Tarquim
Tarquim, nombre artístico del compositor, arreglista, saxofonista y flautista Pau Vidal. Actualmente desarrolla su proyecto personal basado en la creación de nuevos repertorios a partir de distintas tradiciones de la música popular y folklórica. Si su primer trabajo estaba basado en la fusión de la música popular valenciana/mediterránea con el jazz, los dos siguientes se enmarcan en la tradición musical cubana: el folklore afrocubano, la música popular y el latin jazz. A la vez, Tarquim trabaja como arreglista y compositor para otras artistas siendo a su vez músico de sesión y de directo para artistas internacionales. También ha escribe bandas sonoras para cine y sus canciones han sido seleccionadas para aparecer en distintas películas.
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Salsa
Timba
Descrição
Tarquim, nombre artístico del compositor, arreglista, saxofonista y flautista Pau Vidal. Actualmente desarrolla su proyecto personal basado en la creación de nuevos repertorios a partir de distintas tradiciones de la música popular y folklórica. Si su primer trabajo estaba basado en la fusión de la música popular valenciana/mediterránea con el jazz, los dos siguientes se enmarcan en la tradición musical cubana: el folklore afrocubano, la música popular y el latin jazz. A la vez, Tarquim trabaja como arreglista y compositor para otras artistas siendo a su vez músico de sesión y de directo para artistas internacionales. También ha escribe bandas sonoras para cine y sus canciones han sido seleccionadas para aparecer en distintas películas.
Ekaya Productions Lda
Ekaya is more than a recording studio…located in the heart of Maputo!!! Ekaya Productions Lda was founded in 2005 by musician, producer and ethnomusicologist Joni Schwalbach. Ekaya is more than a recording studio. It is a boutique production facility located in the heart of Maputo’s Sommerschield district. Opened since 2005 by it’s founder João Carlos Schwalbach aka Joni. During the past decade, Ekaya has gained the respect of the industry both in Mozambique and abroad. Although Ekaya’s focus is in audio production, our spectrum of services range from music & video production to marketing & advertising. Our studios were carefully equipped, and are constantly upgraded, with the latest hardware and software to ensure the best results at a competitive rate. Years of careful selection and acquisition of all the components in the studios grants high end professional results. We keep on updating our studios with the best analog & digital gear and the best plugins and virtual instruments on the market to ensure that our productions sound good!!!
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Descrição
Ekaya is more than a recording studio…located in the heart of Maputo!!! Ekaya Productions Lda was founded in 2005 by musician, producer and ethnomusicologist Joni Schwalbach. Ekaya is more than a recording studio. It is a boutique production facility located in the heart of Maputo’s Sommerschield district. Opened since 2005 by it’s founder João Carlos Schwalbach aka Joni. During the past decade, Ekaya has gained the respect of the industry both in Mozambique and abroad. Although Ekaya’s focus is in audio production, our spectrum of services range from music & video production to marketing & advertising. Our studios were carefully equipped, and are constantly upgraded, with the latest hardware and software to ensure the best results at a competitive rate. Years of careful selection and acquisition of all the components in the studios grants high end professional results. We keep on updating our studios with the best analog & digital gear and the best plugins and virtual instruments on the market to ensure that our productions sound good!!!
Carla Fernandes
O projeto Ritmos de Vida propõe-se a identificar e explorar ritmos individuais em movimentos quotidianos e no discurso, compondo narrativas musicais. Durante uma residência artística de quinze dias, 4 artistas realizam 3 workshops destinados à população do Alentejo com o objetivo de criar uma performance a ser apresentada a diferentes públicos daquela região. A música, a dança e técnicas de contação de histórias darão forma a narrativas musicais. O objetivo final criar uma residência artística anual chamada Ritmos de Vida cujos workshops poderão ser adaptados para apresentações em variados contextos e épocas do ano (festivais, meios educativos ou corporativos).
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Afro
Folclor Fusión
Descrição
O projeto Ritmos de Vida propõe-se a identificar e explorar ritmos individuais em movimentos quotidianos e no discurso, compondo narrativas musicais. Durante uma residência artística de quinze dias, 4 artistas realizam 3 workshops destinados à população do Alentejo com o objetivo de criar uma performance a ser apresentada a diferentes públicos daquela região. A música, a dança e técnicas de contação de histórias darão forma a narrativas musicais. O objetivo final criar uma residência artística anual chamada Ritmos de Vida cujos workshops poderão ser adaptados para apresentações em variados contextos e épocas do ano (festivais, meios educativos ou corporativos).
Ethno Chile
Ethno Chile es una residencia artístico-musical que permite el intercambio de repertorio tradicional y de raíz folklórica Músicos del mundo y de diferentes zonas de Chile se reúnen a trabajar con una metodología abierta, participativa y horizontal (peer-to-peer) Participantes pueden involucrarse activamente en el proceso de enseñanza de la musica asi como de los arreglos. El encuentro se fundó en 1990 en Suecia con la intención de difundir la música de raiz folklórica y generar un espacio de diálogo internacional entre jovenes. Actualmente el programa se ejecuta en más de 30 paises de forma continua en el año. En Latinoamérica, 3 países realizan el encuentro. Chile desde el 2015. Ethno es un programa oficial de la ONG Jeunesses Musicales internacional (JMI). Representado en Chile por la Asociación Cultural Puerto Folk. El encuentro se realiza en La Región de la Araucanía desde el 2023. Esta residencia busca tener un impacto significativo en la cultura local de la ciudad anfitriona, realizando conciertos y talleres abiertos al público en teatros, ferias locales, escuelas y espacios al aire libre como también en lugares donde la accesibilidad al arte es menor como cárceles o barrios de bajos recursos.
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Descrição
Ethno Chile es una residencia artístico-musical que permite el intercambio de repertorio tradicional y de raíz folklórica Músicos del mundo y de diferentes zonas de Chile se reúnen a trabajar con una metodología abierta, participativa y horizontal (peer-to-peer) Participantes pueden involucrarse activamente en el proceso de enseñanza de la musica asi como de los arreglos. El encuentro se fundó en 1990 en Suecia con la intención de difundir la música de raiz folklórica y generar un espacio de diálogo internacional entre jovenes. Actualmente el programa se ejecuta en más de 30 paises de forma continua en el año. En Latinoamérica, 3 países realizan el encuentro. Chile desde el 2015. Ethno es un programa oficial de la ONG Jeunesses Musicales internacional (JMI). Representado en Chile por la Asociación Cultural Puerto Folk. El encuentro se realiza en La Región de la Araucanía desde el 2023. Esta residencia busca tener un impacto significativo en la cultura local de la ciudad anfitriona, realizando conciertos y talleres abiertos al público en teatros, ferias locales, escuelas y espacios al aire libre como también en lugares donde la accesibilidad al arte es menor como cárceles o barrios de bajos recursos.
Pedro Machado da Costa
Pedro Costa é um pianista português de renome, atualmente professor na Universidade de Artes de Graz, na Áustria. Com uma carreira internacional, atuou em prestigiadas salas de concerto europeias como solista e recitalista, colaborando com várias orquestras e maestros. A sua especialização em Lied e Música de Câmara valeu-lhe importantes prémios em competições internacionais, como o 1.º Prêmio no Concurso de Lied Helmut Deutsch (2021). Nascido em Macau em 1989, a sua formação inclui mestrados concluídos com distinção na Bélgica e na Áustria. Para além da performance, é cofundador e Diretor Artístico do "Projeto:Canção", uma iniciativa para promover a canção de arte em Portugal, e teve uma colaboração pedagógica num projeto social em Moçambique.
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Clásica-Románticista
Música de Cámara
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Pedro Costa é um pianista português de renome, atualmente professor na Universidade de Artes de Graz, na Áustria. Com uma carreira internacional, atuou em prestigiadas salas de concerto europeias como solista e recitalista, colaborando com várias orquestras e maestros. A sua especialização em Lied e Música de Câmara valeu-lhe importantes prémios em competições internacionais, como o 1.º Prêmio no Concurso de Lied Helmut Deutsch (2021). Nascido em Macau em 1989, a sua formação inclui mestrados concluídos com distinção na Bélgica e na Áustria. Para além da performance, é cofundador e Diretor Artístico do "Projeto:Canção", uma iniciativa para promover a canção de arte em Portugal, e teve uma colaboração pedagógica num projeto social em Moçambique.
Fundación Cultural Hispano Brasileña
La Fundación Cultural Hispano Brasileña (FCHB) se creó en el año 2001, gracias a la iniciativa de la Embajada de Brasil en España y de la Universidad de Salamanca, como una forma de promover la divulgación de la cultura brasileña en nuestro país y, al mismo tiempo, apoyar económicamente las actividades realizadas por el Centro de Estudios Brasileños de la Universidad de Salamanca.
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Descrição
La Fundación Cultural Hispano Brasileña (FCHB) se creó en el año 2001, gracias a la iniciativa de la Embajada de Brasil en España y de la Universidad de Salamanca, como una forma de promover la divulgación de la cultura brasileña en nuestro país y, al mismo tiempo, apoyar económicamente las actividades realizadas por el Centro de Estudios Brasileños de la Universidad de Salamanca.
Radio Onda
Rádio Onda, a rádio brasileira de Bruxelas, e o programa Pororoca, a voz do Sul Global na Europa. A Rádio Onda e o programa Pororoca se associam para fortalecer a difusão da música e cultura latino-americana, sobretudo brasileira, na Bélgica e no mundo. A rádio brasileira de Bruxelas surgiu graças à iniciativa de Júlio Roth, brasileiro residente na Europa que desde 2019 tem batalhado para abrir mais espaço para a música brasileira em Bruxelas. Em 2024, a rádio Onda começou a difundir o programa Pororoca que vem trazendo desde então um recorte mais político à programação, através da sua escolha em privilegiar músicas e artistas do Sul Global. Pororoca deseja hoje ampliar suas atividades e firmar sua presença em território belga estabelecendo parcerias, adquirindo novos materiais que lhe darão uma melhor visibilidade e mais profissionalismo. Sobre a Rádio Onda Fundada em Bruxelas em 2019, a Rádio Onda é uma rádio independente dedicada a promover a cultura brasileira fora do Brasil. Com programação 24 horas e ouvintes em mais de 20 países, a rádio Onda está presente na capital da Bélgica via as ondas digitais do DAB+, e é hoje um dos principais canais de divulgação da música brasileira na Europa, funcionando como ponte entre artistas, produtores e um público multicultural.
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Rádio Onda, a rádio brasileira de Bruxelas, e o programa Pororoca, a voz do Sul Global na Europa. A Rádio Onda e o programa Pororoca se associam para fortalecer a difusão da música e cultura latino-americana, sobretudo brasileira, na Bélgica e no mundo. A rádio brasileira de Bruxelas surgiu graças à iniciativa de Júlio Roth, brasileiro residente na Europa que desde 2019 tem batalhado para abrir mais espaço para a música brasileira em Bruxelas. Em 2024, a rádio Onda começou a difundir o programa Pororoca que vem trazendo desde então um recorte mais político à programação, através da sua escolha em privilegiar músicas e artistas do Sul Global. Pororoca deseja hoje ampliar suas atividades e firmar sua presença em território belga estabelecendo parcerias, adquirindo novos materiais que lhe darão uma melhor visibilidade e mais profissionalismo. Sobre a Rádio Onda Fundada em Bruxelas em 2019, a Rádio Onda é uma rádio independente dedicada a promover a cultura brasileira fora do Brasil. Com programação 24 horas e ouvintes em mais de 20 países, a rádio Onda está presente na capital da Bélgica via as ondas digitais do DAB+, e é hoje um dos principais canais de divulgação da música brasileira na Europa, funcionando como ponte entre artistas, produtores e um público multicultural.
Josué J. Marín
Josué J. Marín: El trovador de Michoacán Josué J. Marín es un destacado músico y trovador originario de Morelia, Michoacán. Su talento y pasión por la música lo han convertido en un referente en su estado, donde ha sido reconocido con importantes premios, como el de mejor requintista de Michoacán. Este galardón no solo valida su habilidad técnica, sino también su sensibilidad y destreza con uno de los instrumentos más emblemáticos de la trova. Más allá de su virtuosismo, Josué ha demostrado un compromiso con el arte, siendo merecedor de apoyos como el proyecto "Acompañarte", un respaldo económico de la Secretaría de Cultura de México. Este tipo de reconocimientos subrayan su valía artística y su contribución al panorama cultural. Su labor como compositor y cantautor lo ha llevado a explorar diversos géneros. Si bien la trova es su esencia, ha colaborado en proyectos que muestran su versatilidad. Como miembro de BMI (Broadcast Music, Inc.), una de las organizaciones de derechos de autor más importantes del mundo, Josué J. Marín se posiciona como un creador con un trabajo original y protegido, confirmando su profesionalismo en la industria musical. Entre sus proyectos más notables se encuentran sus colaboraciones, como la canción "A Lo Lejos", escrita por su hermano Edward Marín y musicalizada por él. Esto demuestra que su arte también es un asunto familiar y de colaboración. A través de sus letras y melodías, Josué transmite una visión positiva de la vida, con armonías alegres y pegajosas que conectan de inmediato con su público. Su música está disponible en plataformas como Apple Music, lo que facilita que su talento llegue a una audiencia global.
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Nueva Trova
Cantautor/Música de autor
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descrição
Josué J. Marín: El trovador de Michoacán Josué J. Marín es un destacado músico y trovador originario de Morelia, Michoacán. Su talento y pasión por la música lo han convertido en un referente en su estado, donde ha sido reconocido con importantes premios, como el de mejor requintista de Michoacán. Este galardón no solo valida su habilidad técnica, sino también su sensibilidad y destreza con uno de los instrumentos más emblemáticos de la trova. Más allá de su virtuosismo, Josué ha demostrado un compromiso con el arte, siendo merecedor de apoyos como el proyecto "Acompañarte", un respaldo económico de la Secretaría de Cultura de México. Este tipo de reconocimientos subrayan su valía artística y su contribución al panorama cultural. Su labor como compositor y cantautor lo ha llevado a explorar diversos géneros. Si bien la trova es su esencia, ha colaborado en proyectos que muestran su versatilidad. Como miembro de BMI (Broadcast Music, Inc.), una de las organizaciones de derechos de autor más importantes del mundo, Josué J. Marín se posiciona como un creador con un trabajo original y protegido, confirmando su profesionalismo en la industria musical. Entre sus proyectos más notables se encuentran sus colaboraciones, como la canción "A Lo Lejos", escrita por su hermano Edward Marín y musicalizada por él. Esto demuestra que su arte también es un asunto familiar y de colaboración. A través de sus letras y melodías, Josué transmite una visión positiva de la vida, con armonías alegres y pegajosas que conectan de inmediato con su público. Su música está disponible en plataformas como Apple Music, lo que facilita que su talento llegue a una audiencia global.
Música
David Martínez Zárate
David Martínez Zárate es uno de los saxofonistas más sobresalientes de su generación en México. Graduado con la Mención Honorífica del Conservatorio Nacional de Música de México. Ganador del Concurso Nacional de Saxofón Marcel Müle de la Facultad de Música FaM UNAM 2017. Ha tocado el estreno de más de una veintena de obras para saxofón del compositor Mexicano Arodi Martínez Serrano. Miembro integrante del Cuarteto de Saxofones Ácatl, la Banda sinfónica Guelaguetza y la Banda de Música del Estado de Oaxaca.
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Contemporánea
Música de Cámara
Danzón
Cumbia
Descrição
David Martínez Zárate es uno de los saxofonistas más sobresalientes de su generación en México. Graduado con la Mención Honorífica del Conservatorio Nacional de Música de México. Ganador del Concurso Nacional de Saxofón Marcel Müle de la Facultad de Música FaM UNAM 2017. Ha tocado el estreno de más de una veintena de obras para saxofón del compositor Mexicano Arodi Martínez Serrano. Miembro integrante del Cuarteto de Saxofones Ácatl, la Banda sinfónica Guelaguetza y la Banda de Música del Estado de Oaxaca.
Nicolás Sotelo García
.Nicolás Sotelo García Guitarrista y compositor bogotano, egresado de la Universidad Pedagógica Nacional con el título de licenciado en música con énfasis en dirección de orquesta. Pertenece a importantes agrupaciones como el Cuarteto Colombiano de Guitarras, la gran rondalla colombiana, Estudiantina del Altiplano Cundiboyacence y como arreglista y productor de la soprano Paula Fajardo con los que ha participado y obtenido distintos premios y reconocimientos en los escenarios, festivales y concursos del país como la convocatoria JOVENES INTERPRETES del banco de la republica, JOVENES TALENTOS DE LA MUSICA de la alianza Colombo Francesa, las convocatorias artísticas del MINISTERIO DE CULTURA, IDARTES y SONAMOS LATINOAMERICA, entre otros Como solista ha obtenido diferentes títulos a nivel nacional e internacional como finalista del Concurso internacional de guitarra de Sinaloa México, Segundo lugar en el Festival Nacional del Pasillo Colombiano, 1er lugar en el concurso de interpretación musical Anselmo Durán Plazas 2018, seleccionado para participar en el Certamen de composición para guitarra FIDELIO ( Madrid – España ) 2018, Invitado al 12° Seminario Internacional de Guitarra Clásica en Atlantida – Uruguay 2017, fue ganador del 1er Concurso Internacional de composición para guitarra (JIG COCHABAMBA) en Bolivia y finalista del concurso nacional de interpretación y composición para guitarra, AMERICA 2017 en Venezuela. Obtuvo el 1er puesto en el Concurso Nacional de Guitarra Clásica el Nogal 2014 y premio a la mejor interpretación en el año 2012. Fue invitado como ponente sobre los “parámetros estilísticos de la música colombiana” y como concertista junto con el guitarrista Juan Pablo Orozco a la ciudad de la Rioja y Buenos Aires en Argentina en el 2014 y seleccionado para participar en el Festival Internacional de Guitarra Clásica "Vivace Perú" en Miraflores – Lima en 2013. Ha sido invitado en el Festival Interuniversitario de Guitarra Clásica de la Universidad Nacional de Colombia y ganador de las convocatorias “Guitarra en casa”, “Guitarra y punto” y “Guitarra en Luvina”, organizado por la Fundación Comunidad Guitarrística Colombiana en 2015. Dentro de su recorrido por la música andina colombiana ha obtenido varios premios nacionales como intérprete y compositor como el de mejor obra inédita en el IV Concurso de Música Andina Instrumental “CIUDAD DE CAJICA” y mejor obra inédita en el 23° Festival Nacional del pasillo colombiano. Premio al mejor Guitarrista en el XXVIII Festival de música andina y llanera colombiana Hatoviejo COTRAFA, Premio al mejor guitarrista en el 39 Festival Nacional “Antioquia le canta a Colombia”. Mejor obra inedita en el Festival Nacional del Tiple en Charalá, Santander , Mejor obra inedita en el concurso nacional del requinto en Tuya, Boyaca y mejor obra inedita en el Festival de música andina colombiana Mono nuñez en 2017, así como mejor guitarrista en el Festival Mangostino de Oro 2021 y Mejor solista instrumental en el Festival Mono Nuñez 2021
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Folclor
Guitarrada
Solistas
Descrição
.Nicolás Sotelo García Guitarrista y compositor bogotano, egresado de la Universidad Pedagógica Nacional con el título de licenciado en música con énfasis en dirección de orquesta. Pertenece a importantes agrupaciones como el Cuarteto Colombiano de Guitarras, la gran rondalla colombiana, Estudiantina del Altiplano Cundiboyacence y como arreglista y productor de la soprano Paula Fajardo con los que ha participado y obtenido distintos premios y reconocimientos en los escenarios, festivales y concursos del país como la convocatoria JOVENES INTERPRETES del banco de la republica, JOVENES TALENTOS DE LA MUSICA de la alianza Colombo Francesa, las convocatorias artísticas del MINISTERIO DE CULTURA, IDARTES y SONAMOS LATINOAMERICA, entre otros Como solista ha obtenido diferentes títulos a nivel nacional e internacional como finalista del Concurso internacional de guitarra de Sinaloa México, Segundo lugar en el Festival Nacional del Pasillo Colombiano, 1er lugar en el concurso de interpretación musical Anselmo Durán Plazas 2018, seleccionado para participar en el Certamen de composición para guitarra FIDELIO ( Madrid – España ) 2018, Invitado al 12° Seminario Internacional de Guitarra Clásica en Atlantida – Uruguay 2017, fue ganador del 1er Concurso Internacional de composición para guitarra (JIG COCHABAMBA) en Bolivia y finalista del concurso nacional de interpretación y composición para guitarra, AMERICA 2017 en Venezuela. Obtuvo el 1er puesto en el Concurso Nacional de Guitarra Clásica el Nogal 2014 y premio a la mejor interpretación en el año 2012. Fue invitado como ponente sobre los “parámetros estilísticos de la música colombiana” y como concertista junto con el guitarrista Juan Pablo Orozco a la ciudad de la Rioja y Buenos Aires en Argentina en el 2014 y seleccionado para participar en el Festival Internacional de Guitarra Clásica "Vivace Perú" en Miraflores – Lima en 2013. Ha sido invitado en el Festival Interuniversitario de Guitarra Clásica de la Universidad Nacional de Colombia y ganador de las convocatorias “Guitarra en casa”, “Guitarra y punto” y “Guitarra en Luvina”, organizado por la Fundación Comunidad Guitarrística Colombiana en 2015. Dentro de su recorrido por la música andina colombiana ha obtenido varios premios nacionales como intérprete y compositor como el de mejor obra inédita en el IV Concurso de Música Andina Instrumental “CIUDAD DE CAJICA” y mejor obra inédita en el 23° Festival Nacional del pasillo colombiano. Premio al mejor Guitarrista en el XXVIII Festival de música andina y llanera colombiana Hatoviejo COTRAFA, Premio al mejor guitarrista en el 39 Festival Nacional “Antioquia le canta a Colombia”. Mejor obra inedita en el Festival Nacional del Tiple en Charalá, Santander , Mejor obra inedita en el concurso nacional del requinto en Tuya, Boyaca y mejor obra inedita en el Festival de música andina colombiana Mono nuñez en 2017, así como mejor guitarrista en el Festival Mangostino de Oro 2021 y Mejor solista instrumental en el Festival Mono Nuñez 2021
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