Camerata dei Fiori

Camerata dei Fiori fue fundada el año 2018 por la iniciativa de amigos músicos profesionales, con el fin de crear un espacio que permitiera el desarrollo de la música barroca vocal e instrumental, históricamente informada en nuestro país. El objetivo primordial, como agrupación, es investigar, descubrir y difundir el repertorio de música antigua, tanto sacro como operático. Esto ha permitido, crear y desarrollar un espacio para los cantantes e instrumentistas dedicados a la música antigua en Chile. La primera obra que abordaron y la que han podido desarrollar en estos años ha sido “Stabat Mater” de G. B. Pergolesi. En sus primeras versiones se propuso el dúo Sopranista – Barítono, y luego como estreno en Chile, se presentó la versión Sopranista – Contratenor. Su primera gira internacional la desarrollaron en septiembre del 2024 asistiendo al 11 Festival del Barroco latinoamericano de Cusco - Perú. El repertorio que presentaron se tituló "LETANÍAS", "Letanie della Beata Vergine" de Francesco Durante, Concerto a quattro No1 de Baldassare Galuppi y "Letanía di San Francesco Xaverio" de Giovanni Alberto Ristori. El programa contempló 4 cantantes:Sopranista, contratenor, tenor y barítono y 4 instrumentistas: 2 violines, viola y violoncello.

Brincando de Chorinho

O projeto "Brincando de Chorinho" se destaca pela sua abordagem inovadora e lúdica, que combina música, performance cênica e interações criativas para desmistificar a roda de choro tradicional. Ao transformar o chorinho em uma experiência interativa e divertida, o projeto desperta o interesse das novas gerações pela cultura brasileira. A equipe, liderada pelo experiente Santiago Steiner, já percorreu instituições de prestígio como SESI e SESC, impactando milhares de crianças com sua abordagem inclusiva e educativa. O impacto cultural do "Brincando de Chorinho" é significativo e duradouro. Além de promover a educação musical de forma envolvente, o projeto contribui para a preservação e difusão do chorinho como parte essencial do patrimônio cultural brasileiro. Ao despertar nas crianças o interesse pela música e pelas tradições culturais do país, o projeto ajuda a formar um público mais consciente e engajado, garantindo a sustentabilidade da cultura a longo prazo. Com uma proposta que une qualidade artística, inclusão social e educação cultural, o "Brincando de Chorinho: Caravana Paulista 2025" se posiciona como uma iniciativa robusta e de grande impacto social. Não apenas promeve o acesso à cultura com apresentações e oficinas, mas também reforça a importância da preservação das tradições musicais brasileiras para as futuras gerações. O projeto "Brincando de Chorinho" apresenta uma relevância cultural, social e artística de grande importância, não apenas pela sua qualidade artística, mas também pela forma inovadora como se propõe a democratizar o acesso à cultura brasileira. Ao celebrar o chorinho, um dos gêneros musicais mais autênticos e representativos da nossa tradição, o projeto se destaca por sua capacidade de preservar e revitalizar esse patrimônio imaterial, garantindo que ele continue a inspirar novas gerações. A proposta de integrar música, performance cênica e interações lúdicas dentro de uma estrutura inovadora e acessível transforma o chorinho em uma experiência envolvente e pedagógica, enriquecendo a forma como as crianças e adolescentes, especialmente, se conectam com a cultura brasileira. A qualidade artística do projeto é indiscutível. Com uma equipe de músicos experientes, liderada por Santiago Steiner, o "Brincando de Chorinho" consegue traduzir a complexidade e a beleza do chorinho em um formato acessível, sem perder a sofisticação musical que caracteriza o gênero. A originalidade do projeto reside na sua capacidade de unir uma performance musical de alta qualidade com elementos cênicos e pedagógicos, criando uma ponte entre a tradição e o contemporâneo. Ao incorporar improvisações e momentos interativos, o projeto oferece ao público uma experiência cultural viva e dinâmica, estimulando a apreciação musical e a criatividade de uma forma única. Esse caráter inovador é essencial para manter o chorinho relevante e vibrante, conectando-o às gerações mais jovens de maneira significativa e duradoura. O impacto cultural do "Brincando de Chorinho" é profundo e abrangente. Em primeiro lugar, o projeto contribui para a preservação e valorização de um dos gêneros musicais mais importantes do Brasil, garantindo que o chorinho continue a ser transmitido, compreendido e apreciado pelas novas gerações. Ao mesmo tempo, o projeto promove o desenvolvimento educacional e social das crianças e adolescentes que participam das oficinas e apresentações. Eles não apenas aprendem sobre música, mas também desenvolvem habilidades como a criatividade, a expressão artística, a escuta ativa e o trabalho em equipe. Além disso, o envolvimento da comunidade local em cada cidade visitada fortalece o tecido social, criando oportunidades de diálogo e troca de saberes entre diferentes gerações e grupos sociais. A longo prazo, o projeto "Brincando de Chorinho" tem o potencial de gerar um impacto cultural sustentável. Ao despertar o interesse pela música e pela cultura brasileira em milhares de jovens, o projeto ajuda a formar um público mais consciente e engajado com a cultura nacional. Através da produção de conteúdos audiovisuais, o impacto do projeto será amplificado, permitindo que o legado do chorinho alcance públicos ainda maiores, além das fronteiras físicas das cidades visitadas. Esse impacto cultural não se limita ao presente, mas cria as bases para a continuidade e o fortalecimento de uma tradição musical que é parte essencial da identidade brasileira, assegurando sua preservação e inovação para as gerações futuras. Em resumo, o "Brincando de Chorinho" não é apenas um projeto artístico de excelência, mas também uma ação cultural transformadora, com impacto significativo no desenvolvimento cultural, educacional e social das comunidades envolvidas. Ao promover a inclusão, a democratização do acesso e a preservação do patrimônio cultural, o projeto reforça a importância da cultura como instrumento de transformação e conexão social, criando uma base sólida para a continuidade dessa tradição em um contexto contemporâneo e inclusivo.

Chau Chau Producciones

Festival Bye Bye El festival “BYE BYE” es una celebración vibrante que combina música, gastronomía y arte en un formato de fiesta único. Ya lleva seis ediciones realizadas. En el evento se presentan tres bandas en total: dos locales que destacan por su talento y una banda adicional de carácter regional, nacional o internacional, ofreciendo una mezcla enriquecedora de estilos y sonidos. Además de la música, el festival ofrece una variada propuesta gastronómica con opciones locales, destacando productos regionales y especialidades de producción propia. Esta oferta culinaria complementa perfectamente la experiencia del evento. El aspecto visual del festival también juega un papel crucial, con la participación de artistas plásticos y visuales que contribuyen con su trabajo en vivo y exposiciones. La integración de estos artistas en el festival enriquece el ambiente y ofrece una experiencia cultural completa y multidimensional. Por estas seis ediciones han pasado artistas de la talla de Tomy Sainz, Pablo Gonzales, Anita B. Queen, Vale Acevedo de Buenos Aires, Lenoise, Not Criu, Alon, Negroovs de Chaco, Mr. Hyde de Paraguay, Mango Dub de Corrientes, entre otros.

Guillermo Cuellar Ocaña

Pianista y compositor de la Ciudad de México, graduado con honores de la licenciatura y maestría en la Facultad de Música de la UNAM. Entre 2013 y 2016, se desempeñó como pianista orquestal ejecutando instrumentos de teclado con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Su interés en el repertorio de los siglos XX y XXI, lo ha llevado a participar en los eventos más importantes de la música contemporánea en México. En 2021, en el Festival Internacional Expresiones Contemporáneas, en 2022 y 2023 en el Maratón de Música Contemporánea (organizado por el Ensamble Ónix), así como en el 45° y 46° Foro de Música Nueva Manuel Enríquez. A partir de 2022, forma parte del Ensamble Black Noise, el cual tiene como objetivo la interpretación de música nueva y la ejecución en vivo de libre improvisación. También es pianista en los dúos EIDÓS (violín y piano) y SONARES (fagot y piano). Así mismo, tiene una variada actividad como compositor. A principios de 2023, resultó ganador con su obra “Murmuraciones”, para piano solo, en el concurso internacional Nueva Música para Piano-Primera Convocatoria, del Colectivo Latinoamericano de Composición, con sede en Colombia. Actualmente es profesor de piano en el programa de Educación Continua de la Facultad de Música de la UNAM.

Gonzalo Tonatiuh Alonso Torres

Gonzalo Tonatiuh Alonso Torres (1991). Compositor y artista sonoro Mexicano nacido en San Francisco California. Licenciado en composición por la Escuela Superior de Música del Cenart. Se ha presentado en el Festival Ecos Urbanos (México), Festival Internacional de Musica Nueva Manuel Enríquez (México), Festival Asimtria (Perú) y New Music on the Point (EE.UU.). Participó en el taller de composición MIXTUR (España) y Prácticas de Vuelo (México). Su trabajo se centra en la exploración de los espacios ubicados entre la improvisación, la composición y la tecnología, y su impacto ennuestra percepción del tiempo, el espacio y el cuerpo. Desde el 2022 está a cargo del Laboratorio de Audio del Centro Multimedia del Cenart

Agência do Bem

A Agência do Bem / Associação Rede do Bem é uma IPSS estabelecida em Portugal em Fevereiro de 2023 reconhecida no município de Braga pelo seu compromisso com a inclusão social e pela sua atuação de impacto em comunidades de etnia cigana, com uma forte ênfase na educação e na cultura. Com um histórico de projetos bem-sucedidos no Brasil, onde possui 34 polos de ensino de música e ações de desenvolvimento social em 50 localidades do país, a Agência do Bem tem demonstrado uma capacidade sólida para conceber, implementar e gerir iniciativas inovadoras que promovem a integração sociocultural e o desenvolvimento de competências. Desde o início de sua atuação no município de Braga, em Portugal, a Agência do Bem tem vindo a consolidar-se como uma referência em projetos de intervenção social, com foco especial na educação musical como ferramenta de transformação e integração. Através de iniciativas como o projeto Escolas de Música e Cidadania, a organização tem tido um impacto direto na vida de crianças e jovens de etnia cigana no Complexo Habitacional do Picoto e em Fujacal, promovendo não só o acesso ao ensino musical, mas também à cidadania e inclusão social. Este projeto, já em implementação no município de Braga, revelou-se um modelo de sucesso, gerando resultados tangíveis e reconhecidos tanto pelos participantes como pelas comunidades locais. A capacidade de gestão da Agência do Bem também é reforçada por uma rede de parcerias estratégicas com instituições de renome, como a Fundação Bom m, a Câmara Municipal de Braga, o Human Power Hub, a Junta de Freguesia de São Miguel e São Lázaro, entre outras. Estas parcerias têm sido essenciais para garantir o acesso a recursos, espaços e apoios institucionais que enriquecem e fortalecem a implementação dos projetos.

Filipe Catto

Cantante, compositora, instrumentista, productora musical, diseñadora y directora audiovisual. Los atributos de Filipe Catto la han convertido en una de las artistas más completas y relevantes de su generación. A lo largo de sus 15 años de carrera, la gaúcha afincada en São Paulo ha lanzado siete grabaciones en estudio, ha acumulado importantes premios y ha colaborado con una amplia gama de artistas brasileños. Catto debutó en la música en 2009 con el EP “Saga”. El trabajo fue puesto a disposición para descarga gratuita y pronto se viralizó, lo que le valió una invitación para su primera actuación en São Paulo, en el proyecto Prata da Casa del Sesc Pompeia. Poco después, la canción principal de la obra fue parte de la banda sonora de la telenovela Cordel Encantado, de Rede Globo, proyectando su nombre a nivel nacional. Los años siguientes estuvieron marcados por lanzamientos. En 2011 salió “Fôlego”, su primer álbum de estudio, cuya canción “Redoma” ganó el premio a Mejor Canción en la 52ª edición del Festival Internacional de Cine de Gramado. En 2013, grabó el CD y DVD en vivo “Entre Cabelos, Olhos e Furacões”, en el Auditorio Ibirapuera. Después vinieron los discos “Tomada” (2015) y el decisivo “CATTO” (2017). Con dos estrenos en Portugal y tres conciertos agotados en el Sesc Vila Mariana, “CATTO” fue un punto de inflexión en su carrera y vida personal. Después de girar por Brasil, países de América Latina, Europa y Estados Unidos, la artista lanzó la grabación en vivo “O Nascimento de Vênus Tour”, que celebra el éxito del disco y marca su primera gran obra tras la afirmación de su identidad de género. Entre 2020 y 2022, Catto realizó diversos proyectos especiales, como la webserie “Love Catto Live”, el audiovisual “Metamorfoses” en colaboración con el IMS Paulista, y estrenó el documental musical “O Nascimento de Vênus Tour" en el MIS-SP. A lo largo de su trayectoria, Catto ha compartido escenario con iconos como Ana Carolina, Arnaldo Antunes, Daniela Mercury, Elza Soares, Maria Bethânia, Marina Lima, Nando Reis, Ney Matogrosso, Toquinho y Zélia Duncan (con quien tiene una canción grabada), y ha tenido otras canciones en las bandas sonoras de las telenovelas Sangue Bom (“Quem é Você”), Saramandaia (“Adoração”) y Joia Rara (“Flor da Idade”). En su disco más reciente, “Belezas são Coisas Acesas por Dentro” (2023), reinterpreta canciones de Gal Costa. Aclamado por el público y la crítica, el proyecto ha recorrido Brasil con conciertos agotados y está ganando proyección internacional, con actuaciones en países como Inglaterra, España, Portugal, Holanda, México y Uruguay, donde la artista está conquistando cada vez más audiencias. En las primeras 24 horas después del lanzamiento, el álbum fue el más vendido en iTunes Brasil. La versión de Catto de “Negro Amor” permaneció más de 10 semanas consecutivas entre las diez canciones más reproducidas en las radios de MPB del país, según el ranking de Crowley. La obra también fue aclamada como Destaque Musical del Año en el Premio Arcanjo de Cultura. El trabajo también apareció en la lista de los 50 Mejores Álbumes de 2023 de la APCA (Asociación Paulista de Críticos de Arte) y fue nominado en dos categorías del Premio de la Música Brasileña. En los escenarios, el punto culminante fue durante la gira en el festival Primavera Sound São Paulo el año pasado, donde figuró entre los 10 mejores conciertos de esa edición para los periódicos Estadão y O Globo. Un año después del lanzamiento del disco, Catto comienza a despedirse del proyecto mientras finaliza su nuevo álbum de canciones inéditas, previsto para el primer semestre de 2025. Hasta entonces, continuará realizando conciertos por el país y apareciendo en colaboraciones con otros nombres de la música brasileña, como la banda de rock Fresno, que en septiembre lanzó una colaboración inédita con la artista.

Lu Araujo Produções Artísticas Ltda

LU ARAÚJO PRODUÇÕES ARTÍSTICAS Com destacada atuação no mercado cultural e de entretenimento no Brasil e em Portugal, a empresária Lu Araújo está no mercado cultural há 34 anos. Seus eventos se caracterizam pela alta qualidade artística e técnica e ênfase na originalidade de conceito. Com escritório no Rio de Janeiro e atuação nacional e internacional, a empresa reúne uma equipe de profissionais experientes nas áreas de produção executiva, logística comunicação, marketing e gestão de projetos culturais. A Lu Araújo Produções Artísticas foi criada em 2005 e já realizou cerca de 600 eventos. Idealização, Direção Geral e Artística do MIMO Festival), com 54 edições realizadas em 17 anos, considerado um dos mais importantes festivais de música do Brasil. O festival ocupou cidades declaradas Patrimônio da Humanidade pela UNESCO como Olinda (onde nasceu), Ouro Preto, Paraty e Rio de Janeiro, além de Tiradentes, João Pessoa, Recife e São Paulo. Desde 2016, realiza edições em Amarante (Portugal) e, em 2017, representou o Brasil no Celtic Connections, em Glasgow (Escócia), ambas integrantes da Rede UNESCO de Cidades Criativas da Música.

Jose Ramon Hernandez Flores

RAMON HERNANDEZ SEMBLANZA CURRICULAR José Ramón Hernández Flores, nació en la ciudad de Guanajuato, Guanajuato. Músico graduado del la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato en percusión orquestal. A su vez ha estudiado percusión brasileña, afro cubana y árabe con diversos maestros en Australia, Turquía y México. Su primer instrumento de percusión fue la batería, el cuál estudia desde los quince años y que continúa perfeccionando. A la par ha estudiado producción musical y tiene experiencia en manejo de técnicas y tecnologías de grabación y producción musical, siendo operador del software standard de la industria musical Pro Tools. Ha trabajado en diferentes proyectos muy diversos incluyendo la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, el ensamble de música antigua Los Tiempos Pasados, del cual forma parte actualmente, estudios de grabación, música para teatro, grupos, ensambles y bandas, teniendo presentaciones en diversos países como Colombia, Australia, Turquía y Austria. Ha tomado cursos y clases magistrales con diferentes maestros como Jan Pustjens, (percusionista principal de la orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam), José Antonio Fuentes, (timbalista de la Orquesta de la Ópera de Bellas Artes), Jesús Reyes López, (percusionista Principal de la Orquesta Sinfónica de Xalapa), Héctor Quintanar, entre otros. Ha sido maestro de Percusión Orquestal en la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato y maestro de música en la Secretaría de Educación Guanajuato. Actualmente es maestro instructor del programa vientos musicales en el área de percusión a nivel estatal.

Anna Ratto

Anna Ratto é uma cantora e compositora brasileira, conhecida por seu estilo que mistura MPB, pop e elementos de música folk. Ela ganhou destaque por sua voz marcante e suas letras poéticas. Anna já lançou álbuns aclamados e participou de projetos colaborativos, mostrando versatilidade em suas composições. Além de sua carreira solo, ela também é conhecida por suas atuações em trilhas sonoras de filmes e séries, o que demonstra sua habilidade em se conectar com diferentes públicos. Anna Ratto é admirada por sua autenticidade e por sua capacidade de transmitir emoções através da música.