Leo Monassa
Léo Monassa é músico, compositor, diretor artístico e produtor cultural, cria da "Bonja", zona leste de Porto Alegre. Sua trajetória de mais de 15 anos é marcada pelo groove, pelo swing e pelos cantos que pulsam entre o soul brasileiro, o samba rock e o reggae, carregando a força da cultura popular com identidade e pertencimento. Sua identidade musical foi moldada tanto pela influência urbana de Porto Alegre quanto pela cultura praieira do Litoral Norte do Rio Grande do Sul. No Litoral, onde aprofundou sua relação com a cultura popular e os tambores, experiência que construiu sua visão sobre arte e território. Lançou seu primeiro álbum em 2018, cujo clipe de “Desaguou” (parceria com Tonho Crocco) foi indicado ao Los Angeles Brazilian Film Festival. Além de artista, Léo se consolidou como produtor musical e diretor artístico à frente do Estúdio Hermes Produções, colaborando com diversos nomes da cena gaúcha, incluindo Lucas Ortiz e Paulinho Parada e Samba da Velha Guarda. Léo Monassa faz música para conectar, falando de amor, natureza e cotidiano. O espetáculo "No Espelho" tem como objetivo a apresentação do seu segundo disco, em fase de produção, dando continuidade à celebração de um artista que fortalece a produção musical independente e carrega em seu groove as diferentes geografias do Rio Grande do Sul.
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MPB
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descrição
Léo Monassa é músico, compositor, diretor artístico e produtor cultural, cria da "Bonja", zona leste de Porto Alegre. Sua trajetória de mais de 15 anos é marcada pelo groove, pelo swing e pelos cantos que pulsam entre o soul brasileiro, o samba rock e o reggae, carregando a força da cultura popular com identidade e pertencimento. Sua identidade musical foi moldada tanto pela influência urbana de Porto Alegre quanto pela cultura praieira do Litoral Norte do Rio Grande do Sul. No Litoral, onde aprofundou sua relação com a cultura popular e os tambores, experiência que construiu sua visão sobre arte e território. Lançou seu primeiro álbum em 2018, cujo clipe de “Desaguou” (parceria com Tonho Crocco) foi indicado ao Los Angeles Brazilian Film Festival. Além de artista, Léo se consolidou como produtor musical e diretor artístico à frente do Estúdio Hermes Produções, colaborando com diversos nomes da cena gaúcha, incluindo Lucas Ortiz e Paulinho Parada e Samba da Velha Guarda. Léo Monassa faz música para conectar, falando de amor, natureza e cotidiano. O espetáculo "No Espelho" tem como objetivo a apresentação do seu segundo disco, em fase de produção, dando continuidade à celebração de um artista que fortalece a produção musical independente e carrega em seu groove as diferentes geografias do Rio Grande do Sul.
Música
Daniela Saez Feliú
Música, docente, investigadora y gestora egresada de la Escuela Popular de Música de Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora. Formada en la Tecnicatura de Música Popular (Universidad Nacional de La Plata – Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora – Fundación Música Esperanza). Premio “Joaquín V. González” a la trayectoria académica. Posgraduada en Políticas Culturales de Base Comunitaria (IberCultura Viva – FLACSO). Docente y co-coordinadora en la orquesta juvenil "Orquesta Estable de Radio Reconquista" del barrio de Villa Hidalgo, Provincia de Buenos Aires. Recibió la beca de investigación artística “Proyecto Ballena T/tierra” del Centro Cultural Kirchner (Ministerio de Cultura) y la Beca de Estímulo a la Vocación Científica del Consejo Interuniversitario Nacional (proyecto “Cultura Comunitaria y Juventudes”). Se desempeña como docente y gestora en la Escuela Popular de Música de Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora, desarrollando proyectos culturales y educativos con fuerte raigambre territorial. También se ha desempeñado como docente y ayudante de cátedra en la Tecnicatura de Música Popular de la Universidad Nacional de La Plata, en las cátedras “Historia Reciente y Derechos Humanos” y “Práctica Territorial de Diseño y Gestión”.
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Descrição
Música, docente, investigadora y gestora egresada de la Escuela Popular de Música de Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora. Formada en la Tecnicatura de Música Popular (Universidad Nacional de La Plata – Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora – Fundación Música Esperanza). Premio “Joaquín V. González” a la trayectoria académica. Posgraduada en Políticas Culturales de Base Comunitaria (IberCultura Viva – FLACSO). Docente y co-coordinadora en la orquesta juvenil "Orquesta Estable de Radio Reconquista" del barrio de Villa Hidalgo, Provincia de Buenos Aires. Recibió la beca de investigación artística “Proyecto Ballena T/tierra” del Centro Cultural Kirchner (Ministerio de Cultura) y la Beca de Estímulo a la Vocación Científica del Consejo Interuniversitario Nacional (proyecto “Cultura Comunitaria y Juventudes”). Se desempeña como docente y gestora en la Escuela Popular de Música de Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora, desarrollando proyectos culturales y educativos con fuerte raigambre territorial. También se ha desempeñado como docente y ayudante de cátedra en la Tecnicatura de Música Popular de la Universidad Nacional de La Plata, en las cátedras “Historia Reciente y Derechos Humanos” y “Práctica Territorial de Diseño y Gestión”.
Poli Music
Con más de 15 años de experiencia en la industria musical, Rocío se ha consolidado como estratega, mentora y aliada de artistas con proyección global. Ha trabajado en comunicación, marketing y management junto a figuras como Alejandro Sanz, Laura Pausini, Juan Luis Guerra, Miguel Bosé, Raphael o Ricky Martin, adquiriendo una visión integral de lo que implica sostener una carrera artística a gran escala. Su trayectoria abarca desde el mundo corporativo en LOréal España hasta el management y la comunicación en RLM, donde acompañó a Alejandro Sanz en giras internacionales. En Estados Unidos, formó parte de Rondene PR y, más adelante, lideró la apertura de la oficina de Altafonte en Ecuador, asumiendo el rol de Country Manager. Durante su gestión, estableció operaciones locales, desarrolló alianzas estratégicas con artistas y sellos, y consolido la presencia de la marca en el mercado. Fundó su propio sello Poli Music y actualmente ejerce el rol de Directora de Management en Artent, liderando procesos clave en la planificación y el crecimiento de carreras musicales. En el marco de su trabajo en la compañía, ha colaborado con talentos destacados del panorama latino, incluyendo a Danny Ocean, Greeicy, Lagos, Llane y Sebastian Llosa, participando activamente en campañas, lanzamientos y desarrollo artístico. Participó además en campañas reconocidas, como la de "Ojos Marrones", premiada con un Latin Grammy. Hoy, combina su experiencia corporativa y artística para transformar talento en trayectoria y visión en resultados reales.
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Descrição
Con más de 15 años de experiencia en la industria musical, Rocío se ha consolidado como estratega, mentora y aliada de artistas con proyección global. Ha trabajado en comunicación, marketing y management junto a figuras como Alejandro Sanz, Laura Pausini, Juan Luis Guerra, Miguel Bosé, Raphael o Ricky Martin, adquiriendo una visión integral de lo que implica sostener una carrera artística a gran escala. Su trayectoria abarca desde el mundo corporativo en LOréal España hasta el management y la comunicación en RLM, donde acompañó a Alejandro Sanz en giras internacionales. En Estados Unidos, formó parte de Rondene PR y, más adelante, lideró la apertura de la oficina de Altafonte en Ecuador, asumiendo el rol de Country Manager. Durante su gestión, estableció operaciones locales, desarrolló alianzas estratégicas con artistas y sellos, y consolido la presencia de la marca en el mercado. Fundó su propio sello Poli Music y actualmente ejerce el rol de Directora de Management en Artent, liderando procesos clave en la planificación y el crecimiento de carreras musicales. En el marco de su trabajo en la compañía, ha colaborado con talentos destacados del panorama latino, incluyendo a Danny Ocean, Greeicy, Lagos, Llane y Sebastian Llosa, participando activamente en campañas, lanzamientos y desarrollo artístico. Participó además en campañas reconocidas, como la de "Ojos Marrones", premiada con un Latin Grammy. Hoy, combina su experiencia corporativa y artística para transformar talento en trayectoria y visión en resultados reales.
Aleta Music
Aleta Music es un ecosistema creativo 360° especializado en el desarrollo, producción y gestión integral de proyectos musicales y artísticos. Con sede en Bogotá, trabajamos en la intersección entre la música, la tecnología y la gestión cultural, ofreciendo soluciones innovadoras para artistas, festivales, marcas y plataformas culturales. Nuestros servicios abarcan producción musical, producción de shows en vivo, management artístico, consultoría en industria musical y estrategias de circulación internacional. A través de una red de aliados estratégicos –entre ellos estudios de grabación, sellos, agentes de booking y plataformas de distribución–, impulsamos propuestas artísticas con visión global y arraigo local. La experiencia de nuestro equipo incluye colaboraciones en producciones para Netflix, festivales internacionales de gran formato (Estéreo Picnic, Festival Cordillera, BIME, entre otros) y la representación de artistas con proyección en mercados de Iberoamérica. En Aleta Music creemos en el arte como motor de transformación social y cultural. Por ello, desarrollamos proyectos que combinan innovación sonora, narrativas interdisciplinarias y procesos de formación, conectando audiencias diversas con experiencias únicas y memorables.
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Descrição
Aleta Music es un ecosistema creativo 360° especializado en el desarrollo, producción y gestión integral de proyectos musicales y artísticos. Con sede en Bogotá, trabajamos en la intersección entre la música, la tecnología y la gestión cultural, ofreciendo soluciones innovadoras para artistas, festivales, marcas y plataformas culturales. Nuestros servicios abarcan producción musical, producción de shows en vivo, management artístico, consultoría en industria musical y estrategias de circulación internacional. A través de una red de aliados estratégicos –entre ellos estudios de grabación, sellos, agentes de booking y plataformas de distribución–, impulsamos propuestas artísticas con visión global y arraigo local. La experiencia de nuestro equipo incluye colaboraciones en producciones para Netflix, festivales internacionales de gran formato (Estéreo Picnic, Festival Cordillera, BIME, entre otros) y la representación de artistas con proyección en mercados de Iberoamérica. En Aleta Music creemos en el arte como motor de transformación social y cultural. Por ello, desarrollamos proyectos que combinan innovación sonora, narrativas interdisciplinarias y procesos de formación, conectando audiencias diversas con experiencias únicas y memorables.
PEDRO LUÍS
Pedro Luís é um raro ar.sta auto-suficiente, mul.facetado e agregador: canta, compõe, escreve, toca, arranja, produz e dirige. Foi roqueiro no Urge nos anos 80 e deu forma musical ao funk poé.co do Boato nos 90. Na década seguinte, tornou-se, e é até hoje, argamassa da usina musical chamada A Parede, com quem formou o Monobloco, que desde o ano 2000 arrasta mul.dões no carnaval. Compõe lindas canções para a MPB com parceiros variados e produz discos de diversos talentos da música nacional. Faz ainda trilhas para cinema, TV e teatro, e dirige espetáculos de música e teatro.
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MPB
Descrição
Pedro Luís é um raro ar.sta auto-suficiente, mul.facetado e agregador: canta, compõe, escreve, toca, arranja, produz e dirige. Foi roqueiro no Urge nos anos 80 e deu forma musical ao funk poé.co do Boato nos 90. Na década seguinte, tornou-se, e é até hoje, argamassa da usina musical chamada A Parede, com quem formou o Monobloco, que desde o ano 2000 arrasta mul.dões no carnaval. Compõe lindas canções para a MPB com parceiros variados e produz discos de diversos talentos da música nacional. Faz ainda trilhas para cinema, TV e teatro, e dirige espetáculos de música e teatro.
Música
Renato Goulart
Descrição
.
FUNDACIÓN PARA EL DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD E INTELIGENCIA
Músico, arreglista y director, con más de 25 años de experiencia a nivel nacional e internacional, creativo, con valores éticos y profesionales, y con un alto sentido de responsabilidad y pertenencia; proactivo en la búsqueda de soluciones e innovaciones para el desarrollo artístico de personas de cualquier edad y en la realización de actividades culturales y recreativas. A nivel docente manejo el modelo cognitivo – constructivista, y la metodología para aprovechar al máximo la capacidad del estudiante, a fin de que logre un cambio conceptual o subir su nivel de compresión de los temas, con experiencia de proyectos y solución de problemas.
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Descrição
Músico, arreglista y director, con más de 25 años de experiencia a nivel nacional e internacional, creativo, con valores éticos y profesionales, y con un alto sentido de responsabilidad y pertenencia; proactivo en la búsqueda de soluciones e innovaciones para el desarrollo artístico de personas de cualquier edad y en la realización de actividades culturales y recreativas. A nivel docente manejo el modelo cognitivo – constructivista, y la metodología para aprovechar al máximo la capacidad del estudiante, a fin de que logre un cambio conceptual o subir su nivel de compresión de los temas, con experiencia de proyectos y solución de problemas.
Victória Starck Schwanz
Afrobrasileiro
Descrição
.Sou musicista, percussionista.
Nicolas Farias (Duo Tatarana)
Nicolas Farias, músico, percussionista e compositor, residente da cidade de Campinas – SP, é formado em Música Licenciatura pela UNICAMP e estudante de Percussão MPB/JAZZ no Conservatório de Tatuí. É idealizador e percussionista do Duo Tatarana, projeto de música autoral com o qual fez circulação com cerca de 20 apresentações entre 2022 a 2024, com passagens por São Paulo/SP, SESC Campinas/SP, Dourados/MS, Campo Grande/MS, entre outros. Com este projeto, Nicolas foi premiado no Festival da Canção da UFMS em 2023, com o prêmio de melhor letra de Canção Popular, e gravou o seu primeiro disco, que será lançado em 05/02/2025. O artista também é percussionista, compositor e assina a direção musical do Show Agôfunfè, de Renata Alves, que tem circulado em SESCs de São Paulo, com shows nas unidades de Mogi das Cruzes, Campinas, São José do Rio Preto, Bauru e Birigui. Em 2024, Nicolas também foi percussionista no álbum “Pássaro Futuro” de Regina Machado e Consuelo de Paula, que foi lançado no dia 15/02/2025.
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MPB
Afrobrasileiro
Descrição
Nicolas Farias, músico, percussionista e compositor, residente da cidade de Campinas – SP, é formado em Música Licenciatura pela UNICAMP e estudante de Percussão MPB/JAZZ no Conservatório de Tatuí. É idealizador e percussionista do Duo Tatarana, projeto de música autoral com o qual fez circulação com cerca de 20 apresentações entre 2022 a 2024, com passagens por São Paulo/SP, SESC Campinas/SP, Dourados/MS, Campo Grande/MS, entre outros. Com este projeto, Nicolas foi premiado no Festival da Canção da UFMS em 2023, com o prêmio de melhor letra de Canção Popular, e gravou o seu primeiro disco, que será lançado em 05/02/2025. O artista também é percussionista, compositor e assina a direção musical do Show Agôfunfè, de Renata Alves, que tem circulado em SESCs de São Paulo, com shows nas unidades de Mogi das Cruzes, Campinas, São José do Rio Preto, Bauru e Birigui. Em 2024, Nicolas também foi percussionista no álbum “Pássaro Futuro” de Regina Machado e Consuelo de Paula, que foi lançado no dia 15/02/2025.
Lorena Paz Nieto
Galardonada soprano española, Lorena Paz Nieto, egresada de GSMD, RAM y Estudio Nacional de Ópera de Londres. Es ganadora del premio Oxford Lieder Young Artist Platform, el premio Ludmilla Andrews a la canción rusa y "Vocalista del año 2019" en los premios LUKAS. Lorena es una soprano versátil y su repertorio abarca diferentes estilos desde el barroco hasta la música contemporánea, sintiéndose igualmente cómoda en el recital y la ópera. Además de mostrar compromiso con el trabajo de compositoras, Lorena también es una importante promotora de la canción española. Estos intereses se fusionan en su CD debut en solitario, "Cantando a dos poetas", que reúne composiciones de textos de las poetas, Ángela Figuera Aymerich y Carmen Conde, con música de doce compositores españoles. Entre sus recitales destacan el Crush Room y el Linbury Foyer de la Royal Opera House, el Oxford Lieder Festival, el Heidelberger Frühling Festival, el Birmingham Barber Institute, el London Song Festival, el St John's Smith Square y, recientemente, dos recitales y una masterclass sobre canción española en Japón, así como apariciones en vivo en la BBC Radio 3. Sus recientes papeles operísticos incluyen Susanna Le Nozze di Figaro y Nannetta Falstaff (West Green House Opera), Lisette La Rondine (WGHO y If Opera), Clorinda La Cenerentola (Nevill Holt Opera), Olga Fedora y Bottle/Duchess Alice's Adventures in Wonderland ( If Opera), Hero Beatrice and Benedict (Mid Wales Opera), María María de Buenos Aires (Teatro Lübeck), Despina Così fan tutte, Musetta La bohème, Marie La fille du Régiment, Berta y Rosina Il Barbiere di Sivilglia (Ulster Touring Opera), Morgana Alcina, Lauretta Gianni Schicchi. lorenapaznieto.com
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Solistas
Opera
Descrição
Galardonada soprano española, Lorena Paz Nieto, egresada de GSMD, RAM y Estudio Nacional de Ópera de Londres. Es ganadora del premio Oxford Lieder Young Artist Platform, el premio Ludmilla Andrews a la canción rusa y "Vocalista del año 2019" en los premios LUKAS. Lorena es una soprano versátil y su repertorio abarca diferentes estilos desde el barroco hasta la música contemporánea, sintiéndose igualmente cómoda en el recital y la ópera. Además de mostrar compromiso con el trabajo de compositoras, Lorena también es una importante promotora de la canción española. Estos intereses se fusionan en su CD debut en solitario, "Cantando a dos poetas", que reúne composiciones de textos de las poetas, Ángela Figuera Aymerich y Carmen Conde, con música de doce compositores españoles. Entre sus recitales destacan el Crush Room y el Linbury Foyer de la Royal Opera House, el Oxford Lieder Festival, el Heidelberger Frühling Festival, el Birmingham Barber Institute, el London Song Festival, el St John's Smith Square y, recientemente, dos recitales y una masterclass sobre canción española en Japón, así como apariciones en vivo en la BBC Radio 3. Sus recientes papeles operísticos incluyen Susanna Le Nozze di Figaro y Nannetta Falstaff (West Green House Opera), Lisette La Rondine (WGHO y If Opera), Clorinda La Cenerentola (Nevill Holt Opera), Olga Fedora y Bottle/Duchess Alice's Adventures in Wonderland ( If Opera), Hero Beatrice and Benedict (Mid Wales Opera), María María de Buenos Aires (Teatro Lübeck), Despina Così fan tutte, Musetta La bohème, Marie La fille du Régiment, Berta y Rosina Il Barbiere di Sivilglia (Ulster Touring Opera), Morgana Alcina, Lauretta Gianni Schicchi. lorenapaznieto.com
Música
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