Y2K Argentina, Festival Internacional de Live Looping
El Y2K Argentina, Festival Internacional de Live Looping, es un evento único en Sudamérica que propone una serie de conciertos, clínicas y talleres abiertos, dedicados a la técnica del looping en vivo. Se realizará en febrero de 2026 en la Ciudad de Buenos Aires y la Comarca Viedma – Patagones, con la presencia de artistas de varias regiones del mundo generando un espacio de encuentro de la comunidad global de artistas del loop de diversos orígenes y estéticas. Desde 2026 Argentina se suma a los 30 países donde este encuentro se realiza.
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Descrição
El Y2K Argentina, Festival Internacional de Live Looping, es un evento único en Sudamérica que propone una serie de conciertos, clínicas y talleres abiertos, dedicados a la técnica del looping en vivo. Se realizará en febrero de 2026 en la Ciudad de Buenos Aires y la Comarca Viedma – Patagones, con la presencia de artistas de varias regiones del mundo generando un espacio de encuentro de la comunidad global de artistas del loop de diversos orígenes y estéticas. Desde 2026 Argentina se suma a los 30 países donde este encuentro se realiza.
Andrés Muratore & Paula Emelí
Andrés y Paula, oriundos de Nono Traslasierra y Río Tercero, respectivamente, pueblos de Córdoba Argentina. Conforman un dúo de canciones originales inspiradas en la música de raíz argentina, que dialoga constantemente con las sonoridades de las músicas del mundo. En guitarra y voces nos acercan paisajes con sierras, ríos, monte y urbe. Es un dúo con mucha dinámica escénica, la curva musical de sus espectáculos es amplia, viaja desde lo más simple e íntimo hasta canciones con mucha fuerza y energía. El Show del dúo está planteado para ser un viaje sonoro por las diversas culturas de Argentina y Latinoamérica.
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Folclor Fusión
Folklore Sudamericano
Folclore Fusión
Descrição
Andrés y Paula, oriundos de Nono Traslasierra y Río Tercero, respectivamente, pueblos de Córdoba Argentina. Conforman un dúo de canciones originales inspiradas en la música de raíz argentina, que dialoga constantemente con las sonoridades de las músicas del mundo. En guitarra y voces nos acercan paisajes con sierras, ríos, monte y urbe. Es un dúo con mucha dinámica escénica, la curva musical de sus espectáculos es amplia, viaja desde lo más simple e íntimo hasta canciones con mucha fuerza y energía. El Show del dúo está planteado para ser un viaje sonoro por las diversas culturas de Argentina y Latinoamérica.
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Música
Festival Rec-Beat
O Festival Rec-Beat chega a sua 29ª Edição em 2025. Está posicionado entre os maiores e mais importantes festivais de música do país. Detentor do título de Patrimônio Cultural Imaterial do Recife, é realizado no centro histórico da capital pernambucana, durante o carnaval, ao ar livre e de forma gratuita e recebe um público superior a 60 mil pessoas, predominantemente de jovens, de todas as camadas sociais. O Rec-Beat tem 4 dias de duração, programa 24 atrações (seis por dia) e é um dos principais polos do carnaval de Pernambuco que, além de promover o entretenimento, alimenta a cadeia da música e do segmento turístico. Durante sua realização, responde por mais de 300 empregos diretos, entre artistas, produtores, técnicos e fornecedores diversos. Os benefícios do Rec-Beat estendem-se para além dos aspectos econômicos. O fato de ser um evento totalmente gratuito, traz consigo a capacidade de promover a inclusão social, considerando que o festival atrai um público majoritariamente de jovens, com forte presença das camadas sociais menos favorecidas e periféricas. A esse público, o festival possibilita acesso a uma produção artística que dialoga com sua realidade, que entrelaça tradição, contemporaneidade e novas tendências por meio de performances artísticas transformadoras e raramente acessíveis, não fosse ali, no palco do Rec-Beat, em meio ao Carnaval. A programação do Rec-Beat enfatiza a pluralidade, promove a livre expressão e a democratização do acesso com uma curadoria que transita entre tradição e novas tendências, as quais se apresentam ao lado de atrações nacionais e internacionais com ênfase na nova produção musical afro-ibero-americana. Nova MPB, hip hop, funk, brega-funk, trap, blues, jazz, tango, cumbia, salsa, tecnobrega, world music, música eletrônica, instrumental, experimental, entre outros gêneros e estilos, as vezes de difícil classificação pelas suas características inovadoras, aparecem dividindo a programação do Rec-Beat de forma harmônica, resultando em uma programação sempre vibrante e surpreendente. O Rec-Beat prioriza a equidade de gênero e de raça em sua equipe e em seu conteúdo artístico. Conta com ações de acessibilidade e atua firmemente no sentido de eliminar todas as formas de desigualdade e discriminação. Assista AQUI o aftermovie do Festival Rec-Beat 2024 – 28a. Edição Assista AQUI o minidoc do Festival Rec-Beat 2024 – 28a. Edição https://linktr.ee/recbeatfestival
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Descrição
O Festival Rec-Beat chega a sua 29ª Edição em 2025. Está posicionado entre os maiores e mais importantes festivais de música do país. Detentor do título de Patrimônio Cultural Imaterial do Recife, é realizado no centro histórico da capital pernambucana, durante o carnaval, ao ar livre e de forma gratuita e recebe um público superior a 60 mil pessoas, predominantemente de jovens, de todas as camadas sociais. O Rec-Beat tem 4 dias de duração, programa 24 atrações (seis por dia) e é um dos principais polos do carnaval de Pernambuco que, além de promover o entretenimento, alimenta a cadeia da música e do segmento turístico. Durante sua realização, responde por mais de 300 empregos diretos, entre artistas, produtores, técnicos e fornecedores diversos. Os benefícios do Rec-Beat estendem-se para além dos aspectos econômicos. O fato de ser um evento totalmente gratuito, traz consigo a capacidade de promover a inclusão social, considerando que o festival atrai um público majoritariamente de jovens, com forte presença das camadas sociais menos favorecidas e periféricas. A esse público, o festival possibilita acesso a uma produção artística que dialoga com sua realidade, que entrelaça tradição, contemporaneidade e novas tendências por meio de performances artísticas transformadoras e raramente acessíveis, não fosse ali, no palco do Rec-Beat, em meio ao Carnaval. A programação do Rec-Beat enfatiza a pluralidade, promove a livre expressão e a democratização do acesso com uma curadoria que transita entre tradição e novas tendências, as quais se apresentam ao lado de atrações nacionais e internacionais com ênfase na nova produção musical afro-ibero-americana. Nova MPB, hip hop, funk, brega-funk, trap, blues, jazz, tango, cumbia, salsa, tecnobrega, world music, música eletrônica, instrumental, experimental, entre outros gêneros e estilos, as vezes de difícil classificação pelas suas características inovadoras, aparecem dividindo a programação do Rec-Beat de forma harmônica, resultando em uma programação sempre vibrante e surpreendente. O Rec-Beat prioriza a equidade de gênero e de raça em sua equipe e em seu conteúdo artístico. Conta com ações de acessibilidade e atua firmemente no sentido de eliminar todas as formas de desigualdade e discriminação. Assista AQUI o aftermovie do Festival Rec-Beat 2024 – 28a. Edição Assista AQUI o minidoc do Festival Rec-Beat 2024 – 28a. Edição https://linktr.ee/recbeatfestival
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Jorge Luis Prada Buitrago
Contrabajista Compositor Colombiano. Formaliza sus estudios de Contrabajo en el Conservatorio de Música Simón Bolívar en Caracas, Venezuela con el Maestro Félix Petit. Licenciado en Música con Mención en Composición Musical de la “Universidad Nacional Experimental de las Artes”. Estudio con los Maestros: Federico Ruiz y Gerardo Gerulewicz. Es Especialista en Educación Musical del Conservatorio del Tolima. Tiene Diplomado en Competencias y Pensamiento Científico para la Investigación Musical y las Artes. Ha sido solista con; la Orquesta Institucional del Conservatorio del Tolima; la Universidad del Tolima, Orquesta de Cuerdas de la Universidad Tecnológica de Pereira. Ha estrenado obras de su autoría como director de Música de Cámara. Jefe de fila en; Banda Sinfónica Nacional de Colombia, Orquesta Sinfónica del Conservatorio del Tolima, Orquesta Sinfónica de la Universidad del Tolima, Orquesta de Cuerda de las Universidad Tecnológica de Pereira, Orquesta Sinfónica Juvenil de Chacao, Banda Sinfónica Simón Bolívar. Ha recibido reconocimientos en festivales de composición. Tiene Certificación del taller de formación de formadores “Fundación Batuta”. Tiene Certificación del Diplomado “Cátedra Itinerante de Música Venezolana”. Tiene Certificación del Talleres de Música para Cine “Alianza Francesa”. Fue Maestro en Contrabajo y Teoría Musical como Catedrático del Conservatorio de Tolima desde el 2016 hasta el 2022. Ha sido profesor en: Conservatorio de Música del Huila, Banco de la República. Ha sido Docente en los Programa de Formación en las Fronteras “Vichada – Fundación Batuta” y Programa “Vamos a la Filarmónica”. Actualmente es jefe de Contrabajos de la Banda Sinfónica Nacional de Colombia.
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Música Sinfónica
Solistas
Descrição
Contrabajista Compositor Colombiano. Formaliza sus estudios de Contrabajo en el Conservatorio de Música Simón Bolívar en Caracas, Venezuela con el Maestro Félix Petit. Licenciado en Música con Mención en Composición Musical de la “Universidad Nacional Experimental de las Artes”. Estudio con los Maestros: Federico Ruiz y Gerardo Gerulewicz. Es Especialista en Educación Musical del Conservatorio del Tolima. Tiene Diplomado en Competencias y Pensamiento Científico para la Investigación Musical y las Artes. Ha sido solista con; la Orquesta Institucional del Conservatorio del Tolima; la Universidad del Tolima, Orquesta de Cuerdas de la Universidad Tecnológica de Pereira. Ha estrenado obras de su autoría como director de Música de Cámara. Jefe de fila en; Banda Sinfónica Nacional de Colombia, Orquesta Sinfónica del Conservatorio del Tolima, Orquesta Sinfónica de la Universidad del Tolima, Orquesta de Cuerda de las Universidad Tecnológica de Pereira, Orquesta Sinfónica Juvenil de Chacao, Banda Sinfónica Simón Bolívar. Ha recibido reconocimientos en festivales de composición. Tiene Certificación del taller de formación de formadores “Fundación Batuta”. Tiene Certificación del Diplomado “Cátedra Itinerante de Música Venezolana”. Tiene Certificación del Talleres de Música para Cine “Alianza Francesa”. Fue Maestro en Contrabajo y Teoría Musical como Catedrático del Conservatorio de Tolima desde el 2016 hasta el 2022. Ha sido profesor en: Conservatorio de Música del Huila, Banco de la República. Ha sido Docente en los Programa de Formación en las Fronteras “Vichada – Fundación Batuta” y Programa “Vamos a la Filarmónica”. Actualmente es jefe de Contrabajos de la Banda Sinfónica Nacional de Colombia.
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Roger Sail M
Licenciado y magister en música con más de 10 años de experiencia docente. Arreglista, compositor y productor en proceso de crecimiento y aprendizaje.
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MäBU
MäBU es una de las bandas más queridas y singulares de la escena independiente española. Formada en Madrid en 2008 por María Blanco (voz y guitarra) y Txarlie Solano (músico y productor), el grupo ha construido en más de una década un recorrido impecable: cinco discos publicados, cientos de conciertos por toda España y una conexión especial con México, donde giran regularmente y cuentan con una base de seguidores fieles. Su propuesta bebe de la canción de autor anglosajona, el pop, el rock alternativo y hasta de la fuerza evocadora de las bandas sonoras, logrando un estilo propio que críticos como El Heraldo han definido como “pura magia para los sentidos”. A lo largo de su trayectoria, Mäbu ha compartido escenario con artistas como Luz Casal, ha sido reconocida por instituciones como el Instituto Cervantes y Onda Cero, y ha llevado su música a festivales de relevancia como Sansan, Leturalma o Música en Grande. Su último proyecto destacado, DÉCIMO – Directo en Estudio Uno, celebra sus diez años de carrera con colaboraciones de lujo (Rozalén, Mikel Erentxun, Marlango, Rayden, Izal, entre otros), consolidando a la banda como referente de sensibilidad, honestidad y frescura dentro del panorama musical. Mäbu no es solo un grupo de pop: es una experiencia emocional que conecta con el público desde la primera nota y que sigue expandiendo fronteras con cada gira.
Ver detalhesMäBU
Cantautor/Música de autor
Descrição
MäBU es una de las bandas más queridas y singulares de la escena independiente española. Formada en Madrid en 2008 por María Blanco (voz y guitarra) y Txarlie Solano (músico y productor), el grupo ha construido en más de una década un recorrido impecable: cinco discos publicados, cientos de conciertos por toda España y una conexión especial con México, donde giran regularmente y cuentan con una base de seguidores fieles. Su propuesta bebe de la canción de autor anglosajona, el pop, el rock alternativo y hasta de la fuerza evocadora de las bandas sonoras, logrando un estilo propio que críticos como El Heraldo han definido como “pura magia para los sentidos”. A lo largo de su trayectoria, Mäbu ha compartido escenario con artistas como Luz Casal, ha sido reconocida por instituciones como el Instituto Cervantes y Onda Cero, y ha llevado su música a festivales de relevancia como Sansan, Leturalma o Música en Grande. Su último proyecto destacado, DÉCIMO – Directo en Estudio Uno, celebra sus diez años de carrera con colaboraciones de lujo (Rozalén, Mikel Erentxun, Marlango, Rayden, Izal, entre otros), consolidando a la banda como referente de sensibilidad, honestidad y frescura dentro del panorama musical. Mäbu no es solo un grupo de pop: es una experiencia emocional que conecta con el público desde la primera nota y que sigue expandiendo fronteras con cada gira.
Música
Batista Jr
Batista Jr. é clarinetista e artista da música, com trajetória vinculada à música de concerto. Sua atuação transita pela música de câmara e pela música contemporânea, territórios nos quais investiga novas sonoridades e formas de diálogo artístico, entrelaçando criação, pesquisa e performance. Sua busca por experimentações estéticas e colaborações entre artistas o tem levado a integrar projetos de difusão e criação contemporânea em diálogo com músicos e criadores da atualidade, rediscutindo caminhos possíveis para a fruição estética, a formação de plateias e o fomento de novas obras. Natural de Aracaju-SE, Batista Jr é doutor em Processos Criativos pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) e, desde 2011, atua como professor de clarineta na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), em regime de dedicação exclusiva. Mestre em Práticas Interpretativas e Bacharel em Música/Clarineta pela mesma instituição, construiu uma trajetória que articula prática, pesquisa e criação artística. Entre 2002 e 2012, integrou a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro como clarinetista e claronista, colaborando também com diversas orquestras no Brasil. Paralelamente à atuação sinfônica, dedica-se à música de câmara e à música contemporânea, sendo integrante do Abstrai Ensemble e do Ensemble Plurisons coletivos voltados ao diálogo com compositores de hoje e da música contemporânea.Sua pesquisa e prática artística atravessam diferentes campos: performance, ensino da clarineta, música de câmara, música brasileira, música contemporânea e os processos colaborativos entre compositores e performers.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
Batista Jr. é clarinetista e artista da música, com trajetória vinculada à música de concerto. Sua atuação transita pela música de câmara e pela música contemporânea, territórios nos quais investiga novas sonoridades e formas de diálogo artístico, entrelaçando criação, pesquisa e performance. Sua busca por experimentações estéticas e colaborações entre artistas o tem levado a integrar projetos de difusão e criação contemporânea em diálogo com músicos e criadores da atualidade, rediscutindo caminhos possíveis para a fruição estética, a formação de plateias e o fomento de novas obras. Natural de Aracaju-SE, Batista Jr é doutor em Processos Criativos pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) e, desde 2011, atua como professor de clarineta na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), em regime de dedicação exclusiva. Mestre em Práticas Interpretativas e Bacharel em Música/Clarineta pela mesma instituição, construiu uma trajetória que articula prática, pesquisa e criação artística. Entre 2002 e 2012, integrou a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro como clarinetista e claronista, colaborando também com diversas orquestras no Brasil. Paralelamente à atuação sinfônica, dedica-se à música de câmara e à música contemporânea, sendo integrante do Abstrai Ensemble e do Ensemble Plurisons coletivos voltados ao diálogo com compositores de hoje e da música contemporânea.Sua pesquisa e prática artística atravessam diferentes campos: performance, ensino da clarineta, música de câmara, música brasileira, música contemporânea e os processos colaborativos entre compositores e performers.
Música
Paulo Vaz
Paulo Vaz é tecladista, guitarrista compositor e produtor musical tendo iniciado sua carreira como músico profissional em 1994 na cidade de Ribeirão Preto, interior de SP, onde foi criado. Como produtor musical, atua na produção musical para publicidade, Novelas e audiovisual, no qual realizou vários projetos de criação e produção de jingles e trilhas para TV e Cinema. Reside na capital paulista há 20 anos e faz parte do Estúdio Lua Nova como produtor musical, lugar onde produziu discos de bandas como Haimanda, Gatalógica, Mariana Magri, Remix de Vamos Fugir com Seu Jorge, Kilotones, Karin Martins, Voltare. Participou de várias collabs com o projeto “Sessios da Tarde” com artistas como: Francisco el Hombre, Liniker, Scalene, Maneva, Onze20, Medulla, Selvagens a procura de Lei, Carne Doce, Plutão já foi Planeta,Dinho Ouro Preto, Gabriel Elias, entre outros. Compôs e produziu 3 discos autorais solos, seu primeiro chamado ‘Janela’ em 2010, o segundo ‘Fora do Lugar’ 2012, e o URL em 2018, todos discos de canções. Ingressou na banda Supercombo em 2011 na Tour do disco Sal grosso onde atua até hoje como tecladista e parceiro nos arranjos e composições. Devido ao seu reconhecimento pelo mercado de seu profissionalismo e qualidade como músico instrumentista, foi convidado a ser endorser da Casio e Novation no Brasil. Redes Site: www.paulovaz.com.br Instagran: www.instagram.com/paulovaz Youtube:https://www.youtube.com/playlist?list=PLDzpK1YQx53ztiJ8o20h4fsb0o3dbdn29
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Contemporánea
Solistas
Cool Jazz & West Coast Jazz
Descrição
Paulo Vaz é tecladista, guitarrista compositor e produtor musical tendo iniciado sua carreira como músico profissional em 1994 na cidade de Ribeirão Preto, interior de SP, onde foi criado. Como produtor musical, atua na produção musical para publicidade, Novelas e audiovisual, no qual realizou vários projetos de criação e produção de jingles e trilhas para TV e Cinema. Reside na capital paulista há 20 anos e faz parte do Estúdio Lua Nova como produtor musical, lugar onde produziu discos de bandas como Haimanda, Gatalógica, Mariana Magri, Remix de Vamos Fugir com Seu Jorge, Kilotones, Karin Martins, Voltare. Participou de várias collabs com o projeto “Sessios da Tarde” com artistas como: Francisco el Hombre, Liniker, Scalene, Maneva, Onze20, Medulla, Selvagens a procura de Lei, Carne Doce, Plutão já foi Planeta,Dinho Ouro Preto, Gabriel Elias, entre outros. Compôs e produziu 3 discos autorais solos, seu primeiro chamado ‘Janela’ em 2010, o segundo ‘Fora do Lugar’ 2012, e o URL em 2018, todos discos de canções. Ingressou na banda Supercombo em 2011 na Tour do disco Sal grosso onde atua até hoje como tecladista e parceiro nos arranjos e composições. Devido ao seu reconhecimento pelo mercado de seu profissionalismo e qualidade como músico instrumentista, foi convidado a ser endorser da Casio e Novation no Brasil. Redes Site: www.paulovaz.com.br Instagran: www.instagram.com/paulovaz Youtube:https://www.youtube.com/playlist?list=PLDzpK1YQx53ztiJ8o20h4fsb0o3dbdn29
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Música
Priska VDiaz
Soy odontóloga de profesión, artista, cantante, productora – compositora de música electrónica, productora de radio, proyectista. Me considero una oyente, que experimenta y busca maneras de relacionar el arte, el diseño y la tecnología del sonido, realizando diversas actividades del quehacer musical. Hago edición y postproducción para el programa “Musicam sacram, culto y cultura” por Radio Caritas – Universidad Católica 680am de Radio en Caritas 680AM Soy creadora del podcast Asunción minimalista. Asunción Minimalista es un proyecto en desarrollo que surge en el año 2020 por Radio Ondas Ayvu y se realizaron 17 capítulos. Es un viaje exploratorio de la corriente minimalista, desde el universo asunceno postmoderno. En el 2022 hice una entrevista a Jose Dal Pozzo y ahí surge la idea de traerlo a Paraguay Hice cursos de música desde la infancia, piano en el Ateneo Paraguayo, en la Escuela de Canto "Sofia Mendoza", guitarra con el Profesor Emiliano Aiub. Formé parte del dúo Priska & Cristina, que a finales de los 80 tuvo activa participación en el nuevo cancionero paraguayo obteniendo el 1er. premio en el Festival del Lago Ypacarai, categoría “Revelación" año 1985. Estudios de Tecnicatura en música popular contemporánea y curso de Técnicas de composición y arreglo, con el músico y pianista argentino Germán Lema Creadora del 1er Congreso Nacional de la Voz con apoyo de la UAP en el 2008 y campañas de concienciación sobre la voz hasta el 2018. En los últimos años me enfoqué en la música electrónica, realizando cursos de especialización sobre creación de sonidos sintetizados para la música electrónica, producción musical, composición de canciones, tecnología musical con software libre, impartidos por la Berklee College of Music, Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y SAE Institute. En Paraguay, en laboratorios impartidos por el Trío LPZ, Gustavo Minian (Mingus) Idos o idos, Negro Dub. Curso de DJ profesional (disyóquey) y Producción de música electrónica en el instituto de enseñanza AULA UNO de Asunción. Posteriormente fui docente de ese instituto y realicé diversas presentaciones como DJ También estoy impartiendo clases de canto en el Centro de Adultos Mayores de Asunción CAMA. Durante 25 años fui vicepresidente y ahora cumplo el cargo de tesorera de la Fundación ProMúsica, impulsando proyectos artísticos y culturales.
Ver detalhesPriska VDiaz
Descrição
Soy odontóloga de profesión, artista, cantante, productora – compositora de música electrónica, productora de radio, proyectista. Me considero una oyente, que experimenta y busca maneras de relacionar el arte, el diseño y la tecnología del sonido, realizando diversas actividades del quehacer musical. Hago edición y postproducción para el programa “Musicam sacram, culto y cultura” por Radio Caritas – Universidad Católica 680am de Radio en Caritas 680AM Soy creadora del podcast Asunción minimalista. Asunción Minimalista es un proyecto en desarrollo que surge en el año 2020 por Radio Ondas Ayvu y se realizaron 17 capítulos. Es un viaje exploratorio de la corriente minimalista, desde el universo asunceno postmoderno. En el 2022 hice una entrevista a Jose Dal Pozzo y ahí surge la idea de traerlo a Paraguay Hice cursos de música desde la infancia, piano en el Ateneo Paraguayo, en la Escuela de Canto "Sofia Mendoza", guitarra con el Profesor Emiliano Aiub. Formé parte del dúo Priska & Cristina, que a finales de los 80 tuvo activa participación en el nuevo cancionero paraguayo obteniendo el 1er. premio en el Festival del Lago Ypacarai, categoría “Revelación" año 1985. Estudios de Tecnicatura en música popular contemporánea y curso de Técnicas de composición y arreglo, con el músico y pianista argentino Germán Lema Creadora del 1er Congreso Nacional de la Voz con apoyo de la UAP en el 2008 y campañas de concienciación sobre la voz hasta el 2018. En los últimos años me enfoqué en la música electrónica, realizando cursos de especialización sobre creación de sonidos sintetizados para la música electrónica, producción musical, composición de canciones, tecnología musical con software libre, impartidos por la Berklee College of Music, Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y SAE Institute. En Paraguay, en laboratorios impartidos por el Trío LPZ, Gustavo Minian (Mingus) Idos o idos, Negro Dub. Curso de DJ profesional (disyóquey) y Producción de música electrónica en el instituto de enseñanza AULA UNO de Asunción. Posteriormente fui docente de ese instituto y realicé diversas presentaciones como DJ También estoy impartiendo clases de canto en el Centro de Adultos Mayores de Asunción CAMA. Durante 25 años fui vicepresidente y ahora cumplo el cargo de tesorera de la Fundación ProMúsica, impulsando proyectos artísticos y culturales.
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Música
ESPAÇO ALTER DO CHÃO
O Espaço Alter do Chão é um centro cultural independente dedicado à salvaguarda da cultura amazônica e à promoção da diversidade. Localizado na vila de Alter do Chão (PA), o espaço realiza programação mensal com festas de carimbó, oficinas, rodas de conversa e cine-debates, valorizando mestres, artistas indígenas, ribeirinhos, LGBTQIAP+ e juventudes. As ações combinam tradição e inovação, sustentabilidade e inclusão, com medidas de acessibilidade, práticas socioambientais e curadoria diversa. O projeto atua como polo de formação, difusão e economia criativa na região, fortalecendo redes culturais e ampliando o acesso aos saberes e expressões da Amazônia.
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Descrição
O Espaço Alter do Chão é um centro cultural independente dedicado à salvaguarda da cultura amazônica e à promoção da diversidade. Localizado na vila de Alter do Chão (PA), o espaço realiza programação mensal com festas de carimbó, oficinas, rodas de conversa e cine-debates, valorizando mestres, artistas indígenas, ribeirinhos, LGBTQIAP+ e juventudes. As ações combinam tradição e inovação, sustentabilidade e inclusão, com medidas de acessibilidade, práticas socioambientais e curadoria diversa. O projeto atua como polo de formação, difusão e economia criativa na região, fortalecendo redes culturais e ampliando o acesso aos saberes e expressões da Amazônia.
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