Gabriele Leite
Dona de uma história extraordinária, Gabriele Leite foi a primeira violonista clássica listada na revista Forbes Under 30 (edição 2021) além de ter sido indicada ao Prêmio da Música Brasileira (2024) na categoria Revelação. Filha de um mecânico industrial e de uma costureira, a artista iniciou seu aprendizado de violão no Instituto Guri – mantido pelo Centro Cultural São Paulo. Gabriele ingressou no Bacharelado com habilitação em violão pelo Instituto de Artes da Universidade do Estado de São Paulo (UNESP), mudou- se para Nova York (onde reside atualmente) e se tornou Mestre em performance musical pela Manhattan School of Music. Atualmente a artista de 27 anos cursa Doutorado em Performance Musical na Stony Brook University (NY) sob a orientação de João Luiz Rezende, além de ser cofundadora da BCGC (Brazilian Classical Guitar Community) plataforma de publicação e veiculação de gravações de compositores brasileiros como Heitor Villa-Lobos, Vicente Paschoal e João Luiz Rezende. Ao longo dos anos a artista vem se destacando em diversos festivais e concursos dentro e fora do Brasil, dentre eles o Concurso Internacional de Violão de Koblenz no qual foi semifinalista e recebeu a menção honrosa de Melhor Participação Brasileira (2019); eleita Jovem Talento pelo júri popular no Grande Prêmio Concerto (2020) e Concurso de Música de Câmara Lillian Fuchs Competition (2021). Gabriele Leite é patrocinada pela marca de cordas Augustine Strings (EUA). Em novembro de 2023, lançou Territórios – seu primeiro álbum de violão solo com obras de Sérgio Assad, Edino Krieger, Heitor Villa-Lobos e William Walton pela gravadora Rocinante. Em 2024, a artista começou sua turnê de lançamento em alguns estados do Brasil além de ter sido selecionada para apresentar um showcase no Classical:NEXT 2024 – importante evento de música clássica e contemporânea em Berlim.
Ver detallesGabriele Leite
Contemporánea
Solistas
Descrição
Dona de uma história extraordinária, Gabriele Leite foi a primeira violonista clássica listada na revista Forbes Under 30 (edição 2021) além de ter sido indicada ao Prêmio da Música Brasileira (2024) na categoria Revelação. Filha de um mecânico industrial e de uma costureira, a artista iniciou seu aprendizado de violão no Instituto Guri – mantido pelo Centro Cultural São Paulo. Gabriele ingressou no Bacharelado com habilitação em violão pelo Instituto de Artes da Universidade do Estado de São Paulo (UNESP), mudou- se para Nova York (onde reside atualmente) e se tornou Mestre em performance musical pela Manhattan School of Music. Atualmente a artista de 27 anos cursa Doutorado em Performance Musical na Stony Brook University (NY) sob a orientação de João Luiz Rezende, além de ser cofundadora da BCGC (Brazilian Classical Guitar Community) plataforma de publicação e veiculação de gravações de compositores brasileiros como Heitor Villa-Lobos, Vicente Paschoal e João Luiz Rezende. Ao longo dos anos a artista vem se destacando em diversos festivais e concursos dentro e fora do Brasil, dentre eles o Concurso Internacional de Violão de Koblenz no qual foi semifinalista e recebeu a menção honrosa de Melhor Participação Brasileira (2019); eleita Jovem Talento pelo júri popular no Grande Prêmio Concerto (2020) e Concurso de Música de Câmara Lillian Fuchs Competition (2021). Gabriele Leite é patrocinada pela marca de cordas Augustine Strings (EUA). Em novembro de 2023, lançou Territórios – seu primeiro álbum de violão solo com obras de Sérgio Assad, Edino Krieger, Heitor Villa-Lobos e William Walton pela gravadora Rocinante. Em 2024, a artista começou sua turnê de lançamento em alguns estados do Brasil além de ter sido selecionada para apresentar um showcase no Classical:NEXT 2024 – importante evento de música clássica e contemporânea em Berlim.
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Música
Pinuts Music Agency
Pinuts is a Lisbon based booking agency, created in April 1st of 2015. Besides booking, we also do management for both National and International artists. It’s time now for Pinuts to evolve and grow bigger always on the right path.
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Descrição
Pinuts is a Lisbon based booking agency, created in April 1st of 2015. Besides booking, we also do management for both National and International artists. It’s time now for Pinuts to evolve and grow bigger always on the right path.
Indira Ferrer Soprano
Indira Ferrer, realiza la carrera de canto con la soprano Mercè Puntí. Complementa su formación con Montserrat Caballé, Emma Kirkby, Ricard Alonso, Dalton Baldwin, entre otros. Ha cantado como solista en el Palau de la Música Catalana, Gran Teatre del Liceu, Auditori Xavier Motsalvatge de Girona, Kursaal de Manresa, La Faràndula de Sabadell, Auditorio Enrique Granados y Catedral de la Seu Vella de Lleida, Auditorio UNIM de Terrassa, Sagrada Familia i Palau Sant Jordi de Barcelona, Auditorio del Gran Casino de Aranjuez, Teatro Ateneo de Madrid, Teatro Bretón de Logroño, König Albert Theatre de Bad Elster, Stadhalle Tuttlingen de Tuttlingen, Santa María del Fiore de Florencia , Camp de Mart en Tarragona y en La Habana al Teatro Nacional de Cuba, Museo de Bellas Artes, Sala Cervantes, Teatro América, Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), Museo de la música, Aula Magna de la Universidad de San Jerónimo, Museo de la Revolución, la Embajada Española, etc. Ha interpretado roles protagonistas en óperas como: María de “María de Buenos Aires” de Astor Piazzola, Louise de la opera-musical “Un dia Convincent” de Lluís de Arquer, Indira (La mujer india) de “El Hombre del paraguas” de Joan Martínez Colás, Gilda de “Rigoleto” de Giuseppe Verdi, Ernestine de “Monsieur Choufleuri restera chez lui le …” de Jacques Offenbach etc. También dentro del género de zarzuela remarcamos su rol de Mari Pepa en “La revoltosa” de Ruperto Chapí. En cuanto a oratorio, Indira ha cantado como solista: “Requiem KV 626“, “Misa de Coronación KV 217” “Gran Misa en Do menor KV 427“, “Misa brevis KV 275” y el Motete “Exultate Jubilate KV 165“ de W. Amadeus Mozart, “Salve Regina” de Franz Schubert, “Stabat Mater” de G. Battista Pergolesi, etc. Indira inicia un camino paralelo hacia el mundo de la canción cubana de los s XIX y principios del XX como el género de la habanera, el danzón,, la zarzuela, lied etc. El repertorio mexicano que incluye autores del s. XIX – XX destacando dentro del s. XX la habanera y canción Yucateca, el repertorio de canción clásica española de compositores como Manuel de Falla, Enrique Granados, Joaquín Rodrigo … y la habanera clásica, popular (con arreglos para soprano) y contemporánea. Le acompañan al piano, de manera habitual, los pianistas Antoni Mas y José Manuel Ruiz. Desde del 2019 es embajadora de la paz y forma parte del Comité Consultivo del movimiento “100 Ciudades por la Paz“. Es miembro de la Fundación Ernest Morató de habaneras.
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Habanera
Bolero
Descrição
Indira Ferrer, realiza la carrera de canto con la soprano Mercè Puntí. Complementa su formación con Montserrat Caballé, Emma Kirkby, Ricard Alonso, Dalton Baldwin, entre otros. Ha cantado como solista en el Palau de la Música Catalana, Gran Teatre del Liceu, Auditori Xavier Motsalvatge de Girona, Kursaal de Manresa, La Faràndula de Sabadell, Auditorio Enrique Granados y Catedral de la Seu Vella de Lleida, Auditorio UNIM de Terrassa, Sagrada Familia i Palau Sant Jordi de Barcelona, Auditorio del Gran Casino de Aranjuez, Teatro Ateneo de Madrid, Teatro Bretón de Logroño, König Albert Theatre de Bad Elster, Stadhalle Tuttlingen de Tuttlingen, Santa María del Fiore de Florencia , Camp de Mart en Tarragona y en La Habana al Teatro Nacional de Cuba, Museo de Bellas Artes, Sala Cervantes, Teatro América, Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), Museo de la música, Aula Magna de la Universidad de San Jerónimo, Museo de la Revolución, la Embajada Española, etc. Ha interpretado roles protagonistas en óperas como: María de “María de Buenos Aires” de Astor Piazzola, Louise de la opera-musical “Un dia Convincent” de Lluís de Arquer, Indira (La mujer india) de “El Hombre del paraguas” de Joan Martínez Colás, Gilda de “Rigoleto” de Giuseppe Verdi, Ernestine de “Monsieur Choufleuri restera chez lui le …” de Jacques Offenbach etc. También dentro del género de zarzuela remarcamos su rol de Mari Pepa en “La revoltosa” de Ruperto Chapí. En cuanto a oratorio, Indira ha cantado como solista: “Requiem KV 626“, “Misa de Coronación KV 217” “Gran Misa en Do menor KV 427“, “Misa brevis KV 275” y el Motete “Exultate Jubilate KV 165“ de W. Amadeus Mozart, “Salve Regina” de Franz Schubert, “Stabat Mater” de G. Battista Pergolesi, etc. Indira inicia un camino paralelo hacia el mundo de la canción cubana de los s XIX y principios del XX como el género de la habanera, el danzón,, la zarzuela, lied etc. El repertorio mexicano que incluye autores del s. XIX – XX destacando dentro del s. XX la habanera y canción Yucateca, el repertorio de canción clásica española de compositores como Manuel de Falla, Enrique Granados, Joaquín Rodrigo … y la habanera clásica, popular (con arreglos para soprano) y contemporánea. Le acompañan al piano, de manera habitual, los pianistas Antoni Mas y José Manuel Ruiz. Desde del 2019 es embajadora de la paz y forma parte del Comité Consultivo del movimiento “100 Ciudades por la Paz“. Es miembro de la Fundación Ernest Morató de habaneras.
Germán Torres Merino
Productor musical, educador, pianista y consultor en industria musical y propiedad intelectual. Premio a la Música Nacional Presidente de la República 2022, categoría Productor Fonográfico. Cursó las carreras de Licenciatura en Artes con mención en Teoría de la Música y de Composición Superior en la Universidad de Chile, y Pedagogía en Música en la Universidad Alberto Hurtado. Actualmente es Director Ejecutivo de Rock al Patio, institución especializada en mejorar la convivencia escolar a través del poder de la música. Además es Director del sello discográfico IGED Records, donde produce algunos de los discos más importantes del rock y metal chileno contemporáneo, y socio fundador del sello ChileClásico. También fue Presidente de IMICHILE, Asociación de Sellos Independientes de Chile, entre 2020 y 2023, donde actualmente es parte del Directorio.
Ver detallesGermán Torres Merino
Descrição
Productor musical, educador, pianista y consultor en industria musical y propiedad intelectual. Premio a la Música Nacional Presidente de la República 2022, categoría Productor Fonográfico. Cursó las carreras de Licenciatura en Artes con mención en Teoría de la Música y de Composición Superior en la Universidad de Chile, y Pedagogía en Música en la Universidad Alberto Hurtado. Actualmente es Director Ejecutivo de Rock al Patio, institución especializada en mejorar la convivencia escolar a través del poder de la música. Además es Director del sello discográfico IGED Records, donde produce algunos de los discos más importantes del rock y metal chileno contemporáneo, y socio fundador del sello ChileClásico. También fue Presidente de IMICHILE, Asociación de Sellos Independientes de Chile, entre 2020 y 2023, donde actualmente es parte del Directorio.
Banda
.Sol Aravena inicia su encuentro con la música desde pequeña, estudiando piano clásico. Al momento de optar por una carrera, la hija de Coyhaique decide seguir sus talentos innatos y estudia Composición en la Escuela Moderna de Música, donde se titula con honores en 1999. Junto con esto, comienza a presentarse en los escenarios locales con la banda Sol Azul. Su único disco, Historia-Leyenda (1996), incorporó poco antes de editarse el tema “Atrévete a amar”, una canción encargada como tema central para la telenovela Adrenalina de Canal 13. La canción, de estilo muy bailable, se popularizó rápidamente en las radios, convirtiéndose en el tema más programado de 1996 en Chile. Sol Azul y su disco Historia-Leyenda fueron publicados en 1996 por Warner Music. El enorme éxito radial de “Atrévete a amar”, su primer sencillo, convirtió a Sol Azul en una de las paradas más exitosas en la trayectoria musical de Sol Aravena, quien luego se dedicó al proyecto Muza. Muza fusiona letras en inglés y español que hablan sobre misticismo, amor y el paso del tiempo, con sonidos electrónicos y acústicos, además de incorporar ruidos tomados de la naturaleza (como la lluvia, el oleaje marino o el arrastre de hojas en el pavimento), acompañados de delicadas bases electrónicas. Con su proyecto Muza, Sol Aravena fue galardonada en los Independent Music Awards de Estados Unidos con su disco Cambio de estación como mejor álbum electrónico, y en 2010, con su tema “Bésame mucho” como el mejor cover. Muza ha editado cuatro álbumes en Chile y EE. UU.: Dream Electrónico (1999), Cambio de estación (2004), Terciopelo (2009) y Blanca (2011). Lo siguiente fue el lanzamiento de Humana (2019), un sencillo que nace tras la revuelta social en Chile. En 2022, con ganas de alcanzar nuevas latitudes, viaja a Canadá y lanza su EP Soft Latin, que explora sonidos latinos de forma sutil y suave, destacando el bolero-bossa con tintes electrónicos. En 2023, colabora con el músico cubano Pablo Cárdenas, radicado en Vancouver Island, y es invitada a cantar con su banda en varios festivales de ese verano. Actualmente, Sol Aravena compone su próximo álbum y espera conquistar Norteamérica, en especial Canadá, con futuras visitas.
Ver detallesBanda
Bolero
Canción Melódica
Trip Hop
Descrição
.Sol Aravena inicia su encuentro con la música desde pequeña, estudiando piano clásico. Al momento de optar por una carrera, la hija de Coyhaique decide seguir sus talentos innatos y estudia Composición en la Escuela Moderna de Música, donde se titula con honores en 1999. Junto con esto, comienza a presentarse en los escenarios locales con la banda Sol Azul. Su único disco, Historia-Leyenda (1996), incorporó poco antes de editarse el tema “Atrévete a amar”, una canción encargada como tema central para la telenovela Adrenalina de Canal 13. La canción, de estilo muy bailable, se popularizó rápidamente en las radios, convirtiéndose en el tema más programado de 1996 en Chile. Sol Azul y su disco Historia-Leyenda fueron publicados en 1996 por Warner Music. El enorme éxito radial de “Atrévete a amar”, su primer sencillo, convirtió a Sol Azul en una de las paradas más exitosas en la trayectoria musical de Sol Aravena, quien luego se dedicó al proyecto Muza. Muza fusiona letras en inglés y español que hablan sobre misticismo, amor y el paso del tiempo, con sonidos electrónicos y acústicos, además de incorporar ruidos tomados de la naturaleza (como la lluvia, el oleaje marino o el arrastre de hojas en el pavimento), acompañados de delicadas bases electrónicas. Con su proyecto Muza, Sol Aravena fue galardonada en los Independent Music Awards de Estados Unidos con su disco Cambio de estación como mejor álbum electrónico, y en 2010, con su tema “Bésame mucho” como el mejor cover. Muza ha editado cuatro álbumes en Chile y EE. UU.: Dream Electrónico (1999), Cambio de estación (2004), Terciopelo (2009) y Blanca (2011). Lo siguiente fue el lanzamiento de Humana (2019), un sencillo que nace tras la revuelta social en Chile. En 2022, con ganas de alcanzar nuevas latitudes, viaja a Canadá y lanza su EP Soft Latin, que explora sonidos latinos de forma sutil y suave, destacando el bolero-bossa con tintes electrónicos. En 2023, colabora con el músico cubano Pablo Cárdenas, radicado en Vancouver Island, y es invitada a cantar con su banda en varios festivales de ese verano. Actualmente, Sol Aravena compone su próximo álbum y espera conquistar Norteamérica, en especial Canadá, con futuras visitas.
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De Soles y Flores
De Soles y Flores es un dúo formado en Brasil en 2017 por la cantante y percusionista colombiana Isa Cardona y el pianista argentino Luciano Menderete. La propuesta musical del dúo es la interpretación dinámica de músicas autorales e improvisaciones libres en un lenguaje auténtico y abierto que remite por momentos al Latin-jazz o a la música contemporánea. Las Presentaciones son , en su mayoria, acusticas y en lugares acondicionados con iluminación especifica, donde el publico puede colocar vendas en sus ojos y disfrutar del sonido, también el publico participa en juegos vocales que hacen parte del show. Una experiencia musical creativa que nos trae la magia del presente y las infinitas posibilidades que ofrece el vacío. Formato: Piano, percusion y dos voces. Trayectoria Grabaron su primer álbum en 2016 con composiciones basadas en ritmos africanos y algunas relecturas de músicas afrolatinas. En 2016 ganaron en Brasil el premio FUNARTE Respirarte con un video de dos músicas originales arregladas para bajo, voces y percusión corporal. En 2021, actuaron en cuarteto en el Festival de Jazz de Capão. Entre 2022 e 2024 realizaron dos giras internacionales por México, Suiza y Alemania presentandose en Festivales, casas de shows y clubs de jazz.
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Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Instrumental / Jazz Brasileiro
Afro
Descrição
De Soles y Flores es un dúo formado en Brasil en 2017 por la cantante y percusionista colombiana Isa Cardona y el pianista argentino Luciano Menderete. La propuesta musical del dúo es la interpretación dinámica de músicas autorales e improvisaciones libres en un lenguaje auténtico y abierto que remite por momentos al Latin-jazz o a la música contemporánea. Las Presentaciones son , en su mayoria, acusticas y en lugares acondicionados con iluminación especifica, donde el publico puede colocar vendas en sus ojos y disfrutar del sonido, también el publico participa en juegos vocales que hacen parte del show. Una experiencia musical creativa que nos trae la magia del presente y las infinitas posibilidades que ofrece el vacío. Formato: Piano, percusion y dos voces. Trayectoria Grabaron su primer álbum en 2016 con composiciones basadas en ritmos africanos y algunas relecturas de músicas afrolatinas. En 2016 ganaron en Brasil el premio FUNARTE Respirarte con un video de dos músicas originales arregladas para bajo, voces y percusión corporal. En 2021, actuaron en cuarteto en el Festival de Jazz de Capão. Entre 2022 e 2024 realizaron dos giras internacionales por México, Suiza y Alemania presentandose en Festivales, casas de shows y clubs de jazz.
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Música
Tlangano Danza
“Tlangano” es un festival internacional de danzas y músicas africanas y afrodescendientes que se celebra en Inhambane, Mozambique, que busca unir las expresiones artísticas originales africanas con las de las comunidades afrodescendientes en la diáspora, especialmente las afro-latinoamericanas. Tlangano nace en el año 2021 de la idea de Noel Pérez de España y Ana Carolina García de Colombia, amigos desde hace muchísimos años que han ido colaborando en diferentes eventos culturales a lo largo de este tiempo y que junto con Halaze Manhice de Mozambique, son los actuales organizadores del festival. Hoy en día estamos constituidos como Asociación cultural en España y en Mozambique, una iniciativa que une a artistas y amantes de la cultura con la visión de tender puentes culturales entre África y la diáspora afrodescendiente en todo el mundo. Durante la semana del festival, se ofrecen talleres, charlas, conciertos, performances y actividades culturales y sociales para participantes de todas partes del mundo y la comunidad local, además de turistas atraídos por su creciente reputación. Llevamos tres ediciones (2022 – 2023- 2024) y estamos trabajando en la producción de la edición 2025. Se celebra cada semana santa en Tofo, Inhambane, Mozambique. Durante la primera edición en 2022, nos centramos en la conexión entre las danzas y músicas mozambiqueñas y afrocolombianas. A partir del 2023 hemos abierto la oferta artística para la co-creación e intercambio cultural entre Colombia, Mozambique y más países como Eswatini, Sudáfrica y Uruguay. Para nuestra edición 2025 nuestro objetivo es expandir la colaboración con artistas de Cuba. Nuestros objetivos desde el inicio han sido promover, investigar, celebrar y tender puentes entre las expresiones artísticas de Colombia con otros países africanos y con raíces afrodescendientes.
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Descrição
“Tlangano” es un festival internacional de danzas y músicas africanas y afrodescendientes que se celebra en Inhambane, Mozambique, que busca unir las expresiones artísticas originales africanas con las de las comunidades afrodescendientes en la diáspora, especialmente las afro-latinoamericanas. Tlangano nace en el año 2021 de la idea de Noel Pérez de España y Ana Carolina García de Colombia, amigos desde hace muchísimos años que han ido colaborando en diferentes eventos culturales a lo largo de este tiempo y que junto con Halaze Manhice de Mozambique, son los actuales organizadores del festival. Hoy en día estamos constituidos como Asociación cultural en España y en Mozambique, una iniciativa que une a artistas y amantes de la cultura con la visión de tender puentes culturales entre África y la diáspora afrodescendiente en todo el mundo. Durante la semana del festival, se ofrecen talleres, charlas, conciertos, performances y actividades culturales y sociales para participantes de todas partes del mundo y la comunidad local, además de turistas atraídos por su creciente reputación. Llevamos tres ediciones (2022 – 2023- 2024) y estamos trabajando en la producción de la edición 2025. Se celebra cada semana santa en Tofo, Inhambane, Mozambique. Durante la primera edición en 2022, nos centramos en la conexión entre las danzas y músicas mozambiqueñas y afrocolombianas. A partir del 2023 hemos abierto la oferta artística para la co-creación e intercambio cultural entre Colombia, Mozambique y más países como Eswatini, Sudáfrica y Uruguay. Para nuestra edición 2025 nuestro objetivo es expandir la colaboración con artistas de Cuba. Nuestros objetivos desde el inicio han sido promover, investigar, celebrar y tender puentes entre las expresiones artísticas de Colombia con otros países africanos y con raíces afrodescendientes.
Gaia Szames
Comencé mis estudios en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla en Buenos Aires, Argentina, cursando la Tecnicatura en Música Antigua con Beatriz Moruja. Luego, en 2020, me mudé a los Países Bajos para continuar mis estudios en Europa. En 2020-2021, comencé mis estudios de ‘Bachelor Studies in Early Music Voice’ en el Conservatorio Real de La Haya, los cuales continué entre 2021 y 2024 en el Conservatorio de Amsterdam, donde obtuve mi diploma de Bachelor en la clase de canto de Xenia Meijer. En 2024, inicié el AVES (Advanced Vocal Ensemble Studies) en la Schola Cantorum Basiliensis, y en septiembre de 2024 comencé mis estudios de Pre-Master en el Conservatorio de Amsterdam. Durante estos años desde mi reubicación en Europa, tuve la oportunidad de trabajar con músicos muy inspiradores como Claron McFadden, con quien he dado conciertos en los Países Bajos, Bulgaria, y próximamente en Italia. Participo en proyectos con La Sfera Armoniosa, liderada por Mike Fentross, así como con La Primavera, Jonatan Alvarado, Andrés Locatelli, Björn Schmelzer, Lisandro Abadie, entre otros. En 2022, fundé mi propio grupo llamado Polysemía, dedicado a los madrigales del siglo XVI, con el que exploramos la interpretación musical directamente desde las fuentes originales (facsímiles). Actualmente, me enfoco en continuar mi perfeccionamiento vocal de la mano de Margreet Honig, descubrir nuevo repertorio, e investigar junto a músicos inspiradores.
Ver detallesGaia Szames
Medieval
Renacentista
Descrição
Comencé mis estudios en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla en Buenos Aires, Argentina, cursando la Tecnicatura en Música Antigua con Beatriz Moruja. Luego, en 2020, me mudé a los Países Bajos para continuar mis estudios en Europa. En 2020-2021, comencé mis estudios de ‘Bachelor Studies in Early Music Voice’ en el Conservatorio Real de La Haya, los cuales continué entre 2021 y 2024 en el Conservatorio de Amsterdam, donde obtuve mi diploma de Bachelor en la clase de canto de Xenia Meijer. En 2024, inicié el AVES (Advanced Vocal Ensemble Studies) en la Schola Cantorum Basiliensis, y en septiembre de 2024 comencé mis estudios de Pre-Master en el Conservatorio de Amsterdam. Durante estos años desde mi reubicación en Europa, tuve la oportunidad de trabajar con músicos muy inspiradores como Claron McFadden, con quien he dado conciertos en los Países Bajos, Bulgaria, y próximamente en Italia. Participo en proyectos con La Sfera Armoniosa, liderada por Mike Fentross, así como con La Primavera, Jonatan Alvarado, Andrés Locatelli, Björn Schmelzer, Lisandro Abadie, entre otros. En 2022, fundé mi propio grupo llamado Polysemía, dedicado a los madrigales del siglo XVI, con el que exploramos la interpretación musical directamente desde las fuentes originales (facsímiles). Actualmente, me enfoco en continuar mi perfeccionamiento vocal de la mano de Margreet Honig, descubrir nuevo repertorio, e investigar junto a músicos inspiradores.
Klaus Troetschel
É pianista e baixista além de compositor e arranjador. Iniciou seus estudos em piano e violão ainda na infância com sua avó. Prosseguiu de forma autodidata. Cursou Filosofia e Economia e se formou em Música pela Faculdade de Música Souza Lima Berklee. Trabalhou em projetos sociais como professor de música piano e violão. Além de atuar no Podcast Bio On Situ como editor de áudio, diretor e compositor. Também pesquisa música do leste europeu como baixista na banda Klezmer 3 Rios.
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Descrição
É pianista e baixista além de compositor e arranjador. Iniciou seus estudos em piano e violão ainda na infância com sua avó. Prosseguiu de forma autodidata. Cursou Filosofia e Economia e se formou em Música pela Faculdade de Música Souza Lima Berklee. Trabalhou em projetos sociais como professor de música piano e violão. Além de atuar no Podcast Bio On Situ como editor de áudio, diretor e compositor. Também pesquisa música do leste europeu como baixista na banda Klezmer 3 Rios.
Eli Almic
.Eli Almic es una talentosa rapera y actriz uruguaya, destacada en América del Sur. Su música fusiona ritmos afro como el rap, trap, neo-soul y jazz, con una versatilidad única en donde las melodías se entrelazan con historias urbanas y reflexiones sociales. Sus trabajos más importantes son: “Hace Que Exista” (2016), ¨Brujas¨(2018), Ayuda (2019), “Días Así” (2020) y su reciente álbum “LA LLAVE” (2025). En 2019, Eli representó a Uruguay en el Primavera Sound de Barcelona a través de Ibermúsicas, además de tocar en festivales de Brasil, Argentina, Chile y Uruguay. En 2022 fue seleccionada para tocar en Cultura Viva, de las fiestas de La Mercè, en Barcelona. En 2023 grabó para el lanzamiento de la nueva colección de Chloè en el Paris Fashion Week junto a Juan Campodónico. además de girar por Chile y Argentina. En 2024 fue seleccionada para los showcases de BIME Bogotá, Colombia, y Fluvial, Chile, y fue ganadora de la convocatoria “Ayuda a la movilidad de músicos” de Ibermúsicas, que le permitirá realizar una gira con su banda. En 2025 lanzó su tercer álbum, “LA LLAVE” junto a una gira promocional por Mexico y la presentación oficial del disco en el Teatro Solis, Montevideo, con entradas agotadas.
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Jazz Rap / Native Tongue
Golden Age Rap (& Hardcore Rap)
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descrição
.Eli Almic es una talentosa rapera y actriz uruguaya, destacada en América del Sur. Su música fusiona ritmos afro como el rap, trap, neo-soul y jazz, con una versatilidad única en donde las melodías se entrelazan con historias urbanas y reflexiones sociales. Sus trabajos más importantes son: “Hace Que Exista” (2016), ¨Brujas¨(2018), Ayuda (2019), “Días Así” (2020) y su reciente álbum “LA LLAVE” (2025). En 2019, Eli representó a Uruguay en el Primavera Sound de Barcelona a través de Ibermúsicas, además de tocar en festivales de Brasil, Argentina, Chile y Uruguay. En 2022 fue seleccionada para tocar en Cultura Viva, de las fiestas de La Mercè, en Barcelona. En 2023 grabó para el lanzamiento de la nueva colección de Chloè en el Paris Fashion Week junto a Juan Campodónico. además de girar por Chile y Argentina. En 2024 fue seleccionada para los showcases de BIME Bogotá, Colombia, y Fluvial, Chile, y fue ganadora de la convocatoria “Ayuda a la movilidad de músicos” de Ibermúsicas, que le permitirá realizar una gira con su banda. En 2025 lanzó su tercer álbum, “LA LLAVE” junto a una gira promocional por Mexico y la presentación oficial del disco en el Teatro Solis, Montevideo, con entradas agotadas.
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