Daniel Schultz
MAAM. DANIEL ALEJANDRO SCHULTZ GERONIMO Pianista, docente y gestor cultural Nació en Chetumal, Quintana Roo, el 29 de octubre de 1997. Inició sus estudios de piano en 2011 en el Centro Cultural de Playa del Carmen, bajo la guía de la profesora Liliam Lima. En 2015 ingresó a la Escuela Superior de Artes de Yucatán (actualmente, Universidad de las Artes de Yucatán), donde cursó la Licenciatura en Artes Musicales con la pianista María Eli Sosa. Posteriormente, en 2019, fue admitido a la Maestría en Artes Musicales de la misma institución, donde perfeccionó su técnica pianística con el Dr. Alfredo Arjona, la Dra. Edith Ruiz y el Dr. Amos Lucidi. Ha tomado clases magistrales con destacados pianistas como Alejandro Barrañón (México), Luca Chiantore (Italia), Olga Chkourak (Rusia) y Risa Iwai (Japón), entre otros. Ha sido ganador de diversos premios, entre ellos: • Estímulo del Fondo de Capacitación para la Cultura y las Artes del Estado de Quintana Roo (2016 y 2017). • Beca de Excelencia Artística del Instituto de Becas y Crédito de Yucatán (2017). • Programa Arte en Casa del Ayuntamiento de Mérida (2020). • Convocatorias Cultura en Línea (2020 y 2021) de la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (SEDECULTA) y Cultura en un Clic (2020) del Instituto de la Cultura y las Artes del Estado de Quintana Roo (ICAQROO). • Festival Mérida Fest (2022) del H. Ayuntamiento de Mérida. • Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Quintana Roo (2018 y 2024). • Convocatoria FARO del Bienestar, en la modalidad de Fortalecimiento de Agentes Culturales Comunitarios (2024 y 2025). Entre 2019 y 2024 fue profesor de piano en el Programa de Formación Musical de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY). Posteriormente, se desempeñó como profesor de asignatura en el Centro Cultural Universitario de la Universidad Autónoma de Yucatán (2024–2026), docente de piano en el Centro Municipal de Música del H. Ayuntamiento de Mérida (2023–2026) y colaborador de Ars Movimiento (2024–2026), donde participó como tallerista, administrador y gestor de proyectos en iniciativas como Arte y Cultura en las Tierras del Mayab. Como intérprete, ha grabado un disco dedicado a la música de compositoras mexicanas y realizado grabaciones en video de obras de compositores yucatecos. En 2026 fue admitido al programa Master of Music (Performance and Literature) de Brandon University, en Manitoba, Canadá, donde continuará su formación como pianista.
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Clásica-Románticista
Contemporánea
Descrição
MAAM. DANIEL ALEJANDRO SCHULTZ GERONIMO Pianista, docente y gestor cultural Nació en Chetumal, Quintana Roo, el 29 de octubre de 1997. Inició sus estudios de piano en 2011 en el Centro Cultural de Playa del Carmen, bajo la guía de la profesora Liliam Lima. En 2015 ingresó a la Escuela Superior de Artes de Yucatán (actualmente, Universidad de las Artes de Yucatán), donde cursó la Licenciatura en Artes Musicales con la pianista María Eli Sosa. Posteriormente, en 2019, fue admitido a la Maestría en Artes Musicales de la misma institución, donde perfeccionó su técnica pianística con el Dr. Alfredo Arjona, la Dra. Edith Ruiz y el Dr. Amos Lucidi. Ha tomado clases magistrales con destacados pianistas como Alejandro Barrañón (México), Luca Chiantore (Italia), Olga Chkourak (Rusia) y Risa Iwai (Japón), entre otros. Ha sido ganador de diversos premios, entre ellos: • Estímulo del Fondo de Capacitación para la Cultura y las Artes del Estado de Quintana Roo (2016 y 2017). • Beca de Excelencia Artística del Instituto de Becas y Crédito de Yucatán (2017). • Programa Arte en Casa del Ayuntamiento de Mérida (2020). • Convocatorias Cultura en Línea (2020 y 2021) de la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (SEDECULTA) y Cultura en un Clic (2020) del Instituto de la Cultura y las Artes del Estado de Quintana Roo (ICAQROO). • Festival Mérida Fest (2022) del H. Ayuntamiento de Mérida. • Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Quintana Roo (2018 y 2024). • Convocatoria FARO del Bienestar, en la modalidad de Fortalecimiento de Agentes Culturales Comunitarios (2024 y 2025). Entre 2019 y 2024 fue profesor de piano en el Programa de Formación Musical de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY). Posteriormente, se desempeñó como profesor de asignatura en el Centro Cultural Universitario de la Universidad Autónoma de Yucatán (2024–2026), docente de piano en el Centro Municipal de Música del H. Ayuntamiento de Mérida (2023–2026) y colaborador de Ars Movimiento (2024–2026), donde participó como tallerista, administrador y gestor de proyectos en iniciativas como Arte y Cultura en las Tierras del Mayab. Como intérprete, ha grabado un disco dedicado a la música de compositoras mexicanas y realizado grabaciones en video de obras de compositores yucatecos. En 2026 fue admitido al programa Master of Music (Performance and Literature) de Brandon University, en Manitoba, Canadá, donde continuará su formación como pianista.
Música
Luciana Soeiro
Luciana Soeiro é gestora cultural com mais de 20 anos de experiência na concepção, planejamento, produção executiva e gestão de projetos culturais de grande porte, com atuação destacada nas áreas de música, audiovisual, economia criativa e eventos. É graduada em Comunicação Social – Publicidade e Propaganda pela Universidade da Amazônia (UNAMA) e pós-graduada em Comunicação Empresarial pelo Centro de Pós-Graduação CPÓS, além de possuir formação em Formatação e Gestão de Projetos Culturais pela Manufatura da Cultura, em São Paulo. Iniciou sua trajetória profissional atuando na produção de importantes eventos promovidos pela Rede Cultura de Comunicação, Estação das Docas e Governo do Estado do Pará, participando da realização de festivais, shows, lançamentos audiovisuais e grandes celebrações públicas, como o Terruá Pará, o Réveillon da Estação das Docas, o Círio da Estação e o aniversário de Belém. Ao longo da carreira consolidou ampla experiência na produção artística e executiva de turnês e projetos de artistas de projeção nacional e internacional, como Gaby Amarantos, Dona Onete, Gang do Eletro e Laurentino. Também participou de produções internacionais, incluindo a participação de Dona Onete no Ano do Brasil em Portugal e sua turnê europeia em Portugal, França e Inglaterra. Desde 2023 integra a equipe do Festival Se Rasgum, um dos principais festivais de música independente do Brasil, onde desempenhou diferentes funções ao longo de sua trajetória, passando pela produção executiva, coordenação de produção e direção artística. Também esteve à frente da produção de projetos como o Festival Sonido – Música Instrumental e Experimental, Seletivas Se Rasgum, Bloco Filhos de Glande, Festival Amazônico de Cerveja, Hipnotica Music Festival, Rajada Night e produções audiovisuais como o curta Toura, a série Squat na Amazônia (Canal Brasil) e o filme Strobo – Intervenções Urbanas. Atualmente atua na coordenação de produção do Festival Se Rasgum e é uma das coordenadoras da Conferência ALMA – Amazônia Legal Música & Arte, iniciativa voltada à formação, inovação, internacionalização e desenvolvimento da cadeia produtiva da música na Amazônia. Sua trajetória é marcada pela capacidade de articular parcerias, liderar equipes multidisciplinares, captar recursos e desenvolver projetos que fortalecem a cultura amazônica, promovem a diversidade e ampliam a inserção da produção artística da região nos cenários nacional e internacional.
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Descrição
Luciana Soeiro é gestora cultural com mais de 20 anos de experiência na concepção, planejamento, produção executiva e gestão de projetos culturais de grande porte, com atuação destacada nas áreas de música, audiovisual, economia criativa e eventos. É graduada em Comunicação Social – Publicidade e Propaganda pela Universidade da Amazônia (UNAMA) e pós-graduada em Comunicação Empresarial pelo Centro de Pós-Graduação CPÓS, além de possuir formação em Formatação e Gestão de Projetos Culturais pela Manufatura da Cultura, em São Paulo. Iniciou sua trajetória profissional atuando na produção de importantes eventos promovidos pela Rede Cultura de Comunicação, Estação das Docas e Governo do Estado do Pará, participando da realização de festivais, shows, lançamentos audiovisuais e grandes celebrações públicas, como o Terruá Pará, o Réveillon da Estação das Docas, o Círio da Estação e o aniversário de Belém. Ao longo da carreira consolidou ampla experiência na produção artística e executiva de turnês e projetos de artistas de projeção nacional e internacional, como Gaby Amarantos, Dona Onete, Gang do Eletro e Laurentino. Também participou de produções internacionais, incluindo a participação de Dona Onete no Ano do Brasil em Portugal e sua turnê europeia em Portugal, França e Inglaterra. Desde 2023 integra a equipe do Festival Se Rasgum, um dos principais festivais de música independente do Brasil, onde desempenhou diferentes funções ao longo de sua trajetória, passando pela produção executiva, coordenação de produção e direção artística. Também esteve à frente da produção de projetos como o Festival Sonido – Música Instrumental e Experimental, Seletivas Se Rasgum, Bloco Filhos de Glande, Festival Amazônico de Cerveja, Hipnotica Music Festival, Rajada Night e produções audiovisuais como o curta Toura, a série Squat na Amazônia (Canal Brasil) e o filme Strobo – Intervenções Urbanas. Atualmente atua na coordenação de produção do Festival Se Rasgum e é uma das coordenadoras da Conferência ALMA – Amazônia Legal Música & Arte, iniciativa voltada à formação, inovação, internacionalização e desenvolvimento da cadeia produtiva da música na Amazônia. Sua trajetória é marcada pela capacidade de articular parcerias, liderar equipes multidisciplinares, captar recursos e desenvolver projetos que fortalecem a cultura amazônica, promovem a diversidade e ampliam a inserção da produção artística da região nos cenários nacional e internacional.
Keila Rosa
Quem é a Keila? Sou cantora, arte-educadora e musicoterapeuta. Atualmente, realizo shows no circuito São Paulo/SP, Porto Seguro e Santa Cruz Cabrália/BA, dou aulas de canto, musicalização infantil, vivências de cantoterapia e atendimentos de musicoterapia. Fundei as Rodas de Samba: Samba da Areia em Ilhabela/SP e Samba da Encantaria em Santa Cruz Cabrália/BA, vivo música em tempo integral e adoro viajar. Iniciei o lançamento do meu primeiro EP em março de 2023 em formato de singles e atualmente ouço a música Janela Estilhaçada, que faz parte do EP, na programação da Nova Brasil FM, no quadro Samba Nova.
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Bossa Nova
Samba
Descrição
Quem é a Keila? Sou cantora, arte-educadora e musicoterapeuta. Atualmente, realizo shows no circuito São Paulo/SP, Porto Seguro e Santa Cruz Cabrália/BA, dou aulas de canto, musicalização infantil, vivências de cantoterapia e atendimentos de musicoterapia. Fundei as Rodas de Samba: Samba da Areia em Ilhabela/SP e Samba da Encantaria em Santa Cruz Cabrália/BA, vivo música em tempo integral e adoro viajar. Iniciei o lançamento do meu primeiro EP em março de 2023 em formato de singles e atualmente ouço a música Janela Estilhaçada, que faz parte do EP, na programação da Nova Brasil FM, no quadro Samba Nova.
Orquesta Latinoamericana de Chile
Elenco dedicado a la recopilación, conservación e interpretación de música docta latinoamericana. Investigamos y difundimos música de compositoras y compositores latinoamericanos/as para realzar y destacar la cultura latinoamericana.
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Música de Cámara
Descrição
Elenco dedicado a la recopilación, conservación e interpretación de música docta latinoamericana. Investigamos y difundimos música de compositoras y compositores latinoamericanos/as para realzar y destacar la cultura latinoamericana.
Rizomagic
Rizomagic es un dúo colombiano de música electrónica creado en 2020 por Diego Manrique (Niño Pueblo) y Edgar Marun (Dorado Kandua). Su propuesta fusiona la música afrocaribeña colombiana con el IDM y sonoridades étnicas del mundo. Su álbum debut, Voltaje Raizal (2020), fue reeditado en vinilo por el sello italiano Disasters by Choice (2022) y recibió reconocimiento internacional en medios como The Wire, Songlines, Blow Up, Buscadero, Fifteen Questions, Worldwide FM y NiteStylez. En 2023 publicaron Marimbitiaos, inspirado en la música de marimba del Pacífico colombiano, editado por Polen Records y Disasters by Choice. Rizomagic se ha presentado en festivales como Colombia al Parque, realizó giras por Alemania, Holanda e Italia, y en 2024 desarrolló una residencia artística de tres meses en Suiza con Pro Helvetia y La Becque para crear su tercer álbum. Actualmente presenta Cumbión Planetario (2026), álbum producido en Suiza en una residencia artística en La Becque, el disco fue editado por el sello británico Soundway Records en alianza con La Becque; la música una exploración de la cumbia rebajada, el ambient y el IDM basada en un sistema de afinación de intervalos puros inspirado en las frecuencias planetarias de Hans Cousto. El álbum incorpora instrumentos digitales creados a partir de paisajes sonoros y aves de Suiza, junto con sintetizadores analógicos grabados en el Swiss Museum of Electronic Music (SMEM).
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Cumbia Electrónica
Tropicalia
Synth / Electronica
Descrição
Rizomagic es un dúo colombiano de música electrónica creado en 2020 por Diego Manrique (Niño Pueblo) y Edgar Marun (Dorado Kandua). Su propuesta fusiona la música afrocaribeña colombiana con el IDM y sonoridades étnicas del mundo. Su álbum debut, Voltaje Raizal (2020), fue reeditado en vinilo por el sello italiano Disasters by Choice (2022) y recibió reconocimiento internacional en medios como The Wire, Songlines, Blow Up, Buscadero, Fifteen Questions, Worldwide FM y NiteStylez. En 2023 publicaron Marimbitiaos, inspirado en la música de marimba del Pacífico colombiano, editado por Polen Records y Disasters by Choice. Rizomagic se ha presentado en festivales como Colombia al Parque, realizó giras por Alemania, Holanda e Italia, y en 2024 desarrolló una residencia artística de tres meses en Suiza con Pro Helvetia y La Becque para crear su tercer álbum. Actualmente presenta Cumbión Planetario (2026), álbum producido en Suiza en una residencia artística en La Becque, el disco fue editado por el sello británico Soundway Records en alianza con La Becque; la música una exploración de la cumbia rebajada, el ambient y el IDM basada en un sistema de afinación de intervalos puros inspirado en las frecuencias planetarias de Hans Cousto. El álbum incorpora instrumentos digitales creados a partir de paisajes sonoros y aves de Suiza, junto con sintetizadores analógicos grabados en el Swiss Museum of Electronic Music (SMEM).
Música
ASOCIACIÓN GREMIAL INDUSTRIA MUSICA ELECTRÓNICA INDEPENDIENTE DE CHILE
IME es la Asociación Gremial de la Industria Musical Electrónica Independiente de Chile, constituida en 2018 con personalidad jurídica y orientada a representar, fortalecer y proyectar el ecosistema de la música electrónica independiente chilena. Reúne a artistas, sellos, productores, gestores y otros agentes de la cadena de valor, promoviendo la cooperación, la participación y el desarrollo colectivo del sector. imechile +3 Desde su creación, IME ha impulsado acciones de articulación gremial, formación, circulación e internacionalización, con el objetivo de promover el desarrollo de la música electrónica chilena independiente como parte activa de la cultura e identidad del país. Su trabajo busca defender colectivamente los intereses del sector, potenciar la visibilidad y circulación de sus artistas, y proteger el catálogo fonográfico de la música electrónica independiente nacional. imechile En el plano artístico y profesional, IME ha desarrollado iniciativas de compilados, producción fonográfica y trabajo colaborativo entre sus socixs, fomentando el estímulo creativo y la construcción de redes. Asimismo, ha construido una biblioteca y repositorio de documentos, artículos, tesis e información histórica sobre la cultura electrónica chilena, contribuyendo a la memoria, investigación y difusión del campo. imechile +1 IME también ha impulsado proyectos de innovación organizativa y cooperación, como IME Link, donde se ha puesto la tecnología al servicio de nuevas formas de producción cultural orientadas a redistribuir poder, fomentar la cooperación y abrir horizontes más justos y sostenibles para la escena. Esta trayectoria posiciona a IME como una organización de referencia para la música electrónica independiente en Chile, con capacidad de articular desarrollo sectorial, circulación artística y proyección internacional.
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Descrição
IME es la Asociación Gremial de la Industria Musical Electrónica Independiente de Chile, constituida en 2018 con personalidad jurídica y orientada a representar, fortalecer y proyectar el ecosistema de la música electrónica independiente chilena. Reúne a artistas, sellos, productores, gestores y otros agentes de la cadena de valor, promoviendo la cooperación, la participación y el desarrollo colectivo del sector. imechile +3 Desde su creación, IME ha impulsado acciones de articulación gremial, formación, circulación e internacionalización, con el objetivo de promover el desarrollo de la música electrónica chilena independiente como parte activa de la cultura e identidad del país. Su trabajo busca defender colectivamente los intereses del sector, potenciar la visibilidad y circulación de sus artistas, y proteger el catálogo fonográfico de la música electrónica independiente nacional. imechile En el plano artístico y profesional, IME ha desarrollado iniciativas de compilados, producción fonográfica y trabajo colaborativo entre sus socixs, fomentando el estímulo creativo y la construcción de redes. Asimismo, ha construido una biblioteca y repositorio de documentos, artículos, tesis e información histórica sobre la cultura electrónica chilena, contribuyendo a la memoria, investigación y difusión del campo. imechile +1 IME también ha impulsado proyectos de innovación organizativa y cooperación, como IME Link, donde se ha puesto la tecnología al servicio de nuevas formas de producción cultural orientadas a redistribuir poder, fomentar la cooperación y abrir horizontes más justos y sostenibles para la escena. Esta trayectoria posiciona a IME como una organización de referencia para la música electrónica independiente en Chile, con capacidad de articular desarrollo sectorial, circulación artística y proyección internacional.
"La Ilusoria"
British Blues & Blues Rock
Descrição
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Estudio Vocal de Santander
El Estudio Vocal de Santander es un coro de cámara de Bucaramanga fundado en 2019 por un grupo de amigos con amplia trayectoria musical. Desde su creación, la agrupación se ha enfocado en construir un repertorio diferenciador que rescate y difunda la obra de compositores santandereanos, así como en promover el encuentro entre agrupaciones musicales independientes mediante conciertos en espacios emblemáticos de la región. Ese mismo año participó en el XXII Festival de Música Andina Colombiana y Música Sacra de San Gil y en el XXIX Festivalito Ruitoqueño. A partir de 2024 comenzó a organizar dos conciertos anuales en el auditorio La Capilla del Centro Cultural del Oriente, dedicados al repertorio sacro y latinoamericano, compartiendo escenario con otros coros de la ciudad. En 2024 también participó en la programación de Semana Santa de San Vicente de Chucurí, en el II Encuentro Coral de la EMA y en el XIX Festival Coral de Santander. Durante 2025 hizo parte nuevamente del Festival Coral de Santander, además del 18° Festival Coral GGA, el V Festival Coral UNISANGIL y un concierto en la Iglesia San Ignacio de Bogotá dentro del Encuentro Coral de la Manzana Jesuítica. En 2026 fue seleccionado para participar en el XXIX Festival de Música Andina Colombiana y Música Sacra de San Gil y en el XXIV Festival Internacional Coral de Música Sacra de Pamplona.
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Vocal/Coral
Descrição
El Estudio Vocal de Santander es un coro de cámara de Bucaramanga fundado en 2019 por un grupo de amigos con amplia trayectoria musical. Desde su creación, la agrupación se ha enfocado en construir un repertorio diferenciador que rescate y difunda la obra de compositores santandereanos, así como en promover el encuentro entre agrupaciones musicales independientes mediante conciertos en espacios emblemáticos de la región. Ese mismo año participó en el XXII Festival de Música Andina Colombiana y Música Sacra de San Gil y en el XXIX Festivalito Ruitoqueño. A partir de 2024 comenzó a organizar dos conciertos anuales en el auditorio La Capilla del Centro Cultural del Oriente, dedicados al repertorio sacro y latinoamericano, compartiendo escenario con otros coros de la ciudad. En 2024 también participó en la programación de Semana Santa de San Vicente de Chucurí, en el II Encuentro Coral de la EMA y en el XIX Festival Coral de Santander. Durante 2025 hizo parte nuevamente del Festival Coral de Santander, además del 18° Festival Coral GGA, el V Festival Coral UNISANGIL y un concierto en la Iglesia San Ignacio de Bogotá dentro del Encuentro Coral de la Manzana Jesuítica. En 2026 fue seleccionado para participar en el XXIX Festival de Música Andina Colombiana y Música Sacra de San Gil y en el XXIV Festival Internacional Coral de Música Sacra de Pamplona.
SkyBlueMoon
SkyBlueMoon es una banda colombiana de rock electrónico que fusiona la esencia espiritual y atmosférica de la música new age de los años 90 y 2000 con la fuerza del rock moderno. La banda nació como un proyecto de exploración sonora y emocional, donde cada canción se convierte en una reflexión, un viaje o un poema en movimiento. La agrupación de Lewis Torres y Sergio Duarte, mantiene vivo el concepto y evoluciona su sonido con los años. En 2024, Amalia se unió al proyecto aportando una identidad única a la narrativa de SkyBlueMoon, fortaleciendo la parte lírica, visual y conceptual. El resultado es una mezcla vibrante entre texturas electrónicas, poesía introspectiva, guitarras etéreas, atmósferas cósmicas y un espíritu urbano lleno de color.
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Descrição
SkyBlueMoon es una banda colombiana de rock electrónico que fusiona la esencia espiritual y atmosférica de la música new age de los años 90 y 2000 con la fuerza del rock moderno. La banda nació como un proyecto de exploración sonora y emocional, donde cada canción se convierte en una reflexión, un viaje o un poema en movimiento. La agrupación de Lewis Torres y Sergio Duarte, mantiene vivo el concepto y evoluciona su sonido con los años. En 2024, Amalia se unió al proyecto aportando una identidad única a la narrativa de SkyBlueMoon, fortaleciendo la parte lírica, visual y conceptual. El resultado es una mezcla vibrante entre texturas electrónicas, poesía introspectiva, guitarras etéreas, atmósferas cósmicas y un espíritu urbano lleno de color.
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