Catálogo musical

Marcelo Amaro

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O sambista por vocação, percussionista, cantor, compositor e educador musical Marcelo Amaro, nascido em Porto Alegre há 46 anos, tem mais de 30 anos de carreira e é um músico comprometido com suas raízes ancestrais e transborda esse compromisso em sua obra. O protagonismo da negritude são sempre destaques no seu repertório autoral. Em seus três álbuns, quatro singles e um DVD, o afro-gaúcho revela seu amor e gratidão às religiões de matriz africana.

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VIAGEM DOS KRAKEN

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O projeto “Viagem dos Kraken” visa a criação de videoclipes e a realização de três performances ao vivo, cada uma aproveitada para a produção de um videoclipe. Os videoclipes incluem as músicas “Festa Junina,” gravada no Rio de Janeiro em parceria com a Cherry do Brasil Produções Audiovisuais Ltda., e “Viva Camões,” que será filmada em Portugal. A terceira performance será da música “Díli Inclusivo,” realizada no auditório da UCCLA, promovendo a conexão com o projeto “Reforço da Governação Urbana.”

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Melos Ediciones Musicales S.A.

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Editorial musical con 100 años de desarrollo en la actividad cultural y comercial argentina. Melos Ediciones Musicales S.A. es la ex Ricordi Americana S.R.L. Link con ediciones y completa información https://melos.com.ar/

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Guillermo Rubino

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Guillermo Rubino es violinista de amplia trayectoria. Desarrolla su carrera abarcando diversos géneros musicales. Es fundador y director del ensamble de cuerdas “SurdelSur”, miembro fundador del “Diego Schissi Quinteto”, primer violín e instructor de cuerdas de la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce. Fue integrante de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata, Orquesta El Arranque, Quinteto de Nini Flores. Suele dar, regularmente, diferentes masterclasses a alumnxs de todo el mundo, como miembro de “Tango for musicians” de la asociación civil “Tango sin fin”, como así también del “Festival D’addario para cuerdas y vientos”.

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Rafael Martini Trio

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O compositor, pianista, cantor e arranjador Rafael Martini tem sete álbuns lançados, onde música instrumental, canção, jazz-sinfônica e eletrônica formam seu vocabulário, na elaboração de uma voz própria como artista, em 20 anos de carreira, reconhecido por público e crítica no Brasil e no exterior. Premiado em diversos concursos de composição e arranjo, Rafael atua também como instrumentista, ao lado de artistas como Egberto Gismonti, Mônica Salmaso, Sérgio Santos, Silvia Iriondo e Lea Freire. Já apresentou seu trabalho em vários festivais e palcos pelo mundo, em especial no Japão, onde realizou turnês, produziu discos especialmente para o público japonês e conquistou um público fiel. Com seu novo Trio, Martini se une a dois instrumentistas criadores e extremamente destacados na atual cena do Brasil na busca por uma sonoridade diversa e coesa a um só tempo. Natália Mitre e Paulo Sartori são multi-instrumentistas como Rafael e que, neste trabalho, escolhem se ater à bateria, baixo e piano, definindo um recorte para alcançar a máxima liberdade dentro dele. O repertório une as composições de Martini às de artistas de diversas partes do Brasil e do mundo, como Björk, Edgardo Cardozo, Letieres Leite, Lea Freire, Egberto Gismonti e Joyce, formando uma paleta de cores muito variada, mas unificada pela leitura do Trio, compromissada em criar arranjos cheios de novidade e abertos à liberdade do momento.

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O.

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experimentando com objetos, eletrônicos e sucata

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Livia Nery

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Cantante, compositora y productora musical nacida en Salvador, Bahia, Brasil, Livia Nery lanzó su primer álbum “Estranha Melodia” en 2019, con una trayectoria única. Su EP, “Vulcanidades” (2017), fue producido por ella y Rafa Dias (ÀTTØØXXÁ), y le valió el premio a la mejor intérprete femenina en los Premios Caymmi. Con su cruce de música urbana con el cancionero brasileño, se sumergió en residencias de música, tecnología e industrias creativas, como PULSO (RedBull Station), Super Violão Mashup (Oi Futuro) y MIC – Mulheres nas Indústrias Criativas (Goethe-Institut ) y #Songcamp UBC. Como productora, firmó temas para Letrux, Luisão Pereira, Ronei Jorge, además de coproducir tanto su EP como su álbum (con Curumin). En vivo, ha estado en importantes escenarios y festivales de Brasil, como Coquetel Molotov, Festival Radioca, Circo Voador, Teatro Castro Alves, Festival Sangue Novo, Sesc Pompéia. Livia también fundó Ruído da Rosa, productora de audio, y la plataforma RuídoSSA, para formar mujeres en la industria musical, ofreciendo talleres sobre Producción Musical, Venta de Espectáculos, Distribución Digital, entre otros, para mujeres y personas LGBTQIA+. Livia también ha trabajado con curacíon musical y dirección artística de festivales.

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CAROLE CHARGUERON

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.Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Artes-Mexico. Obtuvo su licenciatura y maestría en musicología tras lo cual ingresó a la clase de música electroacústica en Niza con Michel Pascal. Viaja a los Estados Unidos para estudiar en CalArts con Morton Subotnick. Se titula en composición en el Conservatoire Nacional Supérior de Musique et Danse de Lyon con Philippe Manoury y Denis Lorrain. Reside en México desde 1998. Es responsable del taller de electroacústica de la Escuela Superior de Música y fue coordinadora de la Academia de Composición de esta escuela. Fue parte de la planta docente del Diplomado transdisciplinario del Cenart “Tránsitos”. Fue coorganizadora del festival de música electroacústica “Sismo 04”. Obtuvo varias becas del Fonca así que Ibermúsicas. Obtuvo un encargo del CEPROMUSIC como parte de la conmemoración del Palacio de Bellas Artes (2014). Sus piezas fueron tocadas en el MUAC (Espacio de Experimentación Sonora, participación en la exposición “Reverberaciones”). Está particularmente interesada en componer para música electroacústica mixta, piezas acusmáticas, reflexionar sobre la música con su relación con el espacio y como arte escénico. Sus piezas fueron tocadas en México y en el extranjero por Verge Ensemble (Estados Unidos), CEPROMUSIC, Eva Zöllner (Festival Cervantino), Duplum Duo (Colegio Nacional, Festival Internacional Oaxaca, Festival Discantus Puebla), Asako Arai y el Quinteto de la Ciudad de México (Foro de Música Nueva Manuel Enríquez), entre otros.

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Luisa Lacerda e Renato Frazão

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.Luísa Lacerda e Renato Frazão são dois expoentes da chamada nova música popular brasileira que vêm despontando na cena musical. Começaram a trabalhar juntos apresentando o espetáculo “Poente”, de Luísa Lacerda, em importantes espaços no Rio de Janeiro, São Paulo e Paraná. O duo também esteve presente no III Festival Serra Folk e nos Projetos “Dueto” e “Quintal Autoral”. É grande a afinidade musical entre os artistas. No final de 2019 gravaram o álbum “Cantiga do Breu”, com participação do multi-instrumentista Elísio Freitas e da cantora Paula Santoro.

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LauraB

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Viajera incansable en la búsqueda de sonidos, LauraB, es el nombre tras el que se esconde una música polifacética, creadora de profundos textos en forma de canción y melodías con las que pretende acariciar el sentir de las personas que se acercan a sus creaciones, en las que la sinceridad y la pasión impregna su particular forma de ver el mundo y la música. En 2013 comienza su trayectoria en solitario, con Montaña Rusa, un LP con diez cortes donde plasma sensaciones, pensamientos y reflexiones vividas durante el proceso de creación. Un trabajo intimista que rompe con lo que había hecho hasta el momento. No es hasta Junio de 2021 cuando entra de nuevo en el estudio con nuevas composiciones en mente y alma. Nace así El Faro, un EP de seis historias contadas y cantadas desde la emoción, donde su voz y su guitarra impregnan las composiciones de un aire de fuerza y reivindicación que siempre ha caracterizado la trayectoria de esta artista y donde el papel de la mujer en la música tanto desde sus propias vivencias como siendo estas protagonistas de sus historias, se vuelve mas presente que nunca. Todo ello arropado por sonidos que evocan al sur, a su tierra, donde el mar, el viento y la luz son el leimotiv. A lo largo de estos años ha compaginado su carrera en solitario con muchos otros proyectos, bebiendo y nutriéndose de diferentes estilos que van desde el pop, el pop más britanico o el rock de formaciones como Maldebares, Bafles, Ironics o Benson Señora, a la fusión de música electrónica con instrumentos clásicos y eléctricos de Fosphoro, proyecto que ella misma lideraba. Su nombre figura asimismo en una larga lista de colaboraciones en diferentes grabaciones y directos, como son los de La Banda Morisca, Alejo Martínez, Costellas Quintet, Fernando Lobo, … y un largo etc. Además de su aportación en la creación de bandas sonoras para algunos cortometrajes y documentales. Actualmente sigue presentando su último trabajo El Faro por diferentes escenarios, pero no lo hace sola, lo hace arropada por tres grandes músicas cuya implicación y mimo hace que los temas crezcan en belleza. Con la elegancia de la percusión de Macue Narbona en la que se sustenta la base rítmica, unida a la magia de los arreglos de la multinstrumentista Elena Jiménez Parra, sin olvidar la compañía incondicional de la voz de Paqui Benítez a las coros, en sus directos se respira otra forma de hacer y de compartir la música, desde la generosidad y la fuerza puesta a disposición del disfrute de toda aquella persona que se acerque a vivir la experiencia de su espectáculo.

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