ANAHI RAYEN MARILUÁN
Soy cantora, soy música y compongo cantos en mapuzungun (idioma del pueblo mapuche). Realizo mis composiciones con la convicción de contribuir al futuro del pueblo al que pertenezco. En esta otra forma de decir que complementa al habla, canto a las mujeres, a las abuelas y al territorio mapuche, que seguimos habitando. Edité cuatro álbumes: ¨Kisulelaiñ – No estamos solas¨ (2015), ¨Amulepe taiñ purrun – Que siga nuestro baile¨ (2016), ¨Mankewenüy – Amiga del cóndor¨ (2018) y ¨Futrakecheyem zomo – Ancestras¨ (2020), a través del sello argentino Club del Disco. En el primero de mis álbumes, desarrollo 12 canciones sobre el conocimiento mapuche y su fortaleza. El segundo trabajo está dedicado a la resistencia que el pueblo mapuche sostiene para la defensa de la vida. El tercer disco es un homenaje al lonko Mankewenüy que viviera en 1790 a orillas del Nahuel Huapi. Este material es una contribución artístico-política de 13 cantos para demostrar la preexistencia del pueblo mapuche a la conformación de los Estados. El trabajo más reciente canta a las ancestras en 9 obras que refiere a todo lo que nace y renace. Soy licenciada en Folklore y busco poner el canto en muchos contextos. Enseño, busco e investigo. En las giras por otros países, aprovecho para investigar el patrimonio que quitaron a mi pueblo y que es parte de museos o colecciones privadas. Milito la restitución sonora. Entiendo que no solo tienen validez las recuperaciones territoriales tangibles, sino también las intangibles, a la que se ignoró luego del silenciamiento al que mi pueblo fue obligado 150 años atrás, cuyas consecuencias persisten. Soy una agradecida de la música. Recorro constantemente ciudades de la Patagonia y resto de la Argentina junto a mis compañeros musicales, Natalia Cabello y Leopoldo Caracoche. Tuve oportunidad de brindar conciertos en Alemania (Jena, Berlín, Bonn y Köln). También participé de festivales en Perú (Lima y Cusco), Chile (Temuco, Valdivia, Coyhaique, Manquemapu) y Estados Unidos (Nueva York). Me gusta dar a mis cantos un sentido poético audiovisual, junto a los realizadores María Manzanares y Bruno Osorio. El videoclip ¨Pire-Nieve¨ fue seleccionado por el Film Festival Mother Tongue en el National Museum of American Indian, de Washington en 2020. Un año antes, el mismo trabajo participó del Cinema Showcase del Smithsonian Museum en New York. El videoclip ¨Mapu Kimun¨ obtuvo el Primer Premio en el Festival Audiovisual Bariloche en 2015. En la actualidad trabajamos sobre un documental que toma al tercer disco como punto de partida. El proyecto ganó el Premio Película en Construcción en el FAB y actualmente trabajamos en su edición, con apoyo del Instituto Nacional de Cine Argentino (INCAA). Sobre el mismo disco, realicé una charla TEDX en la que resumí la historia de Mankewenüy. Gané la Beca Bicentenario (2016) que otorgó el Fondo Nacional de las Artes para el desarrollo de los 12 cantos que integran mi álbum ¨Mankewenüy¨. Un año después, el tema ¨Choique¨ que integra mi álbum ¨Amulepe taiñ purrun¨, en coautoría con Andi Grimsdicht, ganó el concurso ¨La música y los territorios¨, que organizaran el Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria (INTA) y el Instituto Nacional de la Música (INAMU). También en el ámbito audiovisual, aporté música original para las microficciones ¨Mapuzungun – el habla de la tierra¨ que fueran proyectadas en Canal Encuentro. Compuse la música original para el documental ¨Pupila de mujer¨, ganadora del DOCTV en 2012, con dirección de Florencia Copley. Construyo instrumentos propios. Con la intención de contribuir al logro de la autonomía musical edité el libro ¨Instrumentos de barro – tierra que canta¨ (2012), en conjunto con Julieta Medina. Como siempre me interesaron las expresiones musicales de las mujeres, dirigí la película documental ¨Cantos de la memoria – Cantos con sentido¨, sobre la tradición de las cantoras de cordillera del norte neuquino. El trabajo fue considerado Mejor Documental Antropológico por la Asociación Nacional de Documentalistas en 2009. Junto a la artista plástica Alicia Pez, recibimos la Primera Mención en el Concurso de Literatura Infantil Ilustrada (Editora Municipal Bariloche – 2019) por el cuento/canto ¨Ufiza – Oveja¨. No se trata de un cuento, sino de un canto. Siempre se trata de cantos…
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Folclor
Descrição
Soy cantora, soy música y compongo cantos en mapuzungun (idioma del pueblo mapuche). Realizo mis composiciones con la convicción de contribuir al futuro del pueblo al que pertenezco. En esta otra forma de decir que complementa al habla, canto a las mujeres, a las abuelas y al territorio mapuche, que seguimos habitando. Edité cuatro álbumes: ¨Kisulelaiñ – No estamos solas¨ (2015), ¨Amulepe taiñ purrun – Que siga nuestro baile¨ (2016), ¨Mankewenüy – Amiga del cóndor¨ (2018) y ¨Futrakecheyem zomo – Ancestras¨ (2020), a través del sello argentino Club del Disco. En el primero de mis álbumes, desarrollo 12 canciones sobre el conocimiento mapuche y su fortaleza. El segundo trabajo está dedicado a la resistencia que el pueblo mapuche sostiene para la defensa de la vida. El tercer disco es un homenaje al lonko Mankewenüy que viviera en 1790 a orillas del Nahuel Huapi. Este material es una contribución artístico-política de 13 cantos para demostrar la preexistencia del pueblo mapuche a la conformación de los Estados. El trabajo más reciente canta a las ancestras en 9 obras que refiere a todo lo que nace y renace. Soy licenciada en Folklore y busco poner el canto en muchos contextos. Enseño, busco e investigo. En las giras por otros países, aprovecho para investigar el patrimonio que quitaron a mi pueblo y que es parte de museos o colecciones privadas. Milito la restitución sonora. Entiendo que no solo tienen validez las recuperaciones territoriales tangibles, sino también las intangibles, a la que se ignoró luego del silenciamiento al que mi pueblo fue obligado 150 años atrás, cuyas consecuencias persisten. Soy una agradecida de la música. Recorro constantemente ciudades de la Patagonia y resto de la Argentina junto a mis compañeros musicales, Natalia Cabello y Leopoldo Caracoche. Tuve oportunidad de brindar conciertos en Alemania (Jena, Berlín, Bonn y Köln). También participé de festivales en Perú (Lima y Cusco), Chile (Temuco, Valdivia, Coyhaique, Manquemapu) y Estados Unidos (Nueva York). Me gusta dar a mis cantos un sentido poético audiovisual, junto a los realizadores María Manzanares y Bruno Osorio. El videoclip ¨Pire-Nieve¨ fue seleccionado por el Film Festival Mother Tongue en el National Museum of American Indian, de Washington en 2020. Un año antes, el mismo trabajo participó del Cinema Showcase del Smithsonian Museum en New York. El videoclip ¨Mapu Kimun¨ obtuvo el Primer Premio en el Festival Audiovisual Bariloche en 2015. En la actualidad trabajamos sobre un documental que toma al tercer disco como punto de partida. El proyecto ganó el Premio Película en Construcción en el FAB y actualmente trabajamos en su edición, con apoyo del Instituto Nacional de Cine Argentino (INCAA). Sobre el mismo disco, realicé una charla TEDX en la que resumí la historia de Mankewenüy. Gané la Beca Bicentenario (2016) que otorgó el Fondo Nacional de las Artes para el desarrollo de los 12 cantos que integran mi álbum ¨Mankewenüy¨. Un año después, el tema ¨Choique¨ que integra mi álbum ¨Amulepe taiñ purrun¨, en coautoría con Andi Grimsdicht, ganó el concurso ¨La música y los territorios¨, que organizaran el Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria (INTA) y el Instituto Nacional de la Música (INAMU). También en el ámbito audiovisual, aporté música original para las microficciones ¨Mapuzungun – el habla de la tierra¨ que fueran proyectadas en Canal Encuentro. Compuse la música original para el documental ¨Pupila de mujer¨, ganadora del DOCTV en 2012, con dirección de Florencia Copley. Construyo instrumentos propios. Con la intención de contribuir al logro de la autonomía musical edité el libro ¨Instrumentos de barro – tierra que canta¨ (2012), en conjunto con Julieta Medina. Como siempre me interesaron las expresiones musicales de las mujeres, dirigí la película documental ¨Cantos de la memoria – Cantos con sentido¨, sobre la tradición de las cantoras de cordillera del norte neuquino. El trabajo fue considerado Mejor Documental Antropológico por la Asociación Nacional de Documentalistas en 2009. Junto a la artista plástica Alicia Pez, recibimos la Primera Mención en el Concurso de Literatura Infantil Ilustrada (Editora Municipal Bariloche – 2019) por el cuento/canto ¨Ufiza – Oveja¨. No se trata de un cuento, sino de un canto. Siempre se trata de cantos…
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Música
DISPOSITIVO JAZZ COLOMBIA
Colectivo musical que se moviliza desde la interpretación, la investigación y la gestión, activando proyectos y propiciando lazos que contribuyan al fortalecimiento del desarrollo del jazz en Colombia. Dentro de sus materiales más representativos se encuentra la publicación del primer Real Book de Jazz colombiano, libro producido en conjunto con la Editorial Javeriana.
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Folclor
Descrição
Colectivo musical que se moviliza desde la interpretación, la investigación y la gestión, activando proyectos y propiciando lazos que contribuyan al fortalecimiento del desarrollo del jazz en Colombia. Dentro de sus materiales más representativos se encuentra la publicación del primer Real Book de Jazz colombiano, libro producido en conjunto con la Editorial Javeriana.
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Enrico Silvano Chapela Barba
Nacido en la Ciudad de México en 1974, estudió licenciatura en guitarra y composición en el CIEM, la maestría en la Universidad de Paris VIII y actualmente estudia un doctorado en la UNAM. Ha obtenido reconocimientos tales como The John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowships, Sistema Nacional de Creadores de Arte, la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO, el Concurso Internacional de Composición Alexander Zemlinsky y The Barlow Endowment for Music Composition Prize, entre otros. Chapela ha recibido encargos de Los Angeles Philharmonic, Carnegie Hall, Seattle Symphony, Berkeley Symphony, Cincinnati Symphony, Santa Rosa Symphony, Cincinnati’s CCM Symphony, Nationaltheater Orchester Mannheim, Dresdner Sinfoniker, Düsseldorf Symphoniker, Cottbus Philharmonic, Deutsche Welle, Beethovenfest, L’Orchestre Philarmonique de Radio France, BBC Scottish Symphony, Wigmore Hall, Birmingham Symphony, Britten Sinfonia, Ofunam, Sinfónica de Minería, Sinfónica Carlos Chávez, Filarmónica de Boca del Río, Orquesta Simón Bolívar, Orquestra de São Paulo, Cuarteto Latinoamericano, ONIX ensamble, New Paths in Music Festival, Vail Music Festival, Entrequatre, Festival MX, Festival Cervantino, HD Duo, Jaime Márquez, Andrés Santana, Dan Casso, Mauricio Nader, Dartmouth College Wind Ensamble y el National Center for the Performing Arts de Pekín, China. Su música ha sido interpretada en Norteamérica, Europa, Latinoamérica, Asia y Oceanía por intérpretes tales como la Chicago Symphony, Indianapolis Symphony, Nashville Symphony, Brooklyn Philharmonic, Columbia Orchestra, Portland Symphony, Saint Paul Chamber Orchestra, Philharmonic Orchestra of the Americas, Spokane Symphony, Brevard Music Center Orchestra, Oberlin Chamber Orchestra, The Saint Paul Chamber Orchestra, Cabrillo Festival, Tanglewood Festival, The North/South Chamber Orchestra, Long Beach Symphony, Kitchener-Waterloo Symphony, Calgary Philharmonic, Royal Liverpool Philharmonic, NFM Philharmonic Wroclaw, Orchestra della Svizzera Italiana, Orquestra Sinfônica do Porto, Warsaw Philharmonic, Jena Philharmonic, Cottbus Philharmonic, London Sinfonietta, Bundesjugendorchester, Sinfónica Nacional de Argentina, Sinfónica de Puerto Rico, Festival Campos de Jordao, Orquestra Sinfônica Brasileira, Filarmónica de Jalisco, Sinfónica Nacional de México, Sinfónica del Estado de México, Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, Sinfónica de Sinaloa, Ensamble de Música Contemporánea del CNM, Banda Sinfónica del Estado de Hidalgo, Banda Sinfónica de la FaM UNAM, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica Simón Bolívar, Seoul Philharmonic y Queensland Symphony. Entre los ensambles que han interpretado su música se encuentran el Percussion Group Cincinnati, Contemporaneous, Metropolis Ensemble, Ensemble 10/10, NYYU ensemble, Aura Contemporary Ensemble, Compania Ensemble für Neue Musik, Duo Gurfinkel, Arditti String Quartet, Carpentier String Quartet, Calder String Quartet, Anacrusax, Modern Sax Quartett Berlin, Haags Saxofoonkwartet, Stockholm Sax Quartet, Cosmos Sax Quartet, Case Sax Quartet, Mana Saxophone Quartet, Ensamble Nuevo de México, Tambuco, Orquesta Pasatono, Cepromusic, Voz en Punto, Cuarteto Camerton, Quinteto de Alientos de la Ciudad de México, Quinteto de Metales de la Ciudad de México, Quinteto de Alientos de Bellas Artes, Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de México, Trio de Alientos de Bellas Artes, Conjunto de cámara Tempos, Cuarteto José White y Mariachi Champaña Nevin. Los solistas que han interpretado su música son Johannes Moser, Pekka Kuusisto, Alejandro Escuer, Edith Ruiz, Evangelina Reyes, Mauricio Nader, Richard Pohl, Luis Ramírez, Rolando Valdés, Álvaro Bitrán, Natalia Pérez Turner, Víctor Flores, Horacio Franco, Gonzalo Salazar, Jaime Márquez, Omán Kaminsky, Mattias Jacobsson, Pablo Garibay, Julio Isaac Cervantes, Luis Benítez Alba, Ľubomír Kopkáš, Rafael Jorge Negrete, Mónica Ábrego, Giselle Vallejo, Perry Chacón, Juanra Urrusti, Daniel Todd, Daniel Pannermayr, Luis Miguel Costero, Jesús Lara Valerio, Jens Legler, Thomas Kurtz, Young Woong Cho, Vile Kivivuori y Guilherme Carvalho. Algunos directores que han dirigido su música: Esa-Pekka Salonen, Gustavo Dudamel, Marin Alsop, Joana Carneiro, Krzysztof Urbański, Premil Petrović, Niksa Bareza, Alexander Vedernikov, Christoph Konig, Markus Frank, Olari Elts, Andrew Cyr, Mark Gibson, James Gaffian, Jason Love, Edwin Outwater, Thomas Dausgaard, David Alan Miller, Pascal Rophé, Nicholas Milton, Max Lifchitz, Clark Rundell, Daryl Pratt, Leslie Dunner, Eckart Preu, Keith Lockhart, Michael Christie, Garry Walker, Darrel Ang, Stefan Asbury, David Bloom, Cliff Colnot, Francesco Lecce-Chong, Alexandre Soddy, Brian Messier, Andrew Litton, Christoph König, David Reinland, Axel Kober, Kleines Haus, Giancarlo Guerrero, Luis Gorelik, Marcos Arakaki, Diego Matheuz, Roberto Minczuk, Iván del Prado, Diego Naser, Joshua Dos Santos, Enrique Arturo Diemecke, Alondra De la Parra, Carlos Miguel Prieto, Miguel Salmón del Real, José Luis Castillo, Roberto Beltrán Zavala, Rafael Jiménez, José Areán, Enrique Barrios, Jorge Mester, Germán Tort, Luis Manuel Sánchez, Rubén Luengas, Gustavo Rivero, Rodrigo Macías, Teresa Rodríguez y Rafael Huberman. Enrico Chapela ha musicalizado 7 largometrajes mexicanos: Somos lo que hay, de Jorge Michel Grau, que obtuvo la nominación al ARIEL de la Academia Mexicana de Cine, Amar no es querer, de Guillermo Barba, que recibió el premio a Mejor Música Original en el Festival Pantalla de Cristal, así como La posesión de Altair de Víctor Dryere, Casi una gran estafa, de Guillermo Barba, Perdida de Jorge Michel Grau, Estoy todo lo iguana que se puede, de Julián Robles y el documental La Dama del Silencio de María José Robles. Su música ha sido radiodifundida en: Alemania, Argentina, Australia, Austria, Bulgaria, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Dinamarca, Eslovaquia, Eslovenia, España, Estonia, Finlandia, Francia, Holanda, Hong Kong, Hungría, Islandia, Irlanda, Italia, Japón, Letonia, Lituania, México, Nueva Zelanda, Noruega, Paraguay, Perú, Polonia, Portugal, Reino Unido, República Checa, Rumania, Rusia, Serbia, Suecia, Suiza, Turquía, Uruguay y Venezuela. Enrico Chapela es director general del Núcleo Integral de Composición (NICO). De 2011 al 2017 condujo el programa de radio METAMÚSICA, dedicado a la música contemporánea en Opus 94.5 (IMER). Su música es publicada por Boosey & Hawkes.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Descrição
Nacido en la Ciudad de México en 1974, estudió licenciatura en guitarra y composición en el CIEM, la maestría en la Universidad de Paris VIII y actualmente estudia un doctorado en la UNAM. Ha obtenido reconocimientos tales como The John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowships, Sistema Nacional de Creadores de Arte, la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO, el Concurso Internacional de Composición Alexander Zemlinsky y The Barlow Endowment for Music Composition Prize, entre otros. Chapela ha recibido encargos de Los Angeles Philharmonic, Carnegie Hall, Seattle Symphony, Berkeley Symphony, Cincinnati Symphony, Santa Rosa Symphony, Cincinnati’s CCM Symphony, Nationaltheater Orchester Mannheim, Dresdner Sinfoniker, Düsseldorf Symphoniker, Cottbus Philharmonic, Deutsche Welle, Beethovenfest, L’Orchestre Philarmonique de Radio France, BBC Scottish Symphony, Wigmore Hall, Birmingham Symphony, Britten Sinfonia, Ofunam, Sinfónica de Minería, Sinfónica Carlos Chávez, Filarmónica de Boca del Río, Orquesta Simón Bolívar, Orquestra de São Paulo, Cuarteto Latinoamericano, ONIX ensamble, New Paths in Music Festival, Vail Music Festival, Entrequatre, Festival MX, Festival Cervantino, HD Duo, Jaime Márquez, Andrés Santana, Dan Casso, Mauricio Nader, Dartmouth College Wind Ensamble y el National Center for the Performing Arts de Pekín, China. Su música ha sido interpretada en Norteamérica, Europa, Latinoamérica, Asia y Oceanía por intérpretes tales como la Chicago Symphony, Indianapolis Symphony, Nashville Symphony, Brooklyn Philharmonic, Columbia Orchestra, Portland Symphony, Saint Paul Chamber Orchestra, Philharmonic Orchestra of the Americas, Spokane Symphony, Brevard Music Center Orchestra, Oberlin Chamber Orchestra, The Saint Paul Chamber Orchestra, Cabrillo Festival, Tanglewood Festival, The North/South Chamber Orchestra, Long Beach Symphony, Kitchener-Waterloo Symphony, Calgary Philharmonic, Royal Liverpool Philharmonic, NFM Philharmonic Wroclaw, Orchestra della Svizzera Italiana, Orquestra Sinfônica do Porto, Warsaw Philharmonic, Jena Philharmonic, Cottbus Philharmonic, London Sinfonietta, Bundesjugendorchester, Sinfónica Nacional de Argentina, Sinfónica de Puerto Rico, Festival Campos de Jordao, Orquestra Sinfônica Brasileira, Filarmónica de Jalisco, Sinfónica Nacional de México, Sinfónica del Estado de México, Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, Sinfónica de Sinaloa, Ensamble de Música Contemporánea del CNM, Banda Sinfónica del Estado de Hidalgo, Banda Sinfónica de la FaM UNAM, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica Simón Bolívar, Seoul Philharmonic y Queensland Symphony. Entre los ensambles que han interpretado su música se encuentran el Percussion Group Cincinnati, Contemporaneous, Metropolis Ensemble, Ensemble 10/10, NYYU ensemble, Aura Contemporary Ensemble, Compania Ensemble für Neue Musik, Duo Gurfinkel, Arditti String Quartet, Carpentier String Quartet, Calder String Quartet, Anacrusax, Modern Sax Quartett Berlin, Haags Saxofoonkwartet, Stockholm Sax Quartet, Cosmos Sax Quartet, Case Sax Quartet, Mana Saxophone Quartet, Ensamble Nuevo de México, Tambuco, Orquesta Pasatono, Cepromusic, Voz en Punto, Cuarteto Camerton, Quinteto de Alientos de la Ciudad de México, Quinteto de Metales de la Ciudad de México, Quinteto de Alientos de Bellas Artes, Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de México, Trio de Alientos de Bellas Artes, Conjunto de cámara Tempos, Cuarteto José White y Mariachi Champaña Nevin. Los solistas que han interpretado su música son Johannes Moser, Pekka Kuusisto, Alejandro Escuer, Edith Ruiz, Evangelina Reyes, Mauricio Nader, Richard Pohl, Luis Ramírez, Rolando Valdés, Álvaro Bitrán, Natalia Pérez Turner, Víctor Flores, Horacio Franco, Gonzalo Salazar, Jaime Márquez, Omán Kaminsky, Mattias Jacobsson, Pablo Garibay, Julio Isaac Cervantes, Luis Benítez Alba, Ľubomír Kopkáš, Rafael Jorge Negrete, Mónica Ábrego, Giselle Vallejo, Perry Chacón, Juanra Urrusti, Daniel Todd, Daniel Pannermayr, Luis Miguel Costero, Jesús Lara Valerio, Jens Legler, Thomas Kurtz, Young Woong Cho, Vile Kivivuori y Guilherme Carvalho. Algunos directores que han dirigido su música: Esa-Pekka Salonen, Gustavo Dudamel, Marin Alsop, Joana Carneiro, Krzysztof Urbański, Premil Petrović, Niksa Bareza, Alexander Vedernikov, Christoph Konig, Markus Frank, Olari Elts, Andrew Cyr, Mark Gibson, James Gaffian, Jason Love, Edwin Outwater, Thomas Dausgaard, David Alan Miller, Pascal Rophé, Nicholas Milton, Max Lifchitz, Clark Rundell, Daryl Pratt, Leslie Dunner, Eckart Preu, Keith Lockhart, Michael Christie, Garry Walker, Darrel Ang, Stefan Asbury, David Bloom, Cliff Colnot, Francesco Lecce-Chong, Alexandre Soddy, Brian Messier, Andrew Litton, Christoph König, David Reinland, Axel Kober, Kleines Haus, Giancarlo Guerrero, Luis Gorelik, Marcos Arakaki, Diego Matheuz, Roberto Minczuk, Iván del Prado, Diego Naser, Joshua Dos Santos, Enrique Arturo Diemecke, Alondra De la Parra, Carlos Miguel Prieto, Miguel Salmón del Real, José Luis Castillo, Roberto Beltrán Zavala, Rafael Jiménez, José Areán, Enrique Barrios, Jorge Mester, Germán Tort, Luis Manuel Sánchez, Rubén Luengas, Gustavo Rivero, Rodrigo Macías, Teresa Rodríguez y Rafael Huberman. Enrico Chapela ha musicalizado 7 largometrajes mexicanos: Somos lo que hay, de Jorge Michel Grau, que obtuvo la nominación al ARIEL de la Academia Mexicana de Cine, Amar no es querer, de Guillermo Barba, que recibió el premio a Mejor Música Original en el Festival Pantalla de Cristal, así como La posesión de Altair de Víctor Dryere, Casi una gran estafa, de Guillermo Barba, Perdida de Jorge Michel Grau, Estoy todo lo iguana que se puede, de Julián Robles y el documental La Dama del Silencio de María José Robles. Su música ha sido radiodifundida en: Alemania, Argentina, Australia, Austria, Bulgaria, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Dinamarca, Eslovaquia, Eslovenia, España, Estonia, Finlandia, Francia, Holanda, Hong Kong, Hungría, Islandia, Irlanda, Italia, Japón, Letonia, Lituania, México, Nueva Zelanda, Noruega, Paraguay, Perú, Polonia, Portugal, Reino Unido, República Checa, Rumania, Rusia, Serbia, Suecia, Suiza, Turquía, Uruguay y Venezuela. Enrico Chapela es director general del Núcleo Integral de Composición (NICO). De 2011 al 2017 condujo el programa de radio METAMÚSICA, dedicado a la música contemporánea en Opus 94.5 (IMER). Su música es publicada por Boosey & Hawkes.
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Música
Marcílio Rufino
Marcílio Rufino dos Santos, graduado em Composição – Universidade Federal do Rio de Janeiro (professores Marcos Nogueira, Rodolfo Caesar, Ernani Aguiar). Iinfância: autodidatismo: violão, pífano (flauta transversal de bambu, instrumento tradicional do nordeste brasileiro) e piano. Basel, Suíça: Freie Musikschule (Escola Livre de Música, metodologia antroposófica), com Felix Lindenmaier, Matthias Kilian e Peter Sonderegger; flauta transversal, com Kathrin Bürgin e Carsten Hustedt. Composição – Musik-Akademie de Basel – com o compositor René Wohlhauser. Percussão – Música Ganense – com Nana Twum Nketia, percussionista, dançarino das tradições do Gana; paralelamente, Violão clássico, com Mathis Reich. Leciona, nas escolas fundamentais de Basel, Musicalização. Além dessas atividades, realiza concertos onde apresenta as próprias obras. Dedica-se paralelamente à literatura, aliás desde muito jovem, a prática da poesia exerce um papel relevante em sua música. Rio de Janeiro: 2007: a composição Luz da Natureza para coro misto a capela sobre poema de Cruz e Sousa (poeta simbolista) é apresentada em primeira audição mundial durante a Bienal de Música Brasileira Contemporânea. 2010: Prêmio em composição para orquestra sinfônica – com a peça Lago do Chão, durante o Panorama da Música Brasileira Atual, realizado na Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Suíça: pós-graduação em Música de Câmara Improvisada – Escola Superior de Música (Musik-Akademie Basel – Hochschule für Musik), com Alfred Zimmerlin e Fred Frith. Elaboração do livro (de partituras) de cantigas de umbanda (religião brasileira de matriz africana): Lírio – pontos recolhidos de umbanda (cantigas afro-brasileiras). 2015: formação, no Rio de Janeiro, do duo Tlanemani: formado por Carlos Eduardo Soares – guitarra elétrica, Marcílio Rufino – Violão de 10 cordas e flauta alto. No momento, além da composição, atua como percussionista (instrumentos africanos do Gana) e flautista (utilizando a flauta bansuri) em diferentes performances de dança afro-brasileira; por outro lado, conclui mais uma de suas coletânea de poemas chamada Ver Sereia alimentar-se.
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Contemporánea
Descrição
Marcílio Rufino dos Santos, graduado em Composição – Universidade Federal do Rio de Janeiro (professores Marcos Nogueira, Rodolfo Caesar, Ernani Aguiar). Iinfância: autodidatismo: violão, pífano (flauta transversal de bambu, instrumento tradicional do nordeste brasileiro) e piano. Basel, Suíça: Freie Musikschule (Escola Livre de Música, metodologia antroposófica), com Felix Lindenmaier, Matthias Kilian e Peter Sonderegger; flauta transversal, com Kathrin Bürgin e Carsten Hustedt. Composição – Musik-Akademie de Basel – com o compositor René Wohlhauser. Percussão – Música Ganense – com Nana Twum Nketia, percussionista, dançarino das tradições do Gana; paralelamente, Violão clássico, com Mathis Reich. Leciona, nas escolas fundamentais de Basel, Musicalização. Além dessas atividades, realiza concertos onde apresenta as próprias obras. Dedica-se paralelamente à literatura, aliás desde muito jovem, a prática da poesia exerce um papel relevante em sua música. Rio de Janeiro: 2007: a composição Luz da Natureza para coro misto a capela sobre poema de Cruz e Sousa (poeta simbolista) é apresentada em primeira audição mundial durante a Bienal de Música Brasileira Contemporânea. 2010: Prêmio em composição para orquestra sinfônica – com a peça Lago do Chão, durante o Panorama da Música Brasileira Atual, realizado na Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Suíça: pós-graduação em Música de Câmara Improvisada – Escola Superior de Música (Musik-Akademie Basel – Hochschule für Musik), com Alfred Zimmerlin e Fred Frith. Elaboração do livro (de partituras) de cantigas de umbanda (religião brasileira de matriz africana): Lírio – pontos recolhidos de umbanda (cantigas afro-brasileiras). 2015: formação, no Rio de Janeiro, do duo Tlanemani: formado por Carlos Eduardo Soares – guitarra elétrica, Marcílio Rufino – Violão de 10 cordas e flauta alto. No momento, além da composição, atua como percussionista (instrumentos africanos do Gana) e flautista (utilizando a flauta bansuri) em diferentes performances de dança afro-brasileira; por outro lado, conclui mais uma de suas coletânea de poemas chamada Ver Sereia alimentar-se.
Oficina de Artistas
OFICINA DE ARTISTAS (ODA): Es una Agencia creada en el 2008 por Karol Zingali, dedicada a la producción-booking y a la creación de contenidos para la música y el arte desde Argentina-Latinoamérica. Ademas del Roster de Promoción de Artistas en Mercados y Ferias de Música, es creadora y productora de diversos festivales y programas como “Semana del Cuarteto con Perspectiva de Género”, “Fundación Escuela Internacional de Tamboreras” -Mujeres y Disidencias al Tambor!, “Retiro de Tamboreras en la Patagonia”, Festival Mujeres al Griego, Festival MUDAP_Mujeres y Disidencias a la Patagonia, ‘M’ Festival de Montaña, manager de la percusionista “Vivi Pozzebón” y artista en el proyecto de punk y performance “Pequeño Bambi’ y FESTIVAL TAMBORERAS BUENOS AIRES ( Próxima Edición 2025) Entre el 20018 y 2023, trabajó en alianza con MIRMIDÓN de España – Agencia especializada en las músicas de raíz-world music – para la realización de giras/conciertos y el cruce entre artistas de España-Latam. Desde esta plataforma de producción ha realizado más de 30 conciertos y masterclass por LATINOAMÉRICA, en el marco de las giras de SES , LUAR NA LUBRE y XABIER DÍAZ. ►PRODUCCIONES DE CONCIERTOS >Higlihts ★ARTISTAS DE ARGENTINA : JUANA MOLINA, CRISTINA BANEGAS, JUAN GELMAN Y RODOLFO MEDEROS TRIO, DE BOCA EN BOCA, LUCIANA JURY, TONOLEC, LA CHARO, LILIANA HERRERO, ERUCA SATIVA, MALOSETTI, VIVI POZZEBÓN , LAURA ROS, SOEMA MONTENEGRO, PAOLA BERNAL, MINTCHO GARRAMONE, PIPI PIAZZOLA, ERNESTO SNAJER, CELESTE CARBALLO, FĖMINA, LUCY PATANÉ, MANU SIJA, ANAHI MARILUÁN, TATA CEDRÓN. ★ARTISTAS INTERNACIONALES: NANÁ VASCONCELOS (Brasil) , MAGNUS LINDGREN (Suecia), ARNALDO ANTÚNEZ (Brasil), JAQUES MORELENBAUM (Brasil), HERMANOS BALLUMBROSIO (Perú), YISSY GARCIA (Cuba), FERNANDO CABRERA Y MARTÍN BUSCAGLIA (Uruguay), ANA PRADA (Uruguay), FALTA Y RESTO (Uruguay), LUAR NA LUBRE (Galicia-España), SÉS (Galicia-España). ►GIRAS, ESCENARIOS Y SHOWCASES INTERNACIONALES EN MERCADOS DE MÚSICA GESTIONADOS POR OFICINA DE ARTISTAS. >Higlihts 2024. Anahi Rayen Mariluán. Luminato Festival. Toronto. CANADÁ 2024. Anahi Rayen Mariluán. Showcase Indigenous Music Summit. Toronto. CANADÁ. 2023. Gira de Mercados. MMVV, MaMA,EXIB, WOMEX. 2023. Vivi Pozzebón Gira Didáctica Conservatorios de Grand París. FRANCIA. 2023. Vivi Pozzebon. Showcase Official. WOMEX . GALICIA, ESPAÑA 2023. Vivi Pozzebon. Premios Gardel Mejor Álbum de World Music. BUENOS AIRES, ARGENTINA. 2022. Pequeño Bambi_BAFIM (BUENOS AIRES FERIA INT. DE LA MÚSICA. [Buenos Aires] 2022. Pequeño Bambi_CORDILLERA TOUR [Mendoza-San&ago de Chile] 2022. Luciana Jury _ODEGAND FESTIVAL [Bélgica] 2022. SES [España]_GIRA ARGENTINA-URUGUAY 2021.Pequeño Bambi_GIRA CÓRDOBA-BUENOS AIRES-CHILECITO. 2020. SES [España]_10 Masterclass + Shows GIRA ARGENTINA-URUGUAY-PARAGUAY-EL SALVADOR 2019. Xabier Díaz [España]_15 Masterclass + Shows GIRA ARGENTINA-URUGUAY 2019. Vivi Pozzebón _CANTOS NAMARÉ [Galicia-España] 2019. Vivi Pozzebón _ARIANO FOLK FESTIVAL [Italia] 2018. Luar Na Lubre [España]. GIRA ARGENTINA-URUGUAY 2018. Luciana Jury_ GIRA DE 12 CONCIERTOS [Alemania] 2018. Luciana Jury _ODEGAND FESTIVAL[Bélgica] 2018. Vivi Pozzebón _FESTIVAL BOREAL [Tenerife-España] 2018. Vivi Pozzebón _MMVV [Vic-España] 2018. Murga Falta y Resto_WOMAD [Chile] 2017. Tamboorbeat_SIM Sao Paulo [Brasil] 2017.Vivi Pozzebón_BAFIM [Buenos Aires] 2017.Luciana Jury_Showcase Official WOMEX [Polonia] 2016.Vivi Pozzebón-Sol Pereyra_AM-PM [Cuba] 2015.Vivi Pozzebón_IMESUR [Chile] 2014.Vivi Pozzebón_MICSUR [Mar del Plata] 2014.Vivi Pozzebón_FIFBA Bosques de La Plata. [Buenos Aires] 2012.Vivi Pozzebón_PRE-MICA CENTRO. Córdoba 2011.Vivi Pozzebón_MICA [Buenos Aires] ▶INTERNACIONALIZACIÓN DE LA MÚSICA / MERCADOS Y FERIAS INTERNACIONALES Como programadora invitada, conferencista y/o booker internacional ha participado en: WOMEX (Galicia, Polonia, Gran Canaria) MMVV (Vic, Barcelona) MAMA CONVENCIÓN Y FESTIVAL (París) FIRA B! (Palma de Mallorca) THE SELECTOR PRO (Reino Unido-América Latina) EXIB (Portugal) TRAMA (Panamá) IMESUR (Chile) CIRCULART (Colombia) SIM SÃO PAULO (Brasil) FIMPRO (México) FIMVEN (Venezuela) MICA MERCADO DE INDUSTRIAS CULTURALES DE ARGENTINA, MICA REGIONAL y MICSUR . (Argentina) BAFIM (Argentina) FIFBA- Festival del Bosque (La Plata, Argentina) GIRART (Argentina)
Ver detallesOficina de Artistas
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OFICINA DE ARTISTAS (ODA): Es una Agencia creada en el 2008 por Karol Zingali, dedicada a la producción-booking y a la creación de contenidos para la música y el arte desde Argentina-Latinoamérica. Ademas del Roster de Promoción de Artistas en Mercados y Ferias de Música, es creadora y productora de diversos festivales y programas como “Semana del Cuarteto con Perspectiva de Género”, “Fundación Escuela Internacional de Tamboreras” -Mujeres y Disidencias al Tambor!, “Retiro de Tamboreras en la Patagonia”, Festival Mujeres al Griego, Festival MUDAP_Mujeres y Disidencias a la Patagonia, ‘M’ Festival de Montaña, manager de la percusionista “Vivi Pozzebón” y artista en el proyecto de punk y performance “Pequeño Bambi’ y FESTIVAL TAMBORERAS BUENOS AIRES ( Próxima Edición 2025) Entre el 20018 y 2023, trabajó en alianza con MIRMIDÓN de España – Agencia especializada en las músicas de raíz-world music – para la realización de giras/conciertos y el cruce entre artistas de España-Latam. Desde esta plataforma de producción ha realizado más de 30 conciertos y masterclass por LATINOAMÉRICA, en el marco de las giras de SES , LUAR NA LUBRE y XABIER DÍAZ. ►PRODUCCIONES DE CONCIERTOS >Higlihts ★ARTISTAS DE ARGENTINA : JUANA MOLINA, CRISTINA BANEGAS, JUAN GELMAN Y RODOLFO MEDEROS TRIO, DE BOCA EN BOCA, LUCIANA JURY, TONOLEC, LA CHARO, LILIANA HERRERO, ERUCA SATIVA, MALOSETTI, VIVI POZZEBÓN , LAURA ROS, SOEMA MONTENEGRO, PAOLA BERNAL, MINTCHO GARRAMONE, PIPI PIAZZOLA, ERNESTO SNAJER, CELESTE CARBALLO, FĖMINA, LUCY PATANÉ, MANU SIJA, ANAHI MARILUÁN, TATA CEDRÓN. ★ARTISTAS INTERNACIONALES: NANÁ VASCONCELOS (Brasil) , MAGNUS LINDGREN (Suecia), ARNALDO ANTÚNEZ (Brasil), JAQUES MORELENBAUM (Brasil), HERMANOS BALLUMBROSIO (Perú), YISSY GARCIA (Cuba), FERNANDO CABRERA Y MARTÍN BUSCAGLIA (Uruguay), ANA PRADA (Uruguay), FALTA Y RESTO (Uruguay), LUAR NA LUBRE (Galicia-España), SÉS (Galicia-España). ►GIRAS, ESCENARIOS Y SHOWCASES INTERNACIONALES EN MERCADOS DE MÚSICA GESTIONADOS POR OFICINA DE ARTISTAS. >Higlihts 2024. Anahi Rayen Mariluán. Luminato Festival. Toronto. CANADÁ 2024. Anahi Rayen Mariluán. Showcase Indigenous Music Summit. Toronto. CANADÁ. 2023. Gira de Mercados. MMVV, MaMA,EXIB, WOMEX. 2023. Vivi Pozzebón Gira Didáctica Conservatorios de Grand París. FRANCIA. 2023. Vivi Pozzebon. Showcase Official. WOMEX . GALICIA, ESPAÑA 2023. Vivi Pozzebon. Premios Gardel Mejor Álbum de World Music. BUENOS AIRES, ARGENTINA. 2022. Pequeño Bambi_BAFIM (BUENOS AIRES FERIA INT. DE LA MÚSICA. [Buenos Aires] 2022. Pequeño Bambi_CORDILLERA TOUR [Mendoza-San&ago de Chile] 2022. Luciana Jury _ODEGAND FESTIVAL [Bélgica] 2022. SES [España]_GIRA ARGENTINA-URUGUAY 2021.Pequeño Bambi_GIRA CÓRDOBA-BUENOS AIRES-CHILECITO. 2020. SES [España]_10 Masterclass + Shows GIRA ARGENTINA-URUGUAY-PARAGUAY-EL SALVADOR 2019. Xabier Díaz [España]_15 Masterclass + Shows GIRA ARGENTINA-URUGUAY 2019. Vivi Pozzebón _CANTOS NAMARÉ [Galicia-España] 2019. Vivi Pozzebón _ARIANO FOLK FESTIVAL [Italia] 2018. Luar Na Lubre [España]. GIRA ARGENTINA-URUGUAY 2018. Luciana Jury_ GIRA DE 12 CONCIERTOS [Alemania] 2018. Luciana Jury _ODEGAND FESTIVAL[Bélgica] 2018. Vivi Pozzebón _FESTIVAL BOREAL [Tenerife-España] 2018. Vivi Pozzebón _MMVV [Vic-España] 2018. Murga Falta y Resto_WOMAD [Chile] 2017. Tamboorbeat_SIM Sao Paulo [Brasil] 2017.Vivi Pozzebón_BAFIM [Buenos Aires] 2017.Luciana Jury_Showcase Official WOMEX [Polonia] 2016.Vivi Pozzebón-Sol Pereyra_AM-PM [Cuba] 2015.Vivi Pozzebón_IMESUR [Chile] 2014.Vivi Pozzebón_MICSUR [Mar del Plata] 2014.Vivi Pozzebón_FIFBA Bosques de La Plata. [Buenos Aires] 2012.Vivi Pozzebón_PRE-MICA CENTRO. Córdoba 2011.Vivi Pozzebón_MICA [Buenos Aires] ▶INTERNACIONALIZACIÓN DE LA MÚSICA / MERCADOS Y FERIAS INTERNACIONALES Como programadora invitada, conferencista y/o booker internacional ha participado en: WOMEX (Galicia, Polonia, Gran Canaria) MMVV (Vic, Barcelona) MAMA CONVENCIÓN Y FESTIVAL (París) FIRA B! (Palma de Mallorca) THE SELECTOR PRO (Reino Unido-América Latina) EXIB (Portugal) TRAMA (Panamá) IMESUR (Chile) CIRCULART (Colombia) SIM SÃO PAULO (Brasil) FIMPRO (México) FIMVEN (Venezuela) MICA MERCADO DE INDUSTRIAS CULTURALES DE ARGENTINA, MICA REGIONAL y MICSUR . (Argentina) BAFIM (Argentina) FIFBA- Festival del Bosque (La Plata, Argentina) GIRART (Argentina)
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Oficina de Artistas en Womex- Roster/Artistas
2019.TAMBORERAS-MUJERES AL TAMBOR / Women to The Drum – Documental [Nodo Argentina]
Formación Musical_Retiro Internacional de Tamboreras_Trailer 2023
SOY TAMBORERA en Vivo! Tamboreras Ensamble (Arg) + Yissy & Banchancha (Cuba)
Carnavalero / Bombo y Pandeiro ( Vivi Pozzebón & Eva y Nadia )
LA ESPERA UNGUM (en vivo en CCK) – ANAHI MARILUAN – TERRITORIOS DEL CANTO
Pasodesombra
Pasodesombra se forma en Bs.As durante el año 2020 tras grabaciones y ensayos entre Matías Coulasso (Batería, percusión y electrónica) y Luis Baumann (Guitarras y electrónica). Durante 2021 realizan diversos ensayos e improvisaciones libres e incorporan a la multi instrumentista Julieta Abril, (Flauta traversa, voces, efectos), en donde surgen las composiciones que forman parte del primer disco. Durante 2022 la banda realiza presentaciones en vivo en reconocidos espacios de la Capital Federal y alrededores como Galpón B, Roseti, W.Morris y en el prestigioso Festival Mugre o Muerte en el C.C. Favero de La Plata. También en junio de ese mismo año registran su primera sesión audiovisual en “Casa Bastet estudio” por ElDaño Producciones y lanza así su primer material audiovisual en septiembre de dicho año. En ese mismo mes la banda se adentra en el prestigioso estudio Romaphonic (Ex Circo Beat) para grabar su primer disco “Dimensiones” junto al técnico y productor Eric Kamatsu y el Drum Doctor Lulo Esain. La mezcla y master del disco se realiza durante 2023 en Brasil por Angelo Wolf (técnico ganador de Latin Grammy a mejor álbum de Pop de la banda Bala Desejo en 2022) en su estudio Wolf Estudio en Rio de Janeiro (Br). En 2023, la banda continúa realizando presentaciones en vivo y afianzando su música en espacios como C.C.Metamorfosis de Montegrande, el Qi de Villa Crespo, Roseti en el Abasto, y realiza su primer gira al interior con dos shows en la provincia de Santa Fe, el primero en la ciudad de Rosario en Paraphernalia Club de Jazz y el segundo en el reconocido C.C. El Birri de la ciudad de Santa Fe junto al reconocido dúo ÑÑÑÑ. Además, en septiembre de dicho año realiza su primera producción creando el Festival Dimensiones, con apoyo del programa Abasto Abierto del Gobierno de la Ciudad, creando la primera edición del festival en el espacio Roseti junto a la banda Cuco de La Plata y Ngenko de CABA. Sumando además visuales por Gonzalo Eloy (aka Maquinaciones Plásticas). En diciembre del mismo año realizan la segunda edición del Festival Dimensiones junto a la banda Problemas de Gente Blanca y el duo OUD, y cierran el año en el Festival NTN curado por el sello NTN discos en el Oceanario junto a numerosas bandas de la escena local. A principios de 2024 la banda lanza su primer disco “Dimensiones” junto al sello Prius Discos realizando una primera edición en cassette y presentándose en vivo el 16 de Marzo en Roseti en el marco de la tercera edición del Festival Dimensiones, acompañados por las bandas Camisa del Rio y Hongo desde La Plata. Durante este mismo año el proyecto se encuentra realizando numerosas presentaciones en Capital Federal y Conurbano de Bs.As. mostrando su disco y curando su propio Festival el cual va creciendo edición tras edición y donde acaban de realizar su 5to encuentro junto a la banda Ayermaniana y los Dj Giunta en el espacio Roseti con el apoyo de BAmusica el 21 de septiembre pasado. El 8 y 9 de Noviembre de este mismo año la banda realizará su primera visita internacional a Uruguay, presentándose en el C.C. Tatami junto a Chrysaora y la banda 2000, también en el reconocido espacio Andromeda Bar junto a Sara y Power Chocolatin Experimento. La música de Pasodesombra es difícil de encasillar en un género, explora sonoridades tribales y urbanas, estridentes, experimentales, ambientales, desde la guitarra clásica, la batería, percusiones con elementos intervenidos expandidos, voces, flauta traversa y diversos instrumentos con los que el proyecto experimenta, acompañados de visuales (Maquinaciones Plásticas).
Ver detallesPasodesombra
Post-Rock
Alternative Rock / Indie Ii
Descrição
Pasodesombra se forma en Bs.As durante el año 2020 tras grabaciones y ensayos entre Matías Coulasso (Batería, percusión y electrónica) y Luis Baumann (Guitarras y electrónica). Durante 2021 realizan diversos ensayos e improvisaciones libres e incorporan a la multi instrumentista Julieta Abril, (Flauta traversa, voces, efectos), en donde surgen las composiciones que forman parte del primer disco. Durante 2022 la banda realiza presentaciones en vivo en reconocidos espacios de la Capital Federal y alrededores como Galpón B, Roseti, W.Morris y en el prestigioso Festival Mugre o Muerte en el C.C. Favero de La Plata. También en junio de ese mismo año registran su primera sesión audiovisual en “Casa Bastet estudio” por ElDaño Producciones y lanza así su primer material audiovisual en septiembre de dicho año. En ese mismo mes la banda se adentra en el prestigioso estudio Romaphonic (Ex Circo Beat) para grabar su primer disco “Dimensiones” junto al técnico y productor Eric Kamatsu y el Drum Doctor Lulo Esain. La mezcla y master del disco se realiza durante 2023 en Brasil por Angelo Wolf (técnico ganador de Latin Grammy a mejor álbum de Pop de la banda Bala Desejo en 2022) en su estudio Wolf Estudio en Rio de Janeiro (Br). En 2023, la banda continúa realizando presentaciones en vivo y afianzando su música en espacios como C.C.Metamorfosis de Montegrande, el Qi de Villa Crespo, Roseti en el Abasto, y realiza su primer gira al interior con dos shows en la provincia de Santa Fe, el primero en la ciudad de Rosario en Paraphernalia Club de Jazz y el segundo en el reconocido C.C. El Birri de la ciudad de Santa Fe junto al reconocido dúo ÑÑÑÑ. Además, en septiembre de dicho año realiza su primera producción creando el Festival Dimensiones, con apoyo del programa Abasto Abierto del Gobierno de la Ciudad, creando la primera edición del festival en el espacio Roseti junto a la banda Cuco de La Plata y Ngenko de CABA. Sumando además visuales por Gonzalo Eloy (aka Maquinaciones Plásticas). En diciembre del mismo año realizan la segunda edición del Festival Dimensiones junto a la banda Problemas de Gente Blanca y el duo OUD, y cierran el año en el Festival NTN curado por el sello NTN discos en el Oceanario junto a numerosas bandas de la escena local. A principios de 2024 la banda lanza su primer disco “Dimensiones” junto al sello Prius Discos realizando una primera edición en cassette y presentándose en vivo el 16 de Marzo en Roseti en el marco de la tercera edición del Festival Dimensiones, acompañados por las bandas Camisa del Rio y Hongo desde La Plata. Durante este mismo año el proyecto se encuentra realizando numerosas presentaciones en Capital Federal y Conurbano de Bs.As. mostrando su disco y curando su propio Festival el cual va creciendo edición tras edición y donde acaban de realizar su 5to encuentro junto a la banda Ayermaniana y los Dj Giunta en el espacio Roseti con el apoyo de BAmusica el 21 de septiembre pasado. El 8 y 9 de Noviembre de este mismo año la banda realizará su primera visita internacional a Uruguay, presentándose en el C.C. Tatami junto a Chrysaora y la banda 2000, también en el reconocido espacio Andromeda Bar junto a Sara y Power Chocolatin Experimento. La música de Pasodesombra es difícil de encasillar en un género, explora sonoridades tribales y urbanas, estridentes, experimentales, ambientales, desde la guitarra clásica, la batería, percusiones con elementos intervenidos expandidos, voces, flauta traversa y diversos instrumentos con los que el proyecto experimenta, acompañados de visuales (Maquinaciones Plásticas).
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PasodeSombra 'Fuga' Vivo en El Portal 2024.07.20
Pasodesombra – Parte 1 "Danza Invisible" – Live Sesión en Casa Bastet – El Daño Producciones 〡2022
Pasodesombra – Parte 2 "Sendero" – Live Sesión en Casa Bastet – El Daño Producciones 〡2022
Pasodesombra – Parte 3 "Valle" 〡 Live Sesión en Casa Bastet – El Daño Producciones 〡2022
Pasodesombra – Parte 4 "Letargo" – Live Sesión en Casa Bastet – El Daño Producciones 〡2022
Música
Rai Radio1
Sou autor e apresento desde 2001 um programa de radio sobre musica popular brasileira na maior emissora do pais, Rai Radio1. Por isto recebi em 2002 do Presidente da republica do Brasil a condecoraçao Cruzeiro do Sul. O programa se intitula “Brasil”. Ha mais de 40 anos sou envolvido na divulgaçao da musica brasileira na Italia atraves programas de radio, televisao, eventos, shows e materias nos principais jornais.
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Descrição
Sou autor e apresento desde 2001 um programa de radio sobre musica popular brasileira na maior emissora do pais, Rai Radio1. Por isto recebi em 2002 do Presidente da republica do Brasil a condecoraçao Cruzeiro do Sul. O programa se intitula “Brasil”. Ha mais de 40 anos sou envolvido na divulgaçao da musica brasileira na Italia atraves programas de radio, televisao, eventos, shows e materias nos principais jornais.
private
Humberto Vitorino Ramos, nascido em S.Vicente no ano 1967, Compositor, Pianista, Professor e Orquestrador, vive em Lisboa desde 1994. Iniciou os seus estudos musicais na escola Salesiana de Artes e Ofícios em Mindelo. Estudou Teoria musical, Piano, Harmónium e órgão com o Padre Cristiano Rodrigues. Licenciado em Composição. Estudou na Escola Superior de Música de Lisboa com os compositores Carlos Caires (Composição, Análise Musical, Sound and Music Computing), António Pinho Vargas (Composição), Carlos Marecos (Técnicas de Composição Contemporânea), João Madureira (Harmonia e Técnicas de Composição Contemporânea) maestro Roberto Perez (Orquestração e Técnicas de Composição), José Luis Ferreira (Sound and Music Computing), Carlos Fernandes (Score Edition, Sound and Music Computing), Pedro Moreira (Orquestração para Big Band e Composição Jazz) e com João Moreira (Teoria e Harmonia do Jazz). Ainda estudou Análise e Técnicas de Composição com Eurico Carrapatoso, Piano com Ana Valente na Academia Amadores de Música, Piano Jazz com João Maurílio e Harmonia de Jazz com Zé Eduardo. Frequentou seminários com os compositores: João Pedro Oliveira, Marc-André Dalbavie, Ertugrul Sevsay.
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Descrição
Humberto Vitorino Ramos, nascido em S.Vicente no ano 1967, Compositor, Pianista, Professor e Orquestrador, vive em Lisboa desde 1994. Iniciou os seus estudos musicais na escola Salesiana de Artes e Ofícios em Mindelo. Estudou Teoria musical, Piano, Harmónium e órgão com o Padre Cristiano Rodrigues. Licenciado em Composição. Estudou na Escola Superior de Música de Lisboa com os compositores Carlos Caires (Composição, Análise Musical, Sound and Music Computing), António Pinho Vargas (Composição), Carlos Marecos (Técnicas de Composição Contemporânea), João Madureira (Harmonia e Técnicas de Composição Contemporânea) maestro Roberto Perez (Orquestração e Técnicas de Composição), José Luis Ferreira (Sound and Music Computing), Carlos Fernandes (Score Edition, Sound and Music Computing), Pedro Moreira (Orquestração para Big Band e Composição Jazz) e com João Moreira (Teoria e Harmonia do Jazz). Ainda estudou Análise e Técnicas de Composição com Eurico Carrapatoso, Piano com Ana Valente na Academia Amadores de Música, Piano Jazz com João Maurílio e Harmonia de Jazz com Zé Eduardo. Frequentou seminários com os compositores: João Pedro Oliveira, Marc-André Dalbavie, Ertugrul Sevsay.
SEKOUBA OULARE
.Sekou Oulare nació en Guinea en 1988 . En 2002 participó del primer ballet de Faranah Apersaf, presentándose en variadas regiones de Guinea como ballet tradicional. En 2006 fue miembro en el ballet Les sorciers de Fadouba de Faranah. Participaron en distintos festivales en Guinea y Sierra Leona y ganaron el primer puesto en el 14° Festival Nacional de Artes y de la Cultura de Guinea en Conakry en 2010. En 2011 Sekou participó en el grupo Billy Percusión de Mandeng. Durante 2016 y 2017 vivió en Brasil dictando clases y participando del Grupo Abayomi. Fue Director de Kono o pequeño grande pássaro, participó en el Tawai Dub Festival, en Afrika Raices, Afrika Livre, Alapalá en su 1° y 2° edición, 2017 y 2018. También en el Festival Africa Mande en Chile y Argentina, Petit Stage y Vivencia Sankaran en Florianópolis. Más tarde residió en Buenos Aires donde ha participado en El BAP, Koroba, XamaSarit. Fue Director del Ballet FeFaFe y de la Formación Tam Tam Sankaran, la cual dicta en Argentina y Brasil desde 2019 a la fecha. Actualmente reside en Brasil. En 2022 ha publicado su primer libro Viaje a la historia de los ritmos malinkes donde por primera vez se relata la historia y canciones tradicionales de los ritmos Soko/soli, Sofa, Djaa, Mendiani, Kawa, Soliwoulen, Konkoba, Familias de Kassas y Dundunbas. El mismo ha sido traducido al francés, el cual lleva más de mil ejemplares vendidos. Desde 2018 a la fecha organiza el viaje de estudios a Guinea Stage Sankaran. Han viajado con él más de 100 personas. Lo distinguen su generosidad como maestro y amigo, su humildad y alegría, su pedagogía para transmitir sus saberes y hacer tocar a toda persona que tenga el deseo.
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Afro
Descrição
.Sekou Oulare nació en Guinea en 1988 . En 2002 participó del primer ballet de Faranah Apersaf, presentándose en variadas regiones de Guinea como ballet tradicional. En 2006 fue miembro en el ballet Les sorciers de Fadouba de Faranah. Participaron en distintos festivales en Guinea y Sierra Leona y ganaron el primer puesto en el 14° Festival Nacional de Artes y de la Cultura de Guinea en Conakry en 2010. En 2011 Sekou participó en el grupo Billy Percusión de Mandeng. Durante 2016 y 2017 vivió en Brasil dictando clases y participando del Grupo Abayomi. Fue Director de Kono o pequeño grande pássaro, participó en el Tawai Dub Festival, en Afrika Raices, Afrika Livre, Alapalá en su 1° y 2° edición, 2017 y 2018. También en el Festival Africa Mande en Chile y Argentina, Petit Stage y Vivencia Sankaran en Florianópolis. Más tarde residió en Buenos Aires donde ha participado en El BAP, Koroba, XamaSarit. Fue Director del Ballet FeFaFe y de la Formación Tam Tam Sankaran, la cual dicta en Argentina y Brasil desde 2019 a la fecha. Actualmente reside en Brasil. En 2022 ha publicado su primer libro Viaje a la historia de los ritmos malinkes donde por primera vez se relata la historia y canciones tradicionales de los ritmos Soko/soli, Sofa, Djaa, Mendiani, Kawa, Soliwoulen, Konkoba, Familias de Kassas y Dundunbas. El mismo ha sido traducido al francés, el cual lleva más de mil ejemplares vendidos. Desde 2018 a la fecha organiza el viaje de estudios a Guinea Stage Sankaran. Han viajado con él más de 100 personas. Lo distinguen su generosidad como maestro y amigo, su humildad y alegría, su pedagogía para transmitir sus saberes y hacer tocar a toda persona que tenga el deseo.
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Korobá – SOKO – Mawi Sessions
SEKOUBA OULARE presenta su libro VIAJE A LA HISTORIA DE LOS RITMOS MALINKES en Buenos Aires 2022
Sekouba Oularé Wolosodon bélé bélé y Fakoly de kouroussa
Sekouba Oulare & Koroba – GUINE FARE – Páramo Cultural
Sekouba Oularé junto a la Bomba de Tiempo 1 – Argentina 2017
Sekouba Oulare en Festival Afroquilipo 2021 🇦🇷🇦🇷🇬🇳🇬🇳
Música
19690 Resultados – Página 371 de 1969