Sonoridades CHC
O Projeto Sonoridades foi concebido em 2021, tendo sua primeira apresentação em 2022, sempre em edições mensais, nos domingos às 17h. Na primeira edição (2022/2023) foi dedicado à música erudita e choro, trazendo à Porto Alegre grandes nomes nacionais e internacionais desconhecidos do grande público por não atuarem em nichos mais comerciais. Nesta ocasião também foi criada a Orquestra Sonoridades, para acompanhar solistas convidados. Em 2024, o projeto volta explorando Sonoridades do Mundo, com destaque para artistas latino-americanos e africanos (ou afrodescendentes), mas também brasileiros que possam expandir os horizontes musicais do público, que tem lotado as edições, sempre com ingressos gratuitos e audiodescrição para cegos.
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Descrição
O Projeto Sonoridades foi concebido em 2021, tendo sua primeira apresentação em 2022, sempre em edições mensais, nos domingos às 17h. Na primeira edição (2022/2023) foi dedicado à música erudita e choro, trazendo à Porto Alegre grandes nomes nacionais e internacionais desconhecidos do grande público por não atuarem em nichos mais comerciais. Nesta ocasião também foi criada a Orquestra Sonoridades, para acompanhar solistas convidados. Em 2024, o projeto volta explorando Sonoridades do Mundo, com destaque para artistas latino-americanos e africanos (ou afrodescendentes), mas também brasileiros que possam expandir os horizontes musicais do público, que tem lotado as edições, sempre com ingressos gratuitos e audiodescrição para cegos.
Fundación Carnaval del Sur
Investigadora interdisciplinaria. Actriz profesional, Licenciada en Artes Escénicas de la Universidad Mayor, Magister en Artes con mención en Dirección Teatral de la Universidad de Chile, Doctora en Artes con mención en Estudios y Prácticas Teatrales de la Pontificia Universidad Católica de Chile, Dottoressa di ricerca in Arti Visive, Performative, Mediali del Alma Mater Studiorum de la Università di Bologna. Como actriz, trabajó durante 15 años en la Compagnie des Arts Exilio dirigida por Alberto Kurapel. Entre sus principales líneas de investigación se hallan las teatralidades rituales de pueblos originarios del sur de Chile y las implicancias prácticas del exilio y el desplazamiento como dimensión estética en el teatro performance contemporáneo. Posee publicaciones en diversas revistas académicas, entre ellas, Telón de Fondo, Acotaciones, Argus-A; y en libros colectivos con otros investigadores, entre ellos, María de la Luz Hurtado, Fernando de Toro, Marco de Marinis, Alberto Kurapel. Es autora de los libros “Cartografía rebelde: El teatro performance de exilio de Alberto Kurapel” (2024, editorial UAHC) y “Orígenes del teatro en la Patagonia” (2025, Editorial Cuarto Propio, en edición). Fue Profesora titular, jefa del programa de Licenciatura en artes y directora del Magister en Arte Popular Latinoamericano en la Universidad Academia de Humanismo Cristiano y docente en la Universidad de Chile. Fue investigadora postdoctoral sobre los pueblos del extremo sur de Chile (Fondecyt-ANID-3210828/2021-2023). https://orcid.org/0000-0001-9507-3373
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Descrição
Investigadora interdisciplinaria. Actriz profesional, Licenciada en Artes Escénicas de la Universidad Mayor, Magister en Artes con mención en Dirección Teatral de la Universidad de Chile, Doctora en Artes con mención en Estudios y Prácticas Teatrales de la Pontificia Universidad Católica de Chile, Dottoressa di ricerca in Arti Visive, Performative, Mediali del Alma Mater Studiorum de la Università di Bologna. Como actriz, trabajó durante 15 años en la Compagnie des Arts Exilio dirigida por Alberto Kurapel. Entre sus principales líneas de investigación se hallan las teatralidades rituales de pueblos originarios del sur de Chile y las implicancias prácticas del exilio y el desplazamiento como dimensión estética en el teatro performance contemporáneo. Posee publicaciones en diversas revistas académicas, entre ellas, Telón de Fondo, Acotaciones, Argus-A; y en libros colectivos con otros investigadores, entre ellos, María de la Luz Hurtado, Fernando de Toro, Marco de Marinis, Alberto Kurapel. Es autora de los libros “Cartografía rebelde: El teatro performance de exilio de Alberto Kurapel” (2024, editorial UAHC) y “Orígenes del teatro en la Patagonia” (2025, Editorial Cuarto Propio, en edición). Fue Profesora titular, jefa del programa de Licenciatura en artes y directora del Magister en Arte Popular Latinoamericano en la Universidad Academia de Humanismo Cristiano y docente en la Universidad de Chile. Fue investigadora postdoctoral sobre los pueblos del extremo sur de Chile (Fondecyt-ANID-3210828/2021-2023). https://orcid.org/0000-0001-9507-3373
Henrique F Mangoni
Henrique Franke Mangoni é um compositor brasileiro nascido em 1991 na cidade de Porto Alegre, Rio Grande do Sul. É mestre em composição musical pela UFRGS, onde estudou com Celso Loureiro Chaves. Iniciou seus estudos musicais através do violão e da guitarra. Possui vasta experiência em canto coral, atuando como cantor, compositor e arranjador em grupos de igreja, universidade e pequenos conjuntos vocais. Em 2021 teve a obra “Estados Frágeis”, para flauta solo, estreada durante o festival online Escuta Aqui!. Em 2022 compôs “O Magnum Mysterium” para o coro Pequenos Cantores de Passos, grupo que estreou a obra durante o XVII Congresso Pueri Cantores Brasil 2022.
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Contemporánea
Descrição
Henrique Franke Mangoni é um compositor brasileiro nascido em 1991 na cidade de Porto Alegre, Rio Grande do Sul. É mestre em composição musical pela UFRGS, onde estudou com Celso Loureiro Chaves. Iniciou seus estudos musicais através do violão e da guitarra. Possui vasta experiência em canto coral, atuando como cantor, compositor e arranjador em grupos de igreja, universidade e pequenos conjuntos vocais. Em 2021 teve a obra “Estados Frágeis”, para flauta solo, estreada durante o festival online Escuta Aqui!. Em 2022 compôs “O Magnum Mysterium” para o coro Pequenos Cantores de Passos, grupo que estreou a obra durante o XVII Congresso Pueri Cantores Brasil 2022.
Live in Dallas
En Live en Dallas no somos de la creencia que una agencia de management y booking ha de limitarse a recoger lo que siembren sus artistas. Por el contrario, la filosofía de nuestro joven equipo consiste en alimentar y alentar el crecimiento nacional e internacional de nuestros fichajes, potenciando así su carrera al máximo. También nos encargamos, tanto de la contratación de nuestro roster, como de la contratación de artistas de más allá de nuestras fronteras en España . Electrónica, nuevo pop, jazz alternativo…Las coordenadas siempre están ampliándose y evolucionando como reflejo de la cambiante realidad musical en Live in Dallas, casa en la que ya habitan nombres como John Talabot, Pional, Family time, Oracle sisters, Rigoberta Bandini o yes I M. Muchas agencias dicen que aman la música, pero nosotros, sin embargo, lo llevamos hasta el final y creemos que es algo que queda patente en el entusiasmo que invertimos en todos nuestros proyectos y artistas.
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Descrição
En Live en Dallas no somos de la creencia que una agencia de management y booking ha de limitarse a recoger lo que siembren sus artistas. Por el contrario, la filosofía de nuestro joven equipo consiste en alimentar y alentar el crecimiento nacional e internacional de nuestros fichajes, potenciando así su carrera al máximo. También nos encargamos, tanto de la contratación de nuestro roster, como de la contratación de artistas de más allá de nuestras fronteras en España . Electrónica, nuevo pop, jazz alternativo…Las coordenadas siempre están ampliándose y evolucionando como reflejo de la cambiante realidad musical en Live in Dallas, casa en la que ya habitan nombres como John Talabot, Pional, Family time, Oracle sisters, Rigoberta Bandini o yes I M. Muchas agencias dicen que aman la música, pero nosotros, sin embargo, lo llevamos hasta el final y creemos que es algo que queda patente en el entusiasmo que invertimos en todos nuestros proyectos y artistas.
Elena Escartín Díez
Elena Escartín es una música, investigadora y docente aragonesa especializada en música antigua. Formada como flautista de pico en los conservatorios de Aragón y Sevilla, ha participado en programas de formación internacionales en países como Perú, Canadá, Austria, Italia e India. Es miembro de varias agrupaciones musicales, con las que actúa regularmente, y explora distintos géneros fusionando el folclore y las músicas de nueva creación. Además, colabora con otras formaciones de música antigua y ha codirigido el Ciclo Moncayo de Música Solidaria en Zaragoza. Actualmente, es profesora de flauta de pico en el Conservatorio de Zaragoza y prepara el lanzamiento de su proyecto Sirena Talvez en 2024 como cantante y compositora. También investiga el repertorio histórico para flauta de pico escrito por mujeres y su uso didáctico.
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Moderna
Música de Cámara
Folclor Fusión
Cantautor/Música de autor
Descrição
Elena Escartín es una música, investigadora y docente aragonesa especializada en música antigua. Formada como flautista de pico en los conservatorios de Aragón y Sevilla, ha participado en programas de formación internacionales en países como Perú, Canadá, Austria, Italia e India. Es miembro de varias agrupaciones musicales, con las que actúa regularmente, y explora distintos géneros fusionando el folclore y las músicas de nueva creación. Además, colabora con otras formaciones de música antigua y ha codirigido el Ciclo Moncayo de Música Solidaria en Zaragoza. Actualmente, es profesora de flauta de pico en el Conservatorio de Zaragoza y prepara el lanzamiento de su proyecto Sirena Talvez en 2024 como cantante y compositora. También investiga el repertorio histórico para flauta de pico escrito por mujeres y su uso didáctico.
Pé de Manacá
Pé de Manacá é um grupo de forró-de-rabeca, composto por quatro musicistas de São Paulo – SP, nascido em 2017. Em 2023, o quarteto lançou seu primeiro álbum "Pra Raiar", com 10 composições autorais e a participação de seis convidadas especiais, dentre elas, mestras da cultura tradicional brasileira. O grupo traz como sonoridade central a rabeca, um instrumento de cordas friccionadas introduzido no Brasil provavelmente por portugueses e espanhóis e hoje faz parte da cultura popular brasileira, sendo utilizada em muitos ritmos, em especial o forró. O trabalho se desenvolve a partir de composições próprias e interpretações autorais de clássicos do repertório tradicional do forró. Destaca-se ainda a versatilidade de seus arranjos percussivos e também a força de seus arranjos vocais. Em sua trajetória, Pé de Manacá desenhou uma poética que busca referenciar as raízes, saberes e ritmos de tradição popular, através de uma pesquisa musical contundente e privilegiando parcerias com artistas e figuras importantes na manutenção e renovação deste segmento da cultura popular.
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Regional
Forró
Descrição
Pé de Manacá é um grupo de forró-de-rabeca, composto por quatro musicistas de São Paulo – SP, nascido em 2017. Em 2023, o quarteto lançou seu primeiro álbum "Pra Raiar", com 10 composições autorais e a participação de seis convidadas especiais, dentre elas, mestras da cultura tradicional brasileira. O grupo traz como sonoridade central a rabeca, um instrumento de cordas friccionadas introduzido no Brasil provavelmente por portugueses e espanhóis e hoje faz parte da cultura popular brasileira, sendo utilizada em muitos ritmos, em especial o forró. O trabalho se desenvolve a partir de composições próprias e interpretações autorais de clássicos do repertório tradicional do forró. Destaca-se ainda a versatilidade de seus arranjos percussivos e também a força de seus arranjos vocais. Em sua trajetória, Pé de Manacá desenhou uma poética que busca referenciar as raízes, saberes e ritmos de tradição popular, através de uma pesquisa musical contundente e privilegiando parcerias com artistas e figuras importantes na manutenção e renovação deste segmento da cultura popular.
Música
ESTACIÓN CREAR
Somos un colectivo de artistas y gestoras unidas para desarrollar proyectos culturales. Estación Crear es una plataforma de gestión y producción de proyectos artísticos y culturales con impacto social. Nace desde la necesidad de generar espacios y proyectos de gran impacto social descentralizado. Como colectivo venimos trabajando desde el 2021 sin interrupciones. ESTACIÓN CREAR trabaja para producir, desarrollar y gestionar proyectos que incluyan: ARTES ESCNÉNICAS, ARTES VISUALES, AUDIOVISUALES, LITERARIAS, SONORAS, DIGITALES, TECNOLOGÍA, PEDAGOGÍA GENERAL. El equipo coordinador se compone por Nat Mendoza, directora general, Paz Moreno Re, curadora y tallerista, Lore Duarte, coordinadora, Delci Enciso, productora y administradora. Algunos de los trabajos en los que colaboramos y otros que desarrollamos: Festival y libro “Cancioneras Paraguayas” 2024 “10 años de Casa de Anel”, 2023 serie de eventos multidisciplinarios con apoyo de la SNC. “Exposición de arte surrealista en Casa de Anel”, 2023 (curaduría y coordinación). “Te canto bella Asunción”, 2023 encuentros multidisciplinarios en barrios emblemáticos de la capital con apoyo de FOCMA. “Festival del Lago Ypacarai – Noche de Jazz”, 2022 y 2023 (coordinación externa). “Encuentro para líderes comunitarios”, 2021 al 2024. “Kaso Ñemombe’u” libro y podcast, 2021 y 2024. “Cancioneras Paraguayas" 2024. Nuestros colaboradores: Proyecto social Corazón Libre. Mongu'e Producciones. Aula de Música Mba’epu. El Cántaro Bio Escuela, Areguá. Centro Cultural Casa de Anel, Ypacarai.
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Somos un colectivo de artistas y gestoras unidas para desarrollar proyectos culturales. Estación Crear es una plataforma de gestión y producción de proyectos artísticos y culturales con impacto social. Nace desde la necesidad de generar espacios y proyectos de gran impacto social descentralizado. Como colectivo venimos trabajando desde el 2021 sin interrupciones. ESTACIÓN CREAR trabaja para producir, desarrollar y gestionar proyectos que incluyan: ARTES ESCNÉNICAS, ARTES VISUALES, AUDIOVISUALES, LITERARIAS, SONORAS, DIGITALES, TECNOLOGÍA, PEDAGOGÍA GENERAL. El equipo coordinador se compone por Nat Mendoza, directora general, Paz Moreno Re, curadora y tallerista, Lore Duarte, coordinadora, Delci Enciso, productora y administradora. Algunos de los trabajos en los que colaboramos y otros que desarrollamos: Festival y libro “Cancioneras Paraguayas” 2024 “10 años de Casa de Anel”, 2023 serie de eventos multidisciplinarios con apoyo de la SNC. “Exposición de arte surrealista en Casa de Anel”, 2023 (curaduría y coordinación). “Te canto bella Asunción”, 2023 encuentros multidisciplinarios en barrios emblemáticos de la capital con apoyo de FOCMA. “Festival del Lago Ypacarai – Noche de Jazz”, 2022 y 2023 (coordinación externa). “Encuentro para líderes comunitarios”, 2021 al 2024. “Kaso Ñemombe’u” libro y podcast, 2021 y 2024. “Cancioneras Paraguayas" 2024. Nuestros colaboradores: Proyecto social Corazón Libre. Mongu'e Producciones. Aula de Música Mba’epu. El Cántaro Bio Escuela, Areguá. Centro Cultural Casa de Anel, Ypacarai.
Pé de Manacá
Pé de Manacá é um grupo de forró-de-rabeca, composto por quatro musicistas de São Paulo – SP, nascido em 2017. Em 2023, o quarteto lançou seu primeiro álbum "Pra Raiar", com 10 composições autorais e a participação de seis convidadas especiais, dentre elas, mestras da cultura tradicional brasileira. Tendo como sonoridade central a rabeca, seu trabalho se desenvolve a partir de composições próprias e interpretações autorais de clássicos do repertório tradicional do forró. Destaca-se ainda a versatilidade de seus arranjos percussivos e também a força de seus arranjos vocais. Em sua trajetória, Pé de Manacá desenhou uma poética que busca referenciar as raízes, saberes e ritmos de tradição popular, através de uma pesquisa musical contundente e privilegiando parcerias com artistas e figuras importantes na manutenção e renovação deste segmento da cultura popular.
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Regional
Forró
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Pé de Manacá é um grupo de forró-de-rabeca, composto por quatro musicistas de São Paulo – SP, nascido em 2017. Em 2023, o quarteto lançou seu primeiro álbum "Pra Raiar", com 10 composições autorais e a participação de seis convidadas especiais, dentre elas, mestras da cultura tradicional brasileira. Tendo como sonoridade central a rabeca, seu trabalho se desenvolve a partir de composições próprias e interpretações autorais de clássicos do repertório tradicional do forró. Destaca-se ainda a versatilidade de seus arranjos percussivos e também a força de seus arranjos vocais. Em sua trajetória, Pé de Manacá desenhou uma poética que busca referenciar as raízes, saberes e ritmos de tradição popular, através de uma pesquisa musical contundente e privilegiando parcerias com artistas e figuras importantes na manutenção e renovação deste segmento da cultura popular.
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Música
Martin Palmigiano
¿Quién es? Martín Palmigiano, músico cantautor argentino de 35 años, nació en la ciudad de Pergamino, Provincia de Buenos Aires. Su pasión por la música de los pueblos lo lleva a la necesidad de explorar la identidad latinoamericana; su viaje artístico se centró en rescatar las raíces, costumbres y tradiciones de la región a través del folklore latino. A lo largo de sus viajes por Sudamérica, experimenta diversas perspectivas de vida, llevándolo a una profunda conciencia espiritual; convirtiendo su arte en una herramienta de conexión, lo mismo, lo motiva al deseo de contribuir al bienestar de las personas, incursionando en el campo de la musicoterapia, integrando elementos terapéuticos en su música, llevando el arte popular a nuevos horizontes y brindando consuelo a través de sus melodías. El artista ha dejado su huella en la escena musical argentina, destacando por su participación y victorias en festivales de renombre como el Festival de Baradero en 2014, el Festival de Cosquín en 2015, y presentaciones en el prestigioso Teatro Colón de Mar del Plata en 2016, su presencia en radio y televisión ha ampliado su impacto artístico; Con dos materiales discográficos en su haber, “Vamos a Galopear” lanzado en 2016 y “Guitarrero y Cantor” en 2018, ha consolidado su posición como un talentoso creador de música folklórica. Su compromiso con la difusión de la cultura latinoamericana lo llevó a realizar giras en Argentina, Perú, Bolivia, Brasil, Paraguay y Ecuador; además contribuyó al conversatorio “Repensar el turismo”, avalado por la Universidad Particular de Loja y la UNESCO, demostrando su involucramiento en cuestiones culturales y sociales. La Importancia de las Raíces y la Identidad Uno de los pilares fundamentales de nuestra misión es la preservación de nuestras raíces culturales y la promoción de nuestra identidad. Creemos que, en un mundo en constante cambio, es esencial no perder de vista nuestras raíces, nuestras tradiciones y nuestra identidad cultural. Estas son partes valiosas de lo que somos como sociedad y como individuos. A través del arte y la cultura, podemos fortalecer estos lazos con nuestro pasado y reafirmar nuestra identidad en el presente. La inspiración que le impulsa Su principal motivación para realizar musicoterapia es la búsqueda de la inclusión social equitativa, su sensibilidad lo impulsa a utilizar la música como un medio para crear un espacio armonioso y accesible para todos independientemente de sus capacidades, donde la música sea una expresión artística, es una herramienta poderosa para abordar los desafíos de una sociedad. El Arte como Medio de Expresión y Cambio Su enfoque es desarrollar la musicoterapia como una intervención que estimule tanto mental y espiritualmente a los individuos, contribuyendo así a la salud integral de quienes participan en sus sesiones; La música tiene el potencial de proporcionar una experiencia enriquecedora que no solo trascienda las barreras físicas, sino que también nutra el bienestar emocional y espiritual de las personas, especialmente aquellas que enfrentan desafíos particulares, siendo la música un agente de cambio, capaz de despertar la conciencia y fomentar una sociedad más coherente y empática ante los cambios evolutivos. https://www.youtube.com/watch?v=mQPXyZwW6z4 https://www.youtube.com/watch?v=8Y_p0QXV8eo https://www.youtube.com/watch?v=xMDZetzq9lc https://www.youtube.com/watch?v=VQYbGQlj1yQ
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¿Quién es? Martín Palmigiano, músico cantautor argentino de 35 años, nació en la ciudad de Pergamino, Provincia de Buenos Aires. Su pasión por la música de los pueblos lo lleva a la necesidad de explorar la identidad latinoamericana; su viaje artístico se centró en rescatar las raíces, costumbres y tradiciones de la región a través del folklore latino. A lo largo de sus viajes por Sudamérica, experimenta diversas perspectivas de vida, llevándolo a una profunda conciencia espiritual; convirtiendo su arte en una herramienta de conexión, lo mismo, lo motiva al deseo de contribuir al bienestar de las personas, incursionando en el campo de la musicoterapia, integrando elementos terapéuticos en su música, llevando el arte popular a nuevos horizontes y brindando consuelo a través de sus melodías. El artista ha dejado su huella en la escena musical argentina, destacando por su participación y victorias en festivales de renombre como el Festival de Baradero en 2014, el Festival de Cosquín en 2015, y presentaciones en el prestigioso Teatro Colón de Mar del Plata en 2016, su presencia en radio y televisión ha ampliado su impacto artístico; Con dos materiales discográficos en su haber, “Vamos a Galopear” lanzado en 2016 y “Guitarrero y Cantor” en 2018, ha consolidado su posición como un talentoso creador de música folklórica. Su compromiso con la difusión de la cultura latinoamericana lo llevó a realizar giras en Argentina, Perú, Bolivia, Brasil, Paraguay y Ecuador; además contribuyó al conversatorio “Repensar el turismo”, avalado por la Universidad Particular de Loja y la UNESCO, demostrando su involucramiento en cuestiones culturales y sociales. La Importancia de las Raíces y la Identidad Uno de los pilares fundamentales de nuestra misión es la preservación de nuestras raíces culturales y la promoción de nuestra identidad. Creemos que, en un mundo en constante cambio, es esencial no perder de vista nuestras raíces, nuestras tradiciones y nuestra identidad cultural. Estas son partes valiosas de lo que somos como sociedad y como individuos. A través del arte y la cultura, podemos fortalecer estos lazos con nuestro pasado y reafirmar nuestra identidad en el presente. La inspiración que le impulsa Su principal motivación para realizar musicoterapia es la búsqueda de la inclusión social equitativa, su sensibilidad lo impulsa a utilizar la música como un medio para crear un espacio armonioso y accesible para todos independientemente de sus capacidades, donde la música sea una expresión artística, es una herramienta poderosa para abordar los desafíos de una sociedad. El Arte como Medio de Expresión y Cambio Su enfoque es desarrollar la musicoterapia como una intervención que estimule tanto mental y espiritualmente a los individuos, contribuyendo así a la salud integral de quienes participan en sus sesiones; La música tiene el potencial de proporcionar una experiencia enriquecedora que no solo trascienda las barreras físicas, sino que también nutra el bienestar emocional y espiritual de las personas, especialmente aquellas que enfrentan desafíos particulares, siendo la música un agente de cambio, capaz de despertar la conciencia y fomentar una sociedad más coherente y empática ante los cambios evolutivos. https://www.youtube.com/watch?v=mQPXyZwW6z4 https://www.youtube.com/watch?v=8Y_p0QXV8eo https://www.youtube.com/watch?v=xMDZetzq9lc https://www.youtube.com/watch?v=VQYbGQlj1yQ
Asociación Coro Polifónico de Girardot
El Coro Polifónico de Girardot es una joya cultural que, con más de medio siglo de existencia, ha enriquecido el panorama musical colombiano. Esta asociación sin ánimo de lucro tiene como misión la promoción y difusión de la música coral, tanto "a capella" como con acompañamiento instrumental, abarcando un repertorio que incluye música clásica, religiosa, folclórica y popular. Su compromiso se refleja en la formación de niños, jóvenes y adultos a través de métodos innovadores, basados en las valiosas experiencias acumuladas a lo largo de 50 años. Este legado de dedicación y excelencia ha convertido al coro en un referente ineludible de la música coral en Colombia. Objetivos destacados: • Promover y difundir la grandeza de la música coral. • Realizar estudios, investigaciones y organizar eventos culturales. • Representar a Girardot y a Colombia en eventos académicos, culturales y sociales, tanto a nivel nacional como internacional. El Coro Polifónico de Girardot es una agrupación mixta a cuatro voces, abierta a todas las edades. A lo largo de su trayectoria, el coro ha sido galardonado con innumerables premios y reconocimientos, ha realizado grabaciones y ha ofrecido conciertos en escenarios regionales y nacionales. Entre sus logros más destacados, se cuentan los 31 Encuentros Municipales de Coros de Girardot (de 1993 a 2024) y una serie de conciertos que han llevado la magia coral a muchos rincones de nuestro país. Este coro no es solo música: es historia, es cultura, y es un símbolo viviente del arte coral colombiano.
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Vocal/Coral
Salsa
Folklore Sudamericano
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El Coro Polifónico de Girardot es una joya cultural que, con más de medio siglo de existencia, ha enriquecido el panorama musical colombiano. Esta asociación sin ánimo de lucro tiene como misión la promoción y difusión de la música coral, tanto "a capella" como con acompañamiento instrumental, abarcando un repertorio que incluye música clásica, religiosa, folclórica y popular. Su compromiso se refleja en la formación de niños, jóvenes y adultos a través de métodos innovadores, basados en las valiosas experiencias acumuladas a lo largo de 50 años. Este legado de dedicación y excelencia ha convertido al coro en un referente ineludible de la música coral en Colombia. Objetivos destacados: • Promover y difundir la grandeza de la música coral. • Realizar estudios, investigaciones y organizar eventos culturales. • Representar a Girardot y a Colombia en eventos académicos, culturales y sociales, tanto a nivel nacional como internacional. El Coro Polifónico de Girardot es una agrupación mixta a cuatro voces, abierta a todas las edades. A lo largo de su trayectoria, el coro ha sido galardonado con innumerables premios y reconocimientos, ha realizado grabaciones y ha ofrecido conciertos en escenarios regionales y nacionales. Entre sus logros más destacados, se cuentan los 31 Encuentros Municipales de Coros de Girardot (de 1993 a 2024) y una serie de conciertos que han llevado la magia coral a muchos rincones de nuestro país. Este coro no es solo música: es historia, es cultura, y es un símbolo viviente del arte coral colombiano.
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