Diones Correntino
Diones Correntino é pianista, compositor e arranjador. Em sua abordagem como instrumentista alia formação como pianista explorando composição e improvisação com influências de repertórios da música brasileira, da música moderna e do jazz. Seu repertório inclui composições próprias, improvisações e recriações com base no rico legado da música brasileira e sua fusão com outros gêneros. Já se apresentou em várias cidades do Brasil e em cidades dos EUA e Europa como pianista solo e em grupo. Tem se destacado entre os principais pianistas compositores e arranjadores brasileiros da sua geração por sua performance virtuosística e por sua singularidade de recriação como pianista, aliando técnica, sofisticação e sonoridade refinada . Essas qualidades fizeram de Diones Correntino um dos grandes nomes do piano brasileiro e da música instrumental brasileira. Além de suas atividades como músico, atua como professor efetivo da Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás.
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MPB
Descrição
Diones Correntino é pianista, compositor e arranjador. Em sua abordagem como instrumentista alia formação como pianista explorando composição e improvisação com influências de repertórios da música brasileira, da música moderna e do jazz. Seu repertório inclui composições próprias, improvisações e recriações com base no rico legado da música brasileira e sua fusão com outros gêneros. Já se apresentou em várias cidades do Brasil e em cidades dos EUA e Europa como pianista solo e em grupo. Tem se destacado entre os principais pianistas compositores e arranjadores brasileiros da sua geração por sua performance virtuosística e por sua singularidade de recriação como pianista, aliando técnica, sofisticação e sonoridade refinada . Essas qualidades fizeram de Diones Correntino um dos grandes nomes do piano brasileiro e da música instrumental brasileira. Além de suas atividades como músico, atua como professor efetivo da Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás.
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Música
Negroovs
Negroovs es una banda del noreste de Argentina nacida en 2020, con raíces en la provincia del Chaco . Conformada por Samuel Bermúdez (voz y batería), Facundo Orrego (bajo y programación), Kevin Martínez (batería) y David Acevedo (guitarra y voz), fusiona hip-hop, funk, trap y ritmos folklóricos, en una propuesta sonora única y visceral. Luego de la publicación de singles y sesiones en vivo, en 2025 lanzaron su primer álbum, Groove y Sapucay, un proyecto conceptual en tres capítulos, que combina narrativa sonora y visual para explorar identidad, expansión y transformación, consolidando un universo artístico potente y autogestivo. La banda ha llevado su show a escenarios relevantes de Argentina y Paraguay como el Festival Reciclarte, la Bienal Internacional de Esculturas, la Fiesta Nacional del Algodón y el Festival Esto También Está Sonando. Compartieron escenario con referentes como Dante Spinetta, Conociendo a Rusia y 1915, posicionándose como una de las propuestas más innovadoras del litoral. Negroovs es identidad chaqueña, experimentación y fuerza escénica en estado puro.
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Trap & Drill
Descrição
Negroovs es una banda del noreste de Argentina nacida en 2020, con raíces en la provincia del Chaco . Conformada por Samuel Bermúdez (voz y batería), Facundo Orrego (bajo y programación), Kevin Martínez (batería) y David Acevedo (guitarra y voz), fusiona hip-hop, funk, trap y ritmos folklóricos, en una propuesta sonora única y visceral. Luego de la publicación de singles y sesiones en vivo, en 2025 lanzaron su primer álbum, Groove y Sapucay, un proyecto conceptual en tres capítulos, que combina narrativa sonora y visual para explorar identidad, expansión y transformación, consolidando un universo artístico potente y autogestivo. La banda ha llevado su show a escenarios relevantes de Argentina y Paraguay como el Festival Reciclarte, la Bienal Internacional de Esculturas, la Fiesta Nacional del Algodón y el Festival Esto También Está Sonando. Compartieron escenario con referentes como Dante Spinetta, Conociendo a Rusia y 1915, posicionándose como una de las propuestas más innovadoras del litoral. Negroovs es identidad chaqueña, experimentación y fuerza escénica en estado puro.
Música
Velcro MC
Velcro es un MC bilingüe, productor y DJ puertorriqueño reconocido por su aporte a la escena independiente del hiphop en la isla. Nacido en California de padre mexicano y madre dominicana, creció en Puerto Rico desde los seis años y desarrolló una formación musical que abarcó tanto estudios de piano en el Conservatorio como una pasión temprana por la escritura y el rap. En 2006 lanzó El álbum —considerado un clásico del hiphop boricua— y desde entonces ha publicado mixtapes y discos como Mañana (2011), Kelo Kenton 2 (2013) y Te la buscaste (2021). Además de su carrera como MC, creó el programa radial La Voz del Hip Hop, fundó la orquesta Lado Ve y fue parte del colectivo de DJs Triumvirato, con quienes cimentó su presencia en la vida nocturna de San Juan gracias a la fiesta semanal Lunes Clásicos, que duró 20 años. Ha compartido escenario con artistas como Talib Kweli, Jean Grae, Cultura Profética y Tego Calderón, y en 2014 fue reconocido como miembro oficial del legendario Rock Steady Crew. Actualmente continúa lanzando sencillos que anticipan un nuevo LP, consolidándose como una figura clave en la proyección internacional del hiphop puertorriqueño.
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Descrição
Velcro es un MC bilingüe, productor y DJ puertorriqueño reconocido por su aporte a la escena independiente del hiphop en la isla. Nacido en California de padre mexicano y madre dominicana, creció en Puerto Rico desde los seis años y desarrolló una formación musical que abarcó tanto estudios de piano en el Conservatorio como una pasión temprana por la escritura y el rap. En 2006 lanzó El álbum —considerado un clásico del hiphop boricua— y desde entonces ha publicado mixtapes y discos como Mañana (2011), Kelo Kenton 2 (2013) y Te la buscaste (2021). Además de su carrera como MC, creó el programa radial La Voz del Hip Hop, fundó la orquesta Lado Ve y fue parte del colectivo de DJs Triumvirato, con quienes cimentó su presencia en la vida nocturna de San Juan gracias a la fiesta semanal Lunes Clásicos, que duró 20 años. Ha compartido escenario con artistas como Talib Kweli, Jean Grae, Cultura Profética y Tego Calderón, y en 2014 fue reconocido como miembro oficial del legendario Rock Steady Crew. Actualmente continúa lanzando sencillos que anticipan un nuevo LP, consolidándose como una figura clave en la proyección internacional del hiphop puertorriqueño.
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Música
SONOBA (sofia novillo bardach)
Desde pequeña soy musica y compositora. a mis 6años de edad ya componía letras, tocaba el piano e iba a coro. a los 15 años de edad comencé a estudiar percusión Afrolatina en la cual me segui perfeccionando hasta el dia de hoy. soy percusionista, cantautora, compositora y docente de música. Desde hace mas de 20 años he formado parte de numerosos proyectos musicales y teatrales, pasando por la salsa, cumbia, candombe, entre otros como percusionista, cantante, productora manager,etc en la actualidad estoy comenzando a desarrollar mi carrera como solista.
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Afro
Salsa
Candombe
Descrição
Desde pequeña soy musica y compositora. a mis 6años de edad ya componía letras, tocaba el piano e iba a coro. a los 15 años de edad comencé a estudiar percusión Afrolatina en la cual me segui perfeccionando hasta el dia de hoy. soy percusionista, cantautora, compositora y docente de música. Desde hace mas de 20 años he formado parte de numerosos proyectos musicales y teatrales, pasando por la salsa, cumbia, candombe, entre otros como percusionista, cantante, productora manager,etc en la actualidad estoy comenzando a desarrollar mi carrera como solista.
Sofia Singh
Sofía Singh es cantora tucumana con una trayectoria desde muy joven en el folclore argentino. • Inició su carrera artística a los 8 años, presentándose en festivales del NOA. • Fue distinguida como Revelación del Festival Nacional de Música Popular (Baradero, 2018). • Participó en Cosquín: integró la Delegación Tucumana en homenajes a Mercedes Sosa (2019) y volvió en 2024. • Forma parte del Coro Estable de la Provincia de Tucumán desde 2021. • Es profesora de canto; combina su actividad artística con el estudio de fonoaudiología para profundizar su técnica vocal. • A lo largo de su carrera ha actuado en más de 50 festivales folclóricos en varias provincias argentinas.
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Folklore Sudamericano
Descrição
Sofía Singh es cantora tucumana con una trayectoria desde muy joven en el folclore argentino. • Inició su carrera artística a los 8 años, presentándose en festivales del NOA. • Fue distinguida como Revelación del Festival Nacional de Música Popular (Baradero, 2018). • Participó en Cosquín: integró la Delegación Tucumana en homenajes a Mercedes Sosa (2019) y volvió en 2024. • Forma parte del Coro Estable de la Provincia de Tucumán desde 2021. • Es profesora de canto; combina su actividad artística con el estudio de fonoaudiología para profundizar su técnica vocal. • A lo largo de su carrera ha actuado en más de 50 festivales folclóricos en varias provincias argentinas.
Academia Folklórica Fantasias Panamá
La academia, es una agrupación folklorica de Panamá, dedicada a rescatar, promover e inculcar los bailes regionales de cada provincia que compone la republica de Panamá. Tambien su vestuario, musica y sobre todo su costumbre y tradiciones. Cada año se propone proyecto folklorico por provincia, este año 2025-2026 tiene como próposito explotar la musica afroantillana de Panamá, ya que, se esta perdiendo, no hay musico para la ejecución musical, y esa parte es la que esta buscando a rescatar la Academia.
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Afro
Folclor
Folclore
Descrição
La academia, es una agrupación folklorica de Panamá, dedicada a rescatar, promover e inculcar los bailes regionales de cada provincia que compone la republica de Panamá. Tambien su vestuario, musica y sobre todo su costumbre y tradiciones. Cada año se propone proyecto folklorico por provincia, este año 2025-2026 tiene como próposito explotar la musica afroantillana de Panamá, ya que, se esta perdiendo, no hay musico para la ejecución musical, y esa parte es la que esta buscando a rescatar la Academia.
Antonella Franco
Antonella Franco – Biografia A pianista e arranjadora brasileira Antonella Franco construiu uma carreira distinta ao longo de duas décadas, sendo reconhecida por suas performances versáteis que abrangem o classicismo vienense, o romantismo europeu e a música clássica brasileira dos séculos XIX ao XXI. Nascida em Londrina, Brasil, Antonella iniciou seus estudos de piano com Norma Andrade e aperfeiçoou-se com mestres como Caio Pagano, Gilberto Tinetti e Kazimierz Brzozowski. Graduada em música pela Universidade Estadual de Londrina em 2004, atuou como solista com a Lublin String Orchestra (Polônia) e a Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina, apresentando-se em recitais em locais prestigiados como o Bösendorfer Salon em Viena e o Chopin’s Homeland Festival na Polônia, além de concertos nos Estados Unidos, República Tcheca e Áustria. Com seu projeto “Em Terras Brasileiras”, Antonella promove internacionalmente compositores brasileiros como Villa-Lobos, Nazareth e Mignone, mantendo também um repertório abrangente de Bach, Beethoven, Chopin e Ravel. Seus recitais, masterclasses e concertos comentados conectam as tradições clássicas globais à rica herança musical do Brasil
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Solistas
Música de Cámara
Descrição
Antonella Franco – Biografia A pianista e arranjadora brasileira Antonella Franco construiu uma carreira distinta ao longo de duas décadas, sendo reconhecida por suas performances versáteis que abrangem o classicismo vienense, o romantismo europeu e a música clássica brasileira dos séculos XIX ao XXI. Nascida em Londrina, Brasil, Antonella iniciou seus estudos de piano com Norma Andrade e aperfeiçoou-se com mestres como Caio Pagano, Gilberto Tinetti e Kazimierz Brzozowski. Graduada em música pela Universidade Estadual de Londrina em 2004, atuou como solista com a Lublin String Orchestra (Polônia) e a Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina, apresentando-se em recitais em locais prestigiados como o Bösendorfer Salon em Viena e o Chopin’s Homeland Festival na Polônia, além de concertos nos Estados Unidos, República Tcheca e Áustria. Com seu projeto “Em Terras Brasileiras”, Antonella promove internacionalmente compositores brasileiros como Villa-Lobos, Nazareth e Mignone, mantendo também um repertório abrangente de Bach, Beethoven, Chopin e Ravel. Seus recitais, masterclasses e concertos comentados conectam as tradições clássicas globais à rica herança musical do Brasil
Marcela Tavares
Poeta, compositora e letrista brasileira, com formação em filosofia e arte
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MPB
Descrição
Poeta, compositora e letrista brasileira, com formação em filosofia e arte
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Lia de Itamaracá
Lia de Itamaracá, nome artístico de Maria Madalena Correia do Nascimento, é Patrimônio Vivo de Pernambuco e uma das mais importantes referências da cultura popular brasileira. Reconhecida nacional e internacionalmente como a “Rainha da Ciranda”, Lia nasceu em Itamaracá (PE) e construiu, ao longo de mais de seis décadas, uma carreira marcada pela preservação e difusão das tradições da ciranda, do coco de roda e da música popular nordestina. Com uma voz potente, singular e de forte identidade, Lia tornou-se símbolo de resistência cultural, levando a arte da ciranda a grandes palcos no Brasil e no mundo, sempre vinculada às raízes comunitárias e ao espírito coletivo dessa manifestação. Sua atuação ultrapassa os limites do entretenimento: Lia é guardiã de saberes ancestrais, mantenedora de tradições orais e mestra que inspira novas gerações de artistas, brincantes e pesquisadores. Entre seus principais reconhecimentos, destacam-se o título de Patrimônio Vivo do Estado de Pernambuco, o Prêmio Culturas Populares do Ministério da Cultura e homenagens em festivais de grande relevância cultural. Lia também é protagonista de importantes registros fonográficos e audiovisuais, que ajudaram a projetar a ciranda para o cenário contemporâneo sem perder sua essência comunitária. Além de sua trajetória artística, Lia mantém o Centro Cultural Estrela de Lia, espaço dedicado à promoção da cultura popular e à valorização das tradições da Ilha de Itamaracá, fomentando atividades de formação, apresentações e intercâmbios culturais. Lia de Itamaracá é, portanto, um patrimônio vivo da música e da cultura brasileira, símbolo de identidade, resistência e beleza que traduz a alma do povo pernambucano.
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Afrobrasileiro
Regional
Descrição
Lia de Itamaracá, nome artístico de Maria Madalena Correia do Nascimento, é Patrimônio Vivo de Pernambuco e uma das mais importantes referências da cultura popular brasileira. Reconhecida nacional e internacionalmente como a “Rainha da Ciranda”, Lia nasceu em Itamaracá (PE) e construiu, ao longo de mais de seis décadas, uma carreira marcada pela preservação e difusão das tradições da ciranda, do coco de roda e da música popular nordestina. Com uma voz potente, singular e de forte identidade, Lia tornou-se símbolo de resistência cultural, levando a arte da ciranda a grandes palcos no Brasil e no mundo, sempre vinculada às raízes comunitárias e ao espírito coletivo dessa manifestação. Sua atuação ultrapassa os limites do entretenimento: Lia é guardiã de saberes ancestrais, mantenedora de tradições orais e mestra que inspira novas gerações de artistas, brincantes e pesquisadores. Entre seus principais reconhecimentos, destacam-se o título de Patrimônio Vivo do Estado de Pernambuco, o Prêmio Culturas Populares do Ministério da Cultura e homenagens em festivais de grande relevância cultural. Lia também é protagonista de importantes registros fonográficos e audiovisuais, que ajudaram a projetar a ciranda para o cenário contemporâneo sem perder sua essência comunitária. Além de sua trajetória artística, Lia mantém o Centro Cultural Estrela de Lia, espaço dedicado à promoção da cultura popular e à valorização das tradições da Ilha de Itamaracá, fomentando atividades de formação, apresentações e intercâmbios culturais. Lia de Itamaracá é, portanto, um patrimônio vivo da música e da cultura brasileira, símbolo de identidade, resistência e beleza que traduz a alma do povo pernambucano.
Música
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