Catálogo musical

Clemente Verdugo

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Biografía: Dos cosas siempre han estado presentes en mi vida: la pasión por la música y las ganas de conocer y ampliar mis horizontes. Aprendí a tocar el piano a los tres años y, desde entonces, me considero músico. A los diez ya me perdía entre las calles de mi ciudad, buscando realidades distintas a la de mi vida cotidiana. La música y los viajes han guiado mi camino, transformándome en lo que soy hoy. Nacido en Chile, con 25 años, he vivido en Brasil, Argentina, Alemania y Grecia. En cada lugar, mi foco ha estado en crecer como músico y ejercer como agente cultural, participando en numerosos proyectos, labores, cursos y experiencias que han nutrido mi visión artística y mi búsqueda personal. Actualmente me enfoco en mi carrera musical y en el desarrollo de un movimiento que llamo “Música Popular Libre”, una propuesta que busca ampliar y redefinir el vínculo entre la música contemporánea y sus raíces tradicionales. Presente: En 2024, mi última temporada de conciertos en Europa me permitió financiar la producción de mi primer EP y un compacto en colaboración con el artista Kirá, ambos producidos y grabados en Brasil. Este trabajo marca el inicio de mi trayectoria como solista y está siendo lanzado, acompañado por una gira que recorre Chile, Alemania, Suiza, España y Brasil, presentando al público las canciones y la identidad musical que he venido desarrollando en los últimos años. El lanzamiento cuenta con una estrategia de divulgación cuidadosamente planificada, diseñada para ampliar el alcance de mi música, consolidar mi presencia en diferentes mercados y generar vínculos genuinos con el público de cada región. Con tan solo 3 meses desde el primer lanzamiento, el proyecto ya cuenta con 9.000 oyentes y más de 13.000 reproducciones en Spotify. Todo logrado de forma independiente y autogestionada. Detrás de mi música hay una visión profunda, formada por las creencias y aprendizajes que mis experiencias por el mundo me han dado. El “éxito” que busco va más allá de la fama o el reconocimiento: mi carrera musical es la base de un proyecto mayor que aspira a transformar la forma en que nos relacionamos con la música y la cultura en la actualidad.

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Spiegelkind

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Artista interdisciplinarie radicade en Atlacholoaya, Morelos. Egresade de la UNAM, donde imparte Historia de la Arquitectura III. Su práctica cruza arte sonoro, performance y programación creativa, explorando tensiones entre tecnologías analógicas y digitales y su impacto en conocimiento, identidad y espacio. Autore de El ruido: dimensión acústica de la modernidad (2023), publicada por el Laboratorio Editorial de Arquitectura y el Canadian Centre for Architecture. Ha presentado su obra en foros como Transferencias Aurales (Facultad de Música, UNAM, 2024) y Paisajes Sonoros (UAM, 2024). Se presenta en vivo como Spiegelkind, combinando live coding, Pure Data, TouchDesigner, Tidal Cycles y SuperCollider, y forma parte del dúo ambient Brujo Colibrí.

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ASOCIACION VECIÑAL E CULTURAL OZA GAITEIRA OS CASTROS

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La Asoc. vecinal y Cultural Oza, A Gaitera, Os Castros, perteneciente a la ciudad de A Coruña que lleva trabajando de forma incansable desde 1970 en la recuperación de las tradiciones y cultura del barrio. Este año 2025 entre todas las actividades ha tenido lugar la primera edición del Festival Lembranza Rock con vocación de continuar y ya trabajando en la programación del próximo 2026. El Lembraza Rock es un festival de música rock en Gallego, que nace para preservar y promocionar el rock en gallego. Uno de los objetivos del proyecto es apoyar a grupos locales y de la comunidad autónoma de Galicia, al igual que promocionar a otras culturas, para la conversación y promoción del patrimonio inmaterial. El nombre de Lembranza viene de recordar el patrimonio inmaterial y la patrimonio emocional de nuestra ¨Terra¨. El Lembranza Rock es a todos los artista emergentes combinando con artistas consagrados, impulsando la carreta de los nuevos talentos musicales.

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JOSEMI GARZON

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Investigador nato, desarolla su carrera acompañando a grandes artistas Mostrando su trabajo por los cinco continentes en los campos del Pop, Flamenco, Jazz y World Music. Solicitado músico de sesión para grabaciones musicales de todos los estilos. Durante más de veinte años desarolla e investiga la inclusión del Contrabajo en el flamenco dotándolo de un estilo totalmente personal. En 2020 Ve la luz su primer trabajo discográfico como líder, Josemi Garzón Quartet, con el titulo “Aborigen” Su segundo trabajo discográfico “Abla” (Karonte), está actualmente en promoción Durante su carrera profesional acompaña en sus giras o colabora grabando en sus discos a La barbería del sur, Antonio Canales, Rafaela Carrasco, Carmen Linares, Joaquín Cortés, Estrella Morente y Dulce Pontes, Donna Hightower Pitingo, Diego “ El Cigala “, Enrique Morente, Pasión Vega, Guadiana, Sergio Dalma, Maria Toledo, Monica Naranjo, Moncho, Camerata Flamenco Projet, Bobby Martínez, Ole swing, Ali Kathabb, Flamenco Jazz Company, Montse Cortés, Amir John Haddad,, Joaquin Ruiz, Estrella Morente (Gira 2015) , Carmen Linares (Gira 40 años), Ismael Serrano.

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Tagus-Atlanticus Associação Cultural

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A Tagus Atlanticus Associação Cultural é uma associação sem fins lucrativos fundada em 2011, dedicada ao fomento e à divulgação da cultura no espaço ibérico e ibero-americano, com especial ênfase na música. O nome Tagus Atlanticus evoca metaforicamente o rio Tejo, o mais extenso da Península Ibérica, que nasce em Aragão, atravessa territórios espanhóis e portugueses até desaguar no Atlântico. Nesse percurso, abre-se à América e a África, simbolizando o fluxo incessante de trocas culturais que, ao longo do tempo e do espaço, têm enriquecido e moldado a identidade comum destes territórios. ​ Desde a sua criação, a Tagus Atlanticus tem desenvolvido uma atuação consistente e de largo alcance, promovendo festivais internacionais, ciclos de concertos, mostras de cinema e encontros científicos. Entre as iniciativas de maior impacto destacam-se a organização dos três Encontros Ibero-Americanos de Jovens Musicólogos (Lisboa, 2012; Porto, 2014; Sevilha, 2016), o Colóquio Internacional Música & Museu: Salvaguarda e Pesquisa do Património Musical e Sonoro e o Simpósio Internacional “O Órgão Histórico em Portugal”, além da produção de festivais como o In Spiritum, o Festival Internacional de Música Antiga de Diamantina e o FIO – Festival Internacional de Órgão. ​​ Estes projetos foram realizados com o apoio de instituições culturais e académicas de grande prestígio, como o Palácio Foz de Lisboa, o Palácio Nacional de Mafra, a Universidade Nova de Lisboa, a Universidade de Sevilha e a Casa da América Latina de Lisboa, bem como com os Ministérios da Cultura do Brasil e de Portugal e a Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo. A Tagus Atlanticus consolidou, assim, uma rede de parcerias que tem permitido ampliar o impacto cultural das suas atividades e afirmar-se como referência no diálogo artístico e académico entre a Península Ibérica e a América Latina.

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Pau Figueres

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Mezclando la guitarra flamenca con la música de nuestro siglo, Pau Figueres es uno de los guitarristas españoles más talentosos e interesantes de la actualidad. Digno continuador de la mejor tradición de este instrumento, empuja sus límites a nuevos terrenos con sus composiciones originales, su entendimiento único y profundo de la música y una habilidad técnica abrumadora. Guitarrista prodigioso nacido en Barcelona en 1989, su dominio de todos los lenguajes y un buen gusto proverbial convierten su guitarra en un instrumento fascinante que se expresa con la facilidad de un ser vivo. Su música, teniendo a la guitarra flamenca como protagonista indiscutible, traspasa más allá de este género gracias a un ingenioso concepto de la forma y de la armonía, del ritmo y del compás, fruto de una mezcla genial de las músicas de nuestro siglo con el tradicional arte de la sonanta. Persiguiendo horizontes todavía más lejanos, Pau investiga más allá de la propia guitarra incorporando al toque natural de uña y carne un uso muy creativo del sintetizador, por el que hace pasar cuidadosamente su instrumento, dotando a la música de unas texturas y sonoridades propias de los tiempos que corren, pero arraigadas al mismo tiempo en la tradición del jazz de las últimas décadas. Su álbum debut “Pau Figueres” (Whatabout Music), publicado en 2015, fue muy bien recibido y altamente valorado por crítica y público, ganando el Premio Enderrock de la Crítica a Mejor Disco de Folk y Nuevas Músicas del 2016. En 2018 publica “Nada Nuevo Bajo El Sol” (Satélite K), presentado en vivo en la Fira Mediterrània de Manresa, un trabajo que le consolida como compositor y donde brilla como excelente instrumentista. En 2024 publica «LATIDO» (Satélite K), un trabajo donde une magistralmente tradición e innovación. Ha actuado ampliamente en España e internacionalmente tanto como solista como con Pau Figueres Group: Festival Eurofonik en Francia, NIB Art Dresden e Internationale Gitarrenfestival am Maindreieck en Alemania, el Budapest Music Center (Hungría), Global Live Med en Atenas (Grecia), Centro de Artes de Águeda en Portugal, el festival Jazz+More en Küsnacht y la Reformierte Kirche en Kilchberg (Suiza), la sala Bargoglio en Buenos Aires (Argentina) o The Lillypad y la City Winery en Boston y el Folk Alliance International en Kansas City (United States). Brillante intérprete de su propia música, es también un reputado músico acompañante y productor. Durante 2023 y 2024 giró internacionalmente con la artista portuguesa MARO como miembro de su Trio, y de 2019 a 2022 acompañó en giras mundiales al artista español Alejandro Sanz, ganador de múltiples premios Grammy y Grammy Latinos, ambas giras valiéndole un amplio reconocimiento internacional. A lo largo de su carrera han solicitado su excelencia en la guitarra muchísimos artistas, entre los cuales Sílvia Pérez Cruz, Mayte Martín, Rufus Wainwright, C.Tangana, Carles Benavent, Lucas Mamede, Hayley Reardon, Leo Middea, Vic Mirallas, Judit Neddermann, Alfonso de Vilallonga, Juan de la Rubia, Tal Ben Ari… y un larguísimo etcétera.

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Indee

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Laura, original de Pamplona, cuyo nombre artístico es Indee, es una artista multidisciplinar afincada en Barcelona. La cantante, MC y bailarina se muestra con versatilidad y un estilo único que fusiona hip hop, afrobeats y ritmos latinos trayendo un mensaje positivo, vibrante y empoderador en sus letras. Con veinte años de trayectoria, se posiciona como una de las artistas referentes y más activas de la escena local de Barcelona. Su alma mestiza y su curiosidad le han llevado a participar no sólo en la escena hip hop, sino también en la del mestizaje y jazz. Después de haber estado en la banda de mujeres Roots Mama, comienza su carrera independiente en el 2011 y lanza “Indeecios”, un álbum debut sólido con producciones y participaciones de músicos prominentes de la escena del jazz afro cubana como Kumar, Carlos Sarduy, Ariel Bringuez y El Congo Allen, sumadas a las creaciones del renombrado productor brasileño Xuxa Levy y los productores de hiphop nacional Sr Tcee y Zemo. Indeecios es la llave que le abre las puertas a un mercado global y confirma que Indee es una artista de proyección internacional por su puesta escénica y sonoridad transversal, tocando en festivales tan conocidos como Glastonbury Festival en UK o International HipHop Festival en NYC. Llega a consolidar una carrera artística en Brasil con múltiples colaboraciones, grabaciones en estudio y conciertos durante años consecutivos, culminando esta sinergia con el país tropical en la creación de un álbum llamado “Gloria” (2020) lanzado por el sello discográfico de Sao Paulo “Laboratório Fantasma”.

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FONDACIJA MITAR SUBOTIĆ- SUBA

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A Fundação foi criada com a intenção de preservar permanentemente a memória da figura e obra de Mitar Subotić – Suba. Promover e apoiar todos os tipos de obras e eventos científicos, educacionais, literários, musicais, cinematográficos, videográficos ou televisivos dedicados à vida e obra de Mitar Subotić – Suba. Organizar, participar e auxiliar na instalação e manutenção de todos os monumentos dedicados a Suba em locais públicos ou outros.

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Marie Delprat

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I am a musician (born in 1991) working at the intersection of sound and performance. I explore the interaction between digital and analog media. Collaboration with other artists is central to my work, as it allows me to expand my creative universe and integrate diverse perspectives into my artistic research. In my most recent creation, Ethereal Realms – all fiction is metaphor (2024), I investigate the contours of a persona that I invent, develop, and test on stage in dialogue with the audience. The persona that emerges during the performance is a hybrid, mysterious, and symbolic creature, inspired by The Left Hand of Darkness (1969), the feminist science fiction novel by Ursula K. Le Guin. Through this figure, I explore themes such as identity, gender, alterity, and belonging. Since 2023, I have also been developing the duo Marytronics, which I co-founded with Masha Ten. Together, we navigate a hybrid aesthetic between contemporary electronic music and early music from the Baroque and Renaissance. Our first album, Dull Star Doll, draws inspiration from Renaissance dances, minimalist rhythmic structures, and the aesthetics of experimental techno. As a sonic and musical exploration, the album delves into human emotions. In 2023, I released my first solo album Life is Sick by the bernese label Unvague. It was inspired by the striking texts of Sylvia Plath. In 2022, I created LIMBO in collaboration with Basel-based stage designer Thomas Giger. The object is conceived as an immersive space that fully involves the audience, plunging them into an overwhelming universe where the genesis and spatiality of sound can be experienced directly. The collective (Stanislas Pili, Thomas Giger, and Maxime Le Saux) draws on Michel Foucault’s concept of “heterotopia” to create an imaginary space brought to life through sound and image. Since graduating from the Bern University of the Arts, I have received support and mentorship. Since 2023, I have been an associated artist from the Dampfzentrale (Bern), where I regularly present various stages of my work. From 2022 until 2025, I was selected for the Friendly Take Over program. We were a 10- member ensemble of young artists commissioned as curators, presenting our research to the audience across ten Tuesday evenings at Gare du Nord & Bar du Nord (Basel) over three seasons. From 2021 to 2023, I took part in the networking initiative Creators Connection Program organized in the framework of the Music Theater Now competition in collaboration with the O. Festival (Rotterdam), Musiktheatertage (Vienna), and Gare du Nord (Basel). Since 2020, I have been represented by oh la la performing arts production. In 2020, while completing a Master’s in Pedagogy, I received the Coup de Cœur prize from the Canton of Bern, with the jury particularly praising her approach to the physicality of sound. In 2025, I was selected for the SHAPE+ platform, a European initiative supporting innovative music and audiovisual art, presenting emerging artists at international festivals and venues.

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Antonio Simón

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Antonio Simón es pianista y fortepianista, Catedrático de Piano en el Conservatorio Superior de Música de Málaga. Formado en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la Zagreb Music Academy y el Conservatorium van Amsterdam, es Doctor en Música por la Universidad de Málaga. Ha ofrecido conciertos en España, Portugal, Países Bajos, Italia, Austria, Croacia, Turquía, Australia, Estados Unidos y Rusia, con grabaciones para Radio Clásica y NPR. Su discografía incluye el CD de la obra completa de Liszt para violonchelo y piano (Columna Música, 2011). Premiado en concursos internacionales, imparte conferencias y masterclasses en universidades y conservatorios de Europa, América y Australia.

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