Estudio Abierto
Estudio Abierto nace simultáneamente en Ciudad de México y Mercedes, Argentina, como respuesta a un problema estructural de la educación musical contemporánea: el exceso de información sin acompañamiento real, sin proceso y sin obra. El proyecto es fundado por tres profesionales con más de dos décadas de trayectoria cada uno en la industria musical iberoamericana. Alejandro Merodio es productor, mixer y mastering engineer con más de 25 años de experiencia. Ha colaborado con artistas como Siddharta, Porter, Technicolor Fabrics y Juan Son, y participado en proyectos para Red Bull, Sony Music, Warner Music y Domestika. Fue seleccionado por la Red Bull Music Academy para representar a México y obtuvo becas del FONCA y el Banff Centre para una residencia artística internacional. Como artista, su proyecto de Melodic Techno Jhãna acumula más de 30,000 oyentes mensuales en Spotify desde su lanzamiento en dic de 2025. Ha impartido clases en el Tec de Monterrey, la Universidad Panamericana, Domestika y otras instituciones académicas fuera de México, donde desarrolló un curso sobre producción musical asistida por herramientas generativas y plataformas de colaboración remota. Comparte contenidos sobre producción y mastering en su canal de YouTube, con una comunidad creciente de productores hispanohablantes. Ezequiel Iglesias es músico, productor y compositor con más de 20 años de trayectoria. Ha trabajado en proyectos para Netflix, Nickelodeon, Sony Music y Universal Music Publishing, con producciones que atraviesan reggae, folclore, jazz y música electrónica. Se ha desempeñado como coordinador académico y docente en instituciones como TADEMUS, Colegio de Música de la Ciudad de Buenos Aires y Musineira. Juan Pablo Sánchez (Rulo Godar) es músico, productor y diseñador multimedial con más de dos décadas de trayectoria. Fundador de La Cultural Dumer y productor del Festival Mestiza, ha realizado giras internacionales y producido más de diez discos para artistas de Argentina, Chile y España. Ha compartido escenario con Manu Chao, Wos y Divididos, entre otros. Su formación abarca psicología, diseño multimedia y música.
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Descrição
Estudio Abierto nace simultáneamente en Ciudad de México y Mercedes, Argentina, como respuesta a un problema estructural de la educación musical contemporánea: el exceso de información sin acompañamiento real, sin proceso y sin obra. El proyecto es fundado por tres profesionales con más de dos décadas de trayectoria cada uno en la industria musical iberoamericana. Alejandro Merodio es productor, mixer y mastering engineer con más de 25 años de experiencia. Ha colaborado con artistas como Siddharta, Porter, Technicolor Fabrics y Juan Son, y participado en proyectos para Red Bull, Sony Music, Warner Music y Domestika. Fue seleccionado por la Red Bull Music Academy para representar a México y obtuvo becas del FONCA y el Banff Centre para una residencia artística internacional. Como artista, su proyecto de Melodic Techno Jhãna acumula más de 30,000 oyentes mensuales en Spotify desde su lanzamiento en dic de 2025. Ha impartido clases en el Tec de Monterrey, la Universidad Panamericana, Domestika y otras instituciones académicas fuera de México, donde desarrolló un curso sobre producción musical asistida por herramientas generativas y plataformas de colaboración remota. Comparte contenidos sobre producción y mastering en su canal de YouTube, con una comunidad creciente de productores hispanohablantes. Ezequiel Iglesias es músico, productor y compositor con más de 20 años de trayectoria. Ha trabajado en proyectos para Netflix, Nickelodeon, Sony Music y Universal Music Publishing, con producciones que atraviesan reggae, folclore, jazz y música electrónica. Se ha desempeñado como coordinador académico y docente en instituciones como TADEMUS, Colegio de Música de la Ciudad de Buenos Aires y Musineira. Juan Pablo Sánchez (Rulo Godar) es músico, productor y diseñador multimedial con más de dos décadas de trayectoria. Fundador de La Cultural Dumer y productor del Festival Mestiza, ha realizado giras internacionales y producido más de diez discos para artistas de Argentina, Chile y España. Ha compartido escenario con Manu Chao, Wos y Divididos, entre otros. Su formación abarca psicología, diseño multimedia y música.
La Banda de la Luna Azul
.La Banda de la Luna Azul ha sido destacada por la prensa y el público, desde sus inicios en el año 1990, por cubrir un espacio del que han quedado pocos cultores y que tienen su origen en el sector de música uruguaya representado por Psiglo, Opus Alfa o Tótem. Desde el comienzo, las versiones de temas de otros artistas (Hendrix, Días de Blues, Ruben Rada), han permitido que sean señalados como un grupo que apuesta a la profesionalidad de su sonido y a la de sus actuaciones en vivo. En épocas de su primera grabación (“Mientras todos se esconden” Perro Andaluz – 1994) los medios los consideraban un puente sonoro hacia el rock uruguayo de los ‘70, pero la fusión de los ‘90 es más amplia, y eso se ve reflejado en “Lástima el Marabú” (Ayuí – 1997). En el 2005 La Banda de la Luna Azul lanza “Zumbando” (nuevamente por el emblemático sello Ayuí), manteniendo vigente el viejo amor del grupo por el blues, donde se destaca el cuidado sonido del rock (a fuerza de bajo y batería) pero con influencias de todas partes y muy especialmente de los tambores montevideanos, con claras referencias a Eduardo Mateo y otros músicos uruguayos. Como en discos anteriores junto a la banda participaron artistas invitados de larga trayectoria en nuestro medio y en el exterior, provenientes de diferentes géneros: Fernando Cabrera, Rafael Antognaza, Tabaré Rivero, José Luis Pérez y Jorge Schellemberg, entre otros, son ejemplos ilustrativos. En los últimos años la banda se ha presentado en boliches y teatros de Uruguay, incluyendo dos shows acústicos, en los que han participado Fernando Cabrera, Alberto Wolf, Gonzalo Farrugia, Jorge Barral y la cuerda de tambores de La Jacinta (una de las 5 mejores comparsas montevideanas de los últimos años). Además, La Banda de la Luna Azul tocó como invitada para cerrar el Festival de Blues de San Pablo (Brasil). En "Mientras el cuerpo aguante" (Independiente, 2019) la banda logra en 10 canciones resumir sus casi 30 años de música con temas propios, versiones de canciones banderas del rock-beat uruguayo, y adaptaciones de clásicos del blues de todos los tiempos. Actualmente la banda presenta "El ventarrón" (Ayuí, 2025), nuevo proyecto esta vez enteramente de canciones inéditas, para seguir moviéndose en la escena musical uruguaya. En tiempos de velocidad y poca paciencia con el arte, un desafío a quedarse casi una hora escuchando músicas nuevas.
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British Blues & Blues Rock
Chicago Blues / City Blues / Urban Blues
Folclor Fusión
Descrição
.La Banda de la Luna Azul ha sido destacada por la prensa y el público, desde sus inicios en el año 1990, por cubrir un espacio del que han quedado pocos cultores y que tienen su origen en el sector de música uruguaya representado por Psiglo, Opus Alfa o Tótem. Desde el comienzo, las versiones de temas de otros artistas (Hendrix, Días de Blues, Ruben Rada), han permitido que sean señalados como un grupo que apuesta a la profesionalidad de su sonido y a la de sus actuaciones en vivo. En épocas de su primera grabación (“Mientras todos se esconden” Perro Andaluz – 1994) los medios los consideraban un puente sonoro hacia el rock uruguayo de los ‘70, pero la fusión de los ‘90 es más amplia, y eso se ve reflejado en “Lástima el Marabú” (Ayuí – 1997). En el 2005 La Banda de la Luna Azul lanza “Zumbando” (nuevamente por el emblemático sello Ayuí), manteniendo vigente el viejo amor del grupo por el blues, donde se destaca el cuidado sonido del rock (a fuerza de bajo y batería) pero con influencias de todas partes y muy especialmente de los tambores montevideanos, con claras referencias a Eduardo Mateo y otros músicos uruguayos. Como en discos anteriores junto a la banda participaron artistas invitados de larga trayectoria en nuestro medio y en el exterior, provenientes de diferentes géneros: Fernando Cabrera, Rafael Antognaza, Tabaré Rivero, José Luis Pérez y Jorge Schellemberg, entre otros, son ejemplos ilustrativos. En los últimos años la banda se ha presentado en boliches y teatros de Uruguay, incluyendo dos shows acústicos, en los que han participado Fernando Cabrera, Alberto Wolf, Gonzalo Farrugia, Jorge Barral y la cuerda de tambores de La Jacinta (una de las 5 mejores comparsas montevideanas de los últimos años). Además, La Banda de la Luna Azul tocó como invitada para cerrar el Festival de Blues de San Pablo (Brasil). En "Mientras el cuerpo aguante" (Independiente, 2019) la banda logra en 10 canciones resumir sus casi 30 años de música con temas propios, versiones de canciones banderas del rock-beat uruguayo, y adaptaciones de clásicos del blues de todos los tiempos. Actualmente la banda presenta "El ventarrón" (Ayuí, 2025), nuevo proyecto esta vez enteramente de canciones inéditas, para seguir moviéndose en la escena musical uruguaya. En tiempos de velocidad y poca paciencia con el arte, un desafío a quedarse casi una hora escuchando músicas nuevas.
Quipu, nodo creativo
Claudia Bernet Valle es Comunicadora Audiovisual de la Universidad de Chile, documentalista y gestora cultural con especialización en patrimonio cultural, documental de creación y economías creativas. Su trayectoria se ha enfocado en la investigación, dirección y producción de proyectos audiovisuales vinculados a la memoria colectiva, las identidades territoriales y el patrimonio cultural inmaterial. Como cofundadora y directora de Transeúnte Films, ha impulsado la realización de documentales y proyectos de rescate patrimonial desarrollados en diversas comunidades de Chile, destacando obras como Al final del viaje, Viejo Mario y Cantalao: el sueño de Neruda. Su trabajo se caracteriza por una aproximación etnográfica basada en la escucha activa, la participación comunitaria y el respeto por los saberes locales. En el ámbito de la gestión cultural, dirige Quipu Nodo Creativo, organización con base en Concón dedicada al fortalecimiento de redes culturales y creativas en la Región de Valparaíso, promoviendo iniciativas de formación, mediación cultural y desarrollo territorial. Su experiencia integra creación audiovisual, gestión de proyectos y articulación comunitaria, consolidando metodologías participativas orientadas a la salvaguardia y difusión del patrimonio cultural.
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Descrição
Claudia Bernet Valle es Comunicadora Audiovisual de la Universidad de Chile, documentalista y gestora cultural con especialización en patrimonio cultural, documental de creación y economías creativas. Su trayectoria se ha enfocado en la investigación, dirección y producción de proyectos audiovisuales vinculados a la memoria colectiva, las identidades territoriales y el patrimonio cultural inmaterial. Como cofundadora y directora de Transeúnte Films, ha impulsado la realización de documentales y proyectos de rescate patrimonial desarrollados en diversas comunidades de Chile, destacando obras como Al final del viaje, Viejo Mario y Cantalao: el sueño de Neruda. Su trabajo se caracteriza por una aproximación etnográfica basada en la escucha activa, la participación comunitaria y el respeto por los saberes locales. En el ámbito de la gestión cultural, dirige Quipu Nodo Creativo, organización con base en Concón dedicada al fortalecimiento de redes culturales y creativas en la Región de Valparaíso, promoviendo iniciativas de formación, mediación cultural y desarrollo territorial. Su experiencia integra creación audiovisual, gestión de proyectos y articulación comunitaria, consolidando metodologías participativas orientadas a la salvaguardia y difusión del patrimonio cultural.
La Rosa que Engalana
Somos un Trio Acústico conformado por Santiago Rio, compositor Arreglador y guitarrista Argentino, Vera Quart, Compositora y Cantante Argentina y José Bennett Compositor y Cantante chileno. Sumamos nuestros saberes y experiencias artísticas para crear un espectáculo atravesado por las músicas de nuestras infancias. Comenzamos a trabajar en Febrero del 2026, logrando para Mayo tener un espectaculo de primera calidad terminado.
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Bolero
Tango
Descrição
Somos un Trio Acústico conformado por Santiago Rio, compositor Arreglador y guitarrista Argentino, Vera Quart, Compositora y Cantante Argentina y José Bennett Compositor y Cantante chileno. Sumamos nuestros saberes y experiencias artísticas para crear un espectáculo atravesado por las músicas de nuestras infancias. Comenzamos a trabajar en Febrero del 2026, logrando para Mayo tener un espectaculo de primera calidad terminado.
Henrique Garcia
3 latin grammy as guitarrist Over 2.4k credits totaling more than 35 Bilions streams Ranked on the Top 7 current guitarrists wordwide on Muso's ranking
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Sertanejo
Fusion / Jazz Rock
Descrição
3 latin grammy as guitarrist Over 2.4k credits totaling more than 35 Bilions streams Ranked on the Top 7 current guitarrists wordwide on Muso's ranking
Música
Quinta Sola
Banda Colombiana de Rock Alternativo fundada en el año 2022, influenciada por una amplia variedad de géneros musicales y que hace su debut en octubre de ese mismo año. Entre marzo y mayo de 2026 realiza su primera GIRA NACIONAL, en la que recorren diez ciudades y seis departamentos del país colombiano. El 23 de octubre de 2025, realiza el lanzamiento de su primer Álbum (LP) titulado ENTRE SENDEROS, el cual supera las mil reproducciones durante las primeras 24 horas y es celebrado con un concierto que reúne a más de cien personas en su ciudad natal, Buga. Adicionalmente, cuenta con otros dos lanzamientos discográficos (EP) titulados SINCOPAL (09/2024) y QUINTA NO ESTÁ SOLA (12/2024), un Video Oficial de la canción DISTORSIÓN (04/2025) y dos lanzamientos individuales (SINGLE) titulados ME RÍO DE TI (09/2024) y POR AMAR A CIEGAS (05/2025). Durante el mes de febrero de 2025, realizaron su primera Gira por el Valle (Departamental) en la cual recorren cinco ciudades (Yotoco, Tuluá, Buga, Roldanillo y Cali) y logran la asistencia total de más de 200 personas. Desde su fundación, la banda ha realizado más de 75 shows en vivo, recorrido 14 ciudades y 6 departamentos y dentro de su recorrido en festivales, han participado en el Intercooltural Fest 2022 (Buga), La Dominguera Fest 2024 (Buga), Rockdanillo Fest 2024 (Roldanillo) y La Marucha Fest 2024 (Bolívar), donde también participaron otras bandas como Nicolás y los Fumadores, 1280 Almas, entre otros, acumulando así más de 60 presentaciones en diferentes ciudades y departamentos del país. Además, fueron ganadores del incentivo Valle Arte Joven de la Gobernación del Valle del Cauca en el año 2023 teniendo posteriormente presentaciones en el Festival Mataparlante 2022, Varietté Renegada 2023, Festival Rock Noise 2023, Semana de la Juventud de la Alcaldía de Buga 2023, Univalle Music Fest (Buga) 2023 y contando con participaciones especiales en el Segundo Festival de Cine de Buga (Fencine) 2023, Festival Gastronómico Sabores y Cultura 2023 (Antes ITA Profesional, ahora UTEDÉ), entre otros conciertos privados ofrecidos por la agrupación.
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Alternative Rock / Indie Ii
Descrição
Banda Colombiana de Rock Alternativo fundada en el año 2022, influenciada por una amplia variedad de géneros musicales y que hace su debut en octubre de ese mismo año. Entre marzo y mayo de 2026 realiza su primera GIRA NACIONAL, en la que recorren diez ciudades y seis departamentos del país colombiano. El 23 de octubre de 2025, realiza el lanzamiento de su primer Álbum (LP) titulado ENTRE SENDEROS, el cual supera las mil reproducciones durante las primeras 24 horas y es celebrado con un concierto que reúne a más de cien personas en su ciudad natal, Buga. Adicionalmente, cuenta con otros dos lanzamientos discográficos (EP) titulados SINCOPAL (09/2024) y QUINTA NO ESTÁ SOLA (12/2024), un Video Oficial de la canción DISTORSIÓN (04/2025) y dos lanzamientos individuales (SINGLE) titulados ME RÍO DE TI (09/2024) y POR AMAR A CIEGAS (05/2025). Durante el mes de febrero de 2025, realizaron su primera Gira por el Valle (Departamental) en la cual recorren cinco ciudades (Yotoco, Tuluá, Buga, Roldanillo y Cali) y logran la asistencia total de más de 200 personas. Desde su fundación, la banda ha realizado más de 75 shows en vivo, recorrido 14 ciudades y 6 departamentos y dentro de su recorrido en festivales, han participado en el Intercooltural Fest 2022 (Buga), La Dominguera Fest 2024 (Buga), Rockdanillo Fest 2024 (Roldanillo) y La Marucha Fest 2024 (Bolívar), donde también participaron otras bandas como Nicolás y los Fumadores, 1280 Almas, entre otros, acumulando así más de 60 presentaciones en diferentes ciudades y departamentos del país. Además, fueron ganadores del incentivo Valle Arte Joven de la Gobernación del Valle del Cauca en el año 2023 teniendo posteriormente presentaciones en el Festival Mataparlante 2022, Varietté Renegada 2023, Festival Rock Noise 2023, Semana de la Juventud de la Alcaldía de Buga 2023, Univalle Music Fest (Buga) 2023 y contando con participaciones especiales en el Segundo Festival de Cine de Buga (Fencine) 2023, Festival Gastronómico Sabores y Cultura 2023 (Antes ITA Profesional, ahora UTEDÉ), entre otros conciertos privados ofrecidos por la agrupación.
Música
DJ, curadora, A&R, productora, vocalista, investigadora, conservadora
Malena Portuondo, conocida artísticamente como LaGita DJ, es DJ, productora y curadora musical cubana con una trayectoria internacional desarrollada entre Europa, Latinoamérica y el Caribe. Su experiencia multicultural y sus constantes viajes han dado forma a una identidad musical versátil que le permite conectar con públicos de diferentes culturas y crear la banda sonora perfecta para cada ocasión. Como DJ, LaGita combina con naturalidad House, Disco, Nu Disco, ritmos latinos, Soul, Funk, Pop, R&B, Lounge y una cuidada selección de éxitos comerciales reinterpretados con un estilo elegante y contemporáneo. Más allá de su trabajo como DJ, LaGita continúa desarrollando sus raíces musicales cubanas como cantante de jazz y música contemporánea. Integra voces en directo dentro de sus sesiones mientras incorpora improvisación electrónica mediante instrumentos de interpretación en vivo como el Arturia BeatStep Pro, creando actuaciones híbridas donde la tecnología, la improvisación y la interpretación humana conviven de forma orgánica. Sus actuaciones evolucionan en tiempo real, dejando espacio para la interacción con el público y la colaboración con músicos invitados, ofreciendo experiencias musicales inmersivas y únicas en cada evento. Además, posee amplia experiencia organizando y dirigiendo Jam Sessions, colaborando con vocalistas, percusionistas, saxofonistas, trompetistas, músicos de cuerda y otros instrumentistas. Puede diseñar y producir experiencias musicales temáticas, coordinar equipos de músicos en directo y dirigir propuestas artísticas adaptadas a la identidad de cada espacio o evento.
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Worldbeat
Descrição
Malena Portuondo, conocida artísticamente como LaGita DJ, es DJ, productora y curadora musical cubana con una trayectoria internacional desarrollada entre Europa, Latinoamérica y el Caribe. Su experiencia multicultural y sus constantes viajes han dado forma a una identidad musical versátil que le permite conectar con públicos de diferentes culturas y crear la banda sonora perfecta para cada ocasión. Como DJ, LaGita combina con naturalidad House, Disco, Nu Disco, ritmos latinos, Soul, Funk, Pop, R&B, Lounge y una cuidada selección de éxitos comerciales reinterpretados con un estilo elegante y contemporáneo. Más allá de su trabajo como DJ, LaGita continúa desarrollando sus raíces musicales cubanas como cantante de jazz y música contemporánea. Integra voces en directo dentro de sus sesiones mientras incorpora improvisación electrónica mediante instrumentos de interpretación en vivo como el Arturia BeatStep Pro, creando actuaciones híbridas donde la tecnología, la improvisación y la interpretación humana conviven de forma orgánica. Sus actuaciones evolucionan en tiempo real, dejando espacio para la interacción con el público y la colaboración con músicos invitados, ofreciendo experiencias musicales inmersivas y únicas en cada evento. Además, posee amplia experiencia organizando y dirigiendo Jam Sessions, colaborando con vocalistas, percusionistas, saxofonistas, trompetistas, músicos de cuerda y otros instrumentistas. Puede diseñar y producir experiencias musicales temáticas, coordinar equipos de músicos en directo y dirigir propuestas artísticas adaptadas a la identidad de cada espacio o evento.
Raptus Ensemble
Alejandro Yera es clarinetista, arreglista y gestor cultural cubano, reconocido principalmente por ser el fundador y líder de Raptus Ensemble, un proyecto que ha destacado por renovar la música de cámara mediante la incorporación de elementos del jazz, la música popular cubana y otros géneros contemporáneos. Su carrera comenzó tras graduarse de la Escuela Nacional de Arte (ENA), cuando decidió crear un formato poco convencional que hiciera la música de cámara más cercana al público. Lo que empezó como un trío evolucionó hasta convertirse en Raptus Ensemble, una agrupación flexible capaz de adaptarse a diferentes estilos y repertorios. Bajo su dirección, Raptus ha desarrollado una identidad artística basada en la fusión de la tradición clásica con la riqueza rítmica cubana. El grupo ha interpretado obras de compositores universales junto a arreglos propios de música afrocubana, jazz y danzón, apostando por una propuesta accesible sin perder rigor académico. A lo largo de más de dos décadas de trayectoria, Raptus Ensemble se ha presentado en algunos de los escenarios más importantes de Cuba, como el Gran Teatro de La Habana, el Teatro Amadeo Roldán, la Basílica de San Francisco de Asís y el Teatro La Caridad de Santa Clara. Además, ha colaborado con reconocidos músicos cubanos como Harold López-Nussa, Paquito D'Rivera y Alejandro Falcón, entre otros. Como pedagogo, Alejandro Yera también ha formado a nuevas generaciones de clarinetistas y músicos de cámara, fomentando un trabajo colectivo donde la creatividad, los arreglos originales y la versatilidad instrumental ocupan un lugar central. Su visión ha convertido a Raptus en una de las agrupaciones camerísticas más singulares del panorama musical cubano contemporáneo. En resumen, la carrera de Alejandro Yera se caracteriza por su compromiso con la innovación, la difusión de la música cubana y la búsqueda constante de puentes entre la tradición clásica y las expresiones musicales populares, consolidándose como una figura importante dentro de la escena cultural de Cuba.
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Contemporánea
Descrição
Alejandro Yera es clarinetista, arreglista y gestor cultural cubano, reconocido principalmente por ser el fundador y líder de Raptus Ensemble, un proyecto que ha destacado por renovar la música de cámara mediante la incorporación de elementos del jazz, la música popular cubana y otros géneros contemporáneos. Su carrera comenzó tras graduarse de la Escuela Nacional de Arte (ENA), cuando decidió crear un formato poco convencional que hiciera la música de cámara más cercana al público. Lo que empezó como un trío evolucionó hasta convertirse en Raptus Ensemble, una agrupación flexible capaz de adaptarse a diferentes estilos y repertorios. Bajo su dirección, Raptus ha desarrollado una identidad artística basada en la fusión de la tradición clásica con la riqueza rítmica cubana. El grupo ha interpretado obras de compositores universales junto a arreglos propios de música afrocubana, jazz y danzón, apostando por una propuesta accesible sin perder rigor académico. A lo largo de más de dos décadas de trayectoria, Raptus Ensemble se ha presentado en algunos de los escenarios más importantes de Cuba, como el Gran Teatro de La Habana, el Teatro Amadeo Roldán, la Basílica de San Francisco de Asís y el Teatro La Caridad de Santa Clara. Además, ha colaborado con reconocidos músicos cubanos como Harold López-Nussa, Paquito D'Rivera y Alejandro Falcón, entre otros. Como pedagogo, Alejandro Yera también ha formado a nuevas generaciones de clarinetistas y músicos de cámara, fomentando un trabajo colectivo donde la creatividad, los arreglos originales y la versatilidad instrumental ocupan un lugar central. Su visión ha convertido a Raptus en una de las agrupaciones camerísticas más singulares del panorama musical cubano contemporáneo. En resumen, la carrera de Alejandro Yera se caracteriza por su compromiso con la innovación, la difusión de la música cubana y la búsqueda constante de puentes entre la tradición clásica y las expresiones musicales populares, consolidándose como una figura importante dentro de la escena cultural de Cuba.
Música
Nego Freeza
Nego Freeza é um rapper, compositor e educador popular baiano, natural de Ipiaú (BA). Com mais de 20 anos de trajetória no hip-hop, destacou-se como integrante do grupo OQuadro e tornou-se uma das vozes mais importantes do rap nordestino. Sua música une rap, ritmos africanos e reflexões sobre ancestralidade, identidade negra e cultura afro-diaspórica, consolidando uma carreira marcada pela inovação e pelo compromisso com a valorização das culturas negras.
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Old Skool Rap Pioneers
Jazz Rap / Native Tongue
Afrobeat
Descrição
Nego Freeza é um rapper, compositor e educador popular baiano, natural de Ipiaú (BA). Com mais de 20 anos de trajetória no hip-hop, destacou-se como integrante do grupo OQuadro e tornou-se uma das vozes mais importantes do rap nordestino. Sua música une rap, ritmos africanos e reflexões sobre ancestralidade, identidade negra e cultura afro-diaspórica, consolidando uma carreira marcada pela inovação e pelo compromisso com a valorização das culturas negras.
Videos
Música
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