Discos Fantástico!
iscos Fantástico es un sello independiente dedicado a la recuperación, preservación, edición y circulación internacional de música peruana y latinoamericana. Su trabajo combina investigación de archivo, gestión de derechos, digitalización y restauración de grabaciones históricas con nuevas ediciones físicas y digitales. El catálogo incluye artistas como Los Shapis, Chacalón y La Nueva Crema, Pintura Roja, Grupo Celeste, Los Belking's, Los Diablos Rojos y Los Sanders de Ñaña, y abarca géneros como cumbia, chicha, rock instrumental, boogaloo, nueva ola y otras expresiones de la música popular latinoamericana. Discos Fantástico forma parte de Magnetica Music Group, que actualmente gestiona un catálogo de más de 10.000 fonogramas y obras. Discos Fantástico Además del trabajo de archivo y reedición, el sello desarrolla proyectos contemporáneos y colaboraciones internacionales. Entre sus lanzamientos recientes se encuentran Electric Chicha: The Singles Collection de Los Shapis y Galactic Cumbia Sonidera de Grupo Soñador. Su actividad incluye edición en vinilo, distribución digital, investigación musical y desarrollo de conexiones entre artistas, catálogos y mercados internacionales.
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Descrição
iscos Fantástico es un sello independiente dedicado a la recuperación, preservación, edición y circulación internacional de música peruana y latinoamericana. Su trabajo combina investigación de archivo, gestión de derechos, digitalización y restauración de grabaciones históricas con nuevas ediciones físicas y digitales. El catálogo incluye artistas como Los Shapis, Chacalón y La Nueva Crema, Pintura Roja, Grupo Celeste, Los Belking's, Los Diablos Rojos y Los Sanders de Ñaña, y abarca géneros como cumbia, chicha, rock instrumental, boogaloo, nueva ola y otras expresiones de la música popular latinoamericana. Discos Fantástico forma parte de Magnetica Music Group, que actualmente gestiona un catálogo de más de 10.000 fonogramas y obras. Discos Fantástico Además del trabajo de archivo y reedición, el sello desarrolla proyectos contemporáneos y colaboraciones internacionales. Entre sus lanzamientos recientes se encuentran Electric Chicha: The Singles Collection de Los Shapis y Galactic Cumbia Sonidera de Grupo Soñador. Su actividad incluye edición en vinilo, distribución digital, investigación musical y desarrollo de conexiones entre artistas, catálogos y mercados internacionales.
STEPHONIK
Stephonik es una cantante y compositora mexicana que fusiona los sonidos del R&B, soul y pop con influencias del jazz, la música electrónica y los ritmos latinoamericanos, creando una propuesta musical contemporánea, íntima y llena de matices. Con una herencia musical profundamente arraigada en su historia familiar por ser sobrina del grupo legendario ¨Los Hermanos Castro¨y por su padre ¨Mr Clayton ¨, Stephonik ha desarrollado una identidad artística propia, caracterizada por una voz expresiva, una sensibilidad interpretativa y una búsqueda constante de nuevas formas de expresión musical. A lo largo de su trayectoria, ha explorado diversos géneros y formatos musicales, tanto en escenarios como en proyectos de composición y producción. Ha colaborado con artistas como Carla Morrison , Kalimba, Playa limbo, entre otros . Su trabajo se distingue por la fusión de elementos orgánicos y electrónicos, así como por la creación de canciones que conectan con las emociones, las experiencias humanas y la búsqueda de identidad. Entre sus proyectos destaca Studio Sesh, una sesión musical en vivo que reúne su esencia sonora a través de una propuesta de R&B, soul y pop en español y del cual todas las canciones son de su autoria. De este proyecto se desprende el sencillo Anochecer, una muestra de su sensibilidad artística y de su exploración sonora. Su propuesta artística se encuentra en constante evolución, integrando influencias de distintas tradiciones musicales con una visión personal y contemporánea. Stephonik representa una voz femenina que busca construir un lenguaje musical propio, donde la emoción, la experimentación y la identidad cultural convergen para dar vida a una propuesta auténtica y versátil.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Disco
Descrição
Stephonik es una cantante y compositora mexicana que fusiona los sonidos del R&B, soul y pop con influencias del jazz, la música electrónica y los ritmos latinoamericanos, creando una propuesta musical contemporánea, íntima y llena de matices. Con una herencia musical profundamente arraigada en su historia familiar por ser sobrina del grupo legendario ¨Los Hermanos Castro¨y por su padre ¨Mr Clayton ¨, Stephonik ha desarrollado una identidad artística propia, caracterizada por una voz expresiva, una sensibilidad interpretativa y una búsqueda constante de nuevas formas de expresión musical. A lo largo de su trayectoria, ha explorado diversos géneros y formatos musicales, tanto en escenarios como en proyectos de composición y producción. Ha colaborado con artistas como Carla Morrison , Kalimba, Playa limbo, entre otros . Su trabajo se distingue por la fusión de elementos orgánicos y electrónicos, así como por la creación de canciones que conectan con las emociones, las experiencias humanas y la búsqueda de identidad. Entre sus proyectos destaca Studio Sesh, una sesión musical en vivo que reúne su esencia sonora a través de una propuesta de R&B, soul y pop en español y del cual todas las canciones son de su autoria. De este proyecto se desprende el sencillo Anochecer, una muestra de su sensibilidad artística y de su exploración sonora. Su propuesta artística se encuentra en constante evolución, integrando influencias de distintas tradiciones musicales con una visión personal y contemporánea. Stephonik representa una voz femenina que busca construir un lenguaje musical propio, donde la emoción, la experimentación y la identidad cultural convergen para dar vida a una propuesta auténtica y versátil.
Música
Toronto International Brazilfest
O Toronto BrazilFest é um festival gratuito de cultura brasileira realizado em Toronto desde 2003, com uma pausa em 2020 e 2021 devido à pandemia. Reúne artistas, músicos, empreendedores e público de diferentes origens em uma programação de música, dança, gastronomia e outras expressões culturais do Brasil. Produzido por Arilda de Oliveira, o festival cria espaço para artistas brasileiros no Canadá e aproxima a comunidade brasileira do público multicultural da cidade.
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Descrição
O Toronto BrazilFest é um festival gratuito de cultura brasileira realizado em Toronto desde 2003, com uma pausa em 2020 e 2021 devido à pandemia. Reúne artistas, músicos, empreendedores e público de diferentes origens em uma programação de música, dança, gastronomia e outras expressões culturais do Brasil. Produzido por Arilda de Oliveira, o festival cria espaço para artistas brasileiros no Canadá e aproxima a comunidade brasileira do público multicultural da cidade.
Orquesta Femenina Andina
Impulsada por ÍKARA Fundación Artística del Ecuador y fundada en mayo de 2024 por Camila Flores y Bianca Echeverría, la Orquesta Femenina Andina nace con la misión de ser el primer ensamble de instrumentos andinos en Ecuador integrado exclusivamente por mujeres. El proyecto surge como respuesta a la escasa visibilidad de las mujeres en la música andina. Frente a ello, la orquesta propone un espacio donde el talento femenino pueda profesionalizarse y proyectarse hacia nuevos horizontes. La agrupación busca la excelencia interpretativa a la par del compromiso con la equidad de género y la construcción de referentes para las niñas y jóvenes que sueñan con dedicarse a la música. Su propuesta artística gira en torno a la ejecución de repertorio compuesto y arreglado por mujeres. La Orquesta Femenina Andina dialoga con la tradición desde el presente, explorando sonoridades y enfoques creativos que aportan frescura y vigencia al género. Nuestra visión es clara: que la música andina siga sonando auténtica, pero también diversa e inclusiva.
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Folclore
Descrição
Impulsada por ÍKARA Fundación Artística del Ecuador y fundada en mayo de 2024 por Camila Flores y Bianca Echeverría, la Orquesta Femenina Andina nace con la misión de ser el primer ensamble de instrumentos andinos en Ecuador integrado exclusivamente por mujeres. El proyecto surge como respuesta a la escasa visibilidad de las mujeres en la música andina. Frente a ello, la orquesta propone un espacio donde el talento femenino pueda profesionalizarse y proyectarse hacia nuevos horizontes. La agrupación busca la excelencia interpretativa a la par del compromiso con la equidad de género y la construcción de referentes para las niñas y jóvenes que sueñan con dedicarse a la música. Su propuesta artística gira en torno a la ejecución de repertorio compuesto y arreglado por mujeres. La Orquesta Femenina Andina dialoga con la tradición desde el presente, explorando sonoridades y enfoques creativos que aportan frescura y vigencia al género. Nuestra visión es clara: que la música andina siga sonando auténtica, pero también diversa e inclusiva.
MJAZZ URUGUAY
MJAZZ Uruguay es la proyección en Uruguay de MJAZZ, plataforma iberoamericana dedicada al jazz, las músicas creativas y sus ecosistemas profesionales, que articula circulación artística, internacionalización, formación, vinculación profesional y desarrollo de redes entre artistas, programadores, festivales, agentes culturales, instituciones y territorios. MJAZZ nace con el propósito de fortalecer el sector musical desde una mirada contemporánea, colaborativa e internacional, generando espacios donde la creación artística convive con el intercambio profesional y la generación de nuevas oportunidades para el sector. Su modelo combina mercado profesional, programación artística, showcases, encuentros de vinculación, rondas de negocios, conversatorios, formación y actividades de networking, favoreciendo el encuentro entre la escena local y agentes provenientes de distintos países. MJAZZ Uruguay inicia una nueva etapa de desarrollo territorial, con el objetivo de conectar la escena musical uruguaya con la red iberoamericana e internacional construida por MJAZZ, promoviendo la circulación de artistas, el intercambio de conocimientos y la generación de colaboraciones entre Chile, Uruguay, Latinoamérica, Europa y otros mercados. TRAYECTORIA PROFESIONAL MJAZZ cuenta con una trayectoria desarrollada a través de cuatro ediciones realizadas entre Chile y España, consolidándose como un espacio de encuentro para profesionales vinculados al jazz, las músicas creativas y las industrias culturales. Desde sus primeras ediciones, el proyecto ha trabajado en la construcción de una red internacional integrada por programadores, festivales, salas, managers, agencias, sellos, medios especializados, instituciones y organizaciones culturales, generando instancias concretas de vinculación para artistas y profesionales. Entre sus principales líneas de trabajo se encuentran: organización de rondas de vinculación y reuniones profesionales; realización de showcases y presentaciones artísticas; encuentros entre artistas, programadores y agentes culturales; conversatorios y actividades de formación vinculadas a circulación, internacionalización y desarrollo de audiencias; generación de redes entre organizaciones de distintos países; articulación de alianzas institucionales y profesionales; desarrollo de estrategias para facilitar la circulación internacional de artistas y proyectos musicales. A lo largo de sus ediciones, MJAZZ ha reunido a profesionales y artistas provenientes de distintos territorios de Iberoamérica y Europa, impulsando conexiones entre mercados culturales y ampliando las oportunidades de cooperación internacional. El proyecto mantiene además vínculos con diferentes plataformas y redes internacionales vinculadas al jazz, los mercados musicales y las industrias creativas, fortaleciendo progresivamente su posicionamiento como espacio de articulación profesional. TRAYECTORIA ARTÍSTICA La dimensión artística constituye uno de los ejes fundamentales de MJAZZ. Su programación se caracteriza por comprender el jazz desde una perspectiva amplia, contemporánea y transversal, incorporando propuestas provenientes del jazz, la improvisación, las músicas de raíz, la experimentación y otras expresiones musicales relacionadas con las músicas creativas. Los showcases y conciertos funcionan no solamente como espacios de exhibición frente al público, sino también como herramientas de circulación profesional, permitiendo que artistas y proyectos presenten su trabajo ante programadores, curadores, productores y representantes de festivales nacionales e internacionales. A través de sus distintas ediciones, MJAZZ ha propiciado el encuentro entre músicos de diferentes generaciones y procedencias, promoviendo especialmente la diversidad artística, el intercambio cultural y la generación de nuevas conexiones entre escenas musicales. La propuesta curatorial busca combinar calidad artística, identidad territorial, innovación y potencial de circulación, entendiendo la música como un espacio de diálogo entre culturas y como motor para la construcción de redes profesionales sostenibles. MJAZZ URUGUAY La llegada de MJAZZ a Uruguay representa la apertura de un nuevo territorio dentro de esta red. MJAZZ Uruguay no cuenta todavía con ediciones realizadas en el país, y se encuentra en etapa de desarrollo y articulación. Su construcción se sustenta, sin embargo, en la experiencia acumulada por MJAZZ en Chile y España y en una red internacional de artistas, instituciones y profesionales vinculados al proyecto. La iniciativa busca generar un espacio propio para la escena uruguaya, aprovechando su reconocida tradición musical y su capacidad creativa, y conectándola con nuevos circuitos de circulación y cooperación internacional. MJAZZ Uruguay proyecta convertirse en una plataforma para: visibilizar la creación musical uruguaya; fortalecer la profesionalización del sector; conectar artistas y agentes locales con programadores internacionales; estimular intercambios entre Uruguay y otros territorios; generar oportunidades de circulación artística; y contribuir a la consolidación de redes iberoamericanas vinculadas al jazz y las músicas creativas. De esta manera, MJAZZ Uruguay se plantea no únicamente como un evento, sino como una plataforma permanente de conexión, intercambio y proyección internacional para la música y sus profesionales.
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Descrição
MJAZZ Uruguay es la proyección en Uruguay de MJAZZ, plataforma iberoamericana dedicada al jazz, las músicas creativas y sus ecosistemas profesionales, que articula circulación artística, internacionalización, formación, vinculación profesional y desarrollo de redes entre artistas, programadores, festivales, agentes culturales, instituciones y territorios. MJAZZ nace con el propósito de fortalecer el sector musical desde una mirada contemporánea, colaborativa e internacional, generando espacios donde la creación artística convive con el intercambio profesional y la generación de nuevas oportunidades para el sector. Su modelo combina mercado profesional, programación artística, showcases, encuentros de vinculación, rondas de negocios, conversatorios, formación y actividades de networking, favoreciendo el encuentro entre la escena local y agentes provenientes de distintos países. MJAZZ Uruguay inicia una nueva etapa de desarrollo territorial, con el objetivo de conectar la escena musical uruguaya con la red iberoamericana e internacional construida por MJAZZ, promoviendo la circulación de artistas, el intercambio de conocimientos y la generación de colaboraciones entre Chile, Uruguay, Latinoamérica, Europa y otros mercados. TRAYECTORIA PROFESIONAL MJAZZ cuenta con una trayectoria desarrollada a través de cuatro ediciones realizadas entre Chile y España, consolidándose como un espacio de encuentro para profesionales vinculados al jazz, las músicas creativas y las industrias culturales. Desde sus primeras ediciones, el proyecto ha trabajado en la construcción de una red internacional integrada por programadores, festivales, salas, managers, agencias, sellos, medios especializados, instituciones y organizaciones culturales, generando instancias concretas de vinculación para artistas y profesionales. Entre sus principales líneas de trabajo se encuentran: organización de rondas de vinculación y reuniones profesionales; realización de showcases y presentaciones artísticas; encuentros entre artistas, programadores y agentes culturales; conversatorios y actividades de formación vinculadas a circulación, internacionalización y desarrollo de audiencias; generación de redes entre organizaciones de distintos países; articulación de alianzas institucionales y profesionales; desarrollo de estrategias para facilitar la circulación internacional de artistas y proyectos musicales. A lo largo de sus ediciones, MJAZZ ha reunido a profesionales y artistas provenientes de distintos territorios de Iberoamérica y Europa, impulsando conexiones entre mercados culturales y ampliando las oportunidades de cooperación internacional. El proyecto mantiene además vínculos con diferentes plataformas y redes internacionales vinculadas al jazz, los mercados musicales y las industrias creativas, fortaleciendo progresivamente su posicionamiento como espacio de articulación profesional. TRAYECTORIA ARTÍSTICA La dimensión artística constituye uno de los ejes fundamentales de MJAZZ. Su programación se caracteriza por comprender el jazz desde una perspectiva amplia, contemporánea y transversal, incorporando propuestas provenientes del jazz, la improvisación, las músicas de raíz, la experimentación y otras expresiones musicales relacionadas con las músicas creativas. Los showcases y conciertos funcionan no solamente como espacios de exhibición frente al público, sino también como herramientas de circulación profesional, permitiendo que artistas y proyectos presenten su trabajo ante programadores, curadores, productores y representantes de festivales nacionales e internacionales. A través de sus distintas ediciones, MJAZZ ha propiciado el encuentro entre músicos de diferentes generaciones y procedencias, promoviendo especialmente la diversidad artística, el intercambio cultural y la generación de nuevas conexiones entre escenas musicales. La propuesta curatorial busca combinar calidad artística, identidad territorial, innovación y potencial de circulación, entendiendo la música como un espacio de diálogo entre culturas y como motor para la construcción de redes profesionales sostenibles. MJAZZ URUGUAY La llegada de MJAZZ a Uruguay representa la apertura de un nuevo territorio dentro de esta red. MJAZZ Uruguay no cuenta todavía con ediciones realizadas en el país, y se encuentra en etapa de desarrollo y articulación. Su construcción se sustenta, sin embargo, en la experiencia acumulada por MJAZZ en Chile y España y en una red internacional de artistas, instituciones y profesionales vinculados al proyecto. La iniciativa busca generar un espacio propio para la escena uruguaya, aprovechando su reconocida tradición musical y su capacidad creativa, y conectándola con nuevos circuitos de circulación y cooperación internacional. MJAZZ Uruguay proyecta convertirse en una plataforma para: visibilizar la creación musical uruguaya; fortalecer la profesionalización del sector; conectar artistas y agentes locales con programadores internacionales; estimular intercambios entre Uruguay y otros territorios; generar oportunidades de circulación artística; y contribuir a la consolidación de redes iberoamericanas vinculadas al jazz y las músicas creativas. De esta manera, MJAZZ Uruguay se plantea no únicamente como un evento, sino como una plataforma permanente de conexión, intercambio y proyección internacional para la música y sus profesionales.
Tetê Espíndola
.Circulação internacional do espetáculo de Tetê Espíndola e sua craviola, ícone da música popular brasileira com 48 anos de carreira, descrita por Augusto de Campos como a voz com "pássaros na garganta". O show percorre sua trajetória: de clássicos da raiz ("Ciriema", "Trem do Pantanal") a composições experimentais, fusionando acústico e eletrônico com sons de pássaros. A oficina "Ser Pássaro", criada ao lado da pesquisadora Patrícia Black, convida o público a experimentar a própria voz e descobrir que os pássaros são portais para uma vivência profunda da música e da ecologia.
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MPB
Descrição
.Circulação internacional do espetáculo de Tetê Espíndola e sua craviola, ícone da música popular brasileira com 48 anos de carreira, descrita por Augusto de Campos como a voz com "pássaros na garganta". O show percorre sua trajetória: de clássicos da raiz ("Ciriema", "Trem do Pantanal") a composições experimentais, fusionando acústico e eletrônico com sons de pássaros. A oficina "Ser Pássaro", criada ao lado da pesquisadora Patrícia Black, convida o público a experimentar a própria voz e descobrir que os pássaros são portais para uma vivência profunda da música e da ecologia.
Lucas Pretti
Electronic Body Music
Descrição
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Ana Pereira Cuarteto
Ana Pereira presenta su primer trabajo discográfico "Baila la lluvia" (Sedajazz Records), una reinterpretación del bolero desde una perspectiva personal y contemporánea. Acompañada por Isaac Martín (bajo y dirección musical), Daniel Orts (piano) y Tico Porcar (batería), fusiona este género con el jazz y otras músicas, aportando una visión fresca y actual de un género que se convierte así en atemporal. Su voz delicada, elegante y expresiva, y los arreglos sofisticados interpretados por el genial trío que la acompaña, consiguen que el directo sea toda una experiencia íntima y envolvente que transporta al público a través del tiempo en una conexión pasado-presente con la música como compañera de viaje.
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Bolero
Descrição
Ana Pereira presenta su primer trabajo discográfico "Baila la lluvia" (Sedajazz Records), una reinterpretación del bolero desde una perspectiva personal y contemporánea. Acompañada por Isaac Martín (bajo y dirección musical), Daniel Orts (piano) y Tico Porcar (batería), fusiona este género con el jazz y otras músicas, aportando una visión fresca y actual de un género que se convierte así en atemporal. Su voz delicada, elegante y expresiva, y los arreglos sofisticados interpretados por el genial trío que la acompaña, consiguen que el directo sea toda una experiencia íntima y envolvente que transporta al público a través del tiempo en una conexión pasado-presente con la música como compañera de viaje.
Vincent Sebastian
Soy percusionista, compositor, productor de música electrónica e investigador chileno-australiano, con más de veinticinco años de trayectoria profesional. Mi práctica integra ritmos latinoamericanos, percusión acústica, producción electrónica, improvisación y performance en vivo. Fui integrante de Watussi, agrupación nominada a los premios ARIA, con la que realicé giras nacionales e internacionales y participé en festivales como WOMADelaide, Bluesfest y Woodford Folk Festival. A lo largo de mi carrera también he compartido escenarios o participado como artista de apoyo para músicos como Santana, Earth, Wind & Fire, Seun Kuti, Manu Chao, Los Van Van, Juan Luis Guerra y Los Amigos Invisibles, entre otros. En los últimos años, gran parte de mi trabajo creativo se ha desarrollado con OYOBI, proyecto de música electrónica y ritmos latinos del que soy compositor, productor y director artístico. Nuestra música ha sido editada por sellos internacionales como Atjazz Record Company, Defected, Ocha Records y Shika Shika, y presentada en festivales, clubes y espacios culturales. Soy Doctor en Música por la University of Newcastle. Mi investigación examinó la transformación de principios rítmicos y musicales de tradiciones afrocubanas dentro de prácticas de música electrónica contemporánea, junto con su relación con la experiencia, la participación y los estados alterados. Actualmente desarrollo mi trabajo bajo el marco Music, Mind & Transformation, que conecta composición, performance e investigación. Mi enfoque actual está en expandir una práctica solista híbrida que combine percusión, electrónica, grabaciones de campo y participación, profundizando mi relación con la cultura y el ritmo latinoamericano y estableciendo nuevas colaboraciones y circuitos internacionales.
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Synth / Electronica
Folclor Fusión
Descrição
Soy percusionista, compositor, productor de música electrónica e investigador chileno-australiano, con más de veinticinco años de trayectoria profesional. Mi práctica integra ritmos latinoamericanos, percusión acústica, producción electrónica, improvisación y performance en vivo. Fui integrante de Watussi, agrupación nominada a los premios ARIA, con la que realicé giras nacionales e internacionales y participé en festivales como WOMADelaide, Bluesfest y Woodford Folk Festival. A lo largo de mi carrera también he compartido escenarios o participado como artista de apoyo para músicos como Santana, Earth, Wind & Fire, Seun Kuti, Manu Chao, Los Van Van, Juan Luis Guerra y Los Amigos Invisibles, entre otros. En los últimos años, gran parte de mi trabajo creativo se ha desarrollado con OYOBI, proyecto de música electrónica y ritmos latinos del que soy compositor, productor y director artístico. Nuestra música ha sido editada por sellos internacionales como Atjazz Record Company, Defected, Ocha Records y Shika Shika, y presentada en festivales, clubes y espacios culturales. Soy Doctor en Música por la University of Newcastle. Mi investigación examinó la transformación de principios rítmicos y musicales de tradiciones afrocubanas dentro de prácticas de música electrónica contemporánea, junto con su relación con la experiencia, la participación y los estados alterados. Actualmente desarrollo mi trabajo bajo el marco Music, Mind & Transformation, que conecta composición, performance e investigación. Mi enfoque actual está en expandir una práctica solista híbrida que combine percusión, electrónica, grabaciones de campo y participación, profundizando mi relación con la cultura y el ritmo latinoamericano y estableciendo nuevas colaboraciones y circuitos internacionales.
Música
Milongas Extremas
Quinteto de cuerdas criollas con energía de rock. Han logrado algo único en el Río de la Plata: fusionar la herencia de Alfredo Zitarrosa con la fuerza de bandas como Extremoduro. Su show es un ritual de alta intensidad emocional y rigor técnico; una propuesta de vanguardia con más de 15 años de ruta, ideal para eventos y festivales nacionales e internacionales que buscan identidad, autenticidad y una conexión masiva con el público.
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Folclor Fusión
Descrição
Quinteto de cuerdas criollas con energía de rock. Han logrado algo único en el Río de la Plata: fusionar la herencia de Alfredo Zitarrosa con la fuerza de bandas como Extremoduro. Su show es un ritual de alta intensidad emocional y rigor técnico; una propuesta de vanguardia con más de 15 años de ruta, ideal para eventos y festivales nacionales e internacionales que buscan identidad, autenticidad y una conexión masiva con el público.
Música
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