Rolf Beyersdorf
O International Samba Festival Coburg e considerado o maior Festival de Samba da Europa e acontece a 33 anos.O Festival conten 9 palcos espalhados pelo centro historico da Cidade Medial no meio da Alemanha ,possui um quadro de 3Mil Artistas de todo o Mundo e um publico de ate 200Mil pessoas. Mais informacaoes sobre o nosso Evento que ocorre sempre no segundo final de semana do mes de Julho . www.samba-festival.de
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Descrição
O International Samba Festival Coburg e considerado o maior Festival de Samba da Europa e acontece a 33 anos.O Festival conten 9 palcos espalhados pelo centro historico da Cidade Medial no meio da Alemanha ,possui um quadro de 3Mil Artistas de todo o Mundo e um publico de ate 200Mil pessoas. Mais informacaoes sobre o nosso Evento que ocorre sempre no segundo final de semana do mes de Julho . www.samba-festival.de
Lu-Yang Puón
.Creador musical e investigador. Formado en la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México como Maestro en Música-Composición. Destaca su obra Carnalito Rangel, Oumuamua y La Muerte del Venado, en el ámbito de música contempóránea. Creador del concepto de Reminiscencia Sensorial. Ha colaborado en proyectos musicales internacionales como Los BuenRostro, Masábari y el Conjunto Folclórico Magisterial.
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Contemporánea
Worldbeat
Descrição
.Creador musical e investigador. Formado en la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México como Maestro en Música-Composición. Destaca su obra Carnalito Rangel, Oumuamua y La Muerte del Venado, en el ámbito de música contempóránea. Creador del concepto de Reminiscencia Sensorial. Ha colaborado en proyectos musicales internacionales como Los BuenRostro, Masábari y el Conjunto Folclórico Magisterial.
SUSI BRITO
Susi Brito é uma das cantoras e compositoras mais ativas do Vale do Itajaí. Foi reconhecida em Balneário Camboriú com uma moção de congratulação pela câmara de vereadores, foi proponente da 1ª edição do Ciclo Internacional Sonora de Compositoras em Itajaí, finalista do Prêmio Profissionais da Música em 2020 com seu grupo vocal As Passarinhas, entre muitas outras ações e reconhecimentos. Seus álbuns: Minhas Escolhas, que recebeu menção honrosa no MMB 2016 (100 melhores da música brasileira) e Temporais, 2023 (com Josias Pimentel e participações especiais de Jaques Morelembaun, Bebê Kramer, Alegre Corrêa e Serginho Coelho). A artista radicada em Balneário Camboriú faz duo com Tatiana Cobbett no projeto “Transitório Mulher Arte” que circula por Santa Catarina sempre com outras artistas especialmente convidadas. Atualmente circula com show autoral em parceria com Tiago Brizolara e ambos comandam a Roda de Choro e Samba semanal no Espaço Cultural MPM na cidade de Balneário Camboriú.
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Samba
MPB
Descrição
Susi Brito é uma das cantoras e compositoras mais ativas do Vale do Itajaí. Foi reconhecida em Balneário Camboriú com uma moção de congratulação pela câmara de vereadores, foi proponente da 1ª edição do Ciclo Internacional Sonora de Compositoras em Itajaí, finalista do Prêmio Profissionais da Música em 2020 com seu grupo vocal As Passarinhas, entre muitas outras ações e reconhecimentos. Seus álbuns: Minhas Escolhas, que recebeu menção honrosa no MMB 2016 (100 melhores da música brasileira) e Temporais, 2023 (com Josias Pimentel e participações especiais de Jaques Morelembaun, Bebê Kramer, Alegre Corrêa e Serginho Coelho). A artista radicada em Balneário Camboriú faz duo com Tatiana Cobbett no projeto “Transitório Mulher Arte” que circula por Santa Catarina sempre com outras artistas especialmente convidadas. Atualmente circula com show autoral em parceria com Tiago Brizolara e ambos comandam a Roda de Choro e Samba semanal no Espaço Cultural MPM na cidade de Balneário Camboriú.
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Música
El Trip del Trópico
La agrupación se formalizó en febrero de 2019, dando inicio a un año lleno de frutos y logros significativos para nosotros. Entre estos se encuentran la grabación de la primera sesión en vivo del tema que da nombre a la banda (El Trip), conciertos en espacios de la escena musical alternativa en Bogotá y nuestra primera gira nacional, realizada en junio de 2019, que abarcó varias ciudades del sur del país. Durante 2020 y 2021, nos enfocamos en la producción de nuestro primer álbum, que incluye siete piezas musicales. De estas, tres estan presentes en el primer EP que lanzamos en plataformas digitales llamado “La nave”. En 2023, fuimos galardonados con una beca de investigación, creación y circulación internacional gracias al programa distrital de Bogotá “Es Cultura Local”. Esta beca nos permitió viajar a La Habana, Cuba, para tomar clases de percusión afrocubana con el maestro Ariel Casanova, profesor de percusión folclórica y popular cubana en la Facultad de Música del ISA. Como resultado de esta experiencia, grabamos un EP llamado “EL santo Sur” de tres canciones que incluye una colaboración internacional con el reconocido Miguelito León, músico estadounidense radicado en La Habana y director de la agrupación interdisciplinaria de rumba cubana “Rumba All Stars y diversas colacoraciones con musicos locales. Actualmente nos encontramos preparando el lanzamiento del Ep y proximos conciertos dentro y fuera de Bogotá.
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Worldbeat
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La agrupación se formalizó en febrero de 2019, dando inicio a un año lleno de frutos y logros significativos para nosotros. Entre estos se encuentran la grabación de la primera sesión en vivo del tema que da nombre a la banda (El Trip), conciertos en espacios de la escena musical alternativa en Bogotá y nuestra primera gira nacional, realizada en junio de 2019, que abarcó varias ciudades del sur del país. Durante 2020 y 2021, nos enfocamos en la producción de nuestro primer álbum, que incluye siete piezas musicales. De estas, tres estan presentes en el primer EP que lanzamos en plataformas digitales llamado “La nave”. En 2023, fuimos galardonados con una beca de investigación, creación y circulación internacional gracias al programa distrital de Bogotá “Es Cultura Local”. Esta beca nos permitió viajar a La Habana, Cuba, para tomar clases de percusión afrocubana con el maestro Ariel Casanova, profesor de percusión folclórica y popular cubana en la Facultad de Música del ISA. Como resultado de esta experiencia, grabamos un EP llamado “EL santo Sur” de tres canciones que incluye una colaboración internacional con el reconocido Miguelito León, músico estadounidense radicado en La Habana y director de la agrupación interdisciplinaria de rumba cubana “Rumba All Stars y diversas colacoraciones con musicos locales. Actualmente nos encontramos preparando el lanzamiento del Ep y proximos conciertos dentro y fuera de Bogotá.
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Música
MundosMusic
MundosMusic: una firma boutique de servicio completo para artistas de World Music Desde la concepción y producción de discos hasta la puesta en escena de espectáculos en lugares de muchos tamaños en varios mercados, publicación y gestión, concesión de licencias y distribución, MundosMusic ofrece una experiencia de servicio completo a medida para los artistas de World Music de hoy y sus audiencias. Fundada en la ciudad de Nueva York en 2019, la compañía tiene como objetivo llenar un vacío en la categoría de rápido crecimiento de la música popular contemporánea políglota. A medida que el mundo se vuelve cada vez más integrado, a medida que más personas de más lugares se convierten en consumidores educados de música en idiomas extranjeros, a medida que las audiencias en las grandes áreas metropolitanas pasan a escuchar y ver música de los cuatro rincones del planeta, MundosMusic tiene como objetivo jugar un papel finamente elaborado en el aprovechamiento de la energía creativa de los artistas que están grabando para esos mercados. Ya sea a través de la concepción y grabación de álbumes para sus propios artistas, los espectáculos que produce, los talleres que realiza en instituciones académicas, su serie de programas en video en MM@Home y la amplia gama de servicios que ofrece para artistas de World Music, MundosMusic está ocupando un lugar de creciente relevancia en el panorama cultural actual.
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Descrição
MundosMusic: una firma boutique de servicio completo para artistas de World Music Desde la concepción y producción de discos hasta la puesta en escena de espectáculos en lugares de muchos tamaños en varios mercados, publicación y gestión, concesión de licencias y distribución, MundosMusic ofrece una experiencia de servicio completo a medida para los artistas de World Music de hoy y sus audiencias. Fundada en la ciudad de Nueva York en 2019, la compañía tiene como objetivo llenar un vacío en la categoría de rápido crecimiento de la música popular contemporánea políglota. A medida que el mundo se vuelve cada vez más integrado, a medida que más personas de más lugares se convierten en consumidores educados de música en idiomas extranjeros, a medida que las audiencias en las grandes áreas metropolitanas pasan a escuchar y ver música de los cuatro rincones del planeta, MundosMusic tiene como objetivo jugar un papel finamente elaborado en el aprovechamiento de la energía creativa de los artistas que están grabando para esos mercados. Ya sea a través de la concepción y grabación de álbumes para sus propios artistas, los espectáculos que produce, los talleres que realiza en instituciones académicas, su serie de programas en video en MM@Home y la amplia gama de servicios que ofrece para artistas de World Music, MundosMusic está ocupando un lugar de creciente relevancia en el panorama cultural actual.
Eclipsis Malva
El grupo nace de distintos recitales que se fueron dando a lo largo del estudio de la carrera de músico de Bryan Vargas en la Universidad INCCA de Colombia, estos eventos musicales poco a poco crean el estilo compositivo de Vargas enmarcandolo dentro de un sonido que busca la experimentación con géneros musicales de tradición colombiana específicamente de la región andina. La primera vez que se habla del nombre Eclipsis Malva fue en el año 2023 como impulso de construir estabilidad en el ensamble y comenzar a generar proyectos a partir de eso, sin embargo este periodo de tiempo se limitó a ser un tiempo de prueba con algunos músicos para evaluar su compromiso respecto a la propuesta. La banda estuvo pausada por un año debido a que Bryan quería enfocarse en su proyecto de investigación para graduarse, un proyecto que se titula Seis composiciones de Sonsureño aplicando elementos del rock británico de los 90s y jazz, esta investigación se está utilizando para construir la identidad de Eclipsis Malva, además de esto se están formulando propuestas investigativas en el grupo de investigación Huella Musical de la universidad INCCA. Enlace trabajo de grado: https://drive.google.com/file/d/1b8dxIE88GmdclISOFSeLN3kjtNOIyLSi/view?usp=sharing Actualmente, Bryan está liderando un proyecto de investigación-creación Intercultural como parte de Huella musical. El semestre 2024-2 se trabajó en un artículo llamado Ritmos de Paz; Diálogos interculturales entre el Sonsureño y el Rock Un producto que está en proceso y será publicado en la semana de la cultura de la Universidad INCCA a través de una charla, este evento se hará a mediados de octubre. Adicionalmente, se inició un proceso de investigación en donde se busca entender el lenguaje musical del Currulao, Bambuco y Sonsureño, esto a través de unos encuentros semanales con la agrupación Eclipsis Malva. Este proceso se lleva a cabo por medio de un proceso autoetnográfico con una bitácora, esta acción se está ejecutando con el fin de desarrollar un proceso creativo en donde involucre estos lenguajes junto al death metal melódico en el primer semestre del año 2025.
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Death Metal
Folclore
Folclore Fusión
Descrição
El grupo nace de distintos recitales que se fueron dando a lo largo del estudio de la carrera de músico de Bryan Vargas en la Universidad INCCA de Colombia, estos eventos musicales poco a poco crean el estilo compositivo de Vargas enmarcandolo dentro de un sonido que busca la experimentación con géneros musicales de tradición colombiana específicamente de la región andina. La primera vez que se habla del nombre Eclipsis Malva fue en el año 2023 como impulso de construir estabilidad en el ensamble y comenzar a generar proyectos a partir de eso, sin embargo este periodo de tiempo se limitó a ser un tiempo de prueba con algunos músicos para evaluar su compromiso respecto a la propuesta. La banda estuvo pausada por un año debido a que Bryan quería enfocarse en su proyecto de investigación para graduarse, un proyecto que se titula Seis composiciones de Sonsureño aplicando elementos del rock británico de los 90s y jazz, esta investigación se está utilizando para construir la identidad de Eclipsis Malva, además de esto se están formulando propuestas investigativas en el grupo de investigación Huella Musical de la universidad INCCA. Enlace trabajo de grado: https://drive.google.com/file/d/1b8dxIE88GmdclISOFSeLN3kjtNOIyLSi/view?usp=sharing Actualmente, Bryan está liderando un proyecto de investigación-creación Intercultural como parte de Huella musical. El semestre 2024-2 se trabajó en un artículo llamado Ritmos de Paz; Diálogos interculturales entre el Sonsureño y el Rock Un producto que está en proceso y será publicado en la semana de la cultura de la Universidad INCCA a través de una charla, este evento se hará a mediados de octubre. Adicionalmente, se inició un proceso de investigación en donde se busca entender el lenguaje musical del Currulao, Bambuco y Sonsureño, esto a través de unos encuentros semanales con la agrupación Eclipsis Malva. Este proceso se lleva a cabo por medio de un proceso autoetnográfico con una bitácora, esta acción se está ejecutando con el fin de desarrollar un proceso creativo en donde involucre estos lenguajes junto al death metal melódico en el primer semestre del año 2025.
Diego y los Gatos del Callejón
Infantil
Ska
Descrição
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Música
André Mehmari Trio
André Mehmari is considered one of the leading musicians of his generation in Brazil. His activities as pianist, composer, producer and arranger are highly regarded in both popular and classical music. As his compositions have been performed by leading orchestras such as Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo and Orquestra Filarmônica de Minas Gerais and chamber ensembles such as the São Paulo String Quartet, his career in jazz and Brazilian popular music has reached wide attention with performances in all of Brazil’s major jazz festivals and abroad. Born in 1977 in Niteroi (RJ), he began to study music with his mother at the age of five and completed an organ course in the Conservatory of Ribeirao Preto (SP). At age ten, having taught himself jazz improvisation, he wrote his first compositions; and, at 15, while teaching organ in the Conservatory, he was invited to compose a method for keyboard beginners. The result was a 20-piece collection, a work greatly appreciated by young musicians and their teachers. Mehmari’s precociousness as a composer and multi-instrumentalist was well documented by the media. He began studying at São Paulo State University in 1995 and, in the same year, won the University’s competition for original Brazilian popular music (MPB). Two years later, the same honor was awarded to him for classical music. Both his performing schedule and composing activity grew busier as he began touring and writing orchestral arrangements for major musical events. In 1998, he won the first national Prêmio VISA de MPB competition, the most important award for popular music in Brazil. The competition’s prize was the recording of a new CD, which became Mehmari’s first release and brought him concert opportunities throughout Brazil. More than fifty albums have followed, including Ouro sobre azul (2014), a solo piano recording devoted to interpretations of the works of composer Ernesto Nazareth, known as the inventor of modern Brazilian piano. He featured his piano trio for As Estações na Cantareira (2015) and Na Esquina do Clube o Sol na Cabeça (2019). A duo album with cellist Antônio Meneses launched his Brazilian Suite for cello and piano, a work played worldwide since its release in 2017. The solo album Noël: Estrela da Manhã (2020) is devoted to composer Noel Rosa, and Um Outro Adeus (2021) pairs Mehmari with cellist Rafael Cesário. Music for Cordas (2019) presents Mehmari’s works for strings directed by violinist Emmanuele Baldini with whom he also created Conversas com Bach (2020) inspired by Mehmari’s treatment of Bach’s Chaconne from the Partita in D Minor. During the pandemic he created the solo piano album, Notturno 20-21, intimate readings of music ranging from French harpsichord music of Louis Couperin to Mehmari’s own compositions. Another profound response to the pandemic was a pair of online performances with singer Mônica Salmaso. The first, entitled Quarentena (Quarantine), included a song composed by Milton Nascimento, Morro Velho. The duo decided to make another online performance and devote it to the works of a single composer. The emotion they felt when performing Morro Velho led them to choose Nascimento. Recorded in one day in 2020 and titled Milton, the recording would inspire its performance in concert halls as the return to live performances resumed and its release as an album on Biscoito Fino. In 2022, Mehmari released with Catarina Rossi an album focused on his compositions for rabeca (Brazilian Fiddle) and keyboard, an unusual encounter. His most recent recording is Sombra e Luz (2024), offering Mehmari’s interpretations of works by Marcello Tupnambá, the prolific early 20th century Brazilian composer. While these works offer an array of musicians distinct from each other, they share Mehmari’s blend of lyricism, dynamism, and elegance. His work as a performer tells only half of his creative story, as he has received a steady stream of commissions throughout his career. In 2006, he won the Carlos Gomes award for classical music revelation of the year, and was appointed resident composer for the São Paulo State Wind Band. The Pan American Games commissioned him in 2007 to compose music based on themes of Villa-Lobos, Jobim, and Chico Buarque for ceremonies at Rio de Janeiro’s Maracanã Stadium. For her Spanish Schubertiade, pianist Maria João commissioned him to write Viagem de Verão. In 2008, he premiered his Jazz Concerto for Piano Trio and Strings with Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo as well as his Double Concerto for Jazz Piano, Clarinet, and Winds with clarinetist Gabriele Mirabassi and the São Paulo State Wind Band. The following year brought more premieres including Ballo, a full scale ballet commissioned and performed by São Paulo Companhia de Dança with choreography by Ricardo Scheir. The German network Deutsche Welle commissioned him in 2010 to create a new work for Sinfônica Heliópolis, an orchestra organized in one of São Paulo’s poorest slums and now one of the world’s finest youth orchestras. The work became Cidade do Sol (City of Sun), a portrait of the orchestra itself which it premiered at Beethovenfest in Bonn and Berlin. In 2018, Orquestra Experimental de Repertório asked Mehmari to write TORÉM for orchestra, choir, and female voice. Its premiere included vocalist Marlui Miranda and singers from the indian people of Tremembé de Almofala. Cellist Antonio Meneses commissioned Mehmari in 2018 to write Suite Brasileira para Violoncelo e Piano and again that year Suite Lirica (Five Places in Imaginary Brazil). In 2022, conductor and pianist João Carlos Martins returned to Carnegie Hall for a concert to celebrate the 60th anniversary of his debut there. For the occasion, he commissioned Mehmari to write a new work, Portais Brasileiros No. 2 (Cirandas). Antonio Meneses again provided the catalyst for the creation of a new work in 2023. Having invited Meneses to the closing concert of the Filarmônica de Minas Gerais season, conductor Fábio Mechetti asked Mehmari to write a cello concerto for the concert. Another commission in 2023 proved to be a wonderful challenge and a first in Mehmari’s career. The Opera Academy of Theatro São Pedro asked Mehmari to create an opera on any subject he wished, both the libretto and music. He answered with O Machete, based on a short story by Machado de Assis and set during the turn of the 19th and 20th centuries. In recognition of the year 2023’s extraordinary creativity, Concerto magazine awarded the twelfth edition of its annual Grand Prize to Mehmari. Mehmari’s active performing calendar includes solo piano concerts, his piano trio, and duos with singer Maria João, clarinetist Gabriele Mirabassi and cellist Rafael Cesario, each blending streams of music in a unique and creative way.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
André Mehmari is considered one of the leading musicians of his generation in Brazil. His activities as pianist, composer, producer and arranger are highly regarded in both popular and classical music. As his compositions have been performed by leading orchestras such as Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo and Orquestra Filarmônica de Minas Gerais and chamber ensembles such as the São Paulo String Quartet, his career in jazz and Brazilian popular music has reached wide attention with performances in all of Brazil’s major jazz festivals and abroad. Born in 1977 in Niteroi (RJ), he began to study music with his mother at the age of five and completed an organ course in the Conservatory of Ribeirao Preto (SP). At age ten, having taught himself jazz improvisation, he wrote his first compositions; and, at 15, while teaching organ in the Conservatory, he was invited to compose a method for keyboard beginners. The result was a 20-piece collection, a work greatly appreciated by young musicians and their teachers. Mehmari’s precociousness as a composer and multi-instrumentalist was well documented by the media. He began studying at São Paulo State University in 1995 and, in the same year, won the University’s competition for original Brazilian popular music (MPB). Two years later, the same honor was awarded to him for classical music. Both his performing schedule and composing activity grew busier as he began touring and writing orchestral arrangements for major musical events. In 1998, he won the first national Prêmio VISA de MPB competition, the most important award for popular music in Brazil. The competition’s prize was the recording of a new CD, which became Mehmari’s first release and brought him concert opportunities throughout Brazil. More than fifty albums have followed, including Ouro sobre azul (2014), a solo piano recording devoted to interpretations of the works of composer Ernesto Nazareth, known as the inventor of modern Brazilian piano. He featured his piano trio for As Estações na Cantareira (2015) and Na Esquina do Clube o Sol na Cabeça (2019). A duo album with cellist Antônio Meneses launched his Brazilian Suite for cello and piano, a work played worldwide since its release in 2017. The solo album Noël: Estrela da Manhã (2020) is devoted to composer Noel Rosa, and Um Outro Adeus (2021) pairs Mehmari with cellist Rafael Cesário. Music for Cordas (2019) presents Mehmari’s works for strings directed by violinist Emmanuele Baldini with whom he also created Conversas com Bach (2020) inspired by Mehmari’s treatment of Bach’s Chaconne from the Partita in D Minor. During the pandemic he created the solo piano album, Notturno 20-21, intimate readings of music ranging from French harpsichord music of Louis Couperin to Mehmari’s own compositions. Another profound response to the pandemic was a pair of online performances with singer Mônica Salmaso. The first, entitled Quarentena (Quarantine), included a song composed by Milton Nascimento, Morro Velho. The duo decided to make another online performance and devote it to the works of a single composer. The emotion they felt when performing Morro Velho led them to choose Nascimento. Recorded in one day in 2020 and titled Milton, the recording would inspire its performance in concert halls as the return to live performances resumed and its release as an album on Biscoito Fino. In 2022, Mehmari released with Catarina Rossi an album focused on his compositions for rabeca (Brazilian Fiddle) and keyboard, an unusual encounter. His most recent recording is Sombra e Luz (2024), offering Mehmari’s interpretations of works by Marcello Tupnambá, the prolific early 20th century Brazilian composer. While these works offer an array of musicians distinct from each other, they share Mehmari’s blend of lyricism, dynamism, and elegance. His work as a performer tells only half of his creative story, as he has received a steady stream of commissions throughout his career. In 2006, he won the Carlos Gomes award for classical music revelation of the year, and was appointed resident composer for the São Paulo State Wind Band. The Pan American Games commissioned him in 2007 to compose music based on themes of Villa-Lobos, Jobim, and Chico Buarque for ceremonies at Rio de Janeiro’s Maracanã Stadium. For her Spanish Schubertiade, pianist Maria João commissioned him to write Viagem de Verão. In 2008, he premiered his Jazz Concerto for Piano Trio and Strings with Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo as well as his Double Concerto for Jazz Piano, Clarinet, and Winds with clarinetist Gabriele Mirabassi and the São Paulo State Wind Band. The following year brought more premieres including Ballo, a full scale ballet commissioned and performed by São Paulo Companhia de Dança with choreography by Ricardo Scheir. The German network Deutsche Welle commissioned him in 2010 to create a new work for Sinfônica Heliópolis, an orchestra organized in one of São Paulo’s poorest slums and now one of the world’s finest youth orchestras. The work became Cidade do Sol (City of Sun), a portrait of the orchestra itself which it premiered at Beethovenfest in Bonn and Berlin. In 2018, Orquestra Experimental de Repertório asked Mehmari to write TORÉM for orchestra, choir, and female voice. Its premiere included vocalist Marlui Miranda and singers from the indian people of Tremembé de Almofala. Cellist Antonio Meneses commissioned Mehmari in 2018 to write Suite Brasileira para Violoncelo e Piano and again that year Suite Lirica (Five Places in Imaginary Brazil). In 2022, conductor and pianist João Carlos Martins returned to Carnegie Hall for a concert to celebrate the 60th anniversary of his debut there. For the occasion, he commissioned Mehmari to write a new work, Portais Brasileiros No. 2 (Cirandas). Antonio Meneses again provided the catalyst for the creation of a new work in 2023. Having invited Meneses to the closing concert of the Filarmônica de Minas Gerais season, conductor Fábio Mechetti asked Mehmari to write a cello concerto for the concert. Another commission in 2023 proved to be a wonderful challenge and a first in Mehmari’s career. The Opera Academy of Theatro São Pedro asked Mehmari to create an opera on any subject he wished, both the libretto and music. He answered with O Machete, based on a short story by Machado de Assis and set during the turn of the 19th and 20th centuries. In recognition of the year 2023’s extraordinary creativity, Concerto magazine awarded the twelfth edition of its annual Grand Prize to Mehmari. Mehmari’s active performing calendar includes solo piano concerts, his piano trio, and duos with singer Maria João, clarinetist Gabriele Mirabassi and cellist Rafael Cesario, each blending streams of music in a unique and creative way.
Natacha MURIEL LOPEZ GALLUCCI
Cantante mezzosoprano graduada na Escola Técnica de Artes da Universidade Federal de Alagoas. Docente e Investigadora em Música, Audiovisual e Artes corporais do Programa de Pósgraduação PPPGFIL e PPGLL da Universidade Federal de Alagoas (UFAL). Coordenadora do Grupo de Pesquisa “FIlomove: Filosofia, Artes e Estéticas da América Latina” (ICHCA UFAL). Diretora de Espetáculos musicais “Tango, poética del sur”, 2010; “Estação Latinoamericana: Homenagem a Rodolfo Kusch”, 2023-2024; “Noite de Gala Latinoamericana: compositores alagoanos e latinoamericanos”; Espetáculo “Tango Forasteiro: as raízes do Tango”, 2012-2014. Prémios: Edital Performance IV CIDDIC Unicamp, 2014 (Música/Dança) ; Prêmio Lei Aldir Blanc, 2020 (Audiovisual), Premio Respirarte Funarte Brasil, 2020 (Artes integradas); Prémio Lei Paulo Gustavo, 2024 (Música). Com pesquisa intermidial e residencias em Música popular e Danças populares em perspectiva decolonial. Com publicações acadêmicas bilinguies sobre: Tango e Reisado, Candombes na Argentina e Brasil; Coco e Artes quilombolas; Milonga e matrizes afroargentinas; Performances em música e dança latinoamericanas; A mémória corporal da voz; Corpo, Voz nas mulheres do primeiro cinema.
Ver detallesNatacha MURIEL LOPEZ GALLUCCI
Descrição
Cantante mezzosoprano graduada na Escola Técnica de Artes da Universidade Federal de Alagoas. Docente e Investigadora em Música, Audiovisual e Artes corporais do Programa de Pósgraduação PPPGFIL e PPGLL da Universidade Federal de Alagoas (UFAL). Coordenadora do Grupo de Pesquisa “FIlomove: Filosofia, Artes e Estéticas da América Latina” (ICHCA UFAL). Diretora de Espetáculos musicais “Tango, poética del sur”, 2010; “Estação Latinoamericana: Homenagem a Rodolfo Kusch”, 2023-2024; “Noite de Gala Latinoamericana: compositores alagoanos e latinoamericanos”; Espetáculo “Tango Forasteiro: as raízes do Tango”, 2012-2014. Prémios: Edital Performance IV CIDDIC Unicamp, 2014 (Música/Dança) ; Prêmio Lei Aldir Blanc, 2020 (Audiovisual), Premio Respirarte Funarte Brasil, 2020 (Artes integradas); Prémio Lei Paulo Gustavo, 2024 (Música). Com pesquisa intermidial e residencias em Música popular e Danças populares em perspectiva decolonial. Com publicações acadêmicas bilinguies sobre: Tango e Reisado, Candombes na Argentina e Brasil; Coco e Artes quilombolas; Milonga e matrizes afroargentinas; Performances em música e dança latinoamericanas; A mémória corporal da voz; Corpo, Voz nas mulheres do primeiro cinema.
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Volver (Gardel/Lepera) Natacha Muriel e Mario Guarnascheli
Pedacito de Cielo | Tango Ensamble Alagoas Filomove Natacha Muriel López Gallucci Mario Guarnascheli
Cuando tu no estas – Noite de Gala Latinoamericana Natacha M López Gallucci Mario Marochi Sesc AL
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El último Café (Stamponi/Castillo) Natacha Muriel & Mario Guarnascheli – Tango Ensamble Alagoas
III Filocambo – Mario Marroquim x Ezequiel Barros PIBIC ICHCA UFAL
Universidade Federal de Alagoas
Docente y cantante com formación Lírica y Popular. Investigadora en las áreas de Filosofía, Música, artes audiovisuales y cultura contemporánea. Es profesora de la Licenciatura en Filosofía y del Programa de Postgrado en Filosofía (PPGFIl), en el Instituto de Ciencias Humanas, de la Comunicación y de las Artes (ICHCA) de la Universidad Federal de Alagoas (UFAL). Además, es docente del Programa de Posgrado en Literatura y Lingüística (PPGLL-UFAL) y colaboradora del Programa de Posgrado en Artes (PPGArtes), ICA, UFC. Con Postdoctorado en Artes (ICA UFA), y Doctorado en Filosofía y en Multimedios, ambos por la UNICAMP. Obtubo el Certificado Internacional en Estudios Afrolatinoamericanos de Harvard, EE.UU. Reconocida por su trabajo como directora audiovisual e investigadora de la cultura contemporánea, con especial enfoque en el cine y la música como experimentos filosófico. Coordinadora del grupo FiloMove: Filosofías, Artes y Estéticas de América Latina. Es profesora de la Licenciatura en Filosofía y del Programa de Postgrado en Filosofía (PPGFIl), en el Instituto de Ciencias Humanas, de la Comunicación y de las Artes (ICHCA) de la Universidad Federal de Alagoas (UFAL). Además, es docente del Programa de Posgrado en Literatura y Lingüística (PPGLL-UFAL) y colaboradora del Programa de Posgrado en Artes (PPGArtes), ICA, UFC. Tiene un Postdoctorado en Artes, un Doctorado en Filosofía y en Multimedia, ambos por la UNICAMP. Certificado Internacional en Estudios Afrolatinoamericanos de Harvard, EE.UU. Reconocida por su trabajo como directora audiovisual e investigadora de la cultura contemporánea, con especial enfoque en el cine como experimento filosófico. Coordinador del grupo FiloMove: Filosofías, Artes y Estéticas de América Latina. Participación activa en varias asociaciones de investigación, incluida la Sociedad Brasileña de Estudios Cinematográficos y Audiovisuales (SOCINE). Premios en artes audiovisuales y integradas. Profesora invitadade la Organización no gubernamental IC Tradition of Music and Dance en relaciones formales de consulta con la UNESCO. I. Devlet Türk Musikisi Konservatuvarı. Participa en asociaciones de investigación: – Sociedad Brasileña de Estudios Cinematográficos y Audiovisuales (SOCINE). – Anda Associação de Pesquisa em Dança – Anpof Associação de Pós Graduação em Filosofia do Brasil – ICTMD – Abrace Associação de Pesquisadores de Artes da Cena de Brasil Premios en Música y Artes audiovisuales integradas. Para más información sobre sus publicaciones y obra: www.natachalopezgallucci.com
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Descrição
Docente y cantante com formación Lírica y Popular. Investigadora en las áreas de Filosofía, Música, artes audiovisuales y cultura contemporánea. Es profesora de la Licenciatura en Filosofía y del Programa de Postgrado en Filosofía (PPGFIl), en el Instituto de Ciencias Humanas, de la Comunicación y de las Artes (ICHCA) de la Universidad Federal de Alagoas (UFAL). Además, es docente del Programa de Posgrado en Literatura y Lingüística (PPGLL-UFAL) y colaboradora del Programa de Posgrado en Artes (PPGArtes), ICA, UFC. Con Postdoctorado en Artes (ICA UFA), y Doctorado en Filosofía y en Multimedios, ambos por la UNICAMP. Obtubo el Certificado Internacional en Estudios Afrolatinoamericanos de Harvard, EE.UU. Reconocida por su trabajo como directora audiovisual e investigadora de la cultura contemporánea, con especial enfoque en el cine y la música como experimentos filosófico. Coordinadora del grupo FiloMove: Filosofías, Artes y Estéticas de América Latina. Es profesora de la Licenciatura en Filosofía y del Programa de Postgrado en Filosofía (PPGFIl), en el Instituto de Ciencias Humanas, de la Comunicación y de las Artes (ICHCA) de la Universidad Federal de Alagoas (UFAL). Además, es docente del Programa de Posgrado en Literatura y Lingüística (PPGLL-UFAL) y colaboradora del Programa de Posgrado en Artes (PPGArtes), ICA, UFC. Tiene un Postdoctorado en Artes, un Doctorado en Filosofía y en Multimedia, ambos por la UNICAMP. Certificado Internacional en Estudios Afrolatinoamericanos de Harvard, EE.UU. Reconocida por su trabajo como directora audiovisual e investigadora de la cultura contemporánea, con especial enfoque en el cine como experimento filosófico. Coordinador del grupo FiloMove: Filosofías, Artes y Estéticas de América Latina. Participación activa en varias asociaciones de investigación, incluida la Sociedad Brasileña de Estudios Cinematográficos y Audiovisuales (SOCINE). Premios en artes audiovisuales y integradas. Profesora invitadade la Organización no gubernamental IC Tradition of Music and Dance en relaciones formales de consulta con la UNESCO. I. Devlet Türk Musikisi Konservatuvarı. Participa en asociaciones de investigación: – Sociedad Brasileña de Estudios Cinematográficos y Audiovisuales (SOCINE). – Anda Associação de Pesquisa em Dança – Anpof Associação de Pós Graduação em Filosofia do Brasil – ICTMD – Abrace Associação de Pesquisadores de Artes da Cena de Brasil Premios en Música y Artes audiovisuales integradas. Para más información sobre sus publicaciones y obra: www.natachalopezgallucci.com
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