
Pablo Molina Suárez
Músico y creador sonoro con formación en producción musical y sonora (Quito), musicoterapia (Buenos Aires) y músical clásica (España). Experiencia en gestión artística y producción de eventos y proyectos culturales. Partícipe de proyectos como Alarma Quito – Ecuador, Festival Internacional de Música Independiente Quitofest, Festival El Carpazo, MUNN y VEDA. Ha trabajado en composición musical y diseño sonoro de cortometrajes, largometrajes, producciones audiovisuales, radiales, discográcas, museográcas y puestas en escena de obras de danza contemporánea y teatro (Colectivo Zeta Danza, Compañía Nacional de Danza del Ecuador). Actualmente es miembro activo de Mitómana Artes Escénicas y MUNN.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Descrição
Músico y creador sonoro con formación en producción musical y sonora (Quito), musicoterapia (Buenos Aires) y músical clásica (España). Experiencia en gestión artística y producción de eventos y proyectos culturales. Partícipe de proyectos como Alarma Quito – Ecuador, Festival Internacional de Música Independiente Quitofest, Festival El Carpazo, MUNN y VEDA. Ha trabajado en composición musical y diseño sonoro de cortometrajes, largometrajes, producciones audiovisuales, radiales, discográcas, museográcas y puestas en escena de obras de danza contemporánea y teatro (Colectivo Zeta Danza, Compañía Nacional de Danza del Ecuador). Actualmente es miembro activo de Mitómana Artes Escénicas y MUNN.
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Música

Jose HUAMANI
Estudiante en Francia de Viola de gamba, segundo violista peruano en existencia desde el siglo XX Fundador del Ensamble Transatlantique, y el proyecto Hanaq Pacha Takiq Qaytu,
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Renacentista
Barroca
Huayno
Huaylarsh O Huaylas
Descrição
Estudiante en Francia de Viola de gamba, segundo violista peruano en existencia desde el siglo XX Fundador del Ensamble Transatlantique, y el proyecto Hanaq Pacha Takiq Qaytu,
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HELIO DELMIRO MOULIN DE SOUZA
Helio Moulin, 47, músico, professor de Música, regente musical e psicopedagogo. Criador do projeto Consciência Musical e escritor do livro ‘O Músico Consciente – para todos os instrumentos e canto’. Comecei a estudar Música aos 14 anos e aos 28 anos, já vivendo da Música, entrei em uma crise existêncial. Não me sentia seguro na profissão. Pensei em desistir da Música. Então resolvi buscar toda a informação de que eu precisava pra seguir. Colecionei uma série de métodos e abordagens (violão, canto, trompete, harmonia, improvisação, composição, arranjo e regência…) até entender que já tinha todo o material de que precisava nas mãos. Organizei todo esse material para me apoiar nas minhas atividades do fazer musical: análises musicais, rearmonizações, composições, construção de improvisos e arranjos. Compartilhei esse material com outros músicos que se surpreenderam com as conclusões a que cheguei a respeito do Sistema Musical e do ensino de Música. Acabei formatando um livro que já passou pelas mãos dos principais músicos e mestres com os quais estudei e trabalhei, recebeu elogios como: Depoimentos: “Está tudo aí!” (Jorge Cardoso – produtor musical). “Trabalho foi muito bem tratado” (Estevão Teixeiras – criador do TEDEM – teclado didático para ensino de Música). “Traz uma teoria muito interessante” (Sylvio Gomes – escritor do livro – Harmonia para todos os instrumentos). “Comecei a estudar, e o método já está se tornando fisiológico” (Kadu Mauad – violonista, compositor e letrista). “É bem sintetizado. As pessoas têm mania de querer sofisticar e dá preguiça de estudar… e esse método eu achei revolucionário, parabéns, heinh?!” (Doca/Eduardo Cintra – violonista e compositor). Gratidão!
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MPB
Bossa Nova
Descrição
Helio Moulin, 47, músico, professor de Música, regente musical e psicopedagogo. Criador do projeto Consciência Musical e escritor do livro ‘O Músico Consciente – para todos os instrumentos e canto’. Comecei a estudar Música aos 14 anos e aos 28 anos, já vivendo da Música, entrei em uma crise existêncial. Não me sentia seguro na profissão. Pensei em desistir da Música. Então resolvi buscar toda a informação de que eu precisava pra seguir. Colecionei uma série de métodos e abordagens (violão, canto, trompete, harmonia, improvisação, composição, arranjo e regência…) até entender que já tinha todo o material de que precisava nas mãos. Organizei todo esse material para me apoiar nas minhas atividades do fazer musical: análises musicais, rearmonizações, composições, construção de improvisos e arranjos. Compartilhei esse material com outros músicos que se surpreenderam com as conclusões a que cheguei a respeito do Sistema Musical e do ensino de Música. Acabei formatando um livro que já passou pelas mãos dos principais músicos e mestres com os quais estudei e trabalhei, recebeu elogios como: Depoimentos: “Está tudo aí!” (Jorge Cardoso – produtor musical). “Trabalho foi muito bem tratado” (Estevão Teixeiras – criador do TEDEM – teclado didático para ensino de Música). “Traz uma teoria muito interessante” (Sylvio Gomes – escritor do livro – Harmonia para todos os instrumentos). “Comecei a estudar, e o método já está se tornando fisiológico” (Kadu Mauad – violonista, compositor e letrista). “É bem sintetizado. As pessoas têm mania de querer sofisticar e dá preguiça de estudar… e esse método eu achei revolucionário, parabéns, heinh?!” (Doca/Eduardo Cintra – violonista e compositor). Gratidão!
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Muito Romântico – Caetano Veloso. Por Helio Moulin/Consciência Musical.

Improviso sobre SORTE -Caetano Veloso. Kadu Mauad e Helio Moulin 2018

Helio Moulin

P2090038 Futuros amantes Helio Moulin

IMPROVISO POR ACORDE! Quer aprender a fazer? Leia a descrição! (Louco por Você – Caetano Veloso)

WORKSTATION_para Tocar Junto – Centro Tonal Diatônico _
Música

Junior Zamora
Músico, compositor, cantante, productor, arreglista y multi instrumentista caleño, que encuentra en los amplios rasgos de la cultura negra, la sombrilla para desarrollar su propuesta artística. Tiene sonidos propios e influencias marcadas por la música afroamericana, las cuales permiten que, desde ahí, el artista se presenta como una de las propuestas R&B más importantes de Latinoamérica.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descrição
Músico, compositor, cantante, productor, arreglista y multi instrumentista caleño, que encuentra en los amplios rasgos de la cultura negra, la sombrilla para desarrollar su propuesta artística. Tiene sonidos propios e influencias marcadas por la música afroamericana, las cuales permiten que, desde ahí, el artista se presenta como una de las propuestas R&B más importantes de Latinoamérica.
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Música

Beatriz Arcoverde
(Olinda – Brasil, 1987) Tem mestrados em sociologia e história da arte pela Universidade da British Columbia, Canadá. Pesquisa a apropriação da estética popular na arte contemporânea. Trabalha com produção cultural desde 2017, colaborando em espaços e artistas independente e produzindo concertos, instalações sonoras, cine-concertos e a Rasgo – Residência em Arte Sonora.
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Descrição
(Olinda – Brasil, 1987) Tem mestrados em sociologia e história da arte pela Universidade da British Columbia, Canadá. Pesquisa a apropriação da estética popular na arte contemporânea. Trabalha com produção cultural desde 2017, colaborando em espaços e artistas independente e produzindo concertos, instalações sonoras, cine-concertos e a Rasgo – Residência em Arte Sonora.

Padrinhos da cultura
Iniciei minha carreira carregando q30 e construindo estruturas de palcos para grandes espetaculos evolui minja carreira para produtor cultural one executei mais de 100 festivais 3 turnes nacionais e ate mesmo um evento em formto drive in, contribui na comunicação trabalhando no anal vadipop e na are do teatro como ator na peça paixao de cristo messias da paz.
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Descrição
Iniciei minha carreira carregando q30 e construindo estruturas de palcos para grandes espetaculos evolui minja carreira para produtor cultural one executei mais de 100 festivais 3 turnes nacionais e ate mesmo um evento em formto drive in, contribui na comunicação trabalhando no anal vadipop e na are do teatro como ator na peça paixao de cristo messias da paz.

Mercedes Lescano
Mercedes Lescano es música, docente y compositora argentina. De formación académica y labor popular. Egresada de la carrera de piano en el Conservatorio G.Gilardi. Trabajó como pianista en prestigiosas casas de tango (Café de los Angelitos, Café Tortoni) y Royal Caribean International Cruises, Show Tango Buenos Aires, tour Europa. Tiene 4 discos editados en bandas, un disco solista y numerosas colaboraciones, todo disponible en plataformas. Tecladista de “Malena Pichot y Tu Vieja!”, banda que cuenta con un EP y un especial en Netflix “Estupidez compleja”. Participó de “Nosotras movemos el mundo”, 8M 2023 y este mismo año fue seleccionada para dirigir y tocar un espectáculo para infancias, “La maravillosa señorita Gilda y su Jardín mágico”. Fue oradora de una charla TEDx “Mercedes Lescano, Transgénero musical” Durante el corriente año fue ganadora de “Premio Gardel 2023” en la categoría “Música Clásica” con el disco “Melancholia Borealis”, More Gemma. Integrante de LAM (Laboratorio Artístico Multidisciplinario) seleccionado por Fundación Williams, 2023. Actualmente se encuentra trabajando en un disco y live set de cumbia electrónica junto a Ninja Loco En el ámbito pedagógico pertenece al proyecto de Orquestas Infanto-Juveniles (2009 y continúa), Orquestas de Educación especial (2012 y continúa). Docente de Audio Perceptiva en el Conservatorio A. Piazzolla. De manera particular desarrolló (2018 y continúa) “El taller de cumbia” un espacio de recopilación, transmisión y ensamble para adultos, de cumbia, donde integra a través de este género tan accesible, elementos de la música académica con un enfoque lúdico y de anclaje en la corporalidad para el abordaje del repertorio cumbiero.
Ver detallesMercedes Lescano
Folclor Fusión
Infantil
Other
Descrição
Mercedes Lescano es música, docente y compositora argentina. De formación académica y labor popular. Egresada de la carrera de piano en el Conservatorio G.Gilardi. Trabajó como pianista en prestigiosas casas de tango (Café de los Angelitos, Café Tortoni) y Royal Caribean International Cruises, Show Tango Buenos Aires, tour Europa. Tiene 4 discos editados en bandas, un disco solista y numerosas colaboraciones, todo disponible en plataformas. Tecladista de “Malena Pichot y Tu Vieja!”, banda que cuenta con un EP y un especial en Netflix “Estupidez compleja”. Participó de “Nosotras movemos el mundo”, 8M 2023 y este mismo año fue seleccionada para dirigir y tocar un espectáculo para infancias, “La maravillosa señorita Gilda y su Jardín mágico”. Fue oradora de una charla TEDx “Mercedes Lescano, Transgénero musical” Durante el corriente año fue ganadora de “Premio Gardel 2023” en la categoría “Música Clásica” con el disco “Melancholia Borealis”, More Gemma. Integrante de LAM (Laboratorio Artístico Multidisciplinario) seleccionado por Fundación Williams, 2023. Actualmente se encuentra trabajando en un disco y live set de cumbia electrónica junto a Ninja Loco En el ámbito pedagógico pertenece al proyecto de Orquestas Infanto-Juveniles (2009 y continúa), Orquestas de Educación especial (2012 y continúa). Docente de Audio Perceptiva en el Conservatorio A. Piazzolla. De manera particular desarrolló (2018 y continúa) “El taller de cumbia” un espacio de recopilación, transmisión y ensamble para adultos, de cumbia, donde integra a través de este género tan accesible, elementos de la música académica con un enfoque lúdico y de anclaje en la corporalidad para el abordaje del repertorio cumbiero.
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Un mapa 1 | Lucy Patané junto a Noelia Sinkunas y Mercedes Lescano: "Ustedes"

Pasito a Pasito (Gilda). Mercedes Lescano y Ayelén Beker

Transgénero musical | Mercedes Lescano | TEDxVillaUrquiza

Mercedes Lescano – Efecto Mariposa (video version) by Ziblab

Vacaciones para armar 2023 | La Maravillosa señorita Gilda y su jardín mágico
Música

Laboramusic en colaboración con Universidad de Alicante
Laboramusic es un proyecto de responsabilidad social con el objetivo de sensibilizar a la opinión pública en torno a las causas sociales a través de la música. Nace en España en 2010 a manos de Phillip Duperly, Director y Compositor musical, y Rosa Torres, Doctora en Publicidad y Relaciones Públicas aplicadas al Desarrollo Local. Colabora con la Universidad de Alicante. Organiza encuentros, capacitaciones y conciertos con alto impacto social. Rosa Torres: Licenciada y Doctora en Publicidad y Relaciones Públicas. MASTER OFICIAL EN BIOTECNOLOGÍA Y BIOMEDICINA POR LA UNIVERSIDAD DE ALICANTE (Con formación previa en Biología en la Universidad de Oriente – Venezuela -5 semestres) y dos cursos en la Universidad de Valencia. POST GRADO EN RESPONSABILIDAD SOCIAL PNUD Y REUNIRSE. Actualmente profesora titular en el Departamento de Comunicación y Psicología Social (Universidad de Alicante). Música de oficio, co – fundadora del proyecto Laboramusic en colaboración con la Universidad de Alicante.
Ver detallesLaboramusic en colaboración con Universidad de Alicante
Descrição
Laboramusic es un proyecto de responsabilidad social con el objetivo de sensibilizar a la opinión pública en torno a las causas sociales a través de la música. Nace en España en 2010 a manos de Phillip Duperly, Director y Compositor musical, y Rosa Torres, Doctora en Publicidad y Relaciones Públicas aplicadas al Desarrollo Local. Colabora con la Universidad de Alicante. Organiza encuentros, capacitaciones y conciertos con alto impacto social. Rosa Torres: Licenciada y Doctora en Publicidad y Relaciones Públicas. MASTER OFICIAL EN BIOTECNOLOGÍA Y BIOMEDICINA POR LA UNIVERSIDAD DE ALICANTE (Con formación previa en Biología en la Universidad de Oriente – Venezuela -5 semestres) y dos cursos en la Universidad de Valencia. POST GRADO EN RESPONSABILIDAD SOCIAL PNUD Y REUNIRSE. Actualmente profesora titular en el Departamento de Comunicación y Psicología Social (Universidad de Alicante). Música de oficio, co – fundadora del proyecto Laboramusic en colaboración con la Universidad de Alicante.

JEFFERSON GONÇALVES E DUO BITTENCOURT – CAJAZZ&UMBLUES
Descrição Jefferson Gonçalves é uma das principais referências dentro do cenário da gaita no Brasil e no mundo. Seu trabalho é reconhecido por músicos, revistas e sites internacionais. Com seu estilo inconfundível e original consolida de vez sua competência e criatividade fazendo misturas autênticas, onde estilos diferentes se unem para criar uma atmosfera tipicamente brasileira. Sua gaita faz um mix entre a música negra norte americana e o regionalismo dos ritmos nordestinos como o forró, o baião, o xaxado, o maracatu, entre outros. O Músico optou em fazer uma sonoridade própria, tecendo e misturando sons, desmontando e construindo ideias palpáveis, tangíveis, que, de tão imaginárias (e imagináveis), se fazem concretas e isso ele mostra em seus discos e em turnês pelo Brasil e por vários países, promovendo fusões, diálogos e intercessões entre gêneros que aparentemente são distintos, mas que têm similaridades inescapáveis a ouvintes atentos. Trajetória profissional e artística Fundou a banda Baseado em Blues – 1992. Representou o Brasil na convenção internacional Society for the Preservation and Advancement of the Harmonica, Detroit-EUA, 1998. Formou o trio Blues ETC com o guitarrista Big Joe Manfra. Atuou em shows e gravações de artistas como: Belchior, Victor Biglione, Celso Blues Boy, Peter Madcat Ruth, Vanessa Barum, Detonautas e Lulu Santos. Realizou turnês na Argentina em 2002 e 2003. Ministrou o primeiro curso de gaita de Nova Olinda, no Cariri, em parceria com a ONG Fundação Casa Grande-2003. Revelação da nova geração de instrumentistas pela “American Harmonica Newsletter” (1996) e “Big City Blues Magazine”(2000) Eleito pelo site Mundo Ármonica como o Melhor Gaitista Internacional-2003. Seu CD solo “Gréia” foi indicado ao Prêmio Claro de Música na categoria “Melhor CD de música Instrumental” Se apresentou no Blue Note (Nova York), Deep Ellum Blues (Texas), Bamboo Room (Flórida) em 2004. Promoveu oficinas de harmônica e formação de bandas em várias cidades do Ceará em parceria com o Sesc, Sebrae-2004. Formou o Fórum Harmônicas Brasil em Fortaleza. Lançou o CD ao vivo “Conexão Nordeste – Gréia ao Vivo” em 2006. Realizou uma tour pela Europa – Frankfurt (Alemanha), Madrid e Toledo (Espanha) – 2007 Lançou o CD “Ar Puro” em 2008 e se apresentou no Senegal Folk Festival. Ministrou oficina de gaita para crianças carentes em Dakar. Passou a ministrar aulas de gaita para crianças no Rio de Janeiro com o gaitista José Staneck-2010. Lançou o box comemorativo “Encruzilhada ao vivo” em 2013 que ganhou o Prêmio Dinamite de Música Independente na categoria Regional. Gravou com o cantor Hampaté o CD “Dakar-Rio” em 2014. Lançou o CD “Jefferson Gonçalves – 25 anos de Carreira” em 2015. Trilhas sonoras das novelas Paraíso (2009), Cama de Gato (2009), Império (2014) e Sete Vidas (2015). No teatro, assinou a trilha da peça “Como Nasce um Cabra da Peste”-2013, de Júlio Wenceslau. No cinema, trabalhou no curta-metragem “Ópio”, de Allan Souza Lima. Na dança, assinou a trilha de “Em Água Viva”, 2010 Endorse brasileiro da empresa alemã Seydel Harmonicas – 2017. Seu currículo ainda contém incontáveis apresentações em festivais até a atualidade, como Rio das Ostras Jazz&Blues, SESC Jazz&Blues, SESC Instrumental, CCBB, Mauá Blues, entre outros. Redes sociais https://www.jeffersongoncalves.com https://www.instagram.com/harmonicajefferson/ https://www.youtube.com/@jeffersongoncalves/about https://www.facebook.com/jeffersongoncalves.ii https://open.spotify.com/artist/4IkTsm4gZpR6tJJiPcy8Lr O PROJETO CAJAZZ&UMBLUES O internacionalmente reconhecido gaitista Jefferson Gonçalves se une aos irmãos Júlio e Luciano Bittencourt, bateria/percussão e guitarra híbrida, respectivamente, para um show instrumental onde as esquinas do Nordeste brasileiro, dos foles de Gonzagão e de Dominguinhos e dos pifes dos Irmãos Anicetos, se cruzam com as esquinas do Mississippi profundo, das cordas de aço de Muddy Waters no projeto Cajazz&Umblues. Jefferson somou a qualidade de suas gaitas às percussões e à guitarra híbrida dos irmãos Júlio e Luciano Bittencourt. O tempero especial fica por conta da guitarra híbrida, instrumento desenvolvido pelo músico norte-americano Charlie Hunter, com sete cordas (três de contrabaixo e quatro de guitarra). Com essa formação, única no Brasil, o trio faz um instrumental de sonoridade exclusiva. No repertório releituras de clássicos do Jazz e da MPB, entre elas: Arrasta pé Alagoano (Hermeto Pascoal), Come Home Baby (Mel Torme), Nada será como antes (Milton Nascimento e Ronaldo Bastos), além de composições autorais de Jefferson Gonçalves.
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Regional
Instrumental / Jazz Brasileiro
Country Blues / Folk Blues (& Delta Blues)
Descrição
Descrição Jefferson Gonçalves é uma das principais referências dentro do cenário da gaita no Brasil e no mundo. Seu trabalho é reconhecido por músicos, revistas e sites internacionais. Com seu estilo inconfundível e original consolida de vez sua competência e criatividade fazendo misturas autênticas, onde estilos diferentes se unem para criar uma atmosfera tipicamente brasileira. Sua gaita faz um mix entre a música negra norte americana e o regionalismo dos ritmos nordestinos como o forró, o baião, o xaxado, o maracatu, entre outros. O Músico optou em fazer uma sonoridade própria, tecendo e misturando sons, desmontando e construindo ideias palpáveis, tangíveis, que, de tão imaginárias (e imagináveis), se fazem concretas e isso ele mostra em seus discos e em turnês pelo Brasil e por vários países, promovendo fusões, diálogos e intercessões entre gêneros que aparentemente são distintos, mas que têm similaridades inescapáveis a ouvintes atentos. Trajetória profissional e artística Fundou a banda Baseado em Blues – 1992. Representou o Brasil na convenção internacional Society for the Preservation and Advancement of the Harmonica, Detroit-EUA, 1998. Formou o trio Blues ETC com o guitarrista Big Joe Manfra. Atuou em shows e gravações de artistas como: Belchior, Victor Biglione, Celso Blues Boy, Peter Madcat Ruth, Vanessa Barum, Detonautas e Lulu Santos. Realizou turnês na Argentina em 2002 e 2003. Ministrou o primeiro curso de gaita de Nova Olinda, no Cariri, em parceria com a ONG Fundação Casa Grande-2003. Revelação da nova geração de instrumentistas pela “American Harmonica Newsletter” (1996) e “Big City Blues Magazine”(2000) Eleito pelo site Mundo Ármonica como o Melhor Gaitista Internacional-2003. Seu CD solo “Gréia” foi indicado ao Prêmio Claro de Música na categoria “Melhor CD de música Instrumental” Se apresentou no Blue Note (Nova York), Deep Ellum Blues (Texas), Bamboo Room (Flórida) em 2004. Promoveu oficinas de harmônica e formação de bandas em várias cidades do Ceará em parceria com o Sesc, Sebrae-2004. Formou o Fórum Harmônicas Brasil em Fortaleza. Lançou o CD ao vivo “Conexão Nordeste – Gréia ao Vivo” em 2006. Realizou uma tour pela Europa – Frankfurt (Alemanha), Madrid e Toledo (Espanha) – 2007 Lançou o CD “Ar Puro” em 2008 e se apresentou no Senegal Folk Festival. Ministrou oficina de gaita para crianças carentes em Dakar. Passou a ministrar aulas de gaita para crianças no Rio de Janeiro com o gaitista José Staneck-2010. Lançou o box comemorativo “Encruzilhada ao vivo” em 2013 que ganhou o Prêmio Dinamite de Música Independente na categoria Regional. Gravou com o cantor Hampaté o CD “Dakar-Rio” em 2014. Lançou o CD “Jefferson Gonçalves – 25 anos de Carreira” em 2015. Trilhas sonoras das novelas Paraíso (2009), Cama de Gato (2009), Império (2014) e Sete Vidas (2015). No teatro, assinou a trilha da peça “Como Nasce um Cabra da Peste”-2013, de Júlio Wenceslau. No cinema, trabalhou no curta-metragem “Ópio”, de Allan Souza Lima. Na dança, assinou a trilha de “Em Água Viva”, 2010 Endorse brasileiro da empresa alemã Seydel Harmonicas – 2017. Seu currículo ainda contém incontáveis apresentações em festivais até a atualidade, como Rio das Ostras Jazz&Blues, SESC Jazz&Blues, SESC Instrumental, CCBB, Mauá Blues, entre outros. Redes sociais https://www.jeffersongoncalves.com https://www.instagram.com/harmonicajefferson/ https://www.youtube.com/@jeffersongoncalves/about https://www.facebook.com/jeffersongoncalves.ii https://open.spotify.com/artist/4IkTsm4gZpR6tJJiPcy8Lr O PROJETO CAJAZZ&UMBLUES O internacionalmente reconhecido gaitista Jefferson Gonçalves se une aos irmãos Júlio e Luciano Bittencourt, bateria/percussão e guitarra híbrida, respectivamente, para um show instrumental onde as esquinas do Nordeste brasileiro, dos foles de Gonzagão e de Dominguinhos e dos pifes dos Irmãos Anicetos, se cruzam com as esquinas do Mississippi profundo, das cordas de aço de Muddy Waters no projeto Cajazz&Umblues. Jefferson somou a qualidade de suas gaitas às percussões e à guitarra híbrida dos irmãos Júlio e Luciano Bittencourt. O tempero especial fica por conta da guitarra híbrida, instrumento desenvolvido pelo músico norte-americano Charlie Hunter, com sete cordas (três de contrabaixo e quatro de guitarra). Com essa formação, única no Brasil, o trio faz um instrumental de sonoridade exclusiva. No repertório releituras de clássicos do Jazz e da MPB, entre elas: Arrasta pé Alagoano (Hermeto Pascoal), Come Home Baby (Mel Torme), Nada será como antes (Milton Nascimento e Ronaldo Bastos), além de composições autorais de Jefferson Gonçalves.
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Modulatus
Modulatus é um duo musical composto pela portuguesa Laura Rui e pelo luso-brasieliro Iury Matias. Através da sua colaboração única procuram criar uma fusão de géneros e culturas musicais de ambos os países, trazendo uma abordagem refrescante ao cenário musical contemporâneo. Desenvolvem um trabalho musical em que buscam crescer e aprender sobre ambas as culturas e trabalhar na criação de originais e reeleituras de musicas tradicionais de ambos os países
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Cantautor/Música de autor
MPB
Descrição
Modulatus é um duo musical composto pela portuguesa Laura Rui e pelo luso-brasieliro Iury Matias. Através da sua colaboração única procuram criar uma fusão de géneros e culturas musicais de ambos os países, trazendo uma abordagem refrescante ao cenário musical contemporâneo. Desenvolvem um trabalho musical em que buscam crescer e aprender sobre ambas as culturas e trabalhar na criação de originais e reeleituras de musicas tradicionais de ambos os países
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