Micheline Cardoso
Cantora e compositora carioca, Micheline Cardoso traduz a autenticidade e a diversidade da música brasileira. Criada no conjunto habitacional da Ordem dos Músicos do Brasil, teve como referências diretas nomes como Dona Ivone Lara, Zé Keti e Jamelão, vivência que marcou sua trajetória e consolidou sua identidade artística. Com carreira internacional, representou o Brasil no Brazilian Carnival Ball, em Toronto, e se apresentou em cidades como Viena, Berlim, Bratislava, Bolonha e Lisboa. No teatro, protagonizou o musical “Clara com Vida”, no Teatro João Caetano, celebrando o legado de Clara Nunes. Atuou como backing vocal de artistas como Tim Maia, Martinho da Vila, Elba Ramalho e Nando Reis. No projeto com o Banana-Mix Project, apresenta versatilidade ao transitar entre a tradição das serestas e a linguagem contemporânea da música brasileira.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Samba
Descrição
Cantora e compositora carioca, Micheline Cardoso traduz a autenticidade e a diversidade da música brasileira. Criada no conjunto habitacional da Ordem dos Músicos do Brasil, teve como referências diretas nomes como Dona Ivone Lara, Zé Keti e Jamelão, vivência que marcou sua trajetória e consolidou sua identidade artística. Com carreira internacional, representou o Brasil no Brazilian Carnival Ball, em Toronto, e se apresentou em cidades como Viena, Berlim, Bratislava, Bolonha e Lisboa. No teatro, protagonizou o musical “Clara com Vida”, no Teatro João Caetano, celebrando o legado de Clara Nunes. Atuou como backing vocal de artistas como Tim Maia, Martinho da Vila, Elba Ramalho e Nando Reis. No projeto com o Banana-Mix Project, apresenta versatilidade ao transitar entre a tradição das serestas e a linguagem contemporânea da música brasileira.
Cafundó
El grupo de percusión Cafundó arrancó a tocar en el año 2009 en la ciudad de Buenos Aires, con el objetivo de crear una banda de percusión teniendo como influenia principal la música afro bahiana, pero con una fuerte identidad latinoamericana. Integrada por músicos profesionales, el show de Cafundó está basado en la potencia y lo contagiante de su trabajo rítmico y su gran desarrollo en el área visual, lo que genera un espectáculo de alta calidad. Con gran aceptación entre colegas y el público, participó de varios festivales, giras nacionales e internacionales y ha recibido premios, reconocimientos y menciones de destacadas instituciones. En el 2010 se funda la escuela Cafundó que desde el 2017 cuenta con más de 600 alumnxs en 6 sedes diferentes y en la cual se han formado a muchísimos percusionistas, profesionales y amateurs.
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Descrição
El grupo de percusión Cafundó arrancó a tocar en el año 2009 en la ciudad de Buenos Aires, con el objetivo de crear una banda de percusión teniendo como influenia principal la música afro bahiana, pero con una fuerte identidad latinoamericana. Integrada por músicos profesionales, el show de Cafundó está basado en la potencia y lo contagiante de su trabajo rítmico y su gran desarrollo en el área visual, lo que genera un espectáculo de alta calidad. Con gran aceptación entre colegas y el público, participó de varios festivales, giras nacionales e internacionales y ha recibido premios, reconocimientos y menciones de destacadas instituciones. En el 2010 se funda la escuela Cafundó que desde el 2017 cuenta con más de 600 alumnxs en 6 sedes diferentes y en la cual se han formado a muchísimos percusionistas, profesionales y amateurs.
Carlos Molina Rojas
Carlos Molina Rojas (1992) es compositor y educador musical chileno. Su obra se desarrolla en el encuentro entre la música docta y popular, explorando sonoridades, imaginarios y memorias vinculadas a las culturas originarias de Chile. Su lenguaje compositivo se caracteriza por el interés en la identidad, el patrimonio y la construcción de una voz contemporánea a partir del diálogo entre diversas tradiciones musicales. Es Licenciado en Educación y Profesor de Estado en Educación Musical por la Universidad de La Serena (2024) y Postítulo en Composición Musical por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (2025). Complementó su formación con estudios de Teoría Musical y Etnomusicología en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, en Buenos Aires, Argentina (2017). Su trayectoria como compositor ha sido reconocida en diversos concursos nacionales e internacionales. En 2026 obtuvo el Primer Premio del II Concurso Cirilo Vila, Premio a la Composición Musical, convocado por la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD), y el Segundo Premio del IV Concurso de Composición Musical UOH, organizado por la Orquesta de Cámara UOH. En 2025 recibió el Primer Premio del VI Concurso de Composición Orquesta Nuevo Mundo, de la Orquesta Barroca Nuevo Mundo. En 2024 obtuvo el Primer Premio del VI Concurso de Composición Jorge Peña Hen, convocado por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), con la obra "Elqui" interpretada por la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana. Su trabajo también ha recibido reconocimiento internacional: en 2021 obtuvo el Segundo Premio del Concurso Internacional Haikus Musicales Eramusical II, organizado por el Ensamble Eramusical de Buenos Aires, Argentina.
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Contemporánea
Descrição
Carlos Molina Rojas (1992) es compositor y educador musical chileno. Su obra se desarrolla en el encuentro entre la música docta y popular, explorando sonoridades, imaginarios y memorias vinculadas a las culturas originarias de Chile. Su lenguaje compositivo se caracteriza por el interés en la identidad, el patrimonio y la construcción de una voz contemporánea a partir del diálogo entre diversas tradiciones musicales. Es Licenciado en Educación y Profesor de Estado en Educación Musical por la Universidad de La Serena (2024) y Postítulo en Composición Musical por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (2025). Complementó su formación con estudios de Teoría Musical y Etnomusicología en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, en Buenos Aires, Argentina (2017). Su trayectoria como compositor ha sido reconocida en diversos concursos nacionales e internacionales. En 2026 obtuvo el Primer Premio del II Concurso Cirilo Vila, Premio a la Composición Musical, convocado por la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD), y el Segundo Premio del IV Concurso de Composición Musical UOH, organizado por la Orquesta de Cámara UOH. En 2025 recibió el Primer Premio del VI Concurso de Composición Orquesta Nuevo Mundo, de la Orquesta Barroca Nuevo Mundo. En 2024 obtuvo el Primer Premio del VI Concurso de Composición Jorge Peña Hen, convocado por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), con la obra "Elqui" interpretada por la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana. Su trabajo también ha recibido reconocimiento internacional: en 2021 obtuvo el Segundo Premio del Concurso Internacional Haikus Musicales Eramusical II, organizado por el Ensamble Eramusical de Buenos Aires, Argentina.
ORLANDO VITOR NOAL NETO ( Sinistro Parrhesia )
Dj , Produtor do Bailando Sin Fronteras ( @cumbianarua ) e Diretor do Ponto de Cultura e Memória Parrhesia. Membro do Colegiado Integração Latino Americana e de Territórios de Fronteiras da Rede Nacional dos Pontos de Cultura.
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Descrição
Dj , Produtor do Bailando Sin Fronteras ( @cumbianarua ) e Diretor do Ponto de Cultura e Memória Parrhesia. Membro do Colegiado Integração Latino Americana e de Territórios de Fronteiras da Rede Nacional dos Pontos de Cultura.
● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência motora
Balaio Delas
.Balaio Delas é um grupo de forró formado por cinco mulheres instrumentistas que vivem e produzem na Chapada Diamantina, Bahia. Com sanfona, zabumba, triângulo, pandeiro, clarinete e vozes, o grupo desenvolve uma identidade artística enraizada na cultura popular nordestina, conectando tradição e contemporaneidade a partir da experiência de mulheres que escolheram o interior da Bahia como território de vida e criação. Sua pesquisa musical percorre diferentes vertentes e gerações do forró, reunindo xote, baião, coco, xaxado e arrasta-pé. O repertório estabelece um diálogo entre grandes mestres do gênero e compositoras, intérpretes e instrumentistas fundamentais para sua história, trazendo para o centro da narrativa mulheres como Marinês, Anastácia, Clemilda, Cecéu e Marinalva, ao mesmo tempo em que incorpora artistas e produções contemporâneas. A poesia de cordel também integra o espetáculo, aproximando música, palavra, dança e interação com o público. Desde sua formação, o Balaio Delas vem construindo uma trajetória de intensa circulação pela Bahia. Em 2025, realizou apresentações em 24 cidades durante os festejos de São João, além de manter atuação ao longo do ano em festivais, encontros de sanfoneiros, festas populares e programações culturais. Entre os circuitos já percorridos estão o Festival de Forró da Chapada Diamantina, Forró do Talco em SSA, Festival de Forró de Lençóis, Festival Gonzagão, entre outros. A trajetória do grupo também vem alcançando novos públicos através das redes digitais: em seu primeiro ano de atuação nas redes sociais, o Balaio Delas ultrapassou 700 mil visualizações em Reels e alcançou 42 mil seguidores, ampliando sua presença para além da Bahia. Com experiência em festivais, grandes eventos, festas públicas e circuitos culturais, o Balaio Delas apresenta um forró feito a partir da vivência e da pesquisa de cinco mulheres instrumentistas, valorizando a memória do gênero enquanto participa de sua continuidade e transformação. Da Chapada Diamantina para outros territórios, o grupo leva uma expressão contemporânea da música nordestina brasileira, construída no encontro entre repertório, território, ancestralidade, protagonismofeminina e celebração.
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Forró
Festejo
Descrição
.Balaio Delas é um grupo de forró formado por cinco mulheres instrumentistas que vivem e produzem na Chapada Diamantina, Bahia. Com sanfona, zabumba, triângulo, pandeiro, clarinete e vozes, o grupo desenvolve uma identidade artística enraizada na cultura popular nordestina, conectando tradição e contemporaneidade a partir da experiência de mulheres que escolheram o interior da Bahia como território de vida e criação. Sua pesquisa musical percorre diferentes vertentes e gerações do forró, reunindo xote, baião, coco, xaxado e arrasta-pé. O repertório estabelece um diálogo entre grandes mestres do gênero e compositoras, intérpretes e instrumentistas fundamentais para sua história, trazendo para o centro da narrativa mulheres como Marinês, Anastácia, Clemilda, Cecéu e Marinalva, ao mesmo tempo em que incorpora artistas e produções contemporâneas. A poesia de cordel também integra o espetáculo, aproximando música, palavra, dança e interação com o público. Desde sua formação, o Balaio Delas vem construindo uma trajetória de intensa circulação pela Bahia. Em 2025, realizou apresentações em 24 cidades durante os festejos de São João, além de manter atuação ao longo do ano em festivais, encontros de sanfoneiros, festas populares e programações culturais. Entre os circuitos já percorridos estão o Festival de Forró da Chapada Diamantina, Forró do Talco em SSA, Festival de Forró de Lençóis, Festival Gonzagão, entre outros. A trajetória do grupo também vem alcançando novos públicos através das redes digitais: em seu primeiro ano de atuação nas redes sociais, o Balaio Delas ultrapassou 700 mil visualizações em Reels e alcançou 42 mil seguidores, ampliando sua presença para além da Bahia. Com experiência em festivais, grandes eventos, festas públicas e circuitos culturais, o Balaio Delas apresenta um forró feito a partir da vivência e da pesquisa de cinco mulheres instrumentistas, valorizando a memória do gênero enquanto participa de sua continuidade e transformação. Da Chapada Diamantina para outros territórios, o grupo leva uma expressão contemporânea da música nordestina brasileira, construída no encontro entre repertório, território, ancestralidade, protagonismofeminina e celebração.
CECILIA ARELLANO
Cantante, compositora y autora. Sus obras y búsquedas están atravesadas por su biografía; natural de Argentina, creció en Brasil, con su hibridación africana, ibérica e indígena. Estudió y desarrolló gran parte de su carrera en Europa. Desde hace casi 10 años volvió a vivir en Argentina, donde ademàs de su camino artístico se desempeña como docente e investigadora. Con voz aterciopelada y fuerte presencia escénica desafía las fronteras entre los géneros clásico y popular. Sus canciones y espectáculos dialogan con el teatro, la poesía, el pensamiento y tematizan el exilio, la memoria y el amor. Colabora en grabaciones para diversos grupos y producciones como en el soundtrack de la serie de Netflix División Palermo, estrenada en 2023. Realiza giras anuales de conciertos por Argentina, Brasil y Europa. Es profesora en la Universidad Nacional del Litoral, en Santa Fe, Argentina. Es coautora del libro 'La voz popular', caminos posibles del canto, y 'Apego', mención en dramaturgia 2022.
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Bossa Nova
Música de Cámara
Cantautor/Música de autor
Descrição
Cantante, compositora y autora. Sus obras y búsquedas están atravesadas por su biografía; natural de Argentina, creció en Brasil, con su hibridación africana, ibérica e indígena. Estudió y desarrolló gran parte de su carrera en Europa. Desde hace casi 10 años volvió a vivir en Argentina, donde ademàs de su camino artístico se desempeña como docente e investigadora. Con voz aterciopelada y fuerte presencia escénica desafía las fronteras entre los géneros clásico y popular. Sus canciones y espectáculos dialogan con el teatro, la poesía, el pensamiento y tematizan el exilio, la memoria y el amor. Colabora en grabaciones para diversos grupos y producciones como en el soundtrack de la serie de Netflix División Palermo, estrenada en 2023. Realiza giras anuales de conciertos por Argentina, Brasil y Europa. Es profesora en la Universidad Nacional del Litoral, en Santa Fe, Argentina. Es coautora del libro 'La voz popular', caminos posibles del canto, y 'Apego', mención en dramaturgia 2022.
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Música
Camões e eu
Camões e Eu é um projeto performativo interdisciplinar que coloca a poesia de Luís de Camões em diálogo com a voz, a música, o corpo, o gesto e a investigação incorporada. Desenvolvido a partir da investigação literária e da prática performativa, o projeto explora o que acontece à poesia quando deixa de ser apenas lida ou cantada e passa a ser fisicamente habitada.
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Descrição
Camões e Eu é um projeto performativo interdisciplinar que coloca a poesia de Luís de Camões em diálogo com a voz, a música, o corpo, o gesto e a investigação incorporada. Desenvolvido a partir da investigação literária e da prática performativa, o projeto explora o que acontece à poesia quando deixa de ser apenas lida ou cantada e passa a ser fisicamente habitada.
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Fernando Moreno / SmartBiz Musica
Fernando Moreno atua na agenciamento, produção e circulação da música eletrônica brasileira, conectando artistas nacionais ao circuito internacional. Fundador da SmartBiz, criou uma referência em booking de house e techno. Atua na promoção de artistas brasileiros e internacionais, realizando turnês no Brasil e no exterior.Participou de projetos com artistas como DJ Mau Mau, Lovefoxxx, IDLIBRA , Paulete Lindacelva e Clementaum. Converte encontros em infraestrutura com eventos, rádio e canais de circulação musical.Cofundador da Massa Records, divulgando produção nacional com distribuição mundial. Realizou turnês internacionais com nomes como Laurent Garnier e Miss Kittin a Sisters of Mercy e The Whistest Boy Alive . .Organizou eventos que aproximam artistas emergentes de profissionais consolidados.Atua na cultura LGBTQIA+ e na produção de eventos culturais diversos.Possui conhecimento técnico em curadoria, circulação, negociação e criação de selos musicais.
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Descrição
Fernando Moreno atua na agenciamento, produção e circulação da música eletrônica brasileira, conectando artistas nacionais ao circuito internacional. Fundador da SmartBiz, criou uma referência em booking de house e techno. Atua na promoção de artistas brasileiros e internacionais, realizando turnês no Brasil e no exterior.Participou de projetos com artistas como DJ Mau Mau, Lovefoxxx, IDLIBRA , Paulete Lindacelva e Clementaum. Converte encontros em infraestrutura com eventos, rádio e canais de circulação musical.Cofundador da Massa Records, divulgando produção nacional com distribuição mundial. Realizou turnês internacionais com nomes como Laurent Garnier e Miss Kittin a Sisters of Mercy e The Whistest Boy Alive . .Organizou eventos que aproximam artistas emergentes de profissionais consolidados.Atua na cultura LGBTQIA+ e na produção de eventos culturais diversos.Possui conhecimento técnico em curadoria, circulação, negociação e criação de selos musicais.
Alexandre Rodrigues
Pernambucano de Itapissuma e radicado em São Paulo, Alexandre Rodrigues é pifeiro, compositor, educador e construtor de pífanos. Em sua obra, transforma o pífano em instrumento de composição autoral e improvisação, articulando musicalidades indígenas e afro-indígenas do Nordeste com o jazz contemporâneo — linguagem que define como “jazz afro-indígena”. Lançou os álbuns Pife Urbano (2020) e Kaeté (2025), este último com participações de Shabaka Hutchings, Renato Braz e do Grupo Sabuká Kariri-Xocó. Atualmente apresentado em quarteto, o espetáculo Kaeté coloca em diálogo o spiritual jazz e as pulsações do carnaval pernambucano. Alexandre é também autor do Método do Pífano Brasileiro (2025).
Ver detalhesAlexandre Rodrigues
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Pernambucano de Itapissuma e radicado em São Paulo, Alexandre Rodrigues é pifeiro, compositor, educador e construtor de pífanos. Em sua obra, transforma o pífano em instrumento de composição autoral e improvisação, articulando musicalidades indígenas e afro-indígenas do Nordeste com o jazz contemporâneo — linguagem que define como “jazz afro-indígena”. Lançou os álbuns Pife Urbano (2020) e Kaeté (2025), este último com participações de Shabaka Hutchings, Renato Braz e do Grupo Sabuká Kariri-Xocó. Atualmente apresentado em quarteto, o espetáculo Kaeté coloca em diálogo o spiritual jazz e as pulsações do carnaval pernambucano. Alexandre é também autor do Método do Pífano Brasileiro (2025).
GUILHERME SAMPAIO
Guilherme Sampaio es emprendedor y especialista en tecnología aplicada a la industria musical, con más de 25 años de experiencia en el desarrollo de infraestructuras digitales en América Latina y Europa. Es fundador y CEO de Smart Rights, plataforma tecnológica especializada en gestión de derechos, metadatos, royalties y pagos para la industria musical, y Director de Relaciones Institucionales de Music Tech Brasil. Su trabajo se centra en la intersección entre música, tecnología, propiedad intelectual e innovación, con especial interés en inteligencia artificial, infraestructura de datos, atribución, licenciamiento y nuevos modelos de remuneración para creadores. Ha participado como ponente y colaborador en encuentros internacionales como BIME, VDS, Primavera Pro, Circulart y otros espacios de innovación e industria musical en Europa y América Latina. También ha colaborado con iniciativas de OMPI/WIPO relacionadas con tecnología, blockchain y propiedad intelectual. Actualmente investiga la infraestructura económica necesaria para la música en la era de la inteligencia artificial, abordando los desafíos de identificación, atribución, licenciamiento, contabilización y remuneración.
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Guilherme Sampaio es emprendedor y especialista en tecnología aplicada a la industria musical, con más de 25 años de experiencia en el desarrollo de infraestructuras digitales en América Latina y Europa. Es fundador y CEO de Smart Rights, plataforma tecnológica especializada en gestión de derechos, metadatos, royalties y pagos para la industria musical, y Director de Relaciones Institucionales de Music Tech Brasil. Su trabajo se centra en la intersección entre música, tecnología, propiedad intelectual e innovación, con especial interés en inteligencia artificial, infraestructura de datos, atribución, licenciamiento y nuevos modelos de remuneración para creadores. Ha participado como ponente y colaborador en encuentros internacionales como BIME, VDS, Primavera Pro, Circulart y otros espacios de innovación e industria musical en Europa y América Latina. También ha colaborado con iniciativas de OMPI/WIPO relacionadas con tecnología, blockchain y propiedad intelectual. Actualmente investiga la infraestructura económica necesaria para la música en la era de la inteligencia artificial, abordando los desafíos de identificación, atribución, licenciamiento, contabilización y remuneración.
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