Daniel Aspuru
Daniel Aspuru, nacido en la Ciudad de México en 1978, es un artista multifacético cuya pasión y enfoque siempre han estado ligados a la música. Con una trayectoria de más de 20 años en la escena artística nacional, Daniel se ha destacado como intérprete de piano, saxofones, batería, clarinete bajo y tabla hindú. Su habilidad y talento lo han llevado a presentarse en todo el mundo, tanto en solitario como con sus bandas, El Gabinete y Nine Rain. Pero el talento de Daniel no se limita a la interpretación musical. También es un inventor por naturaleza, y dentro de su obra destaca el Transductor Eólico, un instrumento musical neumático y electrónico único en el mundo. Este fascinante invento ha sido utilizado en grabaciones de música para películas, álbumes y conciertos, mostrando su habilidad para fusionar la tecnología y la música en una experiencia sonora única. A lo largo de su carrera, Daniel ha participado en destacados eventos y festivales, como el Primer Piano Day en México, el Time Zones Festival en Bari, Italia, el House Der Kulturen der Welt en Berlín, Alemania, y el White Nights Festival en Perm, Rusia, entre otros. Estas presentaciones han dejado una huella en su camino artístico, ampliando su reconocimiento a nivel internacional. En cuanto a su discografía, Daniel ha lanzado 12 álbumes, algunos de ellos editados en sellos internacionales. Destacan sus trabajos en solitario como “Música para acompañar”, así como sus colaboraciones con El Gabinete en álbumes como “Estado Agéntico” y “X aniversario”. Además, ha sido parte de proyectos musicales como Nine Rain y ha participado en grabaciones de bandas sonoras para películas, como “Oblatos, el vuelo que Surcó la Noche”. Su talento también se ha extendido al teatro, donde ha creado música original para obras como “Conferencia sobre la lluvia”, “Mi papá está en la Atlántida” y “The Arrival”, entre otras producciones teatrales. Reconocido por su habilidad musical y su enfoque artístico único, Daniel ha sido beneficiado con becas y apoyos especiales, incluyendo Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales (SACPC) 2024, Encuentro Nacional de las Artes (FONCA) 2022 y la beca Jóvenes Creadores (FONCA) en 2004. Con una carrera en constante evolución, Daniel Aspuru continúa explorando nuevas fronteras musicales y dejando su huella en la escena artística con su creatividad, versatilidad y pasión por la música.
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Moderna
Descrição
Daniel Aspuru, nacido en la Ciudad de México en 1978, es un artista multifacético cuya pasión y enfoque siempre han estado ligados a la música. Con una trayectoria de más de 20 años en la escena artística nacional, Daniel se ha destacado como intérprete de piano, saxofones, batería, clarinete bajo y tabla hindú. Su habilidad y talento lo han llevado a presentarse en todo el mundo, tanto en solitario como con sus bandas, El Gabinete y Nine Rain. Pero el talento de Daniel no se limita a la interpretación musical. También es un inventor por naturaleza, y dentro de su obra destaca el Transductor Eólico, un instrumento musical neumático y electrónico único en el mundo. Este fascinante invento ha sido utilizado en grabaciones de música para películas, álbumes y conciertos, mostrando su habilidad para fusionar la tecnología y la música en una experiencia sonora única. A lo largo de su carrera, Daniel ha participado en destacados eventos y festivales, como el Primer Piano Day en México, el Time Zones Festival en Bari, Italia, el House Der Kulturen der Welt en Berlín, Alemania, y el White Nights Festival en Perm, Rusia, entre otros. Estas presentaciones han dejado una huella en su camino artístico, ampliando su reconocimiento a nivel internacional. En cuanto a su discografía, Daniel ha lanzado 12 álbumes, algunos de ellos editados en sellos internacionales. Destacan sus trabajos en solitario como “Música para acompañar”, así como sus colaboraciones con El Gabinete en álbumes como “Estado Agéntico” y “X aniversario”. Además, ha sido parte de proyectos musicales como Nine Rain y ha participado en grabaciones de bandas sonoras para películas, como “Oblatos, el vuelo que Surcó la Noche”. Su talento también se ha extendido al teatro, donde ha creado música original para obras como “Conferencia sobre la lluvia”, “Mi papá está en la Atlántida” y “The Arrival”, entre otras producciones teatrales. Reconocido por su habilidad musical y su enfoque artístico único, Daniel ha sido beneficiado con becas y apoyos especiales, incluyendo Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales (SACPC) 2024, Encuentro Nacional de las Artes (FONCA) 2022 y la beca Jóvenes Creadores (FONCA) en 2004. Con una carrera en constante evolución, Daniel Aspuru continúa explorando nuevas fronteras musicales y dejando su huella en la escena artística con su creatividad, versatilidad y pasión por la música.
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Música
David Zorro Rodriguez
A través de años de exploración con el clarinete, David, ha hecho su camino bajo la tutoría de importantes maestros del instrumento, principalmente dentro de su país, pero explorando también el panorama internacional. Ha sido participe de las más importantes instituciones educativas a nivel nacional, además de destacadas agrupaciones. Por su dedicación, ha sido premiado con pertenecer a agrupaciones, giras y festivales dentro y fuera de su país en diferentes roles; gestor, musico solista, musico de cámara y gran formato. Siempre persiguiendo el ideal de conseguir la mayor calidad artística e interpretativa con su instrumento, teniendo en mente que la música puede trascender más allá de tocar notas y ritmos. Su énfasis en la interpretación, se centra en destacar por la limpieza del tono, la calidad interpretativa y su conciencia del sentido de grupo, razón por la cual disfruta sobre manera el trabajo de música de cámara, sin embargo, es capaz de desarrollar cualquier tipo de rol en una gran variedad de agrupaciones. Es una persona que vive en pro del quehacer artístico y que tiene conciencia de que la música, puede ser un ente transformador de nuestra sociedad. Es técnico en música el Centro Don Bosco de Bogotá. Cursó sus estudios de clarinete en la Universidad Javeriana y en la Universidad Nacional de Colombia. Gestor y ganador de convocatorias a nivel distrital en Bogotá. Participó como clarinetista en la banda y orquesta de sus universidades, en la Escuela de Artes de Chía, Banda Sinfónica Juvenil de Cundinamarca, programa “Vamos a la Filarmónica” de la Orquesta Filarmónica de Bogotá como artista formador y actualmente orgulloso integrante de la Banda Sinfónica Nacional de Colombia.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Música Andina
Descrição
A través de años de exploración con el clarinete, David, ha hecho su camino bajo la tutoría de importantes maestros del instrumento, principalmente dentro de su país, pero explorando también el panorama internacional. Ha sido participe de las más importantes instituciones educativas a nivel nacional, además de destacadas agrupaciones. Por su dedicación, ha sido premiado con pertenecer a agrupaciones, giras y festivales dentro y fuera de su país en diferentes roles; gestor, musico solista, musico de cámara y gran formato. Siempre persiguiendo el ideal de conseguir la mayor calidad artística e interpretativa con su instrumento, teniendo en mente que la música puede trascender más allá de tocar notas y ritmos. Su énfasis en la interpretación, se centra en destacar por la limpieza del tono, la calidad interpretativa y su conciencia del sentido de grupo, razón por la cual disfruta sobre manera el trabajo de música de cámara, sin embargo, es capaz de desarrollar cualquier tipo de rol en una gran variedad de agrupaciones. Es una persona que vive en pro del quehacer artístico y que tiene conciencia de que la música, puede ser un ente transformador de nuestra sociedad. Es técnico en música el Centro Don Bosco de Bogotá. Cursó sus estudios de clarinete en la Universidad Javeriana y en la Universidad Nacional de Colombia. Gestor y ganador de convocatorias a nivel distrital en Bogotá. Participó como clarinetista en la banda y orquesta de sus universidades, en la Escuela de Artes de Chía, Banda Sinfónica Juvenil de Cundinamarca, programa “Vamos a la Filarmónica” de la Orquesta Filarmónica de Bogotá como artista formador y actualmente orgulloso integrante de la Banda Sinfónica Nacional de Colombia.
Rui Jorge
Breakbeat Hardcore & Piano House (Rave Ii)
Descrição
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Fer González
Ha recibido la mentoría de reconocidos artistas como: Steve Coleman (MacArthur Fellowship), Lee Konitz (Leyenda del Jazz), Brian Lynch (Grammy © ganador), Marco Pignataro (Berklee Global Jazz Institute), Gilad Hekselman, Jonathan Kreisberg, Albert Vila, Richard Padrón (Paquito d´Rivera. Su formación tambien incluye: • Jazz appreciation, (University Of Texas) • Jazz Improvisation (Berklee College of Music) •Intercambio de excelencia academica en Froost School of Music (University of Miami) •Seminario Internacional de Jazz Tónica 2015, 2016 y 2017 •Seminario internacional de Jazz Oaxaca 2011 •Musycom Cuenta con 6 Álbums como líder y 1 Libro de su autoría: 1.- Umbral (2009). 2.- Blame it on my Youth (2014). 3.- Mestizaje (2018). 4.- Cempasúchil (2023). 5.- Cempasúchil Live (2024) con Brian Lynch, Gustavo Nandayapa, Alex Mercado, Vico Díaz & Sara Ventura. 6.- 24 Estudios para Guitarra de Jazz (2025) con Agustín Bernal, Cecil Alexander & Tom Kessler. Libro: “24 estudios para Guitarra de Jazz” prólogo por Francisco Lelo de Larrea. Ha compartido el escenario y cartelera con artistas de Jazz y Pop-Rock como: Christian Mcbride, Silvana Estrada, Andra Day, Ximena Sariñana, José Fors (Cuca) y Hugo Rodríguez (Azul Violeta). Su labor ha sido reconocida en Libros, Tesis, Exposiciones y Premios como: • “La musica popolare nel jazz”, para obtener el “diploma accademico di II Livello” (el maximo) en guitarra jazz por el “Conservatorio Statale di Musica P.I. Tchaikovsky” en ITALIA. • ”Síncopa Jalisciense” Exposición Fotográfica en Paseo Chapultepec por Sara Valenzuela y Daniel Solorio en 2017 • Enciclopedia Fonográfica Vol.2 Autor / Antonio Malacara • Los desafíos del Jazz en Jalisco Autora / Nathalie Braux • Ganador de Contigo En La Distancia 2020 (FONCA) • Ganador de Ánimo Zapopan 2020 (Cultura Zapopan) • Ganador de RECREA educando para la vida 2020 • Ganador de Jóvenes Creadores 2020-2021 (FONCA) • Ganador de Proyecta Producciones 2022 (Cultura Jalisco) • Ganador de FPCC 2023 (FONCA FPCC) • Ganador de Proyecta Traslados 2025 (Cultura Jalisco) Ha participado en diversos proyectos y grabaciones como sideman: – Auspex (Rock),Frizulones Big Band UdeG, KM Big Band – Nopal Jazz -Looking Up 4tet) – Kitano (Intensa Calma) -Captura en Tiempo Presente Vol.1 Ensamble Tónica 2016 y Brian Lynch (Grammy © ganador), este álbum cuenta con la participación especial del maestro Isidro Nieves (Requinto) y Gerardo García (Percusión). Ha actuado en Foros y Festivales Nacionales e Internacionales como: • Silvana (N.Y.C.) • Shrine (N.Y.C.) • Festival JENerations (Louisville Kentucky) • Jazz on the Gables & the Froost School of Music (Miami) • Teatro Degollado • Sala 2 del Conjunto Santander de Artes Escénicas • Auditorio Telmex • PALCCO (Teatro José Pablo Moncayo y Sala de cámara) • Teatro Vivan Blumenthal • Zinco Jazz Club • Jazzatlán Puebla • Jazz Foundation Puerto Vallarta • Jazz Fest Real de Catorce • Hard Rock Live Gdl • Puerto Vallarta Jazz festival La enseñanza musical es algo que le apasiona, ha impartido talleres, masterclass, conferencias y formado parte del equipo de trabajo en instituciones de gran importancia como: UdeG, Fermatta, Centro Creativo La Ferro (Tónica), Play Music (Mr. Cd), ULM, MANOS Guitarra y Arte (Aguascalientes, México), Academia de Música Yamaha GDL, Ha impartido masterclass en diversas instituciones del País como la Escuela Superior de Música (CDMX), y la Universidad de Chihuahua (UACH) . Trabajó como Coach Musical para la serie ‘’Mariachis’’ de HBO Max, el reparto de la serie incluye a Pedro Fernández, Vadhir Derbez, Consuelo Duval, Regina Orozco, Antonio Mauri. Trabajó como productor musical en LUNAPSIS FILMS (2022). Es el fundador del sello discográfico independiente Cap-Ba Records, este proyecto busca colaborar con talentosos músicos mexicanos que sin importar el estilo o género deseen materializar su creatividad mediante la producción de álbums de calidad . Algo que han compartido reconocidos músicos sobre él: “This Cat is Dealing” DAN WILSON ‘’Fer González, es un destacado Guitarrista y Compositor tapatío’’ FRANCISCO LELO DE LARREA ‘’Excelente guitarrista mexicano!! maneja un dominio del instrumento y navega diversos periodos del jazz con precisión y maestría ‘’ TOM KESSLER ‘’Un guitarrista con el conocimiento e instinto necesarios para sorprendernos’’ ALBERT VILA ‘’Su Talento y hambre de conocimiento, le dará una nueva voz a la guitarra mexicana’’ VICO DÍAZ You sounded good man! your sound is good! it’s a very hard tune to phrase on and play pretty shit! very nice recording! excellent Giant Steps! a very difficult tune…. PETER BERNSTEIN ‘’What you are doing is good! , because you are finding examples of these things (that sound great) as played by master spontaneous composers in the past’’ STEVE COLEMAN ‘’Joven Maestro de Jalisco’’ ANTONIO MALACARA “Un Gran Músico que siente la Música a niveles profundos y que tiene una inquietud por expresarla a través de nuevas composiciones” ALEX MERCADO
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Descrição
Ha recibido la mentoría de reconocidos artistas como: Steve Coleman (MacArthur Fellowship), Lee Konitz (Leyenda del Jazz), Brian Lynch (Grammy © ganador), Marco Pignataro (Berklee Global Jazz Institute), Gilad Hekselman, Jonathan Kreisberg, Albert Vila, Richard Padrón (Paquito d´Rivera. Su formación tambien incluye: • Jazz appreciation, (University Of Texas) • Jazz Improvisation (Berklee College of Music) •Intercambio de excelencia academica en Froost School of Music (University of Miami) •Seminario Internacional de Jazz Tónica 2015, 2016 y 2017 •Seminario internacional de Jazz Oaxaca 2011 •Musycom Cuenta con 6 Álbums como líder y 1 Libro de su autoría: 1.- Umbral (2009). 2.- Blame it on my Youth (2014). 3.- Mestizaje (2018). 4.- Cempasúchil (2023). 5.- Cempasúchil Live (2024) con Brian Lynch, Gustavo Nandayapa, Alex Mercado, Vico Díaz & Sara Ventura. 6.- 24 Estudios para Guitarra de Jazz (2025) con Agustín Bernal, Cecil Alexander & Tom Kessler. Libro: “24 estudios para Guitarra de Jazz” prólogo por Francisco Lelo de Larrea. Ha compartido el escenario y cartelera con artistas de Jazz y Pop-Rock como: Christian Mcbride, Silvana Estrada, Andra Day, Ximena Sariñana, José Fors (Cuca) y Hugo Rodríguez (Azul Violeta). Su labor ha sido reconocida en Libros, Tesis, Exposiciones y Premios como: • “La musica popolare nel jazz”, para obtener el “diploma accademico di II Livello” (el maximo) en guitarra jazz por el “Conservatorio Statale di Musica P.I. Tchaikovsky” en ITALIA. • ”Síncopa Jalisciense” Exposición Fotográfica en Paseo Chapultepec por Sara Valenzuela y Daniel Solorio en 2017 • Enciclopedia Fonográfica Vol.2 Autor / Antonio Malacara • Los desafíos del Jazz en Jalisco Autora / Nathalie Braux • Ganador de Contigo En La Distancia 2020 (FONCA) • Ganador de Ánimo Zapopan 2020 (Cultura Zapopan) • Ganador de RECREA educando para la vida 2020 • Ganador de Jóvenes Creadores 2020-2021 (FONCA) • Ganador de Proyecta Producciones 2022 (Cultura Jalisco) • Ganador de FPCC 2023 (FONCA FPCC) • Ganador de Proyecta Traslados 2025 (Cultura Jalisco) Ha participado en diversos proyectos y grabaciones como sideman: – Auspex (Rock),Frizulones Big Band UdeG, KM Big Band – Nopal Jazz -Looking Up 4tet) – Kitano (Intensa Calma) -Captura en Tiempo Presente Vol.1 Ensamble Tónica 2016 y Brian Lynch (Grammy © ganador), este álbum cuenta con la participación especial del maestro Isidro Nieves (Requinto) y Gerardo García (Percusión). Ha actuado en Foros y Festivales Nacionales e Internacionales como: • Silvana (N.Y.C.) • Shrine (N.Y.C.) • Festival JENerations (Louisville Kentucky) • Jazz on the Gables & the Froost School of Music (Miami) • Teatro Degollado • Sala 2 del Conjunto Santander de Artes Escénicas • Auditorio Telmex • PALCCO (Teatro José Pablo Moncayo y Sala de cámara) • Teatro Vivan Blumenthal • Zinco Jazz Club • Jazzatlán Puebla • Jazz Foundation Puerto Vallarta • Jazz Fest Real de Catorce • Hard Rock Live Gdl • Puerto Vallarta Jazz festival La enseñanza musical es algo que le apasiona, ha impartido talleres, masterclass, conferencias y formado parte del equipo de trabajo en instituciones de gran importancia como: UdeG, Fermatta, Centro Creativo La Ferro (Tónica), Play Music (Mr. Cd), ULM, MANOS Guitarra y Arte (Aguascalientes, México), Academia de Música Yamaha GDL, Ha impartido masterclass en diversas instituciones del País como la Escuela Superior de Música (CDMX), y la Universidad de Chihuahua (UACH) . Trabajó como Coach Musical para la serie ‘’Mariachis’’ de HBO Max, el reparto de la serie incluye a Pedro Fernández, Vadhir Derbez, Consuelo Duval, Regina Orozco, Antonio Mauri. Trabajó como productor musical en LUNAPSIS FILMS (2022). Es el fundador del sello discográfico independiente Cap-Ba Records, este proyecto busca colaborar con talentosos músicos mexicanos que sin importar el estilo o género deseen materializar su creatividad mediante la producción de álbums de calidad . Algo que han compartido reconocidos músicos sobre él: “This Cat is Dealing” DAN WILSON ‘’Fer González, es un destacado Guitarrista y Compositor tapatío’’ FRANCISCO LELO DE LARREA ‘’Excelente guitarrista mexicano!! maneja un dominio del instrumento y navega diversos periodos del jazz con precisión y maestría ‘’ TOM KESSLER ‘’Un guitarrista con el conocimiento e instinto necesarios para sorprendernos’’ ALBERT VILA ‘’Su Talento y hambre de conocimiento, le dará una nueva voz a la guitarra mexicana’’ VICO DÍAZ You sounded good man! your sound is good! it’s a very hard tune to phrase on and play pretty shit! very nice recording! excellent Giant Steps! a very difficult tune…. PETER BERNSTEIN ‘’What you are doing is good! , because you are finding examples of these things (that sound great) as played by master spontaneous composers in the past’’ STEVE COLEMAN ‘’Joven Maestro de Jalisco’’ ANTONIO MALACARA “Un Gran Músico que siente la Música a niveles profundos y que tiene una inquietud por expresarla a través de nuevas composiciones” ALEX MERCADO
TROTSKY VENGARAN
TROTSKY VENGARAN es una banda uruguaya inspirada en las raíces del punk rock americano y británico, combinadas con la idiosincrasia y la poesía rioplatense. Tiene como arma principal un show en vivo contundente, aceitado y demoledor. Nacida en Montevideo a fines de 1991, cuenta hoy por hoy con 3 de sus miembros originales: Guille Peluffo en voz, Hugo “Llamarada” Díaz en guitarra y “Cuico” Perazzo en batería, a quienes desde 2014 acompaña Juan Pablo Granito en el bajo. La banda continúa una tradición de rock under nacional surgida después de la dictadura militar de la década de los 70 y 80’s. Con 13 discos de estudio y 4 en vivo (uno de ellos grabado en la ciudad colombiana de Medellín), TROTSKY es probablemente la banda más prolífica de su generación. Varios de esos discos, además, han alcanzado el galardón de “Disco de Oro” en Uruguay, a pesar de lo cual hasta el día de hoy continúan trabajando de forma independiente y autogestionada. Durante 2020 y 2021 reinventaron su repertorio en clave acústica con la ayuda del guitarrista Michel Illa. En 2022 vuelve a su show eléctrico, potente y demoledor, potenciado por las canciones de “Todo Está Por Pasar”, su último disco de estudio. El 2023 fue el año de mayor repercusión popular de la banda, agotando casi todos sus shows en Uruguay. Además de volver a los grandes festivales uruguayos como Cosquin Rock 23 y Canelones Suena Bien (para más de 30 mil personas), la banda visitó Medellín y Moñitos en Colombia, en Brasil y tuvo varias fechas en Buenos Aires. Durante el 2024 agotaron todos los shows en Argentina, hicieron su primer Vórterix homenajeando a su disco más emblemático en vivo llamado “POGO”. Estuvieron de gira por Colombia y México, además de recorrer Uruguay con su repertorio más popular.
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Punk Rock
Descrição
TROTSKY VENGARAN es una banda uruguaya inspirada en las raíces del punk rock americano y británico, combinadas con la idiosincrasia y la poesía rioplatense. Tiene como arma principal un show en vivo contundente, aceitado y demoledor. Nacida en Montevideo a fines de 1991, cuenta hoy por hoy con 3 de sus miembros originales: Guille Peluffo en voz, Hugo “Llamarada” Díaz en guitarra y “Cuico” Perazzo en batería, a quienes desde 2014 acompaña Juan Pablo Granito en el bajo. La banda continúa una tradición de rock under nacional surgida después de la dictadura militar de la década de los 70 y 80’s. Con 13 discos de estudio y 4 en vivo (uno de ellos grabado en la ciudad colombiana de Medellín), TROTSKY es probablemente la banda más prolífica de su generación. Varios de esos discos, además, han alcanzado el galardón de “Disco de Oro” en Uruguay, a pesar de lo cual hasta el día de hoy continúan trabajando de forma independiente y autogestionada. Durante 2020 y 2021 reinventaron su repertorio en clave acústica con la ayuda del guitarrista Michel Illa. En 2022 vuelve a su show eléctrico, potente y demoledor, potenciado por las canciones de “Todo Está Por Pasar”, su último disco de estudio. El 2023 fue el año de mayor repercusión popular de la banda, agotando casi todos sus shows en Uruguay. Además de volver a los grandes festivales uruguayos como Cosquin Rock 23 y Canelones Suena Bien (para más de 30 mil personas), la banda visitó Medellín y Moñitos en Colombia, en Brasil y tuvo varias fechas en Buenos Aires. Durante el 2024 agotaron todos los shows en Argentina, hicieron su primer Vórterix homenajeando a su disco más emblemático en vivo llamado “POGO”. Estuvieron de gira por Colombia y México, además de recorrer Uruguay con su repertorio más popular.
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Música
Andrés Correa
.Andrés Correa es un cantautor y gestor cultural bogotano. Su carrera inició en el 2003 y desde entonces, ha recorrido las calles de Latinoamérica y España, compartiendo escenarios y grabaciones con los músicos más destacados de su generación. Andrés apela a lo sencillo, pero lo hace con la inteligencia natural de los grandes escritores de canciones, esos que dedican su vida al oficio incansablemente. En este tiempo, Andrés compuso, grabó y editó uno de los cancioneros más ricos y poderosos de la canción colombiana. Además de ‘Un lugar’, discos como ‘Aurora’, ‘Ocaso’ y ‘La culpa’, terminaron de convertirlo en un referente indiscutible para las nuevas generaciones de cantautores en Colombia. Al margen de las buenas críticas que cosechó cada álbum, cabe destacar su labor como gestor cultural al frente de la Fundación Barrio Colombia (2009 – 2021), una organización sin ánimo de lucro destinada a visibilizar y fortalecer el trabajo de los y las cantautoras en Colombia, concertando espacios y escenarios para que difundieran su obra. Fue así que nació el Festival Internacional de Canción Itinerante – FICIB entre otras importantes iniciativas. Por otra parte, desde el año 2013 comparte su oficio en talleres de escritura y composición de canciones a los que asisten, no sólo nuevos talentos, también colegas de profesión contemporáneos, que encuentran en sus formas, algunas de las mejores vías para llegar a buen puerto con sus propias canciones en desarrollo. En los últimos años ha recibido importantes reconocimientos como el Premio Macondo a Mejor canción original (2023) por la película Salvador de César Heredia, el primer lugar en el Premio de Composición Ciudad de Bogotá (2024) y el Premio de producciones discográficas del Ministerio de Cultura (2021), entre otros. En el 2024, además de lanzar el EP Cuatro palabras y su proyecto alternativo Hiedra Pop con Cavito Mendoza y Daniel García, se unió en calidad de mentor al equipo de Mi primer sencillo de Canal 13, primer reality de la televisión colombiana dedicado a los cantautores. En 2025 presentará un cancionero que reúne toda su obra grabada, mientras prepara su nuevo disco de canciones inéditas.
Ver detallesAndrés Correa
Cantautor/Música de autor
Descrição
.Andrés Correa es un cantautor y gestor cultural bogotano. Su carrera inició en el 2003 y desde entonces, ha recorrido las calles de Latinoamérica y España, compartiendo escenarios y grabaciones con los músicos más destacados de su generación. Andrés apela a lo sencillo, pero lo hace con la inteligencia natural de los grandes escritores de canciones, esos que dedican su vida al oficio incansablemente. En este tiempo, Andrés compuso, grabó y editó uno de los cancioneros más ricos y poderosos de la canción colombiana. Además de ‘Un lugar’, discos como ‘Aurora’, ‘Ocaso’ y ‘La culpa’, terminaron de convertirlo en un referente indiscutible para las nuevas generaciones de cantautores en Colombia. Al margen de las buenas críticas que cosechó cada álbum, cabe destacar su labor como gestor cultural al frente de la Fundación Barrio Colombia (2009 – 2021), una organización sin ánimo de lucro destinada a visibilizar y fortalecer el trabajo de los y las cantautoras en Colombia, concertando espacios y escenarios para que difundieran su obra. Fue así que nació el Festival Internacional de Canción Itinerante – FICIB entre otras importantes iniciativas. Por otra parte, desde el año 2013 comparte su oficio en talleres de escritura y composición de canciones a los que asisten, no sólo nuevos talentos, también colegas de profesión contemporáneos, que encuentran en sus formas, algunas de las mejores vías para llegar a buen puerto con sus propias canciones en desarrollo. En los últimos años ha recibido importantes reconocimientos como el Premio Macondo a Mejor canción original (2023) por la película Salvador de César Heredia, el primer lugar en el Premio de Composición Ciudad de Bogotá (2024) y el Premio de producciones discográficas del Ministerio de Cultura (2021), entre otros. En el 2024, además de lanzar el EP Cuatro palabras y su proyecto alternativo Hiedra Pop con Cavito Mendoza y Daniel García, se unió en calidad de mentor al equipo de Mi primer sencillo de Canal 13, primer reality de la televisión colombiana dedicado a los cantautores. En 2025 presentará un cancionero que reúne toda su obra grabada, mientras prepara su nuevo disco de canciones inéditas.
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Música
Gato ‘e Monte
Cantautor bogotano que fusiona las sonoridades andinas y llaneras con la vida urbana del sur de Bogotá, especialmente en Bosa. Su propuesta musical se articula a través del chiflamero, un instrumento propio —mitad bandola, mitad tiple — que él mismo diseñó para capturar el alma rural y callejera en un solo cuerpo sonoro. En sus letras con sensibilidad poética narra lo cotidiano: el barrio, el fútbol, la migración, las noches de trabajo familiar, el tejo y la pollería de su familia. En palabras de Eduardo Santos Galeano, periodista de 070: ”En horario laboral, es Gustavo Casallas, otro joven bogotano hincha de Millos que trabaja en el negocio de su familia, el asadero Pollo al Horno ubicado en el centro de Bosa. Cuando cae la noche y como si fuera un superhéroe de la bandola llanera, agarra su instrumento y se hace llamar Gato e’ monte, un cantautor que ha calcado la música de los abuelos para llevarla a los oídos de una nueva generación.”
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Cumbia Andina
Nuevo Folclor
Descrição
Cantautor bogotano que fusiona las sonoridades andinas y llaneras con la vida urbana del sur de Bogotá, especialmente en Bosa. Su propuesta musical se articula a través del chiflamero, un instrumento propio —mitad bandola, mitad tiple — que él mismo diseñó para capturar el alma rural y callejera en un solo cuerpo sonoro. En sus letras con sensibilidad poética narra lo cotidiano: el barrio, el fútbol, la migración, las noches de trabajo familiar, el tejo y la pollería de su familia. En palabras de Eduardo Santos Galeano, periodista de 070: ”En horario laboral, es Gustavo Casallas, otro joven bogotano hincha de Millos que trabaja en el negocio de su familia, el asadero Pollo al Horno ubicado en el centro de Bosa. Cuando cae la noche y como si fuera un superhéroe de la bandola llanera, agarra su instrumento y se hace llamar Gato e’ monte, un cantautor que ha calcado la música de los abuelos para llevarla a los oídos de una nueva generación.”
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Música
Sara Ramírez Márquez
Sara Ramírez Márquez, 2001 Originally from Bogotá, she is a composer for film and media, as well as an electroacoustic composer. She is currently pursuing a Master’s degree in Electroacoustic Composition at the University of Birmingham in the United Kingdom. Her interests revolve around immersive sound, environmental sound, and religious studies, and her current creative practice integrates electronic improvisation, poetry, spoken text, and multilingualism.
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Electroacoustic Music
Contemporánea
Descrição
Sara Ramírez Márquez, 2001 Originally from Bogotá, she is a composer for film and media, as well as an electroacoustic composer. She is currently pursuing a Master’s degree in Electroacoustic Composition at the University of Birmingham in the United Kingdom. Her interests revolve around immersive sound, environmental sound, and religious studies, and her current creative practice integrates electronic improvisation, poetry, spoken text, and multilingualism.
Suena Chido
Experiencias reales, estrategias que funcionan, mapeo de escenas en distintas ciudades y una mirada crítica a la industria musical latinoamericana.
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Descrição
Experiencias reales, estrategias que funcionan, mapeo de escenas en distintas ciudades y una mirada crítica a la industria musical latinoamericana.
Eber Gaston Bustamante
Eber Gastón Bustamante: Trayectoria de un Músico , productor y Emprendedor que Impulsa la Escena Cultural del Sur Con más de dos décadas de trayectoria en la música, Eber Gastón Bustamante se consolida como una figura multifacética y clave en la escena artística sureña de Buenos Aires. Conocido por ser el fundador y líder de Mamba Santa, una banda que ha dejado su huella en la escena regional desde el año 2002 recorriendo diferentes provincias de Argentina,con giras por Paraguay, Uruguay y Brasil, Eber Bustamante ha sabido combinar su pasión artística con una sólida visión empresarial. En paralelo a su carrera como músico, Eber es el dueño de @salaestudiocr (Cañada Récords), una empresa integral que abarca una sala de ensayo, un estudio de grabación, y servicios de alquiler de backline y sonido. Este espacio se ha convertido en un pilar fundamental para músicos emergentes y establecidos que buscan profesionalismo y calidad en la producción musical. Como productor de eventos, su experiencia se ha materializado en proyectos de gran impacto. En 2024, Eber Bustamante creó @elciclo.quilmes, un evento semanal que se ha posicionado rápidamente como un referente en el sur de Buenos Aires. Este ciclo ofrece un espacio vital para la expresión artística, albergando una diversidad de propuestas que incluyen música en vivo, exposiciones de arte y performances. La carrera de Eber Bustamante no solo destaca por su rol como artista, sino por su constante labor como gestor cultural. A través de sus iniciativas, ha demostrado un compromiso firme con el desarrollo de la escena local, generando oportunidades y plataformas para que el arte y la música sigan creciendo. Contacto para prensa: mambasantaprensa@gmail.com Ebermambasanta@gmail.com 1169052504 redes sociales: @elciclo.quilmes @salaestudiocr @mambasanta
Ver detallesEber Gaston Bustamante
Descrição
Eber Gastón Bustamante: Trayectoria de un Músico , productor y Emprendedor que Impulsa la Escena Cultural del Sur Con más de dos décadas de trayectoria en la música, Eber Gastón Bustamante se consolida como una figura multifacética y clave en la escena artística sureña de Buenos Aires. Conocido por ser el fundador y líder de Mamba Santa, una banda que ha dejado su huella en la escena regional desde el año 2002 recorriendo diferentes provincias de Argentina,con giras por Paraguay, Uruguay y Brasil, Eber Bustamante ha sabido combinar su pasión artística con una sólida visión empresarial. En paralelo a su carrera como músico, Eber es el dueño de @salaestudiocr (Cañada Récords), una empresa integral que abarca una sala de ensayo, un estudio de grabación, y servicios de alquiler de backline y sonido. Este espacio se ha convertido en un pilar fundamental para músicos emergentes y establecidos que buscan profesionalismo y calidad en la producción musical. Como productor de eventos, su experiencia se ha materializado en proyectos de gran impacto. En 2024, Eber Bustamante creó @elciclo.quilmes, un evento semanal que se ha posicionado rápidamente como un referente en el sur de Buenos Aires. Este ciclo ofrece un espacio vital para la expresión artística, albergando una diversidad de propuestas que incluyen música en vivo, exposiciones de arte y performances. La carrera de Eber Bustamante no solo destaca por su rol como artista, sino por su constante labor como gestor cultural. A través de sus iniciativas, ha demostrado un compromiso firme con el desarrollo de la escena local, generando oportunidades y plataformas para que el arte y la música sigan creciendo. Contacto para prensa: mambasantaprensa@gmail.com Ebermambasanta@gmail.com 1169052504 redes sociales: @elciclo.quilmes @salaestudiocr @mambasanta
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