Artista
Músico brasileiro, mineiro nascido em Itabirito, compositor, flautista e violonista. Residente em Portugal desde 2018 onde vem participando de diversos movimentos a solo e em associação a outros músicos no empenho de divulgar a rica diversidade da música brasileira na Europa.
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Cantautor/Música de autor
Choro
MPB
Descrição
Músico brasileiro, mineiro nascido em Itabirito, compositor, flautista e violonista. Residente em Portugal desde 2018 onde vem participando de diversos movimentos a solo e em associação a outros músicos no empenho de divulgar a rica diversidade da música brasileira na Europa.
Abdallah Harati
Choro München – grupo de amantes profissionais e amadores do Choro Brasileiro que propagam essa cultura em Munique
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Choro
Samba
Descrição
Choro München – grupo de amantes profissionais e amadores do Choro Brasileiro que propagam essa cultura em Munique
Jorge Ramos
Jorge Ramos is a Portuguese multi-award-winning composer, sound artist, and researcher based in London. He has written solo, chamber, choral, symphony, mixed, electroacoustic, live-electronics, film, stage, installations, and advertisement music for festivals, orchestras, ensembles, and soloists across Asia, North America, Central America, South America, and Europe, while also collaborating with other artists and/or institutions on artistic contributions and computer music design. Commissioners and partners for Dr. Ramos’ work extend beyond the concert hall to major international soloists and bodies such as Arte no Tempo, Banda Sinfónica Portuguesa, Braga Media Arts, Braga ’27, Calouste Gulbenkian Foundation, Casa da Animação, Cat’s Cradle Collective, Frederic Cardoso, gnration, Kotsanas Museum of Ancient Greek Technology, London Philharmonic Orchestra, ORA Singers, Orquestra Clássica do Centro, RE:FLUX ’16 Festival, Ricardo Pires, RTP/Antena 2, Sónia Oliveira, The Hermes Experiment, UNDERSCORE Film Festival. He is the recipient of some prominent fellowships, grants, and prizes awarded by the Academia de Flauta de Verão, Caixa Geral de Depósitos, Calouste Gulbenkian Foundation, Escola Superior de Música de Lisboa, Festival Internacional de Órgão de Braga, Fernando Otero, Fundação da Juventude, Fundação Gestão dos Direitos dos Artistas, Fundação para a Ciência e a Tecnologia, Help Musicians, iMelody Music Club, Leões de Portugal, Miso Music Portugal, Orquestra Clássica do Centro, Banda Sinfónica Portuguesa, Royal College of Music London, Royal Music Association, RTP/Antena 2, Sociedade Portuguesa de Autores, Tomaribando, The ACTOR Project, The National Flute Association and Portuguese Republic — Ministry of Culture. Jorge has had roles in various esteemed residencies, programs, mentorships, and composer schemes, including the ENOA Composers Residency (2017) with the Gulbenkian Orchestra and Conductor Nuno Coelho, the Jovens Compositores programme (2018-19) at Estúdios Victor Córdon under the guidance of Luís Tinoco and Victor Hugo Pontes, and Compota 2019 by Sentidos Ilimitados, mentored by Paula Pinto at Biblioteca de Marvila. More recently, he joined the London Philharmonic Orchestra’s Young Composers Programme (2024/25), mentored by Pulitzer Prize-winning composer and conductor Tania León, and participated in the ORA Singers Graduate Composers Showcase (2024) under Suzi Digby OBE, where his choral work Munda Me premiered. He also took part in the TalentLAB ’24 program at Les Théâtres de la Ville de Luxembourg with YUM!, mentored by Alexandra Lacroix, and was a mentee in the ACTOR Mentorship Program (2021–2023), working with renowned mentors such as Ichiro Fujinaga and Pulitzer Prize winner Roger Reynolds. He has a particular interest in perception and psychoacoustics. His current musical approach explores the intersection of technology and orchestration/timbral blend, with a focus on intuitive electronic-informed orchestration, instrumental synthesis, computer-assisted orchestration, machine learning, and artificial intelligence. More recently, his work embraces an interdisciplinary hybrid aesthetic that juxtaposes these advanced methods with vintage textures, noir atmospheres, and artistic influences drawn from both past and present. Deeply inspired by the eclectic energy of SOHO-like environments, he finds creative fuel in the collision of eras and the sensory overstimulation of urban life — a curated chaos that mirrors the hybridity of his sonic language. Dr. Ramos aims to push the boundaries of sonic experience and craft new immersive, multi-sensory auditory environments. Jorge Ramos holds degrees from Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga, Escola Superior de Música de Lisboa, and a Doctorate in Music Composition granted by the prestigious Royal College of Music London. He currently serves as a collaborator on contemporary music research at CESEM – Centro de Estudos em Música (PT). His upcoming projects include An Aria for the Mallard, a collaborative installation with visual artist Rosana Antolí and soprano Claire Rocha Santos, commissioned by the Calouste Gulbenkian Foundation. In addition, he is composing Music for a Greek Museum, a new sound work for the Kotsanas Museum of Ancient Greek Technology (2025–2026), commissioned by the museum as part of the EUROMUSE Project. The work is designed to sonically unify the museum’s exhibitions and will be part of the permanent collection, accompanied by an album release and online concerts.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Soundtrack
Electronic Body Music
Descrição
Jorge Ramos is a Portuguese multi-award-winning composer, sound artist, and researcher based in London. He has written solo, chamber, choral, symphony, mixed, electroacoustic, live-electronics, film, stage, installations, and advertisement music for festivals, orchestras, ensembles, and soloists across Asia, North America, Central America, South America, and Europe, while also collaborating with other artists and/or institutions on artistic contributions and computer music design. Commissioners and partners for Dr. Ramos’ work extend beyond the concert hall to major international soloists and bodies such as Arte no Tempo, Banda Sinfónica Portuguesa, Braga Media Arts, Braga ’27, Calouste Gulbenkian Foundation, Casa da Animação, Cat’s Cradle Collective, Frederic Cardoso, gnration, Kotsanas Museum of Ancient Greek Technology, London Philharmonic Orchestra, ORA Singers, Orquestra Clássica do Centro, RE:FLUX ’16 Festival, Ricardo Pires, RTP/Antena 2, Sónia Oliveira, The Hermes Experiment, UNDERSCORE Film Festival. He is the recipient of some prominent fellowships, grants, and prizes awarded by the Academia de Flauta de Verão, Caixa Geral de Depósitos, Calouste Gulbenkian Foundation, Escola Superior de Música de Lisboa, Festival Internacional de Órgão de Braga, Fernando Otero, Fundação da Juventude, Fundação Gestão dos Direitos dos Artistas, Fundação para a Ciência e a Tecnologia, Help Musicians, iMelody Music Club, Leões de Portugal, Miso Music Portugal, Orquestra Clássica do Centro, Banda Sinfónica Portuguesa, Royal College of Music London, Royal Music Association, RTP/Antena 2, Sociedade Portuguesa de Autores, Tomaribando, The ACTOR Project, The National Flute Association and Portuguese Republic — Ministry of Culture. Jorge has had roles in various esteemed residencies, programs, mentorships, and composer schemes, including the ENOA Composers Residency (2017) with the Gulbenkian Orchestra and Conductor Nuno Coelho, the Jovens Compositores programme (2018-19) at Estúdios Victor Córdon under the guidance of Luís Tinoco and Victor Hugo Pontes, and Compota 2019 by Sentidos Ilimitados, mentored by Paula Pinto at Biblioteca de Marvila. More recently, he joined the London Philharmonic Orchestra’s Young Composers Programme (2024/25), mentored by Pulitzer Prize-winning composer and conductor Tania León, and participated in the ORA Singers Graduate Composers Showcase (2024) under Suzi Digby OBE, where his choral work Munda Me premiered. He also took part in the TalentLAB ’24 program at Les Théâtres de la Ville de Luxembourg with YUM!, mentored by Alexandra Lacroix, and was a mentee in the ACTOR Mentorship Program (2021–2023), working with renowned mentors such as Ichiro Fujinaga and Pulitzer Prize winner Roger Reynolds. He has a particular interest in perception and psychoacoustics. His current musical approach explores the intersection of technology and orchestration/timbral blend, with a focus on intuitive electronic-informed orchestration, instrumental synthesis, computer-assisted orchestration, machine learning, and artificial intelligence. More recently, his work embraces an interdisciplinary hybrid aesthetic that juxtaposes these advanced methods with vintage textures, noir atmospheres, and artistic influences drawn from both past and present. Deeply inspired by the eclectic energy of SOHO-like environments, he finds creative fuel in the collision of eras and the sensory overstimulation of urban life — a curated chaos that mirrors the hybridity of his sonic language. Dr. Ramos aims to push the boundaries of sonic experience and craft new immersive, multi-sensory auditory environments. Jorge Ramos holds degrees from Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga, Escola Superior de Música de Lisboa, and a Doctorate in Music Composition granted by the prestigious Royal College of Music London. He currently serves as a collaborator on contemporary music research at CESEM – Centro de Estudos em Música (PT). His upcoming projects include An Aria for the Mallard, a collaborative installation with visual artist Rosana Antolí and soprano Claire Rocha Santos, commissioned by the Calouste Gulbenkian Foundation. In addition, he is composing Music for a Greek Museum, a new sound work for the Kotsanas Museum of Ancient Greek Technology (2025–2026), commissioned by the museum as part of the EUROMUSE Project. The work is designed to sonically unify the museum’s exhibitions and will be part of the permanent collection, accompanied by an album release and online concerts.
LA JARANA
La Jarana es una agrupación de jazz contemporáneo con una conformación instrumental particular sin precedentes: saxo, vibráfono, teclados, bajo eléctrico y batería de murga, que es el ensamble de percusión del género coral polifónico más popular en el Uruguay: la Murga. Esta propuesta fusiona el lenguaje rítmico y tímbrico de la batería de murga uruguaya con otros géneros como el Jazz, el Tango, la música popular brasileña, la música popular cubana, el folklore argentino, entre otros. Las versiones de los temas adquieren un color particular al ser interpretados con esta formación; las melodías y los espacios de solo se articulan entre sí mediante elaborados arreglos tanto rítmicos como armónicos, dando lugar al encuentro entre lo tradicional y lo contemporáneo, lo viejo y lo nuevo, el lugar común y el riesgo. Desde hace algunos años nuestro repertorio se ha ido consolidando en torno a creaciones propias que se encuentran plasmadas en nuestro segundo disco editado en 2019. Este álbum, llamado “Agradable Sujeto”, es un fiel reflejo de la madurez compositiva de sus integrantes, así como también de la consolidación de una identidad musical propia resultado de años de experimentación y búsqueda. De esta manera, nuestro disco es nominado a “Mejor Álbum de Jazz” dentro del certamen de los “Premios Graffiti” (Uruguay, 2020). La duración de nuestro show es de 50 minutos (aproximadamente), siendo posible adaptar la duración del mismo en función de las características del evento. Algunos de los músicos que han formado parte de nuestras presentaciones como invitados son: Hugo Fattoruso, Fabián Petrafesa, Anibal González, Sabrina Díaz Graside, entre otros. También hemos trabajado con cantautores como “Mandrake” Wolf y Alejandro Balbis. En 2020 realizamos dos audiovisuales junto a ellos, versionando sus canciones “Hay cosas que no importan” y “Muero en este verano”. Eventualmente participan en nuestros shows con estos y otros temas. Se trata de un proyecto artístico de amplio alcance dado el nivel de popularidad tanto de la propia murga, como de los demás géneros y estilos que implicamos en nuestras composiciones y versiones. Queda de manifiesto al repasar nuestra trayectoria: cátedras, festivales, ferias y espacios culturales nos han recibido alegando a nuestra versatilidad, apertura y originalidad, además de reincorporarnos en sus grillas en variadas ocasiones. Se destaca la presencia del grupo en festivales tales como: Festival de Jazz “JAZZ A LA CALLE” (Uruguay), Festival Internacional de Percusión de Montevideo, MVD Jazz Fest (Uruguay), Festival de Jazz Independiente de Tucumán (Argentina), Festival Internacional de Percusión PASIC (Indianápolis, Estados Unidos), así como la reciente invitación al Villa Jazz Festival (Colombia, 2025), entre otros. Del mismo modo, señalamos la presencia del grupo en diversas ferias de mercados musicales (nacionales e internacionales) tales como: Feria Virtual “Direct Music Collective” (2020), MICUY (2020), Mercado de Música del Festival de Música de la Tierra (2020), Fortalecimiento de las Artes (2022), Mercado Musical BIME (Colombia, 2024), Fondos Concursables para la Cultura (Uruguay, 2024).
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Murga
Candombe
Descrição
La Jarana es una agrupación de jazz contemporáneo con una conformación instrumental particular sin precedentes: saxo, vibráfono, teclados, bajo eléctrico y batería de murga, que es el ensamble de percusión del género coral polifónico más popular en el Uruguay: la Murga. Esta propuesta fusiona el lenguaje rítmico y tímbrico de la batería de murga uruguaya con otros géneros como el Jazz, el Tango, la música popular brasileña, la música popular cubana, el folklore argentino, entre otros. Las versiones de los temas adquieren un color particular al ser interpretados con esta formación; las melodías y los espacios de solo se articulan entre sí mediante elaborados arreglos tanto rítmicos como armónicos, dando lugar al encuentro entre lo tradicional y lo contemporáneo, lo viejo y lo nuevo, el lugar común y el riesgo. Desde hace algunos años nuestro repertorio se ha ido consolidando en torno a creaciones propias que se encuentran plasmadas en nuestro segundo disco editado en 2019. Este álbum, llamado “Agradable Sujeto”, es un fiel reflejo de la madurez compositiva de sus integrantes, así como también de la consolidación de una identidad musical propia resultado de años de experimentación y búsqueda. De esta manera, nuestro disco es nominado a “Mejor Álbum de Jazz” dentro del certamen de los “Premios Graffiti” (Uruguay, 2020). La duración de nuestro show es de 50 minutos (aproximadamente), siendo posible adaptar la duración del mismo en función de las características del evento. Algunos de los músicos que han formado parte de nuestras presentaciones como invitados son: Hugo Fattoruso, Fabián Petrafesa, Anibal González, Sabrina Díaz Graside, entre otros. También hemos trabajado con cantautores como “Mandrake” Wolf y Alejandro Balbis. En 2020 realizamos dos audiovisuales junto a ellos, versionando sus canciones “Hay cosas que no importan” y “Muero en este verano”. Eventualmente participan en nuestros shows con estos y otros temas. Se trata de un proyecto artístico de amplio alcance dado el nivel de popularidad tanto de la propia murga, como de los demás géneros y estilos que implicamos en nuestras composiciones y versiones. Queda de manifiesto al repasar nuestra trayectoria: cátedras, festivales, ferias y espacios culturales nos han recibido alegando a nuestra versatilidad, apertura y originalidad, además de reincorporarnos en sus grillas en variadas ocasiones. Se destaca la presencia del grupo en festivales tales como: Festival de Jazz “JAZZ A LA CALLE” (Uruguay), Festival Internacional de Percusión de Montevideo, MVD Jazz Fest (Uruguay), Festival de Jazz Independiente de Tucumán (Argentina), Festival Internacional de Percusión PASIC (Indianápolis, Estados Unidos), así como la reciente invitación al Villa Jazz Festival (Colombia, 2025), entre otros. Del mismo modo, señalamos la presencia del grupo en diversas ferias de mercados musicales (nacionales e internacionales) tales como: Feria Virtual “Direct Music Collective” (2020), MICUY (2020), Mercado de Música del Festival de Música de la Tierra (2020), Fortalecimiento de las Artes (2022), Mercado Musical BIME (Colombia, 2024), Fondos Concursables para la Cultura (Uruguay, 2024).
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Música
Eduardo Alves e Cintia de los Santos Alves
Eduardo da Rosa Alves(Eduardo Alves), cantor, arranjador vocal, regente de corais e professor de música. Bacharel em Música com Habilitação em Regência Coral e Habilitação em Canto pela UFRGS. Foi Regente do Coral das Voluntárias da AACD-RS, Grupo Vocal Villa-Lobos da Orquestra Villa-Lobos, Coral da Letra da UFRGS e das Atividades Corais da Extensão do Instituto de Artes da UFRGS. Desde 2010 atua na diretoria da FECORS, Federação de Coros do RS, hoje é o atual presidente. Criou o Coral Viva La Vida. É regente dos coros Vozes do Porto, Crivellaro e Coral do HCPA. Com o Coral Viva La Vida foi campeão do Cantoritiba 2017. Fundador, produtor e componente do grupo a cappella Vocal5 de Porto Alegre, o campeão do quadro ACAPPELLA do Domingão do Faustão em 2016. Cintia de los Santos Alves é Cantora, Soprano, Licenciada em Música com habilitação em Piano pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul desde 1996. Atuou como cantora erudita e professora de técnica vocal na Europa e na Ásia de 2000 a 2004. Cursou um ano de Mestrado em Ópera na Universidade do Sul do Mississippi, USM, nos Estados Unidos em 2008. Fixou-se em Porto Alegre onde trabalha hoje como Preparadora Vocal de Corais, ministra aulas particulares de Técnica Vocal e repertório do popular ao erudito. Aperfeiçoa-se constantemente como Cantora, Educadora e Professora de Canto. É autora de “A Arte da Técnica Vocal Cadernos 1 e 2” e em 2019 lançou o “CD Serenata” com músicas para Soprano e Fortepiano com o subsidio do Projeto Fumproarte de Porto Alegre.
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Vocal/Coral
MPB
Descrição
Eduardo da Rosa Alves(Eduardo Alves), cantor, arranjador vocal, regente de corais e professor de música. Bacharel em Música com Habilitação em Regência Coral e Habilitação em Canto pela UFRGS. Foi Regente do Coral das Voluntárias da AACD-RS, Grupo Vocal Villa-Lobos da Orquestra Villa-Lobos, Coral da Letra da UFRGS e das Atividades Corais da Extensão do Instituto de Artes da UFRGS. Desde 2010 atua na diretoria da FECORS, Federação de Coros do RS, hoje é o atual presidente. Criou o Coral Viva La Vida. É regente dos coros Vozes do Porto, Crivellaro e Coral do HCPA. Com o Coral Viva La Vida foi campeão do Cantoritiba 2017. Fundador, produtor e componente do grupo a cappella Vocal5 de Porto Alegre, o campeão do quadro ACAPPELLA do Domingão do Faustão em 2016. Cintia de los Santos Alves é Cantora, Soprano, Licenciada em Música com habilitação em Piano pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul desde 1996. Atuou como cantora erudita e professora de técnica vocal na Europa e na Ásia de 2000 a 2004. Cursou um ano de Mestrado em Ópera na Universidade do Sul do Mississippi, USM, nos Estados Unidos em 2008. Fixou-se em Porto Alegre onde trabalha hoje como Preparadora Vocal de Corais, ministra aulas particulares de Técnica Vocal e repertório do popular ao erudito. Aperfeiçoa-se constantemente como Cantora, Educadora e Professora de Canto. É autora de “A Arte da Técnica Vocal Cadernos 1 e 2” e em 2019 lançou o “CD Serenata” com músicas para Soprano e Fortepiano com o subsidio do Projeto Fumproarte de Porto Alegre.
Flauta de Bloco
Grupo voltado ao repertório de música pernambucana, composto por flautas doces, violão, contrabaixo e percussão.
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Descrição
Grupo voltado ao repertório de música pernambucana, composto por flautas doces, violão, contrabaixo e percussão.
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Música
Cuarteto de cuerdas Alma
.Alma String Quartet Fundado en: 2016 Directora: Amaya Justiz Robert Resumen: El Alma String Quartet fue creado en 2016 por Amaya Justiz con el propósito de promover e interpretar repertorio clásico y contemporáneo compuesto para este formato por autores como Antonín Dvořák, Franz Schubert, Leo Brouwer, W.A. Mozart, Joseph Haydn, Guido López Gavilán, Paquito de Rivera, entre otros. También colabora con diversos intérpretes de música de concierto. Actividades destacadas: * Festival “La Ruta de Mozart” (2018, 2019, 2020, 2021, 2023): Interpretación de los cuartetos Kv 168, 169, 170, 421 y 499 de W.A. Mozart; recibieron clases magistrales de Michael Dabroski (USA) y Catalyst Quartet (USA). * “Colleque Sentimental” (2018): Acompañamiento del contratenor Lesby Bautista (Cuba) durante el mes de la cultura francesa en Cuba en el Hemiciclo del Museo Universal de Bellas Artes. * Festival de las Artes de ISA (2018 y 2019): Interpretación de un variado repertorio de música cubana por compositores como Guido López Gavilán, Paquito de Rivera, y arreglos de Leonardo Pérez. * Festival Mozart-Habana (2018): Interpretación de piezas del repertorio clásico de W.A. Mozart; clases magistrales con Pablo de Pedro (España) y Davide Vittone (Italia). * Competencia Musicalia (2019): Primer premio en la categoría de música de cámara con cuerdas. * Banda sonora del cortometraje “Gemini” (2019): Participación en la composición musical dirigida por Orlando Mora Cabrera. * Colaboración con Ediciones Espiral Eterna (desde 2020): Interpretación y grabación de obras de Leo Brouwer, como el Cuarteto de Cuerdas No. 5 y dos Preludios Gershwin-Brouwer, junto al guitarrista solista Lazhar Cheruana (Francia-Suiza). * Programa de música de concierto de CMBF Radio Musical Nacional (marzo 2021): Interpretación de repertorio nacional e internacional bajo la dirección de Helson Hernández y Juan Piñera. * “Schubertiada” (febrero 2022): Homenaje a Franz Schubert interpretando el cuarteto de cuerdas No. 13 “Rosamunde” en la Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís. * “Fados de la Isla” (marzo y junio 2022): Música portuguesa cantada en español por voces cubanas en la Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís y el Teatro Sauto de Matanzas; grabación y proyecto audiovisual dirigido por Rosa García en los estudios PM Record. * Celebraciones del Día de la Liberación de la Esclavitud en Guadalupe (junio 2022): Colaboración con el músico y compositor Jean Michel Lesdel, interpretando piezas del repertorio musical nativo de la isla. * Programa Increscendo (agosto 2022): Representación del Alma String Quartet en CMBF Radio Musical Nacional, promocionando la música grabada del grupo y su desarrollo artístico. * Tributo a Astor Piazzolla (septiembre 2022): Acompañamiento de intérpretes como Lola Barrios (Argentina), Leandro Pitu Marquesano (Argentina) y Samantha Correa (Cuba) en la interpretación de obras como “Oblivion” y “Preludio para el año 3001”. * Grabación y estreno de “Quinteto Reflexión No. 2: Maktoub” (octubre 2022): Colaboración con el compositor español Carles Guisado y el guitarrista solista Lazhar Cheruana. * Homenaje al compositor ruso Sergei Rachmaninov (abril 2023): Interpretación del Cuarteto No. 1 de Rachmaninov en un concierto dirigido por Helson Hernández, con el apoyo de la cooperación y embajada rusa en Cuba. * Día de la Unión Europea (mayo 2023): Participación en las actividades celebratorias. * 500 años del Día de Suecia (junio 2023): Interpretación de música clásica y folclórica sueca. Lugares donde se ha presentado el Cuarteto: Oratorio San Felipe de Neri, Hemiciclo del Museo Universal de Bellas Artes, Fábrica de Arte Cubano, Casa de Cultura de Plaza, La Madriguera, sala Rubén Martínez Villena UNEAC, sala Ignacio Cervantes, Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís, centro cultural La Llave del Cerro, Teatro Sauto, Teatro Martí.
Ver detallesCuarteto de cuerdas Alma
Contemporánea
Música de Cámara
Rumba
Mambo & Chachacha
Descrição
.Alma String Quartet Fundado en: 2016 Directora: Amaya Justiz Robert Resumen: El Alma String Quartet fue creado en 2016 por Amaya Justiz con el propósito de promover e interpretar repertorio clásico y contemporáneo compuesto para este formato por autores como Antonín Dvořák, Franz Schubert, Leo Brouwer, W.A. Mozart, Joseph Haydn, Guido López Gavilán, Paquito de Rivera, entre otros. También colabora con diversos intérpretes de música de concierto. Actividades destacadas: * Festival “La Ruta de Mozart” (2018, 2019, 2020, 2021, 2023): Interpretación de los cuartetos Kv 168, 169, 170, 421 y 499 de W.A. Mozart; recibieron clases magistrales de Michael Dabroski (USA) y Catalyst Quartet (USA). * “Colleque Sentimental” (2018): Acompañamiento del contratenor Lesby Bautista (Cuba) durante el mes de la cultura francesa en Cuba en el Hemiciclo del Museo Universal de Bellas Artes. * Festival de las Artes de ISA (2018 y 2019): Interpretación de un variado repertorio de música cubana por compositores como Guido López Gavilán, Paquito de Rivera, y arreglos de Leonardo Pérez. * Festival Mozart-Habana (2018): Interpretación de piezas del repertorio clásico de W.A. Mozart; clases magistrales con Pablo de Pedro (España) y Davide Vittone (Italia). * Competencia Musicalia (2019): Primer premio en la categoría de música de cámara con cuerdas. * Banda sonora del cortometraje “Gemini” (2019): Participación en la composición musical dirigida por Orlando Mora Cabrera. * Colaboración con Ediciones Espiral Eterna (desde 2020): Interpretación y grabación de obras de Leo Brouwer, como el Cuarteto de Cuerdas No. 5 y dos Preludios Gershwin-Brouwer, junto al guitarrista solista Lazhar Cheruana (Francia-Suiza). * Programa de música de concierto de CMBF Radio Musical Nacional (marzo 2021): Interpretación de repertorio nacional e internacional bajo la dirección de Helson Hernández y Juan Piñera. * “Schubertiada” (febrero 2022): Homenaje a Franz Schubert interpretando el cuarteto de cuerdas No. 13 “Rosamunde” en la Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís. * “Fados de la Isla” (marzo y junio 2022): Música portuguesa cantada en español por voces cubanas en la Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís y el Teatro Sauto de Matanzas; grabación y proyecto audiovisual dirigido por Rosa García en los estudios PM Record. * Celebraciones del Día de la Liberación de la Esclavitud en Guadalupe (junio 2022): Colaboración con el músico y compositor Jean Michel Lesdel, interpretando piezas del repertorio musical nativo de la isla. * Programa Increscendo (agosto 2022): Representación del Alma String Quartet en CMBF Radio Musical Nacional, promocionando la música grabada del grupo y su desarrollo artístico. * Tributo a Astor Piazzolla (septiembre 2022): Acompañamiento de intérpretes como Lola Barrios (Argentina), Leandro Pitu Marquesano (Argentina) y Samantha Correa (Cuba) en la interpretación de obras como “Oblivion” y “Preludio para el año 3001”. * Grabación y estreno de “Quinteto Reflexión No. 2: Maktoub” (octubre 2022): Colaboración con el compositor español Carles Guisado y el guitarrista solista Lazhar Cheruana. * Homenaje al compositor ruso Sergei Rachmaninov (abril 2023): Interpretación del Cuarteto No. 1 de Rachmaninov en un concierto dirigido por Helson Hernández, con el apoyo de la cooperación y embajada rusa en Cuba. * Día de la Unión Europea (mayo 2023): Participación en las actividades celebratorias. * 500 años del Día de Suecia (junio 2023): Interpretación de música clásica y folclórica sueca. Lugares donde se ha presentado el Cuarteto: Oratorio San Felipe de Neri, Hemiciclo del Museo Universal de Bellas Artes, Fábrica de Arte Cubano, Casa de Cultura de Plaza, La Madriguera, sala Rubén Martínez Villena UNEAC, sala Ignacio Cervantes, Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís, centro cultural La Llave del Cerro, Teatro Sauto, Teatro Martí.
Santiago Pisano
Santiago Pisano es Profesor y Licenciado en Composición Musical por la Universidad Nacional de Córdoba. Actualmente, reside en Alemania donde se encuentra cursando sus estudios de Master en Composición, en la Universidad de las Artes – Bremen. Paralelamente, ha participado en diversos cursos y masterclasses con directores como Marin Alsop (Estados Unidos), Sian Edwards (Inglaterra), Pedro Neves (Portugal), Christof Löser (Alemania), Jorge Rotter (Argentina), Santiago Santero (Argentina), entre otros. Se ha desenvuelto como director musical de la Orquesta – Escuela Mediterránea (Córdoba) y Orquesta Sinfónica Cordobesa Ginastera (Córdoba). Asimismo, ha participado junto con la Orquesta Académica del Teatro del Libertador y la Orquesta – Escuela de Chascomús.
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Contemporánea
Descrição
Santiago Pisano es Profesor y Licenciado en Composición Musical por la Universidad Nacional de Córdoba. Actualmente, reside en Alemania donde se encuentra cursando sus estudios de Master en Composición, en la Universidad de las Artes – Bremen. Paralelamente, ha participado en diversos cursos y masterclasses con directores como Marin Alsop (Estados Unidos), Sian Edwards (Inglaterra), Pedro Neves (Portugal), Christof Löser (Alemania), Jorge Rotter (Argentina), Santiago Santero (Argentina), entre otros. Se ha desenvuelto como director musical de la Orquesta – Escuela Mediterránea (Córdoba) y Orquesta Sinfónica Cordobesa Ginastera (Córdoba). Asimismo, ha participado junto con la Orquesta Académica del Teatro del Libertador y la Orquesta – Escuela de Chascomús.
ORQUESTA COMUNITARIA DE GRAN CANARIA
Orquesta Comunitaria de Gran Canaria: Un Impulso de Excelencia Artística y Transformación Social La Orquesta Comunitaria de Gran Canaria (OCGC) nació en 2021 en un momento excepcional, con la visión de consagrar la música como un derecho humano y una poderosa herramienta social. Se ha convertido rápidamente en el proyecto orquestal vocacional con más presencia de Canarias, reuniendo a más de 200 músicos. Lo más destacable de la OCGC es su composición, un reflejo fiel de la sociedad en que la diversidad es la clave de su identidad y cohesión. Más allá de su talento musical, la orquesta es un motor de unión social donde se reúnen personas de distintos géneros, orígenes y creencias, creando un ambiente de respeto mutuo. Sus miembros, provenientes de profesiones tan variadas como la abogacía, la enfermería, la agricultura o el periodismo, demuestran que la música tiene la capacidad de conectar realidades distintas y de construir un espacio donde la colaboración y el respeto son la base. Esta mezcla de experiencias y culturas, junto a colaboraciones internacionales, enriquece a la OCGC y fortalece su papel como un verdadero reflejo de la sociedad canaria, abierta e inclusiva. La OCGC busca también atraer a nuevos públicos que no suelen asistir a conciertos sinfónicos, logrando que la música se acerque a personas que han tenido poco contacto con ella. Para cumplir con su objetivo de accesibilidad, la OCGC lleva su música a espacios no convencionales, como iglesias y salas de menor aforo, además de los grandes escenarios. Para ello cuenta con una orquesta, un coro sinfónico y numerosos ensembles instrumentales. El compromiso con la diversidad se extiende a la audiencia a través de la participación en proyectos diseñados para eliminar barreras. La iniciativa “TE TOCA – Moving Concerts”, reconocida con el Premio Innovación 2024 en Alemania, es un ejemplo de este enfoque. El proyecto está específicamente diseñado para llevar la música sinfónica a personas con discapacidad, enfermedades limitantes o neurodegenerativas, fomentando el bienestar y la inclusión a través de la música y el movimiento. Este programa no solo se enfoca en la accesibilidad para el público con discapacidad, sino que también promueve la accesibilidad social, intelectual y emocional en su conjunto. El compromiso de la OCGC con la composición hecha en Canarias es un pilar fundamental de su identidad artística. La orquesta no se limita a interpretar el repertorio clásico universal, sino que actúa como un motor vital para la música contemporánea del archipiélago. A través de encargos directos y estrenos, la OCGC brinda una plataforma invaluable a la composición local, con la que no solo enriquece su propio repertorio, sino que también contribuye de forma activa al desarrollo y la proyección de la cultura musical de Canarias. La excelencia artística de la OCGC, combinada con su enfoque innovador, le ha valido un amplio reconocimiento. Fue nominada a los Hollywood Music in Media Awards 2023 y galardonada con el Premio Canario de la Música 2023 y el premio SER Canario 2024. Figuras de la talla del maestro Gustavo Dudamel han elogiado su labor, y mantiene relaciones internacionales con orquestas en Chile, Colombia, Argentina y Venezuela, construyendo puentes a través de la música como un vehículo de inclusión y desarrollo personal. En definitiva, la OCGC se ha convertido en una fuente de inspiración y un símbolo de unión, demostrando que la música sinfónica no solo está al alcance de todos sino que también puede ser un motor de cambio positivo en la sociedad.
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Música Sinfónica
Vocal/Coral
Soundtrack
Descrição
Orquesta Comunitaria de Gran Canaria: Un Impulso de Excelencia Artística y Transformación Social La Orquesta Comunitaria de Gran Canaria (OCGC) nació en 2021 en un momento excepcional, con la visión de consagrar la música como un derecho humano y una poderosa herramienta social. Se ha convertido rápidamente en el proyecto orquestal vocacional con más presencia de Canarias, reuniendo a más de 200 músicos. Lo más destacable de la OCGC es su composición, un reflejo fiel de la sociedad en que la diversidad es la clave de su identidad y cohesión. Más allá de su talento musical, la orquesta es un motor de unión social donde se reúnen personas de distintos géneros, orígenes y creencias, creando un ambiente de respeto mutuo. Sus miembros, provenientes de profesiones tan variadas como la abogacía, la enfermería, la agricultura o el periodismo, demuestran que la música tiene la capacidad de conectar realidades distintas y de construir un espacio donde la colaboración y el respeto son la base. Esta mezcla de experiencias y culturas, junto a colaboraciones internacionales, enriquece a la OCGC y fortalece su papel como un verdadero reflejo de la sociedad canaria, abierta e inclusiva. La OCGC busca también atraer a nuevos públicos que no suelen asistir a conciertos sinfónicos, logrando que la música se acerque a personas que han tenido poco contacto con ella. Para cumplir con su objetivo de accesibilidad, la OCGC lleva su música a espacios no convencionales, como iglesias y salas de menor aforo, además de los grandes escenarios. Para ello cuenta con una orquesta, un coro sinfónico y numerosos ensembles instrumentales. El compromiso con la diversidad se extiende a la audiencia a través de la participación en proyectos diseñados para eliminar barreras. La iniciativa “TE TOCA – Moving Concerts”, reconocida con el Premio Innovación 2024 en Alemania, es un ejemplo de este enfoque. El proyecto está específicamente diseñado para llevar la música sinfónica a personas con discapacidad, enfermedades limitantes o neurodegenerativas, fomentando el bienestar y la inclusión a través de la música y el movimiento. Este programa no solo se enfoca en la accesibilidad para el público con discapacidad, sino que también promueve la accesibilidad social, intelectual y emocional en su conjunto. El compromiso de la OCGC con la composición hecha en Canarias es un pilar fundamental de su identidad artística. La orquesta no se limita a interpretar el repertorio clásico universal, sino que actúa como un motor vital para la música contemporánea del archipiélago. A través de encargos directos y estrenos, la OCGC brinda una plataforma invaluable a la composición local, con la que no solo enriquece su propio repertorio, sino que también contribuye de forma activa al desarrollo y la proyección de la cultura musical de Canarias. La excelencia artística de la OCGC, combinada con su enfoque innovador, le ha valido un amplio reconocimiento. Fue nominada a los Hollywood Music in Media Awards 2023 y galardonada con el Premio Canario de la Música 2023 y el premio SER Canario 2024. Figuras de la talla del maestro Gustavo Dudamel han elogiado su labor, y mantiene relaciones internacionales con orquestas en Chile, Colombia, Argentina y Venezuela, construyendo puentes a través de la música como un vehículo de inclusión y desarrollo personal. En definitiva, la OCGC se ha convertido en una fuente de inspiración y un símbolo de unión, demostrando que la música sinfónica no solo está al alcance de todos sino que también puede ser un motor de cambio positivo en la sociedad.
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Son más de 25 años en el moviénto del hip hop y un año con funk , soy productor de artistas ,creador de eventos VIP
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