Ópera portátil
Ópera Portátil es una compañía de ópera independiente mexicana con más de diez años de trayectoria, dedicada a la creación, producción y difusión de la ópera de cámara contemporánea mexicana bajo la dirección artística de Catalina Pereda, dirección musical del compositor Jomi Delgado y la producción de Ana María Benítez. El DNA de la compañía se complementa con la visión artística de un selecto grupo de colaboradores, entre los que figuran Marcela Rodríguez (composición), Jesusa Rodríguez y Daniela Arroio (dirección escénica), Alejandro Márquez (actor), Lydia Rendón (contralto), Pedro Antonio García (dramaturgia), Sergio López Vigueras (dramaturgia, escenografía), además de instrumentistas de referencia en el panorama musical del país, como Natalia Pérez Turner (cello), Mariana Chávez Lara (flauta), Nabani Aguilar (violín) y Cristina Arista (cello), entre otros. En su catálogo de más de diez producciones propias, la compañía ha explorado temáticas tan variadas -la libertad, el libre albedrío, el desplazamiento forzado, la existencia de multiversos- como los estilos musicales y formatos operísticos en los que ha incursionado, enfocadas a públicos infantiles y adultos, y que se han presentado en los foros más importantes de México, del Palacio de Bellas Artes y el Teatro de las Artes al Teatro Cervantes, el Centro de las Artes de Monterrey y el CC Paso del Norte, entre muchos otros.
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Opera
Son
Contemporánea
Habanera
Descrição
Ópera Portátil es una compañía de ópera independiente mexicana con más de diez años de trayectoria, dedicada a la creación, producción y difusión de la ópera de cámara contemporánea mexicana bajo la dirección artística de Catalina Pereda, dirección musical del compositor Jomi Delgado y la producción de Ana María Benítez. El DNA de la compañía se complementa con la visión artística de un selecto grupo de colaboradores, entre los que figuran Marcela Rodríguez (composición), Jesusa Rodríguez y Daniela Arroio (dirección escénica), Alejandro Márquez (actor), Lydia Rendón (contralto), Pedro Antonio García (dramaturgia), Sergio López Vigueras (dramaturgia, escenografía), además de instrumentistas de referencia en el panorama musical del país, como Natalia Pérez Turner (cello), Mariana Chávez Lara (flauta), Nabani Aguilar (violín) y Cristina Arista (cello), entre otros. En su catálogo de más de diez producciones propias, la compañía ha explorado temáticas tan variadas -la libertad, el libre albedrío, el desplazamiento forzado, la existencia de multiversos- como los estilos musicales y formatos operísticos en los que ha incursionado, enfocadas a públicos infantiles y adultos, y que se han presentado en los foros más importantes de México, del Palacio de Bellas Artes y el Teatro de las Artes al Teatro Cervantes, el Centro de las Artes de Monterrey y el CC Paso del Norte, entre muchos otros.
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De grillos y chicharras – Teaser versión completa en teatro
De grillos y chicharras, breve ópera migrante. Teatro de las Artes, 7.7.24
De grillos y chicharras: Colaboración Ópera Portátil / ACNUR
Apoidea en Santo Domingo, 30 Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México
El sello del silencio | Ópera Portátil
Duda Brack
.DB é cantora, compositora e atriz Em 2015 lançou 1o disco solo É e desde então vem sendo apontada como 1 dos grandes nomes da sua geração. Em 2017 integrou como vocalista o projeto Primavera nos Dentes – tributo aos Secos & Molhados. Em 2021 uniu Ney Matogrosso e BaianaSystem no single Ouro Lata. Em 2022 estreou como a vilã Iolanda na novela das 18h da Rede Globo Além da Ilusão e rodou o Brasil em turnê com o show Na Pista c/ participação de Ney Matogrosso, seu padrinho musical. Atualmente está em turnê de seu 3o álbum Proíbido Não Gostar e em paralelo c/ apresentações do projeto acústico Voz&Solidão.
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Indie Pop (Twee)
Regional
Descrição
.DB é cantora, compositora e atriz Em 2015 lançou 1o disco solo É e desde então vem sendo apontada como 1 dos grandes nomes da sua geração. Em 2017 integrou como vocalista o projeto Primavera nos Dentes – tributo aos Secos & Molhados. Em 2021 uniu Ney Matogrosso e BaianaSystem no single Ouro Lata. Em 2022 estreou como a vilã Iolanda na novela das 18h da Rede Globo Além da Ilusão e rodou o Brasil em turnê com o show Na Pista c/ participação de Ney Matogrosso, seu padrinho musical. Atualmente está em turnê de seu 3o álbum Proíbido Não Gostar e em paralelo c/ apresentações do projeto acústico Voz&Solidão.
Evelyn Cornejo
Evelyn Cornejo, cantautora de origen campesino, ha proyectado su carrera artística a través de la música y canto popular, con temas que se refieren a experiencias de vida, y también, de compromiso social con diversas causas. Proveniente de Caliboro, Séptima Región de Chile, Evelyn cantó inicialmente en su colegio, luego comenzó a trabajar cantando en los buses interprovinciales, viajando a destinos como Talca, Curicó y Linares. A los 24 años comenzó a componer su propio material. En uno de sus recitales, en la ciudad de Talca, conoció al músico SubVerso, quien, cautivado por el talento de Evelyn, se ofreció a grabar y producir su primer disco, el que fue lanzado el año 2011 con el nombre “Evelyn Cornejo”. Gracias a ese álbum ganó el concurso del Sello Azul de la SCD (Sociedad Chilena de Autores e intérpretes Musicales), que la llevó a tener una importante exposición mediática y que le permitió asumir su carrera de forma profesional. Luego, durante el año 2013 graba un exitoso segundo disco llamado “En vivo Sala Master” de manera independiente. Su tercer disco fue editado el año 2017, “La chusma Inconsciente”, el cual se encuentra cargado de sonoridades de la música popular. Este disco representa un viaje de amor y utopías, que redescubren nuestra América y sus distintas geografías a través del bolero, joropo, bossa nova, trova, etc. Con este disco Evelyn fue premiada en los premios pulsar 2018, como ganadora en la categoría mejor cantautor. Durante el año 2022 publica su último disco, “Sopita de Pan”, el que actualmente se encuentra promocionando en los distintos escenarios. Su música ha llegado a prácticamente todas las ciudades de Chile, traspasando las fronteras políticas de este país. La cantautora realizó cuatro giras internacionales, tocando en diversos escenarios de países de América (Buenos Aires (2017), México (2018), y de Europa (Europa 2013 y 2018).
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Folklore Sudamericano
Nueva Trova
Descrição
Evelyn Cornejo, cantautora de origen campesino, ha proyectado su carrera artística a través de la música y canto popular, con temas que se refieren a experiencias de vida, y también, de compromiso social con diversas causas. Proveniente de Caliboro, Séptima Región de Chile, Evelyn cantó inicialmente en su colegio, luego comenzó a trabajar cantando en los buses interprovinciales, viajando a destinos como Talca, Curicó y Linares. A los 24 años comenzó a componer su propio material. En uno de sus recitales, en la ciudad de Talca, conoció al músico SubVerso, quien, cautivado por el talento de Evelyn, se ofreció a grabar y producir su primer disco, el que fue lanzado el año 2011 con el nombre “Evelyn Cornejo”. Gracias a ese álbum ganó el concurso del Sello Azul de la SCD (Sociedad Chilena de Autores e intérpretes Musicales), que la llevó a tener una importante exposición mediática y que le permitió asumir su carrera de forma profesional. Luego, durante el año 2013 graba un exitoso segundo disco llamado “En vivo Sala Master” de manera independiente. Su tercer disco fue editado el año 2017, “La chusma Inconsciente”, el cual se encuentra cargado de sonoridades de la música popular. Este disco representa un viaje de amor y utopías, que redescubren nuestra América y sus distintas geografías a través del bolero, joropo, bossa nova, trova, etc. Con este disco Evelyn fue premiada en los premios pulsar 2018, como ganadora en la categoría mejor cantautor. Durante el año 2022 publica su último disco, “Sopita de Pan”, el que actualmente se encuentra promocionando en los distintos escenarios. Su música ha llegado a prácticamente todas las ciudades de Chile, traspasando las fronteras políticas de este país. La cantautora realizó cuatro giras internacionales, tocando en diversos escenarios de países de América (Buenos Aires (2017), México (2018), y de Europa (Europa 2013 y 2018).
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Música
Omnianthropy
Omnianthropy es un proyecto de Metal Melódico formado en 2016 al sur de la Ciudad de México. En su música se utilizan elementos del metal, tales como voces razgadas, atmósferas oscuras y blast beats, así como también progresiones melódicas, instrumentos orquestales, teclados y coros operísticos para crear un sonido muy particular. Las letras abordan temas filosóficos, espirituales y de introspección. Cuenta con varias producciones discográficas, siendo estas: dos álbumes, dos EP’s, y tres sencillos, de los cuáles, el último contó con el primer videoclip de la banda: Eclipse. Además de una sesión en vivo, grabada para su participación en Larga Vida Al Monstruo Fest (festival online). Omnianthropy se ha presentado en diversos lugares en varios estados de la República Mexicana, entre ellos: Puebla, Hidalgo, Estado de México, Tlaxcala, San Luis Potosí y CDMX. Y también en varios festivales de metal, entre los que destacan, S.I.L. Fest en 2019 y Cyber Devastation en 2023.
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Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Descrição
Omnianthropy es un proyecto de Metal Melódico formado en 2016 al sur de la Ciudad de México. En su música se utilizan elementos del metal, tales como voces razgadas, atmósferas oscuras y blast beats, así como también progresiones melódicas, instrumentos orquestales, teclados y coros operísticos para crear un sonido muy particular. Las letras abordan temas filosóficos, espirituales y de introspección. Cuenta con varias producciones discográficas, siendo estas: dos álbumes, dos EP’s, y tres sencillos, de los cuáles, el último contó con el primer videoclip de la banda: Eclipse. Además de una sesión en vivo, grabada para su participación en Larga Vida Al Monstruo Fest (festival online). Omnianthropy se ha presentado en diversos lugares en varios estados de la República Mexicana, entre ellos: Puebla, Hidalgo, Estado de México, Tlaxcala, San Luis Potosí y CDMX. Y también en varios festivales de metal, entre los que destacan, S.I.L. Fest en 2019 y Cyber Devastation en 2023.
AUTOBUS
.Autobus ha sido un pilar del rock independiente peruano desde su formación en 2006. Su música ha resonado en los escenarios más prestigiosos de Perú y Latinoamérica, compartiendo cartel con gigantes internacionales como The Killers, Franz Ferdinand, Mac DeMarco, Capital Cities, Siddhartha, entre otros. Con una discografía sólida que incluye ‘Autobus’ (2008), ‘Máquina Destrucción’ (2010) y ‘Cuerpos de Luz’ (2017), su evolución sonora ha cautivado a seguidores dentro y fuera del Perú. Su más reciente obra, ‘Todo bien, nada en orden’ (2023), ha recibido elogios tanto de la prensa nacional como internacional, consolidando su lugar en el escaparate principal del rock peruano. La colaboración con artistas de renombre como We Are The Grand de Chile, El Príncipe Idiota (voz de Mi Amigo Invencible) y el talentoso Abraham Palomino, conocido como Imposible, añade una riqueza sonora y una profundidad que elevan ‘Todo bien, nada en orden’ a un estatus excepcional. Cada contribución aporta una capa única de autenticidad, haciendo de este álbum una obra colaborativa por excelencia
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Alternative Rock / Indie Ii
Post-Rock
Descrição
.Autobus ha sido un pilar del rock independiente peruano desde su formación en 2006. Su música ha resonado en los escenarios más prestigiosos de Perú y Latinoamérica, compartiendo cartel con gigantes internacionales como The Killers, Franz Ferdinand, Mac DeMarco, Capital Cities, Siddhartha, entre otros. Con una discografía sólida que incluye ‘Autobus’ (2008), ‘Máquina Destrucción’ (2010) y ‘Cuerpos de Luz’ (2017), su evolución sonora ha cautivado a seguidores dentro y fuera del Perú. Su más reciente obra, ‘Todo bien, nada en orden’ (2023), ha recibido elogios tanto de la prensa nacional como internacional, consolidando su lugar en el escaparate principal del rock peruano. La colaboración con artistas de renombre como We Are The Grand de Chile, El Príncipe Idiota (voz de Mi Amigo Invencible) y el talentoso Abraham Palomino, conocido como Imposible, añade una riqueza sonora y una profundidad que elevan ‘Todo bien, nada en orden’ a un estatus excepcional. Cada contribución aporta una capa única de autenticidad, haciendo de este álbum una obra colaborativa por excelencia
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Música
Nadia Borislova (guitarrista, compositora, directora de grupos artísticos)
.Nadezhda Borislavovna Borislova (nombre artístico: Nadia Borislova), nació en Moscú y adquirió la nacionalidad mexicana en 1995. Es compositora, creadora, intérprete, pedagoga, investigadora, directora de grupos artísticos, promotora cultural y fundadora de distintos eventos, enfocados, sobre todo, en promover los derechos de los niños a la educación musical. Estudió la Licenciatura en Guitarra y Dirección de Orquesta de instrumentos populares rusos en su ciudad natal. En México, realizó la Licenciatura en Traducción de Lenguas Modernas en el Instituto Anglo-Francés en Puebla (con Mención Honorífica), Maestría en Música (Interpretación musical) y Doctorado en Música (Educación musical, con Mención Honorífica), ambos en la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Su catálogo musical consta de más de 100 obras, muchas de las cuales han sido publicadas en Rusia, México, Italia, Suecia, España, Panamá, Argentina, Estados Unidos y Canadá, y ha grabado más de 30 discos compactos. Su trayectoria como concertista incluye conciertos en importantes foros de Europa, América Latina, Asia, África, Estados Unidos y Canadá, donde también ha participado como jurado de Concursos de Guitarra y de Composición y dictado cursos y conferencias. Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales como intérprete, compositora, docente, investigadora, gestora y directora de grupos. Fue beneficiaria de la beca Creadores Escénicos con Trayectoria 2019-2021, CONACULTA-FONCA y a partir de 2024, miembro del Sistema Nacional de Investigadores. Desde 1994 es docente en la Facultad de Artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP). NADIA BORISLOVA en 2024 CUMPLIÓ 45 AÑOS DE SU TRAYECTORIA ARTÍSTICA
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Contemporánea
Descrição
.Nadezhda Borislavovna Borislova (nombre artístico: Nadia Borislova), nació en Moscú y adquirió la nacionalidad mexicana en 1995. Es compositora, creadora, intérprete, pedagoga, investigadora, directora de grupos artísticos, promotora cultural y fundadora de distintos eventos, enfocados, sobre todo, en promover los derechos de los niños a la educación musical. Estudió la Licenciatura en Guitarra y Dirección de Orquesta de instrumentos populares rusos en su ciudad natal. En México, realizó la Licenciatura en Traducción de Lenguas Modernas en el Instituto Anglo-Francés en Puebla (con Mención Honorífica), Maestría en Música (Interpretación musical) y Doctorado en Música (Educación musical, con Mención Honorífica), ambos en la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Su catálogo musical consta de más de 100 obras, muchas de las cuales han sido publicadas en Rusia, México, Italia, Suecia, España, Panamá, Argentina, Estados Unidos y Canadá, y ha grabado más de 30 discos compactos. Su trayectoria como concertista incluye conciertos en importantes foros de Europa, América Latina, Asia, África, Estados Unidos y Canadá, donde también ha participado como jurado de Concursos de Guitarra y de Composición y dictado cursos y conferencias. Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales como intérprete, compositora, docente, investigadora, gestora y directora de grupos. Fue beneficiaria de la beca Creadores Escénicos con Trayectoria 2019-2021, CONACULTA-FONCA y a partir de 2024, miembro del Sistema Nacional de Investigadores. Desde 1994 es docente en la Facultad de Artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP). NADIA BORISLOVA en 2024 CUMPLIÓ 45 AÑOS DE SU TRAYECTORIA ARTÍSTICA
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Capricho árabe de Francisco Tárrega. Interpreta: Nadia Borislova.
Agustín Barrios Mangoré. El último trémolo. Interpreta: Nadia Borislova.
Fuego de Lágrimas | Dedicado a MAYARA AMARAL, guitarrista y compositora: Nadia Borislova
Concierto ALA MAR Orquesta de Guitarras "Los niños tocan tan-bien" Panamá 2024. Dir. Nadia Borislova
Serguey Orehov. Variaciones sobre la canción popular rusa “El trineo”. Interpreta: Nadia Borislova.
Nadia Borislova. "Azul sobre Azul".
Cristiano Borges
Cristiano Borges es un musico, compositor de Brasil con un trabajo de musica autoral latinoamericana. Desea circular con el proyecto Puertas Abiertas – Poesias del Sosa, album donde musicalizó poemas de Guillermo Sosa, actor argentino, que estuvieron más de setenta años guardadas y sólo fueron descubiertas en 2016, por la família, luego de su muerte. Cristiano ya tuvo sus canciones interpretadas por musicos como Rosa Passos, Seu Jorge y otros.
Ver detallesCristiano Borges
Descrição
Cristiano Borges es un musico, compositor de Brasil con un trabajo de musica autoral latinoamericana. Desea circular con el proyecto Puertas Abiertas – Poesias del Sosa, album donde musicalizó poemas de Guillermo Sosa, actor argentino, que estuvieron más de setenta años guardadas y sólo fueron descubiertas en 2016, por la família, luego de su muerte. Cristiano ya tuvo sus canciones interpretadas por musicos como Rosa Passos, Seu Jorge y otros.
Marta Susana Schwindt
Hace 50 años que soy payadora. He recorrido algunos paises, entre ellos España, Italia, Australia, Cuba, Puerto Rico, Estados Unidos, y demás paises. He recibido el premio Nabori de Cuba, el premio Vivente Espinel en Ronda y he sido declarada ciudadana ilustre de Mar del Plata.
Ver detallesMarta Susana Schwindt
Folclor
Descrição
Hace 50 años que soy payadora. He recorrido algunos paises, entre ellos España, Italia, Australia, Cuba, Puerto Rico, Estados Unidos, y demás paises. He recibido el premio Nabori de Cuba, el premio Vivente Espinel en Ronda y he sido declarada ciudadana ilustre de Mar del Plata.
Gustavo Garoto
Gustavo Garoto é músico, compositor e educador natural de Dourados/MS. Residindo atualmente em São Paulo, Gustavo é inspirado pela pesquisa das linguagens populares da música brasileira e latino-americana, aprendendo com as parcerias que desenvolve com mestres de cultura popular como o lendário acordeonista gaúcho Gilberto Monteiro e o compositor Alegre Corrêa, artistas com quem mantém trabalhos ativos. No âmbito pedagógico, atuou por três anos como Diretor do projeto educacional e casa de cultura Instituto Casa Nobre, na Guarda do Embaú, foi aluno de piano popular do Conservatório de Tatuí/SP e tem pós-graduação em Música Popular Brasileira pelo Conservatório Brasileiro de Música do Rio de Janeiro/RJ. Em 2021 lançou o disco instrumental “Artesã” e nos anos anteriores atuou como compositor e arranjador do sexteto A Ponte, do grupo Guantánamo Groove & Orquestra Itaimbé, entre colaborações com outros artistas e obras autorais diversas. Realiza trabalhos sinfônicos como jovem compositor apoiado pela IBOC, International Brazilian Ópera Company, de Nova York. Atua como diretor musical do show “Gilberto Monteiro convida Sucinta Orquestra e Gustavo Garoto”, pelo qual participa de diversos festivais de Jazz e música instrumental brasileira, tendo escrito os arranjos do quarteto de cordas, além de executar o piano. Participa também como músico no Grupo TUIA de teatro e dança, circulando por diversos estados brasileiros com acordeom, violão, flauta e canto. Acompanha também o cantor Lutiano Nascimento em seu espetáculo autoral “Delicadeza Afiada”.
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Folclor
Choro
Descrição
Gustavo Garoto é músico, compositor e educador natural de Dourados/MS. Residindo atualmente em São Paulo, Gustavo é inspirado pela pesquisa das linguagens populares da música brasileira e latino-americana, aprendendo com as parcerias que desenvolve com mestres de cultura popular como o lendário acordeonista gaúcho Gilberto Monteiro e o compositor Alegre Corrêa, artistas com quem mantém trabalhos ativos. No âmbito pedagógico, atuou por três anos como Diretor do projeto educacional e casa de cultura Instituto Casa Nobre, na Guarda do Embaú, foi aluno de piano popular do Conservatório de Tatuí/SP e tem pós-graduação em Música Popular Brasileira pelo Conservatório Brasileiro de Música do Rio de Janeiro/RJ. Em 2021 lançou o disco instrumental “Artesã” e nos anos anteriores atuou como compositor e arranjador do sexteto A Ponte, do grupo Guantánamo Groove & Orquestra Itaimbé, entre colaborações com outros artistas e obras autorais diversas. Realiza trabalhos sinfônicos como jovem compositor apoiado pela IBOC, International Brazilian Ópera Company, de Nova York. Atua como diretor musical do show “Gilberto Monteiro convida Sucinta Orquestra e Gustavo Garoto”, pelo qual participa de diversos festivais de Jazz e música instrumental brasileira, tendo escrito os arranjos do quarteto de cordas, além de executar o piano. Participa também como músico no Grupo TUIA de teatro e dança, circulando por diversos estados brasileiros com acordeom, violão, flauta e canto. Acompanha também o cantor Lutiano Nascimento em seu espetáculo autoral “Delicadeza Afiada”.
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