Laboratório de Intervenção Artística – LAIA
Instituição artística, criativa, colaborativa, cultural, difusiva e educativa
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Afro
Afrobeat
Descrição
Instituição artística, criativa, colaborativa, cultural, difusiva e educativa
Martín Jacome
.Martín Valerio Jácome es un músico percusionista cordobés con más de 15 años de carrera que lo han llevado a estados como Ciudad de México, Jalisco, Oaxaca, entre otros más; espacios desde donde ha luchado para hacer que el arte y la cultura sean más inclusivos. Es licenciado en música con especialidad en instrumentos de percusión afro latina por la Universidad Veracruzana y ha tomado clases magistrales con el percusionista puertorriqueño Giovanni Hidalgo en el Festival Internacional Jazz UV. Es miembro fundador de grupos artísticos como el Colectivo de Jazz en Córdoba, Veracruz; la agrupación musical Katnip (sexteto de jazz), con quienes realizó la primera producción del grupo grabando en el estudio AUDIO SAHC RECORDS en Córdoba; y actualmente del ensamble Aurora. Así mismo, ha sido integrante de agrupaciones como Son de Café (cuarteto de música tradicional veracruzana), lo cual lo ha llevado a participar en el Encuentro Nacional de Jaraneros, Versadores y Decimistas en la ciudad de Tlacotalpan, Veracruz; en el marco de las Festividades del Día de la virgen de La Candelaria. Ha sido invitado a eventos y festivales como el 1.er Festival Orizaba en Jazz “Homenaje a Tino Contreras”, Festival de Internacional de Jazz en Córdoba, el 11vo Festival Internacional de Jazz Mazunte en Oaxaca, y a una live session en los estudios de Radio y Televisión de Veracruz (RTV) en Xalapa para la agrupación Hunab Kú. También ha sido profesor de música en la academia MORGAN MUSIC y actualmente se encuentra laborando como percusionista en el complejo turístico Casa Vegas en la ciudad de Orizaba.
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Folclore
Folclor Fusión
Descrição
.Martín Valerio Jácome es un músico percusionista cordobés con más de 15 años de carrera que lo han llevado a estados como Ciudad de México, Jalisco, Oaxaca, entre otros más; espacios desde donde ha luchado para hacer que el arte y la cultura sean más inclusivos. Es licenciado en música con especialidad en instrumentos de percusión afro latina por la Universidad Veracruzana y ha tomado clases magistrales con el percusionista puertorriqueño Giovanni Hidalgo en el Festival Internacional Jazz UV. Es miembro fundador de grupos artísticos como el Colectivo de Jazz en Córdoba, Veracruz; la agrupación musical Katnip (sexteto de jazz), con quienes realizó la primera producción del grupo grabando en el estudio AUDIO SAHC RECORDS en Córdoba; y actualmente del ensamble Aurora. Así mismo, ha sido integrante de agrupaciones como Son de Café (cuarteto de música tradicional veracruzana), lo cual lo ha llevado a participar en el Encuentro Nacional de Jaraneros, Versadores y Decimistas en la ciudad de Tlacotalpan, Veracruz; en el marco de las Festividades del Día de la virgen de La Candelaria. Ha sido invitado a eventos y festivales como el 1.er Festival Orizaba en Jazz “Homenaje a Tino Contreras”, Festival de Internacional de Jazz en Córdoba, el 11vo Festival Internacional de Jazz Mazunte en Oaxaca, y a una live session en los estudios de Radio y Televisión de Veracruz (RTV) en Xalapa para la agrupación Hunab Kú. También ha sido profesor de música en la academia MORGAN MUSIC y actualmente se encuentra laborando como percusionista en el complejo turístico Casa Vegas en la ciudad de Orizaba.
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Marejada, Encuentro Del Ecosistema Musical Divergente
Marejada es la primera feria del ecosistema musical divergente, realizada en San Antonio, Chile. Marejada consiste en una feria de sellos, showcases de artistas, paneles, mesas de trabajo y ruedas de vinculación, que buscan visibilizar temáticas contingentes en el ecosistema musical y de importancia para sus actores y agentes, siempre desde un enfoque interseccional y de integración y con perspectiva disidente de género y neurodivergente. Durante la primera versión contamos con más de 300 asistentes, invitades internacionales y profesionales de la música que llegaron buscando nuevas oportunidades para sus proyectos, así como también tuvimos la presencia de autoridades regionales y ministeriales y una intérprete en Lengua de Señas Chilena. Las ruedas de vinculación contaron con más de 20 programadores de distintas regiones y del extranjero, sumando más de 200 reuniones llevadas a cabo, donde cada programadore pudo conversar con más de 10 proyectos. En marejada contamos también con un público diverso. Más del 40% de les participantes se identifican con la comunidad LGBTIQANB+, mientras que más del 25% eran personas neurodivergentes. Contamos con una Sala de Bajo Estímulo Sensorial, mediada por profesionales, donde más de 30 personas pudieron ir a descomprimir y experimentar un espacio silencioso y calmo en un contexto donde pocas veces existen adaptaciones de este tipo para personas neurodivergentes. La feria de sellos y emprendimientos contó con la presencia de stands de vinilos, stands con perspectiva LGBTIQANB+ y tiendas de personas de San Antonio, generando movimiento en la economía local. Con 11 showcases, el teatro del Centro Cultural San Antonio tuvo un promedio de 200 asistentes por presentación y con sala llena en el último showcase con el retorno de Portugal a los escenarios luego de más de 4 años sin haber tocado. Marejada es producido por Sello Trigal y Colectivo No Lineal.
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Descrição
Marejada es la primera feria del ecosistema musical divergente, realizada en San Antonio, Chile. Marejada consiste en una feria de sellos, showcases de artistas, paneles, mesas de trabajo y ruedas de vinculación, que buscan visibilizar temáticas contingentes en el ecosistema musical y de importancia para sus actores y agentes, siempre desde un enfoque interseccional y de integración y con perspectiva disidente de género y neurodivergente. Durante la primera versión contamos con más de 300 asistentes, invitades internacionales y profesionales de la música que llegaron buscando nuevas oportunidades para sus proyectos, así como también tuvimos la presencia de autoridades regionales y ministeriales y una intérprete en Lengua de Señas Chilena. Las ruedas de vinculación contaron con más de 20 programadores de distintas regiones y del extranjero, sumando más de 200 reuniones llevadas a cabo, donde cada programadore pudo conversar con más de 10 proyectos. En marejada contamos también con un público diverso. Más del 40% de les participantes se identifican con la comunidad LGBTIQANB+, mientras que más del 25% eran personas neurodivergentes. Contamos con una Sala de Bajo Estímulo Sensorial, mediada por profesionales, donde más de 30 personas pudieron ir a descomprimir y experimentar un espacio silencioso y calmo en un contexto donde pocas veces existen adaptaciones de este tipo para personas neurodivergentes. La feria de sellos y emprendimientos contó con la presencia de stands de vinilos, stands con perspectiva LGBTIQANB+ y tiendas de personas de San Antonio, generando movimiento en la economía local. Con 11 showcases, el teatro del Centro Cultural San Antonio tuvo un promedio de 200 asistentes por presentación y con sala llena en el último showcase con el retorno de Portugal a los escenarios luego de más de 4 años sin haber tocado. Marejada es producido por Sello Trigal y Colectivo No Lineal.
Dany Souto
Começou de forma auto didata os estudos de violão aos onze anos, aos quatorze integrou grupos de Rock em Niterói e São Gonçalo, nos quais era o vocalista. Aos dezoito entra na escola de música Villa Lobos no curso de violão clássico e começa sua carreira tocando forró. Durante anos tocou nas bandas Forró sem Frescura e Saísse e os Bois, onde gravou os CDs Forró sem Frescura Demo e Onde Passa Boi Passa Boiada, respectivamente. Com esses trabalhos tocou nas maiores casas de forró do Brasil e abriu shows de grandes artistas como Lenine, Geraldo Azevedo, Alceu Valença, Elba Ramalho, Forróçacana, entre outros. Em 2002 entra na Escola Portátil de Música (EPM), onde permanece por seis anos na oficina de choro e tem como professores Maurício Carrilho (violão de 7 cordas) e Luciana Rabello (cavaco). Foi selecionado para gravar a música Caçuá de Maurício Carrilho e João Lira no CD da (EPM) no estúdio Acarí Records. Como pesquisador de culturas populares, se apaixonou pela rabeca, instrumento usado em muitas dessas manifestações e em 2005 entra no Grupo de Pesquisa Cavalo Marinho Boidaqui, como rabequeiro de Cavalo Marinho, aprofundando sua pesquisa com mestras e mestres do Jongo, Tambor de Crioulla, Cacuriá, Cavalo Marinho, Reisados e muitas outras. Como monitor de pesquisas do grupo, tornou-se professor de cavaco e violão no Centro Cultural Jongo Da Serrinha no ano de 2006. Com a influência do choro, monta o grupo Samba de Malês com amigos da EPM e em 2007 participa do primeiro concurso de samba da Brahma, o SAMBRAHMA. O grupo conquista o primeiro lugar, abrindo o show de Zeca Pagodinho e gravando um CD com 13 sambas inéditos, sendo um de autoria de Dona Ivone Lara e um Maxixe de Silvério Pontes, em renomado estúdio do Rio de Janeiro, tendo como direção musical Wanderson Martins. Assíduo frequentador do Bip Bip, Daniel faz parte como cavaquinista, violonista e cantor de várias rodas de samba como o Samba Honesto do Prata Preta, assim como faz parte de blocos de carnaval como o Cordão do Prata Preta, Vamo ET, Charana Talismâ, Samba Honesto, Samba da Pedra do Sal, dentre outros. Em 2010 ingressa na faculdade Candido Mendes, cursando Bacharelado em Ciências Sociais com Ênfase em Política e Produção Cultural e é chamado para integrar a SUPLEI (Superintendência da Lei de Incentivo da Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro), aonde trabalhou durante dois anos na comissão de acompanhamento de projetos culturais. No ano de 2013, após uma turnê de grande sucesso em Portugal, onde ministrou palestras e tocou rabeca com o Quinteto Luso Baião, se apresentou em vários festivais renomados como o Andanças, Danças na Água e Pé na Terra, bem como em casas de show portuguesas, Daniel, inspirado pela troca de saberes, retorna ao Brasil e forma o grupo Forró De Rabeca, junto com Júlio Brechó (Percussão e voz), Marcelo Bruno (Violão e voz) e Gabriel Gabriel (Percussão e voz). Sua música contagiante conquistou o público em casas de show na Lapa (RJ), em apresentações espetaculares na Rua do Ouvidor que atraíram multidões de até 1500 pessoas semanalmente e eventos grandiosos que levaram cerca de 3000 pessoas à Pedra do Leme. O sucesso os levou à palcos maiores, incluindo o renomado Circo Voador, Arraiá da Praça da Harmonia e grandes festivais como a Virada Cultural de São Paulo. Em 2019 Daniel embarca em nova turnê solo na Europa, lotando casas de show em Portugal como Titannic e Fábrica Braço de Prata (lisboa), bem como na França no Favela Chique e L’Alimentacion Générale (Paris). Além disso, participou de eventos como o Samba Colaborativo no Cais do Sodré e Projeto Viva o Samba Lisboa. No ano seguinte, o artista recebe 3 indicações ao Prêmio Profissionais da Música: intérprete de culturas populares, intérprete (cantor) de samba e projetos musicais culturais, com o grupo Forró De Rabeca. O ano de 2020 trouxe dois marcos importantes, com o álbum de estreia gravado graças ao edital Retomada Cultural RJ. O grupo é contemplado pelo edital da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa a (SESEC), por via da Lei Aldir Blanc, e, com muita expectativa, o primeiro álbum visual da banda foi lançado em 27 de maio de 2020. O álbum incorpora a inovação musical que caracteriza a carreira de oito anos da banda, misturando o tradicional com a vanguarda, a raiz com o contemporâneo, em um coquetel sonoro único. Outro marco que merece destaque, foi sua música, Castelo de São Jorge, um samba feito em lisboa em 2019 que foi gravado pelo Viva o Saba Lisboa com a participação de António Zambujo, um dos maiores intérpretes da língua portuguesa. A gravação gerou um clipe com o cantor lusitano e foi tocada ao vivo em programas de alta audiência da TV portuguesa. Daniel se apresenta com o Forro De Rabeca acompanhado de Marcelo Bruno (baixo e voz), Rodrigo Pacato (zabumba e voz), André Bitto (sanfona), Potyra Castro (percussão e voz) e Bruno Reis (viola caipira), acrescentando novas matizes à já rica sonoridade. Com essa formação, o grupo lança as primeiras RODAS de Forró-Choro-Jazz, trazendo mais uma vez, uma fusão de tradição e modernidade, e recebendo semanalmente. A roda do Forró De Rabeca começou semanalmente no Armazém do Campo RJ e durou um ano e meio, sempre com casa cheia, muita alegria, música boa e contagiante. Porém a banda sempre teve uma predileção pela proximidade com o público com eventos ao ar livre e hoje se apresenta na Banca do André ( Cinelândia) e lá o público canta e dança junto ao som de Daniel Souto e seu Forró De Rabeca. Cada Roda é única pois recebemos participações musicais de todo o mundo, artistas que fazem questão de prestigiar e mergulhar nas emocionantes improvisações.
Ver detallesDany Souto
Forró
Samba
Folclor
Descrição
Começou de forma auto didata os estudos de violão aos onze anos, aos quatorze integrou grupos de Rock em Niterói e São Gonçalo, nos quais era o vocalista. Aos dezoito entra na escola de música Villa Lobos no curso de violão clássico e começa sua carreira tocando forró. Durante anos tocou nas bandas Forró sem Frescura e Saísse e os Bois, onde gravou os CDs Forró sem Frescura Demo e Onde Passa Boi Passa Boiada, respectivamente. Com esses trabalhos tocou nas maiores casas de forró do Brasil e abriu shows de grandes artistas como Lenine, Geraldo Azevedo, Alceu Valença, Elba Ramalho, Forróçacana, entre outros. Em 2002 entra na Escola Portátil de Música (EPM), onde permanece por seis anos na oficina de choro e tem como professores Maurício Carrilho (violão de 7 cordas) e Luciana Rabello (cavaco). Foi selecionado para gravar a música Caçuá de Maurício Carrilho e João Lira no CD da (EPM) no estúdio Acarí Records. Como pesquisador de culturas populares, se apaixonou pela rabeca, instrumento usado em muitas dessas manifestações e em 2005 entra no Grupo de Pesquisa Cavalo Marinho Boidaqui, como rabequeiro de Cavalo Marinho, aprofundando sua pesquisa com mestras e mestres do Jongo, Tambor de Crioulla, Cacuriá, Cavalo Marinho, Reisados e muitas outras. Como monitor de pesquisas do grupo, tornou-se professor de cavaco e violão no Centro Cultural Jongo Da Serrinha no ano de 2006. Com a influência do choro, monta o grupo Samba de Malês com amigos da EPM e em 2007 participa do primeiro concurso de samba da Brahma, o SAMBRAHMA. O grupo conquista o primeiro lugar, abrindo o show de Zeca Pagodinho e gravando um CD com 13 sambas inéditos, sendo um de autoria de Dona Ivone Lara e um Maxixe de Silvério Pontes, em renomado estúdio do Rio de Janeiro, tendo como direção musical Wanderson Martins. Assíduo frequentador do Bip Bip, Daniel faz parte como cavaquinista, violonista e cantor de várias rodas de samba como o Samba Honesto do Prata Preta, assim como faz parte de blocos de carnaval como o Cordão do Prata Preta, Vamo ET, Charana Talismâ, Samba Honesto, Samba da Pedra do Sal, dentre outros. Em 2010 ingressa na faculdade Candido Mendes, cursando Bacharelado em Ciências Sociais com Ênfase em Política e Produção Cultural e é chamado para integrar a SUPLEI (Superintendência da Lei de Incentivo da Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro), aonde trabalhou durante dois anos na comissão de acompanhamento de projetos culturais. No ano de 2013, após uma turnê de grande sucesso em Portugal, onde ministrou palestras e tocou rabeca com o Quinteto Luso Baião, se apresentou em vários festivais renomados como o Andanças, Danças na Água e Pé na Terra, bem como em casas de show portuguesas, Daniel, inspirado pela troca de saberes, retorna ao Brasil e forma o grupo Forró De Rabeca, junto com Júlio Brechó (Percussão e voz), Marcelo Bruno (Violão e voz) e Gabriel Gabriel (Percussão e voz). Sua música contagiante conquistou o público em casas de show na Lapa (RJ), em apresentações espetaculares na Rua do Ouvidor que atraíram multidões de até 1500 pessoas semanalmente e eventos grandiosos que levaram cerca de 3000 pessoas à Pedra do Leme. O sucesso os levou à palcos maiores, incluindo o renomado Circo Voador, Arraiá da Praça da Harmonia e grandes festivais como a Virada Cultural de São Paulo. Em 2019 Daniel embarca em nova turnê solo na Europa, lotando casas de show em Portugal como Titannic e Fábrica Braço de Prata (lisboa), bem como na França no Favela Chique e L’Alimentacion Générale (Paris). Além disso, participou de eventos como o Samba Colaborativo no Cais do Sodré e Projeto Viva o Samba Lisboa. No ano seguinte, o artista recebe 3 indicações ao Prêmio Profissionais da Música: intérprete de culturas populares, intérprete (cantor) de samba e projetos musicais culturais, com o grupo Forró De Rabeca. O ano de 2020 trouxe dois marcos importantes, com o álbum de estreia gravado graças ao edital Retomada Cultural RJ. O grupo é contemplado pelo edital da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa a (SESEC), por via da Lei Aldir Blanc, e, com muita expectativa, o primeiro álbum visual da banda foi lançado em 27 de maio de 2020. O álbum incorpora a inovação musical que caracteriza a carreira de oito anos da banda, misturando o tradicional com a vanguarda, a raiz com o contemporâneo, em um coquetel sonoro único. Outro marco que merece destaque, foi sua música, Castelo de São Jorge, um samba feito em lisboa em 2019 que foi gravado pelo Viva o Saba Lisboa com a participação de António Zambujo, um dos maiores intérpretes da língua portuguesa. A gravação gerou um clipe com o cantor lusitano e foi tocada ao vivo em programas de alta audiência da TV portuguesa. Daniel se apresenta com o Forro De Rabeca acompanhado de Marcelo Bruno (baixo e voz), Rodrigo Pacato (zabumba e voz), André Bitto (sanfona), Potyra Castro (percussão e voz) e Bruno Reis (viola caipira), acrescentando novas matizes à já rica sonoridade. Com essa formação, o grupo lança as primeiras RODAS de Forró-Choro-Jazz, trazendo mais uma vez, uma fusão de tradição e modernidade, e recebendo semanalmente. A roda do Forró De Rabeca começou semanalmente no Armazém do Campo RJ e durou um ano e meio, sempre com casa cheia, muita alegria, música boa e contagiante. Porém a banda sempre teve uma predileção pela proximidade com o público com eventos ao ar livre e hoje se apresenta na Banca do André ( Cinelândia) e lá o público canta e dança junto ao som de Daniel Souto e seu Forró De Rabeca. Cada Roda é única pois recebemos participações musicais de todo o mundo, artistas que fazem questão de prestigiar e mergulhar nas emocionantes improvisações.
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Forró De Rabeca TEASER
A MARCHINHA – DANIEL SOUTO E FORRÓ DE RABECA – CLIPE OFICIAL
FORRÓ DA CONFLUÊNCIA – DANIEL SOUTO E FORRÓ DE RABECA – CLIPE OFICIAL
AMARELOU – DANIEL SOUTO E FORRÓ DE RABECA – CLIPE OFICIAL
DESSA MANEIRA – DANIEL SOUTO E FORRÓ DE RABECA – CLIPE OFICIAL
Forró De Rabeca na Pedra do Leme 02/02/2014
CAMA DE AREIA – DANIEL SOUTO E FORRÓ DE RABECA – CLIPE OFICIAL
BEIJO DE FESTIM – DANIEL SOUTO E FORRÓ DE RABECA – CLIPE OFICIAL
NOITE ETERNA – DANIEL SOUTO E FORRÓ DE RABECA – CLIPE OFICIAL
Música
Antonio Olivares
Contratenor originario de Veracruz. Fue alumno del destacado pianista y coach vocal Daniel Villegas en el Instituto Regional de Bellas Artes de Orizaba. Posteriormente, perteneció a diversos coros de la región de las Altas Montañas como el “Ensamble Coral Allegretto” dirigido por la maestra Bonnie Ramírez y el “Coro Orizaba” dirigido por el maestro Fabián Castro Herrera. También ha participado en diversos proyectos de música sacra antigua en la “Rectoría de Nuestro Señor del Calvario” bajo la dirección del organista y maestro de música orizabeño, Fernando Gil. Se ha presentado en recintos como el Teatro Ignacio de la Llave, el Ex Convento de San José de Gracia, la Catedral de San Miguel Arcángel, el Centro Orizaba de Convenciones, el Museo de Arte del Estado de Veracruz en la ciudad de Orizaba; y en diversas iglesias de la región como la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús en Río Blanco. Actualmente, trabaja como cantante en el complejo turístico Casavegas en la ciudad de Orizaba y es miembro activo del “Coro Monumental de Orizaba” dirigido por el tenor Omar Hernández Márquez, en donde fue solista en obras como el “Gloria” de Vivaldi y la “Misa de Coronación” de Mozart, y ha participado como miembro del coro en obras como el “Carmina Burana” de Orff. Dentro de sus hobbies se encuentra la pintura, área en la cual se ha preparado durante varios años siendo alumno de la maestra Lucía Sánchez, profesora asociada al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.
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Barroca
Vocal/Coral
(Early) Pop Rock & Power Pop
New Age
Descrição
Contratenor originario de Veracruz. Fue alumno del destacado pianista y coach vocal Daniel Villegas en el Instituto Regional de Bellas Artes de Orizaba. Posteriormente, perteneció a diversos coros de la región de las Altas Montañas como el “Ensamble Coral Allegretto” dirigido por la maestra Bonnie Ramírez y el “Coro Orizaba” dirigido por el maestro Fabián Castro Herrera. También ha participado en diversos proyectos de música sacra antigua en la “Rectoría de Nuestro Señor del Calvario” bajo la dirección del organista y maestro de música orizabeño, Fernando Gil. Se ha presentado en recintos como el Teatro Ignacio de la Llave, el Ex Convento de San José de Gracia, la Catedral de San Miguel Arcángel, el Centro Orizaba de Convenciones, el Museo de Arte del Estado de Veracruz en la ciudad de Orizaba; y en diversas iglesias de la región como la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús en Río Blanco. Actualmente, trabaja como cantante en el complejo turístico Casavegas en la ciudad de Orizaba y es miembro activo del “Coro Monumental de Orizaba” dirigido por el tenor Omar Hernández Márquez, en donde fue solista en obras como el “Gloria” de Vivaldi y la “Misa de Coronación” de Mozart, y ha participado como miembro del coro en obras como el “Carmina Burana” de Orff. Dentro de sus hobbies se encuentra la pintura, área en la cual se ha preparado durante varios años siendo alumno de la maestra Lucía Sánchez, profesora asociada al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.
Choro Cruzado
Flautista integrante do Grupo Choro Cruzado. O grupo ainda não possui gravações nas plataformas, por isso enviamos amostras de trabalhos anteriores dos artistas
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Descrição
Flautista integrante do Grupo Choro Cruzado. O grupo ainda não possui gravações nas plataformas, por isso enviamos amostras de trabalhos anteriores dos artistas
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Música
Fundación Colombina
La Fundación Colombina es una entidad privada sin ánimo de lucro con más de 18 años de experiencia en el desarrollo de acciones orientadas a la promoción de la educación, la cultura y el deporte como actividades transformadoras, constructoras e integradoras de paz y equidad, pertenece a la Asociación de Fundaciones Empresariales – AFE. Uno de sus objetivos estratégicos apunta a la recuperación y fortalecimiento de tradiciones culturales e identidades locales, con el fin de dinamizar el tejido social entre las comunidades con las que trabaja y promover una cultura ciudadana fundamentada en valores como la inclusión y el respeto mutuo, entendiéndolos como componentes básicos del Buen Vivir y el Desarrollo Humano Sostenible. Vale señalar que la Fundación Colombina es una entidad vinculada a la Organización Colombina (Compañía global de alimentos), domiciliada en Cali- Colombia, que cuenta con una planta de producción (Colombina del Cauca) en S. Quilichao, y constituida bajo la normatividad legal vigente aplicable en Colombia.
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Descrição
La Fundación Colombina es una entidad privada sin ánimo de lucro con más de 18 años de experiencia en el desarrollo de acciones orientadas a la promoción de la educación, la cultura y el deporte como actividades transformadoras, constructoras e integradoras de paz y equidad, pertenece a la Asociación de Fundaciones Empresariales – AFE. Uno de sus objetivos estratégicos apunta a la recuperación y fortalecimiento de tradiciones culturales e identidades locales, con el fin de dinamizar el tejido social entre las comunidades con las que trabaja y promover una cultura ciudadana fundamentada en valores como la inclusión y el respeto mutuo, entendiéndolos como componentes básicos del Buen Vivir y el Desarrollo Humano Sostenible. Vale señalar que la Fundación Colombina es una entidad vinculada a la Organización Colombina (Compañía global de alimentos), domiciliada en Cali- Colombia, que cuenta con una planta de producción (Colombina del Cauca) en S. Quilichao, y constituida bajo la normatividad legal vigente aplicable en Colombia.
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Lucía Gutiérrez
LUCÍA es una cantante veracruzana de 23 años de edad. Comenzó su labor artística desde los dos años cantando y bailando en el grupo de sus padres, Son de Madera. A los 13 años comenzó a estudiar canto formalmente en la Universidad Veracruzana, misma institución de la cual obtuvo su título como licenciada en canto y estudios de jazz en 2022. En 2019 y 2020 fue admitida en A Cappella Academy; una academia de música vocal situada en Los Ángeles, California, dirigida por Avi Kaplan, ex-miembro del grupo PENTATONIX. Ha colaborado con artistas y grupos musicales como Natalia Lafourcade, Aloe Blacc, La Santa Cecilia, Quetzal, Son de Madera, Alex Mercado, La Orquesta Nacional de Jazz de México, entre otros. En 2020 fue finalista en la categoría de solista y ganadora del primer lugar en la categoría de ensamble del Premio al Jazz Joven, junto con el grupo vocal NAWI. Por otra pa te, en 2022 fue la primera mexicana ganadora del 1° lugar en el Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition, en la ciudad de Nueva York. De 2020 a 2022 trabajó como corista y directora vocal de la cantante mexicana Natalia Lafourcade, involucrándose en proyectos como Un canto por México, «El musical», Live at the Carnegie Hall y su más reciente disco De todas las flores. Lucía ha cantado en distintos escenarios como el Carnegie Hall, Royce Hall UCLA, ASU Gammage, El Cantoral, CENART, El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, y se presentado en diversos festivales como el Folk Festival, Festival Internacional Cervantino, entre otros. Actualmente se encuentra trabajando en su proyecto de música original y tiene tres discos próximos a publicarse.
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Folclor
Nuevo Folclor
Smooth Jazz
Descrição
LUCÍA es una cantante veracruzana de 23 años de edad. Comenzó su labor artística desde los dos años cantando y bailando en el grupo de sus padres, Son de Madera. A los 13 años comenzó a estudiar canto formalmente en la Universidad Veracruzana, misma institución de la cual obtuvo su título como licenciada en canto y estudios de jazz en 2022. En 2019 y 2020 fue admitida en A Cappella Academy; una academia de música vocal situada en Los Ángeles, California, dirigida por Avi Kaplan, ex-miembro del grupo PENTATONIX. Ha colaborado con artistas y grupos musicales como Natalia Lafourcade, Aloe Blacc, La Santa Cecilia, Quetzal, Son de Madera, Alex Mercado, La Orquesta Nacional de Jazz de México, entre otros. En 2020 fue finalista en la categoría de solista y ganadora del primer lugar en la categoría de ensamble del Premio al Jazz Joven, junto con el grupo vocal NAWI. Por otra pa te, en 2022 fue la primera mexicana ganadora del 1° lugar en el Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition, en la ciudad de Nueva York. De 2020 a 2022 trabajó como corista y directora vocal de la cantante mexicana Natalia Lafourcade, involucrándose en proyectos como Un canto por México, «El musical», Live at the Carnegie Hall y su más reciente disco De todas las flores. Lucía ha cantado en distintos escenarios como el Carnegie Hall, Royce Hall UCLA, ASU Gammage, El Cantoral, CENART, El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, y se presentado en diversos festivales como el Folk Festival, Festival Internacional Cervantino, entre otros. Actualmente se encuentra trabajando en su proyecto de música original y tiene tres discos próximos a publicarse.
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Música
Weslei
Weslei é soteropolitano, cantor, compositor, jornalista e ogã do Ilê Axé Opô Oyá Igbale, Lauro de Freitas/Ba. Graduando na Licenciatura em Música Popular Brasileira (LIM-UFRB/Ba). Nascido na Liberdade, sua identidade artística parte do que ouviu em casa, na rua e nos terreiros de candomblé. Teve muito contato com artistas do bairro como Buziga, Tote Gira, Lazzo Matumbi. Acompanhou Adailton Poesia, compositor de clássicos como Deusa do Amor, conhecida através do Olodum e Os Mais Belos dos Belos, gravada por Daniela Mercury e o Ilê Aiyê. O trabalho autoral veio em 2017 e conta com a colaboração dos músicos: Irênio Neto (guitarra), Rayan Ribeiro (baixo), Cassiano Alexandrino (percussão) e Felipe Santana (bateria). Em sua trajetória, já se apresentou na Sala do Coro do Teatro Castro Alves, nos Teatros Gregório de Mattos e Gamboa, na cerimônia de celebração dos 60 anos do Goethe Institut Salvador, Ativa Atelier Livre, entre outros. Lançou o clipe Pra Depois de Fevereiro, que também assina o roteiro e direção, teve destaque na mídia local, em programas como Soterópolis (TVE) e Mosaico Baiano (TV Bahia). Em 2021 lançou o seu primeiro EP Aquele Cortejo que traz a paisagem sonora de Salvador e apresenta uma forte relação com o candomblé, a MPB dos anos 70 e 80 e a música diaspórica. Em 2023 estreou o show ‘Cores, Nomes 40’, em homenagem ao álbum de Caetano Veloso, lançado em 1982. Em 2024 foi contemplado com o Edital de Mobilidade Artística pela Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (SECULT) para apresentar seu trabalho nas cidades de São Paulo (BR), Joanesburgo (ZA) e Maputo (MZ), durante dezembro deste ano.
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MPB
Tropicalia
Afro
Afrobeat
Descrição
Weslei é soteropolitano, cantor, compositor, jornalista e ogã do Ilê Axé Opô Oyá Igbale, Lauro de Freitas/Ba. Graduando na Licenciatura em Música Popular Brasileira (LIM-UFRB/Ba). Nascido na Liberdade, sua identidade artística parte do que ouviu em casa, na rua e nos terreiros de candomblé. Teve muito contato com artistas do bairro como Buziga, Tote Gira, Lazzo Matumbi. Acompanhou Adailton Poesia, compositor de clássicos como Deusa do Amor, conhecida através do Olodum e Os Mais Belos dos Belos, gravada por Daniela Mercury e o Ilê Aiyê. O trabalho autoral veio em 2017 e conta com a colaboração dos músicos: Irênio Neto (guitarra), Rayan Ribeiro (baixo), Cassiano Alexandrino (percussão) e Felipe Santana (bateria). Em sua trajetória, já se apresentou na Sala do Coro do Teatro Castro Alves, nos Teatros Gregório de Mattos e Gamboa, na cerimônia de celebração dos 60 anos do Goethe Institut Salvador, Ativa Atelier Livre, entre outros. Lançou o clipe Pra Depois de Fevereiro, que também assina o roteiro e direção, teve destaque na mídia local, em programas como Soterópolis (TVE) e Mosaico Baiano (TV Bahia). Em 2021 lançou o seu primeiro EP Aquele Cortejo que traz a paisagem sonora de Salvador e apresenta uma forte relação com o candomblé, a MPB dos anos 70 e 80 e a música diaspórica. Em 2023 estreou o show ‘Cores, Nomes 40’, em homenagem ao álbum de Caetano Veloso, lançado em 1982. Em 2024 foi contemplado com o Edital de Mobilidade Artística pela Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (SECULT) para apresentar seu trabalho nas cidades de São Paulo (BR), Joanesburgo (ZA) e Maputo (MZ), durante dezembro deste ano.
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