Catálogo musical

Majuja Trío

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El trío nace en las clases de ensamble de la Licenciatura en Música de la Universidad Nacional de Asunción con el propósito de estudiar y descubrir la música popular instrumental desde un formato de tres, buscando diversas sonoridades dentro de la música popular paraguaya contemporánea, el jazz y el jazz sudamericano. Desde su conformación en el 2017, Majuja Trío fue presentándose en importantes espacios de difusión cultural de Asunción como: Drácena, Mburucujazz y otros. También participó en eventos como el Showcase de Factoría Instrumental (2020), el Jazz Day de Drácena(2021) y como parte de los conciertos paralelos del Festival ASUJAZZ (2021).

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Leonardo de Oliveira Gomes

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Resumo Profissional Formado em Licenciatura em música pela FASM (Faculdade Santa Marcelina), violão popular pela Escola do Auditório Ibirapuera, e violão 7 cordas, pela EMESP Tom Jobim (Escola de Música do Estado de São Paulo). Foi bolsista da Orquestra Furiosa do Auditório por quatro anos e integrante da OBA (Orquestra Brasileira do Auditório) durante três anos. Com a OBA e a Orquestra Furiosa, participou de apresentações ao lado de: Dori Caymmi, Toquinho, Chico César, Xênia França, Jards Macalé, Ceumar, Vanessa Moreno, Marcelo Jeneci, Edson Alves, Nailor Proveta, Sérgio Santos e Maestro Branco. Junto ao seu quarteto de choro “Regional Mistura” foi vencedor do Concurso Nascente USP 2018 na categoria de Música Popular. Ao longo de seu carreira profissional, acompanhou diversos artistas como: Leci Brandão, Criolo, Neguinho da Beija Flor, Royce do Cavaco, Toninho Gerais, Dominguinhos do Estácio, Ronaldinho Fundo de Quintal, Douglas Sampa, Douglas Germano, Magnu Sousa e Maurílio de Oliveira, Henrique Araújo, Messias Britto, Agnaldo Luz, Toninho Ferragutti, Toinho Melodia, Marquinhos Jaca, Adriana Moreira, Adriana Godoy, Tunico da Vila, Carlão do Peruche, Marco Antônio da Nenê de Vila Matilde, Bernadete, dentre outros. No instituto ”Usina Telecoteco’”, atuou como produtor executivo ao lado de artistas renomados da cena instrumental de São Paulo, como Gian Correa e Enrique Menezes. Ainda como produtor, participou das principais feiras de música do país como ”SIM São Paulo’’ (de 2017 á 2019) e Tum Sound (2019). Produziu shows em vários lugares do Brasil, como o Festival Ilhabela Bossa&Choro 2018, Festival de Inverno de Garanhuns 2019, diversas unidades do SESC de São Paulo, Teatro Municipal de Botucatu, Teatro Municipal de Osasco, Biblioteca Mário de Andrade, Itaú Cultural, Instituto IMS Paulista, Bourbon Street Music Club e casas de show de São Paulo como Casa Natura, Casa Barbosa, Casa de Francisca, Jazz nos Fundos, etc. Como convidado do “Intensivo Regional de Choro do Guri Santa Marcelina” participou de aulas e se apresentou no MASP. Contudo, essa foi apenas umas de suas participações em semanas musicas. Na quinta e sexta edição da “Semana Seu Geraldo de Música” em Leme, também estava presente, agregando seu conhecimento em oficinas, práticas de conjunto e shows. No ano de 2018 foi contemplado na Brasil Experience por um edital de chamamento entre Apex, BM&A e MinC, onde realizou sua primeira produção internacional, na Rússia, passando por Moscow, Dubna e Dimitrov, por um período de dez dias durante a Copa do Mundo. Trabalhou no departamento de criação musical da rede Record TV por 1 ano (2021-2022), onde executou tarefas como: catálogo e identificação de trilhas executadas em programas gravados e ao vivo (auxiliou na identificação de músicas utilizadas em novelas, vinhetas, merchans, programas jornalísticos, esportivos e linha de show…), planilha de pagamento de direitos autorais, checklist de rider e mapa de palco para programas de show, sonoplastia, etc. Atualmente Leonardo está mestrando em música pela Universidade Federal do Rio de Janeiro e ocupa o cargo de produtor na Organização Social Santa Marcelina Cultura.

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Ensamble Baquiano

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Ensamble Baquiano nace el 27 de mayo del 2012, con el ánimo de involucrar las músicas de los llanos colombo venezolanos y las músicas del folklore latino, a través de diversas fusiones del lenguaje musical y formato instrumental. La palabra “baquiano”, es reconocida por los campesinos de Latinoamérica, haciendo referencia a la persona que es sabia en sus tierras. La agrupación propone este concepto en tarima para guiar al público en una experiencia viva, de las faenas del llanero con su entorno, aprendiendo las tradiciones de los cantos de trabajo, el baile, y actividades únicas que hacen que el público participe en diversos momentos del show logrando así, dejar una huella en sus senderos de vida. Ensamble Baquiano destaca en eventos nacionales e internacionales como: 2024 – Ganadores de una convocatoria nacional del Banco de la república de Colombia en una gira en las ciudades de Cali, Caquetá y Honda. 2023 – Agrupación invitada para inaugurar el festival SUA de la caja de compensación compensar y en alianza con la FOSBO. 2022 – Invitados al Festival internacional de música de Boyacá FIC 2022 – Festival en Vivo en el Muelle de la FUGA 2022 – Festival de música Hayuelos y la sinfónica de Bogotá 2021 – Agrupación ganadora de la convocatoria de la Gilberto Álzate Avendaño para participar en el festival Centro 2021 – Agrupación invitada al festival de primavera de Turquía en Sanliurfa . 2021 – Agrupación invitada en el 2021 para realizar un concierto televisivo en canal trece en el programa “Resonantes” 2020 – Ganador de la beca “Giras por Bogotá” de IDARTES en el 2020 con su proyecto “compartiendo senderos” con el mayor puntaje dentro de la convocatoria distrital. 2019 – Ganador y agrupación participante del festival Colombia al parque organizado por IDARTES en el Parque Metropolitano Simón Bolívar 2019 – Lanza su primera producción discográfica llamada “Pa’ un Baquiano” 2017 – Fue invitado por el Ministerio de cultura a la Casa Blanca de la presidencia de la república de Colombia. 2017 – Participó en el Festival sonamos Latinoamérica de Argentina en el 2016 – Ganador de la convocatoria latinoamericana de IBERMUSICAS con la cual realizó una gira por 7 ciudades, 6 de Argentina y 1 en Uruguay con más de 27 conciertos en tres semanas en el año 2017. 2016- Fue la segunda mejor agrupación de la convocatoria “música para volar” del aeropuerto el dorado con la filarmónica de Bogotá. 2015 – Ganadora del festival de San Juan de Arama en la categoría “Ensambles nuevos formatos”. 2019 – Fue invitado al VI encuentro internacional de maestros de arpa organizado por la academia llano y joropo 2020 – Grupo invitado a los proyectos de IDARTES como “Asómate a tu ventana” y “La navidad llega al barrio” 2020 – Grupo invitado por IDARTES, el TEF y el IDPAC a la celebración de los 62 años de los líderes comunales de Bogotá 2020 – Participó en el encuentro internacional de bandola llanera online, organizado por la escuela de formación Chamarreo 2020 – Fue una de las agrupaciones invitadas en el III encuentro internacional de joropo online realizado en buenos aires Argentina

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Andrea Maragno (cantante lírica)

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Andrea Maragno: Nacida en la ciudad de Buenos Aires, inicia sus estudios musicales con su padre, Virtú Maragno, que continúa con Laura Baade. Estudió técnica vocal con Zoraida Clement en Santa Fe y actualmente con Fernando Ferrigno en Buenos Aires. Realiza estudios en el Instituto de Arte del Teatro Colón y se perfecciona en Alemania con Julia Hamari en Stuttgart y Hanno Blachke en Munich y con Denise Dupleix en Paris. Ha sido becaria de la Fundación Teatro Colón y distinguida el Premio Estímulo de los Críticos Musicales Argentinos (2008), con la Beca del Fondo Nacional de las Artes, la Beca Fundación Antorchas y la Beca Leonor Hirsh, participando activamente como alumna en el “Curso de Perfeccionamiento Vocal” dictado por las sopranos Regine Crespin y Denise Dupleix (Opera de Paris). Integra el Coro del Teatro Argentino de La Plata, el trío de cámara para canto, corno y piano “La Otra Voz” y realiza numerosos conciertos como solista en diferentes salas del país como el Teatro Colón, Teatro Avenida, Auditorio de San Juan, Teatro Argentino de La Plata. Actualmente trabaja en el proyecto de difusión de la obra de su padre, que se inició con el registro y la edición discográfica del álbum “Virtú Maragno, obras de canto y piano”, que contó con el apoyo de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires e INAMU (Instituto Nacional de Música), el cual fue editado y distribuido por Virtuoso Records.

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Atípico Dúo

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.Esta dupla musicalmente atípica, nace del deseo y la necesidad de devolver la sonoridad de la flauta traversa al tango. Interpretando y reversionando los tangos tradicionales que ya pertenecen a la identidad de argentinas y argentinos, como así también,incursionando en la interpretación de tangos compuestos en la actualidad. Creando así una tímbrica y color tan única como amena. Antecedentes: En la ciudad de Buenos Aires han participado en milongas, restaurantes y bares notables. Se presentaron en el festival “Calles culturales”, tocando en vivo con Lito Vitale. En la reapertura de “El Molino” y convocados nuevamente en “La noche de los museos”. Y en la cumbre climática en la Facultad de derecho. En la provincia de Buenos Aires fueron parte del Festival FEMI (Junín), Casa de la Cultura (Rojas), y en Chivilcoy. También realizaron una gira por Traslasierra (Córdoba) en diferentes milongas y restaurantes. En 2024 se encuentran lanzando una selección de tangos grabados en vivo. Grabaron su primer EP (2022) disponible en todas las plataformas y presentaron su primer audiovisual “Fetiche” en la milonga “Zonatango”.

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Laboratório de Etnomusicologia da Universidade Federal do Pará

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O Laboratório de Etnomusicologia da Universidade Federal do Pará integra o Instituto de Ciências da Arte (ICA). Está vinculado à Escola de Música (EMUFPA), a Faculdade de Música e ao Programa de Pós-Graduação em Artes (PPGARTES). Abriga o Grupo de Pesquisa Música e Identidade na Amazônia (GPMIA) e o Grupo de Estudos sobre Música no Pará (GEMPA), assim como o acervo destes grupos, que têm como principal objetivo fomentar e produzir conhecimento sobre as diversas práticas musicais existentes na região Amazônica. Tal iniciativa constitui um reforço aos cursos de graduação e pós-graduação e ao GPMIA e ao GEMPA. Atualmente os grupos congregam estudantes de graduação e mestrado e, docentes em processo qualificativo em mestrado e doutorado, cujas pesquisas estão inscritas nos referidos grupos, ressaltando o caráter aglutinador destes. Tem como Objetivo Geral congregar e apoiar as pesquisas na área de etnomusicologia no PPGARTES/EMUFPA/UFPA. Os Objetivos específicos são: Proporcionar organismo estruturado de apoio às pesquisas etnomusicológicas desenvolvidas na UFPA. Acomodar acervo já existente no GPMIA e no GEMPA e oferecer suporte para a sua constante alimentação. Fomentar e produzir conhecimento sobre música na Amazônia. Metas Manter arquivo de registros sonoros e de texto disponíveis à comunidade. Incrementar e potencializar o desenvolvimento da área da etnomusicologia na Região Norte. Realizar ações de pesquisa e extensão com as diversas conexões musicais do Estado e Região. Estabelecer pontes entre os mestres e sabedores musicais do Estado e da Região e a Academia. Promover eventos, cursos, workshops, oficinas e afins com vistas ao incremento da disciplina. Potencializar e dar visibilidade às pesquisas desenvolvidas no âmbito da ICA/EMUFPA/PPGARTES, e

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En Clau d’Art

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En Clau d’Art es un proyecto inacabado y sin fronteras que incide en la vida y la educación de las personas que se acercan a su área de influencia con espíritu abierto y comprometido. Desde una concepción pedagógico-investigadora y desde la convicción que la escuela puede incidir en la vida de la ciudadanía gracias a la infancia, haciéndola más agradable, más interesante y sobre todo más bella tratamos de construir y poner en funcionamiento un engranaje orgánico que permite vivir la vida escolar desde todas las perspectivas que le corresponden, desde una mirada creativa y respetuosa con la esencia de la infancia. Facilita todos los modos de expresión y genera pensamiento crítico desde edades muy tempranas. Para ello nada mejor que la educación en y a través de las artes y la creatividad. A través de las artes plásticas, la poesía, la danza, el video arte y sobre todo la música compuesta en nuestra época y en constante conversación con sus creadores e intérpretes. Basado en la escucha la contemplación, la educación de la mirada y partiendo de entornos y espacios naturales y estéticos se entabla un diálogo con los diferentes objetos artísticos culturales. El viaje que se produce gracias a la mirada y la percepción de la psicología infantil genera propuestas inéditas que utilizan sus cien lenguajes como explica Malaguzzi. Disfrutar de estos procesos interdisciplinares e intergeneracionales, desde una vertiente eco-social traen como fruto piezas u objetos artísticos que se presentan bajo múltiples apariencia. La simbiosis creada entre el proyecto En Clau d’Art y el Festival Internacional SOXXI es un ejemplo holístico de experiencia creativa y artística que se desarrolla al más alto nivel llevando al escenario piezas realizadas conjuntamte. Tanto las piezas del gran repertorio del siglo XX y XXI como los estrenos que habitualmente se realizan son consideradas como elemento contenedor y posibilitador de creatividad y pensamiento que posibilitan propuestas que parten del interés y la sensibilidad de los grupos de alumnado. Junto a las piezas compuestas surgen piezas de creación exprofeso para el grupo de personas que las harán sonar. Por ello otro pilar fundamental será el aprendizaje colaborativo. Se permite que los participantes puedan ordenar sus pensamientos, plantear preguntas, propuestas, escuchar las músicas y a los intérpretes para poder expresarse con naturalidad. Toda esta acción les permitirá cuestionar-se el mundo que les rodea, el cercano y el más alejado. Se llevan a cabo proyectos muy diferentes que aglutinan a grupos y personas con capacidades diferentes que interactúan con profesionales, niños y niñas. Estos hechos que son cotidianos en la vida escolar dan lugar a hechos extraordinarios para el público que los presenciará en concierto o en performances y constituyen su manera de expresar todo lo aprendido. El impacto de estas acciones educativas en el entorno de la infancia participante implica a sus familias, amistades y a toda la comunidad donde viven. Con ello se consigue visibilizar a la infancia como agente cultural de primer orden capaz de pensar y transformar la realidad cultural que les envuelve. La realización de documentación/vídeos del proceso y de los conciertos/performances de las piezas elegidas tienen gran repercusión a nivel educativo y formativo en didáctica de la música. La repercusión artística se puede corroborar en la producción acumulada en el seno del Festival internacional SOXXI y todas las piezas creadas a lo largo de las 15 ediciones.

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Grupo Manglar

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Grupo Manglar fue creado el 21 de marzo del 2014, con la visión de mantener, difundir, transmitir nuestro legado artístico musical a nuevas generaciones y así perdure por muchísimos años, la misma sea reconocida a nivel del mundo ya que es una parte fundamental de nuestra historia afroesmeraldeña.

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MC MILLARAY

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Eric Guimarães Camargo

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Artista, produtor e musicista português e brasileiro, residente no Rio de Janeiro, Brasil. Atuo também com o nome artístico Megic Eric, pelo qual lancei o álbum “Vida Comum (Realismo Fantástico)” em 2023. Além desse projeto, tenho especialidade na produção de trilhas sonoras para cinema, televisão e teatro, com enfoque no universo infantil. Também sou membro do grupo musical Flambô e atuo como engenheiro de gravação e mixagem. Atualmente, estou cursando graduação em Licenciatura em Música na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, para aprofundar meus conhecimentos musicais.

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