CASSETTE
CASSETTE es una plataforma transmedial de producción audiovisual y musical con sede en La Habana. Produce sesiones en vivo que fusionan el formato de videoclip con la energía del directo, rodadas en espacios domésticos adaptados a la identidad estética de cada artista. A esto se le suman entrevistas, making of y una estrategia de contenidos colaborativa. Su propósito es construir un ecosistema que conecte a músicos emergentes cubanos con sellos, promotores y festivales internacionales, transformando el talento local en contenido profesional, exportable y comercializable.
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Descrição
CASSETTE es una plataforma transmedial de producción audiovisual y musical con sede en La Habana. Produce sesiones en vivo que fusionan el formato de videoclip con la energía del directo, rodadas en espacios domésticos adaptados a la identidad estética de cada artista. A esto se le suman entrevistas, making of y una estrategia de contenidos colaborativa. Su propósito es construir un ecosistema que conecte a músicos emergentes cubanos con sellos, promotores y festivales internacionales, transformando el talento local en contenido profesional, exportable y comercializable.
ANA PAULA ROCHA DOS SANTOS
Paula Rocha é pesquisadora, curadora, produtora cultural, diretora artística e realizadora audiovisual, com mais de 15 anos de experiência na concepção e realização de projetos musicais e culturais. É fundadora e diretora da Arueira – Expressões Brasileiras, onde desenvolve trabalhos ligados às culturas populares, à música, à memória e ao intercâmbio artístico, em colaboração com artistas, mestres e mestras da cultura popular, pesquisadores e instituições culturais. Entre os projetos que concebeu, dirigiu ou desenvolveu estão Entre Cordas e Versos, encontro artístico entre a cantora Guarani Mbya Tainara Takua e o violeiro e pesquisador Ivan Vilela; Ajuô, encontro musical entre Alessandra Leão e Mestre Sapopemba, que articula criação contemporânea, memória, oralidade e saberes das culturas populares; e As Pedras que Cantam – Paisagens Sonoras do Semiárido Brasileiro (título provisório), projeto atualmente em desenvolvimento dedicado à pesquisa e criação a partir das paisagens sonoras, memórias e saberes do semiárido brasileiro. No campo audiovisual, realiza e produz registros, entrevistas e projetos relacionados à música, à memória e às culturas populares. Atualmente desenvolve um documentário com Mestre Bule Bule, centrado em sua trajetória, memória e transmissão de saberes. É bacharel em Estatística e mestre em Demografia pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Sua formação acadêmica contribui para uma prática profissional que articula pesquisa, trabalho de campo e sistematização de informações à curadoria e à criação artística. Nos últimos anos, vem ampliando sua atuação internacional, especialmente na América Latina, com interesse na construção de redes de cooperação e intercâmbio entre artistas e agentes culturais, particularmente no campo das culturas populares, das tradições orais e das musicalidades afro-brasileiras e indígenas.
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Descrição
Paula Rocha é pesquisadora, curadora, produtora cultural, diretora artística e realizadora audiovisual, com mais de 15 anos de experiência na concepção e realização de projetos musicais e culturais. É fundadora e diretora da Arueira – Expressões Brasileiras, onde desenvolve trabalhos ligados às culturas populares, à música, à memória e ao intercâmbio artístico, em colaboração com artistas, mestres e mestras da cultura popular, pesquisadores e instituições culturais. Entre os projetos que concebeu, dirigiu ou desenvolveu estão Entre Cordas e Versos, encontro artístico entre a cantora Guarani Mbya Tainara Takua e o violeiro e pesquisador Ivan Vilela; Ajuô, encontro musical entre Alessandra Leão e Mestre Sapopemba, que articula criação contemporânea, memória, oralidade e saberes das culturas populares; e As Pedras que Cantam – Paisagens Sonoras do Semiárido Brasileiro (título provisório), projeto atualmente em desenvolvimento dedicado à pesquisa e criação a partir das paisagens sonoras, memórias e saberes do semiárido brasileiro. No campo audiovisual, realiza e produz registros, entrevistas e projetos relacionados à música, à memória e às culturas populares. Atualmente desenvolve um documentário com Mestre Bule Bule, centrado em sua trajetória, memória e transmissão de saberes. É bacharel em Estatística e mestre em Demografia pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Sua formação acadêmica contribui para uma prática profissional que articula pesquisa, trabalho de campo e sistematização de informações à curadoria e à criação artística. Nos últimos anos, vem ampliando sua atuação internacional, especialmente na América Latina, com interesse na construção de redes de cooperação e intercâmbio entre artistas e agentes culturais, particularmente no campo das culturas populares, das tradições orais e das musicalidades afro-brasileiras e indígenas.
Psé Diminuta
Psé Diminuta é um sambista da zona norte, morador de Vila Isabel porém cria da zona oeste do Rio de Janeiro. Transita entre as rodas de samba dessas localidades desde sua adolescência. Assim moldou sua formação musical. Profissionalmente, integrou a ala musical da Estação Primeira de Mangueira por 12 anos. Há 4 anos atua na ala musical na Acadêmicos do Salgueiro.
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Samba
Samba – Pagode
Descrição
Psé Diminuta é um sambista da zona norte, morador de Vila Isabel porém cria da zona oeste do Rio de Janeiro. Transita entre as rodas de samba dessas localidades desde sua adolescência. Assim moldou sua formação musical. Profissionalmente, integrou a ala musical da Estação Primeira de Mangueira por 12 anos. Há 4 anos atua na ala musical na Acadêmicos do Salgueiro.
Música
juan manuel
Soy Juan Manuel Valencia Posso, cantautor colombiano originario de Cali, radicado en Estados Unidos desde 1999. Mi propuesta artística resignifica el bolero rítmico y la canción romántica latinoamericana desde una perspectiva contemporánea. Mis obras dialogan entre la tradición y la modernidad: respeto la esencia melódica y poética del bolero clásico, pero la visto con una producción actual, arreglos de sonoridad internacional y una interpretación íntima, cargada de verdad emocional. Inicié formalmente mi trayectoria profesional en 2020 con "Amor Desgraciado", mi primera composición, un bolero rítmico que establece el sello de mi proyecto: canciones de autor que narran el desamor, la reconciliación y la vulnerabilidad masculina sin artificios. Mi catálogo reúne 12 producciones, entre obras inéditas y reinterpretaciones de clásicos del cancionero romántico, todas bajo un concepto sonoro coherente: bolero que se puede bailar, pero sobre todo, que se siente. Lo Siento" es un bolero rítmico de mi autoría, obra inédita, que nace de una pregunta incómoda que me hice: ¿qué pasa cuando decir la verdad es lo que nos condena? Es la confesión de un hombre que vuelve a poner la cara después de haber fallado. Musicalmente respeto la estructura clásica del bolero, pero con un ritmo que permite bailarlo. Esa contradicción es intencional: se puede bailar el arrepentimiento.
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Solistas
Moderna
Cabaret
Descrição
Soy Juan Manuel Valencia Posso, cantautor colombiano originario de Cali, radicado en Estados Unidos desde 1999. Mi propuesta artística resignifica el bolero rítmico y la canción romántica latinoamericana desde una perspectiva contemporánea. Mis obras dialogan entre la tradición y la modernidad: respeto la esencia melódica y poética del bolero clásico, pero la visto con una producción actual, arreglos de sonoridad internacional y una interpretación íntima, cargada de verdad emocional. Inicié formalmente mi trayectoria profesional en 2020 con "Amor Desgraciado", mi primera composición, un bolero rítmico que establece el sello de mi proyecto: canciones de autor que narran el desamor, la reconciliación y la vulnerabilidad masculina sin artificios. Mi catálogo reúne 12 producciones, entre obras inéditas y reinterpretaciones de clásicos del cancionero romántico, todas bajo un concepto sonoro coherente: bolero que se puede bailar, pero sobre todo, que se siente. Lo Siento" es un bolero rítmico de mi autoría, obra inédita, que nace de una pregunta incómoda que me hice: ¿qué pasa cuando decir la verdad es lo que nos condena? Es la confesión de un hombre que vuelve a poner la cara después de haber fallado. Musicalmente respeto la estructura clásica del bolero, pero con un ritmo que permite bailarlo. Esa contradicción es intencional: se puede bailar el arrepentimiento.
Música
Giovanni Machuca
Giovanni Machuca es multiinstrumentista, compositor, arreglista y productor peruano, nominado en dos ocasiones al Latin Grammy como arreglista. Desarrolla una propuesta artística que conecta el jazz latino contemporáneo con influencias afroperuanas, afrocubanas, brasileñas y norteamericanas. Ha colaborado con artistas de reconocimiento internacional como Pedrito Martínez, Sergio George, Tony Succar, Alexander Abreu, Eliel Lazo, Sheila E, entre otros. Su trabajo se caracteriza por la integración de composición original, improvisación y una fuerte identidad rítmica latinoamericana. Fundado en 2020, el proyecto liderado por Giovanni Machuca surge como un espacio de exploración creativa donde convergen el afrojazz y las expresiones musicales más representativas de América Latina. La propuesta se distingue por la interacción colectiva en escena, la energía contagiosa de la percusión y una dirección musical con estándares globales.
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Salsa
Timba
Folclor Fusión
Descrição
Giovanni Machuca es multiinstrumentista, compositor, arreglista y productor peruano, nominado en dos ocasiones al Latin Grammy como arreglista. Desarrolla una propuesta artística que conecta el jazz latino contemporáneo con influencias afroperuanas, afrocubanas, brasileñas y norteamericanas. Ha colaborado con artistas de reconocimiento internacional como Pedrito Martínez, Sergio George, Tony Succar, Alexander Abreu, Eliel Lazo, Sheila E, entre otros. Su trabajo se caracteriza por la integración de composición original, improvisación y una fuerte identidad rítmica latinoamericana. Fundado en 2020, el proyecto liderado por Giovanni Machuca surge como un espacio de exploración creativa donde convergen el afrojazz y las expresiones musicales más representativas de América Latina. La propuesta se distingue por la interacción colectiva en escena, la energía contagiosa de la percusión y una dirección musical con estándares globales.
Música
MISIFUZ
MISIFUZ es un proyecto musical cubano fundado en 2020 en La Habana por el flautista, rapero y productor Claudio González. La banda reúne a músicos de una nueva generación y opera en la intersección del jazz, el hip hop, la música afrocubana y la experimentación electrónica, entendiendo la tradición como materia prima para construir un lenguaje contemporáneo con alcance internacional. Su propuesta dialoga con el jazz moderno, el rap de autor y la música alternativa, incorporando influencias del funk, el rock y el trap desde una perspectiva experimental. Debutó en vivo ante más de 300 personas en el Barrio Chino de La Habana y ha recibido el Premio Especial a la Originalidad y Creatividad en el Havana World Music Festival, múltiples premios en el Concurso Internacional JóJazz y actuaciones en el Festival Internacional JazzPlaza. Su más reciente sencillo, "RAPPERSTEIN", cuenta con mezcla de Andrei Martínez y masterización de Bob Katz (ganador de 3 Premios Grammy), consolidando una narrativa artística que fusiona música, imagen y concepto.
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MISIFUZ es un proyecto musical cubano fundado en 2020 en La Habana por el flautista, rapero y productor Claudio González. La banda reúne a músicos de una nueva generación y opera en la intersección del jazz, el hip hop, la música afrocubana y la experimentación electrónica, entendiendo la tradición como materia prima para construir un lenguaje contemporáneo con alcance internacional. Su propuesta dialoga con el jazz moderno, el rap de autor y la música alternativa, incorporando influencias del funk, el rock y el trap desde una perspectiva experimental. Debutó en vivo ante más de 300 personas en el Barrio Chino de La Habana y ha recibido el Premio Especial a la Originalidad y Creatividad en el Havana World Music Festival, múltiples premios en el Concurso Internacional JóJazz y actuaciones en el Festival Internacional JazzPlaza. Su más reciente sencillo, "RAPPERSTEIN", cuenta con mezcla de Andrei Martínez y masterización de Bob Katz (ganador de 3 Premios Grammy), consolidando una narrativa artística que fusiona música, imagen y concepto.
DJ Lomalinda
DJ Lomalinda es un DJ y selector versátil basado en Medellín, Colombia. Con más de 15 años haciendo parte de la escena electrónica, Lomalinda ha desempeñado un papel fundamental en la expansión de los sonidos latinos de club. Cofundador de los aclamados sellos discográficos TraTraTrax e Insurgentes, colectivos como Bamba y clubes como Cincuenta Cincuenta en Medellín, plataformas que se han convertido en trampolines esenciales para la experimentación sonica latina. Como DJ, Lomalinda mezcla y crea una hibridación sónica que pasa por el bass latino, UK garage, Kuduro y el techno, creando sets potentes y transgresores, presentándose en escenarios como Sónar Lisboa, Dekmantel Selectors, Soundit Festival, Draaimolen Estéreo Picnic, Boiler Room y Baum Festival, así como en clubes como Kaiku y Aaniwalli (Finlandia), Razzmatazz (Barcelona) y Berghain/Panorama Bar (Berlín), The White Hotel (Manchester), entre otros. Además de su trabajo como DJ, Lomalinda presenta «Las noches más lindas», una residencia mensual en Refuge Worldwide en la que muestra un lado más suave, contemplativo e íntimo, donde el ambient se mezcla con spoken word, poesía, recetas y dedicatorias desde el corazón.
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Bassline & Uk Funky
Descrição
DJ Lomalinda es un DJ y selector versátil basado en Medellín, Colombia. Con más de 15 años haciendo parte de la escena electrónica, Lomalinda ha desempeñado un papel fundamental en la expansión de los sonidos latinos de club. Cofundador de los aclamados sellos discográficos TraTraTrax e Insurgentes, colectivos como Bamba y clubes como Cincuenta Cincuenta en Medellín, plataformas que se han convertido en trampolines esenciales para la experimentación sonica latina. Como DJ, Lomalinda mezcla y crea una hibridación sónica que pasa por el bass latino, UK garage, Kuduro y el techno, creando sets potentes y transgresores, presentándose en escenarios como Sónar Lisboa, Dekmantel Selectors, Soundit Festival, Draaimolen Estéreo Picnic, Boiler Room y Baum Festival, así como en clubes como Kaiku y Aaniwalli (Finlandia), Razzmatazz (Barcelona) y Berghain/Panorama Bar (Berlín), The White Hotel (Manchester), entre otros. Además de su trabajo como DJ, Lomalinda presenta «Las noches más lindas», una residencia mensual en Refuge Worldwide en la que muestra un lado más suave, contemplativo e íntimo, donde el ambient se mezcla con spoken word, poesía, recetas y dedicatorias desde el corazón.
Videos
Carolina Murphy
Actualmente directora asistente de la orquesta de la Universidad Nacional de Lanús. Licenciada en la Universidad Nacional de las Artes en la cátedra de Luis Gorelik.
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Daniel Cueto
Contemporánea
Nuevo Folclor
Música Andina
Descrição
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Daniel Alberto Moreno V.
Inició sus estudios musicales en la trompeta, desarrollando paralelamente un profundo interés por la composición. Su formación académica le permitió construir una identidad artística que dialoga entre la tradición académica y las músicas populares y folclóricas de Colombia, con especial énfasis en la escritura para banda sinfónica y música de cámara. Actualmente es trompetista de la Banda Sinfónica Municipal de Pereira y docente de la Universidad de Caldas, institución en la cual cursó su pregrado como Maestro en Música. Recientemente fue ganador de la Serie de Jóvenes Compositores y Jóvenes Solistas del Banco de la República, además de ser finalista del concurso de extractos orquestales “Adolph Herseth in Memoriam” en el Maspalomas International Trumpet Festival 2023. Hizo parte de la Filarmónica Joven de Colombia en las temporadas 2017 y 2020, orquesta con la cual realizó giras y conciertos en Colombia, Alemania y Austria bajo la batuta del maestro Andrés Orozco-Estrada. En 2018 realizó una serie de conciertos en diversas ciudades de Italia y Francia con la agrupación Ensamble Pa’l Viento, y participó como becario en clases magistrales del Cartagena Festival Internacional de Música en 2015 y 2017. Ha sido integrante de agrupaciones sinfónicas como la Orquesta Sinfónica de Caldas y la Banda Municipal de Manizales, actuando como solista en diversas oportunidades. Asimismo, ha sido miembro de agrupaciones como Ensamble Pa’l Viento y Mulato Ensamble, colectivos ganadores en certámenes de música colombiana y música de cámara como el Festival Mono Núñez, el Festival Nacional del Pasillo y el Festival de Música de Cámara de Iberacademy, entre otros. Ha estrenado obras con agrupaciones como la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la Banda Sinfónica Nacional de Colombia, la Banda Municipal de Manizales y el Colombian Brass Quintet. Su música ha sido interpretada en países como Argentina, Estados Unidos, España, Eslovenia, Francia, Perú, Italia y Alemania. Ha participado como trompetista, compositor y productor musical en diversas producciones discográficas, y ha recibido talleres y clases magistrales de trompeta con maestros como Oscar Fernando Trujillo, Juan Carlos Valencia Ramos, Juan Fernando Avendaño, Pacho Flores, Sylvain Maillard y Lionel Jaquerod, entre otros.
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Música Sinfónica
Nuevo Folclor
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Inició sus estudios musicales en la trompeta, desarrollando paralelamente un profundo interés por la composición. Su formación académica le permitió construir una identidad artística que dialoga entre la tradición académica y las músicas populares y folclóricas de Colombia, con especial énfasis en la escritura para banda sinfónica y música de cámara. Actualmente es trompetista de la Banda Sinfónica Municipal de Pereira y docente de la Universidad de Caldas, institución en la cual cursó su pregrado como Maestro en Música. Recientemente fue ganador de la Serie de Jóvenes Compositores y Jóvenes Solistas del Banco de la República, además de ser finalista del concurso de extractos orquestales “Adolph Herseth in Memoriam” en el Maspalomas International Trumpet Festival 2023. Hizo parte de la Filarmónica Joven de Colombia en las temporadas 2017 y 2020, orquesta con la cual realizó giras y conciertos en Colombia, Alemania y Austria bajo la batuta del maestro Andrés Orozco-Estrada. En 2018 realizó una serie de conciertos en diversas ciudades de Italia y Francia con la agrupación Ensamble Pa’l Viento, y participó como becario en clases magistrales del Cartagena Festival Internacional de Música en 2015 y 2017. Ha sido integrante de agrupaciones sinfónicas como la Orquesta Sinfónica de Caldas y la Banda Municipal de Manizales, actuando como solista en diversas oportunidades. Asimismo, ha sido miembro de agrupaciones como Ensamble Pa’l Viento y Mulato Ensamble, colectivos ganadores en certámenes de música colombiana y música de cámara como el Festival Mono Núñez, el Festival Nacional del Pasillo y el Festival de Música de Cámara de Iberacademy, entre otros. Ha estrenado obras con agrupaciones como la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la Banda Sinfónica Nacional de Colombia, la Banda Municipal de Manizales y el Colombian Brass Quintet. Su música ha sido interpretada en países como Argentina, Estados Unidos, España, Eslovenia, Francia, Perú, Italia y Alemania. Ha participado como trompetista, compositor y productor musical en diversas producciones discográficas, y ha recibido talleres y clases magistrales de trompeta con maestros como Oscar Fernando Trujillo, Juan Carlos Valencia Ramos, Juan Fernando Avendaño, Pacho Flores, Sylvain Maillard y Lionel Jaquerod, entre otros.
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