Que Siempre Sí
Agrupación de son jarocho integrada por Anna Arisméndez, Stephanie Delgado y Mariel Henry Rojo, tres mujeres viajeras que han dedicado su vida profesional a sumergirse en las complejidades de la música tradicional. En otoño de 2024 y verano de 2025″ Que Siempre Sí ” realizó una exitosa gira por Europa, visitando España, Francia, Bélgica, Alemania y Suiza, y compartiendo conciertos y talleres educativos, fueron una oportunidad para conectar con el público europeo, compartir desde diversas tradiciones y fomentar el intercambio cultural. Con cada rasgueo de la jarana, cada golpe de la tarima llevan adelante el legado de generaciones pasadas mientras forjan colores y pulsos nuevos. A través de sus conciertos y talleres, “Que siempre sí” pretende fomentar una comunidad en torno al son jarocho, convirtiéndolo en un catalizador para la inspiración, el aprendizaje y la preservación de esta música.
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Folclor Fusión
Son
Vocal/Coral
Descrição
Agrupación de son jarocho integrada por Anna Arisméndez, Stephanie Delgado y Mariel Henry Rojo, tres mujeres viajeras que han dedicado su vida profesional a sumergirse en las complejidades de la música tradicional. En otoño de 2024 y verano de 2025″ Que Siempre Sí ” realizó una exitosa gira por Europa, visitando España, Francia, Bélgica, Alemania y Suiza, y compartiendo conciertos y talleres educativos, fueron una oportunidad para conectar con el público europeo, compartir desde diversas tradiciones y fomentar el intercambio cultural. Con cada rasgueo de la jarana, cada golpe de la tarima llevan adelante el legado de generaciones pasadas mientras forjan colores y pulsos nuevos. A través de sus conciertos y talleres, “Que siempre sí” pretende fomentar una comunidad en torno al son jarocho, convirtiéndolo en un catalizador para la inspiración, el aprendizaje y la preservación de esta música.
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ULI COSTA
Uli Costa, cabocla urbana, cantora e compositora, nos brinda com um repertório fortemente afro-brasileiro e afro-latino, com elementos da MPB, da cumbia, do samba, do jazz, dos terreiros e do rap. Além do trabalho solo, Uli é também vocalista da banda Sandália de Prata e integrante do grupo Vozes Bugras. Já fez duetos com grandes nomes da música como Elza Soares, Totó La Momposina (Colômbia), Jair Rodrigues, Wilson Simoninha, Emicida, Fernanda Abreu, Bnegão, Ellen Oléria, Curumin, Marku Ribas, Raul de Souza, Kiko Dinucci, Bebeto, Luis Vagner, Geovana, entre outros. Seu primeiro trabalho solo, “Quem Sou Eu”, lançado em 2013, teve ótima acolhida da crítica e a turnê passou por Medellin, na Colômbia (selecionada para a Circulart, um dos eventos mais importantes do mercado da música na América Latina), Quito, no Equador, Barcelona e Santiago de Compostela, na Espanha e Dortmund, na Alemanha, a convite da rádio Funkhauss Europa, no Domicil Club, uma das casas de jazz e world music mais importantes do mundo. À frente da banda Sandália de Prata esteve também em Moscou, representando a música brasileira ao lado de artistas como Hermeto Pascoal, Mart’nália e Emicida, dentre outros. No Brasil tem se apresentado em importantes palcos como o teatro do Sesc Pompéia, Teatro Paulo Autran, palco principal do Festival de Inverno de Garanhuns, Auditório Ibirapuera, Blue Note SP, dentre outros. A cantora também integra o grupo Vozes Bugras, formado somente por mulheres, com um trabalho de pesquisa musical baseado em um repertório de canções Iorubá, Tupi-Guarani e também no cancioneiro popular do interior do Brasil.
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MPB
Afrobrasileiro
Afrobeat
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Uli Costa, cabocla urbana, cantora e compositora, nos brinda com um repertório fortemente afro-brasileiro e afro-latino, com elementos da MPB, da cumbia, do samba, do jazz, dos terreiros e do rap. Além do trabalho solo, Uli é também vocalista da banda Sandália de Prata e integrante do grupo Vozes Bugras. Já fez duetos com grandes nomes da música como Elza Soares, Totó La Momposina (Colômbia), Jair Rodrigues, Wilson Simoninha, Emicida, Fernanda Abreu, Bnegão, Ellen Oléria, Curumin, Marku Ribas, Raul de Souza, Kiko Dinucci, Bebeto, Luis Vagner, Geovana, entre outros. Seu primeiro trabalho solo, “Quem Sou Eu”, lançado em 2013, teve ótima acolhida da crítica e a turnê passou por Medellin, na Colômbia (selecionada para a Circulart, um dos eventos mais importantes do mercado da música na América Latina), Quito, no Equador, Barcelona e Santiago de Compostela, na Espanha e Dortmund, na Alemanha, a convite da rádio Funkhauss Europa, no Domicil Club, uma das casas de jazz e world music mais importantes do mundo. À frente da banda Sandália de Prata esteve também em Moscou, representando a música brasileira ao lado de artistas como Hermeto Pascoal, Mart’nália e Emicida, dentre outros. No Brasil tem se apresentado em importantes palcos como o teatro do Sesc Pompéia, Teatro Paulo Autran, palco principal do Festival de Inverno de Garanhuns, Auditório Ibirapuera, Blue Note SP, dentre outros. A cantora também integra o grupo Vozes Bugras, formado somente por mulheres, com um trabalho de pesquisa musical baseado em um repertório de canções Iorubá, Tupi-Guarani e também no cancioneiro popular do interior do Brasil.
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Música
Edwin Sebastian Soto Cruz
Músico clarinetista, arreglista y compositor nacido en la ciudad de Ibagué. Inició sus estudios musicales y del clarinete en el Bachillerato musical del Conservatorio de Ibagué y posteriormente en la escuela de Música del Conservatorio del Tolima, en estas dos instituciones estuvo bajo la tutoría de los maestros Tatiana Arias y Fernando Chamorro en el Clarinete. Posteriormente se traslada a la ciudad de Bogotá a continuar con sus estudios superiores, primero en programa preparatorio de la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB) donde recibió clases con el maestro Mauricio Murcia Bedoya y posteriormente en el pregradode la Universidad Nacional de Colombia en la cual ingresó a la cátedra de Clarinete del maestro Robert De Gennaro. A lo largo de su carrera artística ha sido parte de diversas agrupaciones tales como: Orquesta y Banda Sinfónica del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, Banda Sinfónica Juvenil de Colombia, Banda Filarmónica Juvenil de Bogotá, Orquesta Sinfónica Eafit, entre otras agrupaciones incluyendo diversos grupos de Cámara en los cuales ha participado como instrumentistas, arreglista y compositor. A compuesto obras para formato de música de cámara que han sido interpretadas por diversas agrupaciones tales como: Ensamble Entreverao – Ensamble de música tradicional colombiana de la Filarmónica de Bogotá, Quinteto Septimazo – Quinteto de vientos de la banda filarmónica Juvenil de Bogotá, Quinteto de clarinetes de la Banda Filarmónica Juvenil de Bogotá y Eira Ensamble – Cuarteto de Clarinetes de la Banda Sinfónica Nacional de Colombia. Actualmente se desempeña como clarinetista de la Banda Sinfónica Nacional de Colombia en la ciudad de Itagüí – Antioquia.
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Descrição
Músico clarinetista, arreglista y compositor nacido en la ciudad de Ibagué. Inició sus estudios musicales y del clarinete en el Bachillerato musical del Conservatorio de Ibagué y posteriormente en la escuela de Música del Conservatorio del Tolima, en estas dos instituciones estuvo bajo la tutoría de los maestros Tatiana Arias y Fernando Chamorro en el Clarinete. Posteriormente se traslada a la ciudad de Bogotá a continuar con sus estudios superiores, primero en programa preparatorio de la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB) donde recibió clases con el maestro Mauricio Murcia Bedoya y posteriormente en el pregradode la Universidad Nacional de Colombia en la cual ingresó a la cátedra de Clarinete del maestro Robert De Gennaro. A lo largo de su carrera artística ha sido parte de diversas agrupaciones tales como: Orquesta y Banda Sinfónica del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, Banda Sinfónica Juvenil de Colombia, Banda Filarmónica Juvenil de Bogotá, Orquesta Sinfónica Eafit, entre otras agrupaciones incluyendo diversos grupos de Cámara en los cuales ha participado como instrumentistas, arreglista y compositor. A compuesto obras para formato de música de cámara que han sido interpretadas por diversas agrupaciones tales como: Ensamble Entreverao – Ensamble de música tradicional colombiana de la Filarmónica de Bogotá, Quinteto Septimazo – Quinteto de vientos de la banda filarmónica Juvenil de Bogotá, Quinteto de clarinetes de la Banda Filarmónica Juvenil de Bogotá y Eira Ensamble – Cuarteto de Clarinetes de la Banda Sinfónica Nacional de Colombia. Actualmente se desempeña como clarinetista de la Banda Sinfónica Nacional de Colombia en la ciudad de Itagüí – Antioquia.
De Humani corporis
De humani corporis es un colectivo interdisciplinario de investigación y creación escénica basado en La Plata conformado por Luis Menacho composición, piano, elctrónica) Maisa Bohé (canto, guitarra, perfrmace) y Haernán Arrese Igor (diseño de espacios audio vsuales)
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Opera
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De humani corporis es un colectivo interdisciplinario de investigación y creación escénica basado en La Plata conformado por Luis Menacho composición, piano, elctrónica) Maisa Bohé (canto, guitarra, perfrmace) y Haernán Arrese Igor (diseño de espacios audio vsuales)
Viv and the Sect
Viv andThe Sect es un proyecto musical innovador de la Ciudad de México que fusiona diversos gé- neros, como el garage, la psicodelia y ritmos tropicales, creando un sonido fresco y auténtico que ha conquistado tanto escenarios locales como internacionales. Desde su formación, la banda ha desta- cado por su capacidad para combinar estilos e influencias de diferentes culturas musicales, lo que les ha permitido conectar con un público diverso y expandir su presencia global. En 2014, la banda lanzó su primer sencillo, “So Excited”, el cual rápidamente fue incluido en el com- pilado “Mundo Salvaje” bajo el sello español Rabia Teen Records. Este hito marcó el inicio de una exitosa carrera internacional, llevándolos a grabar su primer LP, “This Will Pass”, producido por el renombrado Jim Diamond, quien ha trabajado con bandas icónicas como The White Stripes y The Sonics. Este álbum fue promovido mediante una gira por Europa, donde Viv and The Sect logró captar la atención de la crítica y de audiencias especializadas, consolidándose como una de las propuestas más originales de su género. Tras su regreso a México, la banda ha tenido la oportunidad de participar en importantes festivales y eventos musicales, compartiendo escenario con bandas de gran renombre como BRMC, Allah-Las, The Black Angels, The Mummies y Los Espíritus. Estas colaboraciones han sido clave en el crecimiento del proyecto, permitiendo a Viv and The Sect posicionarse en la escena musical alternativa.
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Garage Rock
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Viv andThe Sect es un proyecto musical innovador de la Ciudad de México que fusiona diversos gé- neros, como el garage, la psicodelia y ritmos tropicales, creando un sonido fresco y auténtico que ha conquistado tanto escenarios locales como internacionales. Desde su formación, la banda ha desta- cado por su capacidad para combinar estilos e influencias de diferentes culturas musicales, lo que les ha permitido conectar con un público diverso y expandir su presencia global. En 2014, la banda lanzó su primer sencillo, “So Excited”, el cual rápidamente fue incluido en el com- pilado “Mundo Salvaje” bajo el sello español Rabia Teen Records. Este hito marcó el inicio de una exitosa carrera internacional, llevándolos a grabar su primer LP, “This Will Pass”, producido por el renombrado Jim Diamond, quien ha trabajado con bandas icónicas como The White Stripes y The Sonics. Este álbum fue promovido mediante una gira por Europa, donde Viv and The Sect logró captar la atención de la crítica y de audiencias especializadas, consolidándose como una de las propuestas más originales de su género. Tras su regreso a México, la banda ha tenido la oportunidad de participar en importantes festivales y eventos musicales, compartiendo escenario con bandas de gran renombre como BRMC, Allah-Las, The Black Angels, The Mummies y Los Espíritus. Estas colaboraciones han sido clave en el crecimiento del proyecto, permitiendo a Viv and The Sect posicionarse en la escena musical alternativa.
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Música
Marianella Baladan
Trabajo sobre la convergencia entre arte y tecnología ejerciendo activamente mi práctica curatorial en la escena de las artes electrónicas de Argentina en diálogo con el circuito internacional. Soy egresada de la Lic. en Curaduría y Gestión de arte (Eseade). Me interesada la expansión del rol curatorial, mi trabajo oxila entre la curaduría en exposiciones y los ciclos y Festivales de artes electrónicas. Actualmente, estoy curando junto a Natalia Uccello la exposicion colectiva de artes electronicas Rituales Tecnologicos II en el 7mo piso del CCK, disponible hasta abril de 2026. Algunos de los proyectos destacados: “Naturaleza, Origen y Vanguardias Tecnológicas” exposicion de arte digital, Sala Inmersiva, CCK, 2024 Refracciones de un gesto: proyecto de arte sonoro, danza contemporanea, arte digital y artes visuales, Centro Cultural San Martin, 2024 Realtime.ar, ciclo de artes electronicas argentinas, Sala Magma Futura, Montevideo, 2025 Dentro del cubo negro, Ciclo de artes electronicas, Centro Cultural Dune Park, 2023 Festival MUTEK.AR 2022
Ver detallesMarianella Baladan
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Trabajo sobre la convergencia entre arte y tecnología ejerciendo activamente mi práctica curatorial en la escena de las artes electrónicas de Argentina en diálogo con el circuito internacional. Soy egresada de la Lic. en Curaduría y Gestión de arte (Eseade). Me interesada la expansión del rol curatorial, mi trabajo oxila entre la curaduría en exposiciones y los ciclos y Festivales de artes electrónicas. Actualmente, estoy curando junto a Natalia Uccello la exposicion colectiva de artes electronicas Rituales Tecnologicos II en el 7mo piso del CCK, disponible hasta abril de 2026. Algunos de los proyectos destacados: “Naturaleza, Origen y Vanguardias Tecnológicas” exposicion de arte digital, Sala Inmersiva, CCK, 2024 Refracciones de un gesto: proyecto de arte sonoro, danza contemporanea, arte digital y artes visuales, Centro Cultural San Martin, 2024 Realtime.ar, ciclo de artes electronicas argentinas, Sala Magma Futura, Montevideo, 2025 Dentro del cubo negro, Ciclo de artes electronicas, Centro Cultural Dune Park, 2023 Festival MUTEK.AR 2022
Otávio Madureira
A mistura de referências e a fusão entre o teor crítico das performances e o cavaco bomba – talvez a maior apropriação cultural do século XXI – renderam à banda o entendimento de que vale a pena falar sério no Brasil. Falar alto. Bem alto e distorcido. No palco, Machete Bomb reafirma o compromisso de refletir seu tempo – e suas próprias contradições – com a contundência e autocrítica que bem lhe cabe. Desde 2014, o “cavaco profano” projeta as necessidades da era pós-manguebeat – como se, de alguma forma, quisesse ensinar o curitibano a ser brasileiro e ao brasileiro o que é ser curitibano. Armado de rap, rock, samba, beats, percussões e distorções, Machete Bomb é o Brasil com o pé na porta. É deboche genuíno. É gol de mão em dia de clássico. Tendo passado pelos principais palcos de festivais do país e lançado já seis discos completos, quatro DVDs ao vivo, quatro discos de remixes e versões acústicas, Machete já conta com mais de 6 milhões de plays em suas plataformas digitais.
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Samba
Descrição
A mistura de referências e a fusão entre o teor crítico das performances e o cavaco bomba – talvez a maior apropriação cultural do século XXI – renderam à banda o entendimento de que vale a pena falar sério no Brasil. Falar alto. Bem alto e distorcido. No palco, Machete Bomb reafirma o compromisso de refletir seu tempo – e suas próprias contradições – com a contundência e autocrítica que bem lhe cabe. Desde 2014, o “cavaco profano” projeta as necessidades da era pós-manguebeat – como se, de alguma forma, quisesse ensinar o curitibano a ser brasileiro e ao brasileiro o que é ser curitibano. Armado de rap, rock, samba, beats, percussões e distorções, Machete Bomb é o Brasil com o pé na porta. É deboche genuíno. É gol de mão em dia de clássico. Tendo passado pelos principais palcos de festivais do país e lançado já seis discos completos, quatro DVDs ao vivo, quatro discos de remixes e versões acústicas, Machete já conta com mais de 6 milhões de plays em suas plataformas digitais.
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Música
Claudinho Miranda
Claudinho Miranda é cantor, compositor, percussionista e ativista musical nascido no Jardim Ângela, em São Paulo, região conhecida por ser uma das mais violentas do mundo nos anos 1980 e 1990. Criado em meio à efervescência cultural e às dificuldades sociais da periferia, encontrou na música e na arte um caminho de transformação pessoal e coletiva. É um dos fundadores da banda Poesia Samba Soul, criada em 1989, que se tornou um símbolo de resistência cultural e inovação musical, unindo samba, groove, rap, soul e influências afro-brasileiras. A partir dessa experiência, Claudinho ajudou a fundar o Instituto Favela da Paz, espaço que promove arte, cultura, sustentabilidade, tecnologias sociais e alimentação saudável, hoje reconhecido internacionalmente como referência em inovação comunitária. Com uma trajetória de mais de 35 anos de carreira, Claudinho já viajou por mais de 40 países, levando sua música e mensagem de transformação através da favela e do samba. Ao longo do caminho, construiu uma ampla rede de artistas, ativistas e comunidades internacionais, sempre conectando suas raízes periféricas a diálogos globais sobre paz, ancestralidade e sustentabilidade. Atualmente, Claudinho lança o projeto Casa Nova, um EP que reúne seis faixas inéditas e uma releitura, transitando pelo samba raiz, samba groove, samba rock, ijexá e xote afro-brasileiro, em parceria com grandes nomes da música, como o produtor Renato Neto e o engenheiro de som Luiz Paulo (LP). O trabalho celebra sua caminhada, reverencia os ancestrais e projeta a música periférica para o mundo, com a campanha Favela Global e o lema: “Música que nasce no chão da favela e floresce no mundo.” Mais do que um artista, Claudinho Miranda é um agente de transformação cultural e social, cuja obra se inspira nas vivências da favela, na espiritualidade ancestral e na potência criativa da periferia brasileira.
Ver detallesClaudinho Miranda
Afrobrasileiro
Samba
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descrição
Claudinho Miranda é cantor, compositor, percussionista e ativista musical nascido no Jardim Ângela, em São Paulo, região conhecida por ser uma das mais violentas do mundo nos anos 1980 e 1990. Criado em meio à efervescência cultural e às dificuldades sociais da periferia, encontrou na música e na arte um caminho de transformação pessoal e coletiva. É um dos fundadores da banda Poesia Samba Soul, criada em 1989, que se tornou um símbolo de resistência cultural e inovação musical, unindo samba, groove, rap, soul e influências afro-brasileiras. A partir dessa experiência, Claudinho ajudou a fundar o Instituto Favela da Paz, espaço que promove arte, cultura, sustentabilidade, tecnologias sociais e alimentação saudável, hoje reconhecido internacionalmente como referência em inovação comunitária. Com uma trajetória de mais de 35 anos de carreira, Claudinho já viajou por mais de 40 países, levando sua música e mensagem de transformação através da favela e do samba. Ao longo do caminho, construiu uma ampla rede de artistas, ativistas e comunidades internacionais, sempre conectando suas raízes periféricas a diálogos globais sobre paz, ancestralidade e sustentabilidade. Atualmente, Claudinho lança o projeto Casa Nova, um EP que reúne seis faixas inéditas e uma releitura, transitando pelo samba raiz, samba groove, samba rock, ijexá e xote afro-brasileiro, em parceria com grandes nomes da música, como o produtor Renato Neto e o engenheiro de som Luiz Paulo (LP). O trabalho celebra sua caminhada, reverencia os ancestrais e projeta a música periférica para o mundo, com a campanha Favela Global e o lema: “Música que nasce no chão da favela e floresce no mundo.” Mais do que um artista, Claudinho Miranda é um agente de transformação cultural e social, cuja obra se inspira nas vivências da favela, na espiritualidade ancestral e na potência criativa da periferia brasileira.
Plastical People
Plastical People es un cuarteto rock-pop peruano que conquista al público con estribillos irresistibles, letras que tocan el corazón y una puesta en escena magnética. Su sonido único reinventa el pop contemporáneo al entrelazarlo con ritmos latinos ancestrales e influencias indie, dando vida a una propuesta fresca, vibrante y cargada de energía.
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Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Indie Pop (Twee)
Descrição
Plastical People es un cuarteto rock-pop peruano que conquista al público con estribillos irresistibles, letras que tocan el corazón y una puesta en escena magnética. Su sonido único reinventa el pop contemporáneo al entrelazarlo con ritmos latinos ancestrales e influencias indie, dando vida a una propuesta fresca, vibrante y cargada de energía.
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Música
Melly
.Melly é uma cantora e compositora baiana que vem se afirmando como uma das vozes mais originais e potentes da nova geração da música brasileira. Nascida em Salvador, traz nas suas criações a força das raízes afro-baianas, dialogando com o soul, o R&B, a música urbana e sonoridades afro-atlânticas numa fusão contemporânea e autêntica. Com presença de palco marcante e interpretações intensas, Melly transforma em música temas como identidade, afeto e pertença, traduzindo as múltiplas camadas da experiência negra e feminina no Brasil de hoje. Sua arte reflete tradição e modernidade em equilíbrio, conquistando público e crítica e consolidando-a como um dos nomes mais promissores da cena atual.
Ver detallesMelly
Afro
Descrição
.Melly é uma cantora e compositora baiana que vem se afirmando como uma das vozes mais originais e potentes da nova geração da música brasileira. Nascida em Salvador, traz nas suas criações a força das raízes afro-baianas, dialogando com o soul, o R&B, a música urbana e sonoridades afro-atlânticas numa fusão contemporânea e autêntica. Com presença de palco marcante e interpretações intensas, Melly transforma em música temas como identidade, afeto e pertença, traduzindo as múltiplas camadas da experiência negra e feminina no Brasil de hoje. Sua arte reflete tradição e modernidade em equilíbrio, conquistando público e crítica e consolidando-a como um dos nomes mais promissores da cena atual.
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