VIVIANA CAROLINA FAJARDO URIBE
VIVIANA FAJARDO URIBE https://www.instagram.com/vivi_f_drums/ https://web.facebook.com/ViviDrumLessons Licenciada de la Universidad Nacional de Colombia y Música Certificada SENA. Es investigadora, percusionista, baterista y docente con más de 22 años de experiencia. Se especializa en la percusión tradicional del Atlántico colombiano (tambor alegre, tambora y semillas), los formatos de chirimía del Pacífico y banda de porro (bombo, redoblante y platos), la percusión africana (djembé y doun-douns) y la afrobrasilera (caixa, tamborín, surdos, repinique, rocar), en agrupaciones de música tradicional, urbana, fusión y proyectos interdisciplinares con diferentes artes escénicas; varias de ellas han sido pioneras en su género, como Aguasalá (Gaitas y Bailes cantados), La Suculenta (Chirimía), La Citydelik (Blues), Fankani y Warabá (afromandingue) y actualmente la primera batucada feminista de Chía y la Sabana de Bogotá, así como la primera batucada feminista de samba enredo (la música insignia de Río de Janeiro) de Colombia, Sambaquelarre; con esta batucada realizó un proceso de formación en la región, como ganadoras de los Estímulos de Mincultura 2017. Como intérprete, tallerista y conferencista, ha participado en eventos como: Gira Son de Femme (Francia); los Festivales Internacional de las Artes de Costa Rica, Mundial de la Juventud y Foro Social Mundial (Venezuela), Internacional Afro – Esmeraldas y Foro Social de las Américas (Ecuador), Internacional de Folclor de Perú, Iberoamericano de Teatro , Mitos y Leyendas, Colombia al Parque, Jazz al Parque, LA MATRACA y Sibila: Mujer, Música y Tradición; los Showcase Mercado Cultural del Caribe y Circulart; Concierto “Bullerengue, Historia de Tres Voces”, Conversaciones Señal Colombia con Petrona Martínez. Algunos reconocimientos que ha recibido grupal e individualmente son Nominación Mejor Disco de Folclor – Shock y Artista Revelación Señal Radio RTVC, Residencia Artística Nacional MinCultura (intercambio pedagógico en Cali), conferencista invitada a los Encuentros III Internacional Estudios Fiesta, Nación y Cultura, I de Metodologías en la Investigación Musical Idartes y IV de Investigadores Musicales del Gran Caribe. Desarrolló su propio proyecto pedagógico cuyo pilar es la Círcula de Tambores, un espacio de enseñanza de la percusión con enfoque de género.
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Folclor Fusión
Descrição
VIVIANA FAJARDO URIBE https://www.instagram.com/vivi_f_drums/ https://web.facebook.com/ViviDrumLessons Licenciada de la Universidad Nacional de Colombia y Música Certificada SENA. Es investigadora, percusionista, baterista y docente con más de 22 años de experiencia. Se especializa en la percusión tradicional del Atlántico colombiano (tambor alegre, tambora y semillas), los formatos de chirimía del Pacífico y banda de porro (bombo, redoblante y platos), la percusión africana (djembé y doun-douns) y la afrobrasilera (caixa, tamborín, surdos, repinique, rocar), en agrupaciones de música tradicional, urbana, fusión y proyectos interdisciplinares con diferentes artes escénicas; varias de ellas han sido pioneras en su género, como Aguasalá (Gaitas y Bailes cantados), La Suculenta (Chirimía), La Citydelik (Blues), Fankani y Warabá (afromandingue) y actualmente la primera batucada feminista de Chía y la Sabana de Bogotá, así como la primera batucada feminista de samba enredo (la música insignia de Río de Janeiro) de Colombia, Sambaquelarre; con esta batucada realizó un proceso de formación en la región, como ganadoras de los Estímulos de Mincultura 2017. Como intérprete, tallerista y conferencista, ha participado en eventos como: Gira Son de Femme (Francia); los Festivales Internacional de las Artes de Costa Rica, Mundial de la Juventud y Foro Social Mundial (Venezuela), Internacional Afro – Esmeraldas y Foro Social de las Américas (Ecuador), Internacional de Folclor de Perú, Iberoamericano de Teatro , Mitos y Leyendas, Colombia al Parque, Jazz al Parque, LA MATRACA y Sibila: Mujer, Música y Tradición; los Showcase Mercado Cultural del Caribe y Circulart; Concierto “Bullerengue, Historia de Tres Voces”, Conversaciones Señal Colombia con Petrona Martínez. Algunos reconocimientos que ha recibido grupal e individualmente son Nominación Mejor Disco de Folclor – Shock y Artista Revelación Señal Radio RTVC, Residencia Artística Nacional MinCultura (intercambio pedagógico en Cali), conferencista invitada a los Encuentros III Internacional Estudios Fiesta, Nación y Cultura, I de Metodologías en la Investigación Musical Idartes y IV de Investigadores Musicales del Gran Caribe. Desarrolló su propio proyecto pedagógico cuyo pilar es la Círcula de Tambores, un espacio de enseñanza de la percusión con enfoque de género.
Artista
Estudios de pedagogía, experiencia en trabajo con infancias desde el año 2015, como docente y como tallerista en proyectos de música y arte con y para las infancias.
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Infantil
Descrição
Estudios de pedagogía, experiencia en trabajo con infancias desde el año 2015, como docente y como tallerista en proyectos de música y arte con y para las infancias.
Ferran Tamarit Rebollo
Ferran Tamarit Rebollo, hispano-brasileiro, 41 anos. Nascido em Barcelona (Espanha) e radicado no Rio de Janeiro desde 2014, é músico-percussionista, antropólogo e professor. Academicamente, é formado em Antropologia Social e Cultural (UrV, Espanha) e possui mestrado e doutorado em Etnomusicologia (UNIRIO, Brasil). Trabalha com as culturas percussivas da afro-diáspora latino-americana e caribenha, especialmente aquelas ligadas às suas dimensões religiosas, promovendo sua divulgação e valorização no âmbito artístico e acadêmico. Como pesquisador, participou de mais de 20 congressos nacionais e internacionais e ministrou palestras e workshops na Espanha e nos Estados Unidos, além do Brasil. Também atuou em cursos de extensão universitária como percussionista na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Desde 2008 atua como ritmista, produtor e agente cultural no contexto do carnaval carioca, trabalhando como músico e coordenando oficinas e aulas regulares de percussão em blocos carnavalescos no Rio de Janeiro como os blocos Agytoê, Maracutaia, NossoBloco ou Picada de Primeira, entre outros. Desenvolve também pesquisas em volta dos tambores e culturas musicais de diferentes regiões do Brasil, como o samba reggae baiano, o coco e o maracatu pernambucanos ou o bumba-meu-boi maranhense, bem como com diferentes culturas percussivas afro-latinas, especialmente a percussão folclórica e popular cubana. Ao mesmo tempo, é um membro ativo das comunidades religiosas do Candomblé e da Regra de Osha-Ifá, onde atua como sacerdote Omo Añá e ogãn a partir da prática instrumental em cerimônias.
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Descrição
Ferran Tamarit Rebollo, hispano-brasileiro, 41 anos. Nascido em Barcelona (Espanha) e radicado no Rio de Janeiro desde 2014, é músico-percussionista, antropólogo e professor. Academicamente, é formado em Antropologia Social e Cultural (UrV, Espanha) e possui mestrado e doutorado em Etnomusicologia (UNIRIO, Brasil). Trabalha com as culturas percussivas da afro-diáspora latino-americana e caribenha, especialmente aquelas ligadas às suas dimensões religiosas, promovendo sua divulgação e valorização no âmbito artístico e acadêmico. Como pesquisador, participou de mais de 20 congressos nacionais e internacionais e ministrou palestras e workshops na Espanha e nos Estados Unidos, além do Brasil. Também atuou em cursos de extensão universitária como percussionista na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Desde 2008 atua como ritmista, produtor e agente cultural no contexto do carnaval carioca, trabalhando como músico e coordenando oficinas e aulas regulares de percussão em blocos carnavalescos no Rio de Janeiro como os blocos Agytoê, Maracutaia, NossoBloco ou Picada de Primeira, entre outros. Desenvolve também pesquisas em volta dos tambores e culturas musicais de diferentes regiões do Brasil, como o samba reggae baiano, o coco e o maracatu pernambucanos ou o bumba-meu-boi maranhense, bem como com diferentes culturas percussivas afro-latinas, especialmente a percussão folclórica e popular cubana. Ao mesmo tempo, é um membro ativo das comunidades religiosas do Candomblé e da Regra de Osha-Ifá, onde atua como sacerdote Omo Añá e ogãn a partir da prática instrumental em cerimônias.
Sebastián García Surianu
Sebastián García Surianu es compositor con formación en la Universidad EAFIT, donde obtuvo un pregrado y una maestría en Composición Musical. También es ingeniero informático de la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR). Ha trabajado como docente en la Universidad EAFIT y el Instituto Tecnológico Metropolitano (ITM), impartiendo asignaturas relacionadas con la composición musical, la teoría y la tecnología aplicada a la música.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Descrição
Sebastián García Surianu es compositor con formación en la Universidad EAFIT, donde obtuvo un pregrado y una maestría en Composición Musical. También es ingeniero informático de la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR). Ha trabajado como docente en la Universidad EAFIT y el Instituto Tecnológico Metropolitano (ITM), impartiendo asignaturas relacionadas con la composición musical, la teoría y la tecnología aplicada a la música.
Música
La Aldea
.Músico y docente nacido en salto con residencia en Montevideo, desde hace mas de 10 años vengo desarrollándome como artista, con grabaciones, colaboraciones y presentaciones con diferentes músicos del medio local. Vinculado a la cultura del candombe, participando tanto de talleres como de desfiles de llamadas y concurso oficial de carnaval en el teatro de verano Ramón Collazo. También vengo aportando en la escena del jazz montevideano con el ciclo de La Aldea, siendo líder del mismo e invitando a grandes músicos de nuestro país con gran trayectoria. Formo parte del equipo docente de la escuela de artes Groove y en la academia Nissi, dictando clases de batería.
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Candombe
Descrição
.Músico y docente nacido en salto con residencia en Montevideo, desde hace mas de 10 años vengo desarrollándome como artista, con grabaciones, colaboraciones y presentaciones con diferentes músicos del medio local. Vinculado a la cultura del candombe, participando tanto de talleres como de desfiles de llamadas y concurso oficial de carnaval en el teatro de verano Ramón Collazo. También vengo aportando en la escena del jazz montevideano con el ciclo de La Aldea, siendo líder del mismo e invitando a grandes músicos de nuestro país con gran trayectoria. Formo parte del equipo docente de la escuela de artes Groove y en la academia Nissi, dictando clases de batería.
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ACAUAN FORTES NORMANTON
Sou luthier independente e possuo pequena oficina em cidade do interior, Campinas-SP/Brasil.
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Descrição
Sou luthier independente e possuo pequena oficina em cidade do interior, Campinas-SP/Brasil.
DJ W
Em 1998 comecei como Mc junto com Marcos Favela fazendo uma apresentação no Cedeca em Sapopemba. Em 1999 dei inicio como dj ,recebi convite do Emy Rap para fazer parte do grupo S.D.P Á Quadrilha grupo de Mogi das Cruzes. Em 2000 fazendo partes do grupo 2° divisão e Codigo Feminino e Voz dus Humildes grupos de Mogi das Cruzes e discotecando. 2003 dando inicio a dj residente na casa Canta Brasil residente ate 2008 • 2005 recebo convite do Visão de Rua primeiro grupo de rap feminino o melhor do brasil na formação Dina Di e Lauren permanecendo ate 2010 ,aonde acontece falecimento de Dina Di e o fim das atividades do Visão de Rua • 2011 começando uma parceria com a Lauren formando grupo Lauren & DjW • 2013 participei do Coletivo 90bpm de Mogi das cruzes ,fazendos eventos para levantar movimento hip hop em mogi das cruzes, nos coletivos Mulheres em Ação, Mulheriu Clã e Eletro tintas de SP ,fazenso ação nas favelas de sp para familias e crianças carente. • 2015 fazendo free lance como dj nos grupos Tribunal Mcs ,Conecta Drama,Nivel de Cima , Facção Central e Fissão Nuclear • 2016 volto apresentar com Fissão Nuclear antigo S.D.P á Quadrilha e que estou atualmente 2020 e com Lauren 2014 semana do hip hop mogi
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Descrição
Em 1998 comecei como Mc junto com Marcos Favela fazendo uma apresentação no Cedeca em Sapopemba. Em 1999 dei inicio como dj ,recebi convite do Emy Rap para fazer parte do grupo S.D.P Á Quadrilha grupo de Mogi das Cruzes. Em 2000 fazendo partes do grupo 2° divisão e Codigo Feminino e Voz dus Humildes grupos de Mogi das Cruzes e discotecando. 2003 dando inicio a dj residente na casa Canta Brasil residente ate 2008 • 2005 recebo convite do Visão de Rua primeiro grupo de rap feminino o melhor do brasil na formação Dina Di e Lauren permanecendo ate 2010 ,aonde acontece falecimento de Dina Di e o fim das atividades do Visão de Rua • 2011 começando uma parceria com a Lauren formando grupo Lauren & DjW • 2013 participei do Coletivo 90bpm de Mogi das cruzes ,fazendos eventos para levantar movimento hip hop em mogi das cruzes, nos coletivos Mulheres em Ação, Mulheriu Clã e Eletro tintas de SP ,fazenso ação nas favelas de sp para familias e crianças carente. • 2015 fazendo free lance como dj nos grupos Tribunal Mcs ,Conecta Drama,Nivel de Cima , Facção Central e Fissão Nuclear • 2016 volto apresentar com Fissão Nuclear antigo S.D.P á Quadrilha e que estou atualmente 2020 e com Lauren 2014 semana do hip hop mogi
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Música
VitroLab
Formado pelos irmãos Guga (voz e guitarra) e Marcelo Barbosa (voz, baixo e programações) e nascido em Salvador, em 2014, o VITROLAB faz um som eletrônico e contemporâneo, mesclando beats, sintetizadores e guitarra elétrica com ritmos tradicionais. Faz parte da nova safra de artistas que vem revolucionando a cena e produzindo música dançante e pensante, com letras provocativas e poéticas. A sonoridade eletrônica se desenvolveu a partir da fusão de ritmos afro-baianos (pagode e ijexá) e latinos, como ragga e dance hall. Esse processo é fruto de diversas experimentações nos campos rítmicos surgidos e tocados na Bahia e suas inúmeras possibilidades estéticas e de diálogo com a música internacional, sobretudo a oriunda da diáspora africana. Desde seu surgimento, o VITROLAB apresentou um forte trabalho autoral – sempre com um discurso contundente – tendo lançado singles desde 2018, um dos quais (MEGALODON) sagrou-se vencedor do XVI Festival de Música da Rádio Educadora FM, maior festival de música da Bahia, na categoria voto popular.
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Descrição
Formado pelos irmãos Guga (voz e guitarra) e Marcelo Barbosa (voz, baixo e programações) e nascido em Salvador, em 2014, o VITROLAB faz um som eletrônico e contemporâneo, mesclando beats, sintetizadores e guitarra elétrica com ritmos tradicionais. Faz parte da nova safra de artistas que vem revolucionando a cena e produzindo música dançante e pensante, com letras provocativas e poéticas. A sonoridade eletrônica se desenvolveu a partir da fusão de ritmos afro-baianos (pagode e ijexá) e latinos, como ragga e dance hall. Esse processo é fruto de diversas experimentações nos campos rítmicos surgidos e tocados na Bahia e suas inúmeras possibilidades estéticas e de diálogo com a música internacional, sobretudo a oriunda da diáspora africana. Desde seu surgimento, o VITROLAB apresentou um forte trabalho autoral – sempre com um discurso contundente – tendo lançado singles desde 2018, um dos quais (MEGALODON) sagrou-se vencedor do XVI Festival de Música da Rádio Educadora FM, maior festival de música da Bahia, na categoria voto popular.
Música
Juan José Rodríguez Riaza
Soy cantante lírico de la Universidad de Antioquia, participante del octeto vocal Concento Antiguo y la Academia de Música Antigua de Medellín. He participado en diversos montajes musicales y escenico-musicales en Colombia y diferentes festivales y concursos a nivel internacional. En Canada, Estados Unidos, Ecuador y España.
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Barroca
Renacentista
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Soy cantante lírico de la Universidad de Antioquia, participante del octeto vocal Concento Antiguo y la Academia de Música Antigua de Medellín. He participado en diversos montajes musicales y escenico-musicales en Colombia y diferentes festivales y concursos a nivel internacional. En Canada, Estados Unidos, Ecuador y España.
Jaguar Roots
Jaguar Roots se formó en septiembre del año 2020 durante la pandemia, en la ciudad de Río Cuarto, Córodoba, Argentina. Desde el comienzo surgieron distintas vertientes creativas, tanto en las letras como en la búsqueda musical, en las cuales se reflejan las influencias de diferentes estilos y géneros como rock, funk, reggae, hip-hop, y ritmos latinos. La banda está conformada por Dianela Tenreyro en voz, Melisa Giglio en guitarra, Denise Cometti en bajo, Lucía Torres en flauta traversa, Gabriela Cepeda en percusión y Stefanía Cano en batería.
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(Roots) Reggae
Reggaetón & Latin Rap
Neo Soul / Nu Soul
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descrição
Jaguar Roots se formó en septiembre del año 2020 durante la pandemia, en la ciudad de Río Cuarto, Córodoba, Argentina. Desde el comienzo surgieron distintas vertientes creativas, tanto en las letras como en la búsqueda musical, en las cuales se reflejan las influencias de diferentes estilos y géneros como rock, funk, reggae, hip-hop, y ritmos latinos. La banda está conformada por Dianela Tenreyro en voz, Melisa Giglio en guitarra, Denise Cometti en bajo, Lucía Torres en flauta traversa, Gabriela Cepeda en percusión y Stefanía Cano en batería.
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