda May Han Oh, Thana Alexa, Miguel Zenón, Fabián Almazán, Jorge Roeder, entre otros. En la Segunda Residencia, presenta una composición de su autoría, y recibe excelentes críticas de parte de los participantes y ponentes de la Residencia. En 2022 es seleccionado como beneficiario del PECDA Quintana Roo para la edición del mismo año, para realizar el proyecto de música original “Mirando hacia el interior”, en el que se interpretan sus composiciones, y con el que se dieron conciertos en la Universidad del Caribe, El Teatro 8 de Octubre, y Mora Mora, en Cancún Quintana Roo, a principios de marzo del 2023. Posteriormente, se presenta en foros importantes del circuito de jazz de la CDMX como Fundación Sebastián, El Convite, y la Terraza de la Cineteca Nacional. En 2024 es seleccionado por segunda vez como beneficiario del mismo programa, con el proyecto de música original “Mirando hacia el interior Vol.2 – La única constante” A finales del 2023 forma el cuarteto de jazz SS Quartet: una propuesta musical joven que surge a partir del gusto de explorar el jazz a través de los standards y composiciones modernas en un formato minimalista y que combina elementos tracidionales y contemporáneos. En 2024 han tenido presentaciones en lugares como el Foro José Solé, CONAHCYT, y el C.S.S Azcapotzalco, como parte del programa “El CENART sale a la calle”.
Hera de Cuba
Descrição
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Jesús Sánchez
Soy músico independiente tratando de revolucionar en la música en mi país
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Soy músico independiente tratando de revolucionar en la música en mi país
Quimeras Fusión SL
AGENCIA DE CONTRATACIÓN ARTÍSTICA QUIMERAS FUSIÓN Creación, programación, producción de giras últimos 2 años 2022/ 2023 Giras en 18 países de Latinoamérica. Organización de encuentros artísticos en Latinoamérica con 6 artistas españoles y locales, incluyendo conciertos. Realización de actividades de divulgación en instituciones educativas de América Latina mediante charlas y seminarios educativos. Dirección y realización de 4 festivales propios en España: Arcos Fusión, Cazorla Fusión, Salobreña Fusión y Soto Fusión. Liderar equipo de programación y producción. Imparto cursos de management y gestión cultural en Centro de Tecnología del Espectáculo (C.T.E.) Madrid. Programación artística en eventos para marcas; Samsung, con Loquillo y Natalia Lacunza en la presentación de un nuevo terminal. Ron Brugal, con Delaporte en la presentación de “La fiesta de la amistad” . Whisky DYC, actuaciones con Los Secretos, Lichis, Rafa Sánchez y Mikel Erentxun para “Experiencias DYC”. W2W, producción técnica y actuación de Rafa Sánchez para una presentación en Fitur. Cerveza Alhambra, Streaming “Escenario Virtual”.
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Descrição
AGENCIA DE CONTRATACIÓN ARTÍSTICA QUIMERAS FUSIÓN Creación, programación, producción de giras últimos 2 años 2022/ 2023 Giras en 18 países de Latinoamérica. Organización de encuentros artísticos en Latinoamérica con 6 artistas españoles y locales, incluyendo conciertos. Realización de actividades de divulgación en instituciones educativas de América Latina mediante charlas y seminarios educativos. Dirección y realización de 4 festivales propios en España: Arcos Fusión, Cazorla Fusión, Salobreña Fusión y Soto Fusión. Liderar equipo de programación y producción. Imparto cursos de management y gestión cultural en Centro de Tecnología del Espectáculo (C.T.E.) Madrid. Programación artística en eventos para marcas; Samsung, con Loquillo y Natalia Lacunza en la presentación de un nuevo terminal. Ron Brugal, con Delaporte en la presentación de “La fiesta de la amistad” . Whisky DYC, actuaciones con Los Secretos, Lichis, Rafa Sánchez y Mikel Erentxun para “Experiencias DYC”. W2W, producción técnica y actuación de Rafa Sánchez para una presentación en Fitur. Cerveza Alhambra, Streaming “Escenario Virtual”.
La Negra MeXa
El proyecto busca interseccionar las sonoridades de un acordeón diatónico con el rap y las líricas (textos, spoken, poesía). Propuesta sonora que es atravesada también por las propuestas del feminismo negro, la reivindicación de la historia negra en Améfrika Ladina, las intersensibilidades de las AfrocuerpAs y las rebeldías de los pueblos subalternizados.
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Cumbia
Descrição
El proyecto busca interseccionar las sonoridades de un acordeón diatónico con el rap y las líricas (textos, spoken, poesía). Propuesta sonora que es atravesada también por las propuestas del feminismo negro, la reivindicación de la historia negra en Améfrika Ladina, las intersensibilidades de las AfrocuerpAs y las rebeldías de los pueblos subalternizados.
Música
Nkumbé, Cumbia Hip Hop
Nkumbè es una propuesta musical que fusiona la Cumbia Tradicional Colombiana con el Hip-Hop. La unión de las raíces negras expresadas en estos dos ritmos de herencia de Améfrika Ladina. Las cumbia colombiana representada en los tambores, las maracas y el canto se unen a la urbanidad característica del Hip-Hop a través de los beats, el strache, los efectos electrónicos y el rap. El entrecruce de la herencia para hablar de nuestras realidades como latinxs, barriales, periféricxs, rumberxs y callejerxs
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Cumbia
Descrição
Nkumbè es una propuesta musical que fusiona la Cumbia Tradicional Colombiana con el Hip-Hop. La unión de las raíces negras expresadas en estos dos ritmos de herencia de Améfrika Ladina. Las cumbia colombiana representada en los tambores, las maracas y el canto se unen a la urbanidad característica del Hip-Hop a través de los beats, el strache, los efectos electrónicos y el rap. El entrecruce de la herencia para hablar de nuestras realidades como latinxs, barriales, periféricxs, rumberxs y callejerxs
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Música
Katharina Deissler
Nacida en la Selva Negra, creció entre Alemania, Uganda y Burkina Faso. Estudió la carrera artística de violín en el conservatorio Hochschule für Musik und Theater Mendelssohn-Bartholdy de Leipzig, donde obtuvo su diploma en 2014. En 2009, comenzó, de manera paralela, la carrera de Dramaturgia en la Universidad de Leipzig, donde se graduó en 2014 con una tesis sobre el biodrama de Vivi Tellas. Desde fines de 2014, trabaja como violinista en la Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires. Ha sido contratada por el Centro de Experimentación del Teatro Colón para participar en diversos formatos de cámara, como El Cuervo (Poe – Hosokawa, 2017) y La traición oral (Kagel, 2018). Dirige e integra diferentes proyectos musicales, como la orquesta Cuerdas Del Plata y el cuarteto de cuerdas Azabache, que se dedica a la creación e interpretación de música original. Actualmente está a cargo de la materia violín tango en el ciclo superior de la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA). Es autora del libro Los solos de violín en el tango que se publicará este año por la editorial Mil Campanas. Actualmente estudia composición con Gabriel Senanes y armonía con Guillermo Romero.
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Tango
Contemporánea
Descrição
Nacida en la Selva Negra, creció entre Alemania, Uganda y Burkina Faso. Estudió la carrera artística de violín en el conservatorio Hochschule für Musik und Theater Mendelssohn-Bartholdy de Leipzig, donde obtuvo su diploma en 2014. En 2009, comenzó, de manera paralela, la carrera de Dramaturgia en la Universidad de Leipzig, donde se graduó en 2014 con una tesis sobre el biodrama de Vivi Tellas. Desde fines de 2014, trabaja como violinista en la Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires. Ha sido contratada por el Centro de Experimentación del Teatro Colón para participar en diversos formatos de cámara, como El Cuervo (Poe – Hosokawa, 2017) y La traición oral (Kagel, 2018). Dirige e integra diferentes proyectos musicales, como la orquesta Cuerdas Del Plata y el cuarteto de cuerdas Azabache, que se dedica a la creación e interpretación de música original. Actualmente está a cargo de la materia violín tango en el ciclo superior de la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA). Es autora del libro Los solos de violín en el tango que se publicará este año por la editorial Mil Campanas. Actualmente estudia composición con Gabriel Senanes y armonía con Guillermo Romero.
Música
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