Vasco Alves e as Rochas da Ajuda
Como continuación del trabajo exploratorio que ha venido desarrollando para la gaita (galaico-portuguesa) en los últimos años, Vasco Alves reunió a las Rochas de Ajuda en el verano de 2024, adaptando y creando a partir de las posibilidades de la polifonía. Formación moldeada por la presión, la fricción y el movimiento del aire, donde la polifonía se trabaja desde una perspectiva materialista, a través de gaitas en permanente transformación. Los conciertos están compuestos por una trama de pequeñas piezas que exploran diferentes aspectos del instrumento: sus límites físicos y su percepción auditiva, pero también su potencial acústico y performativo. Las Rochas (de aire) de Ajuda son una formación variable compuesta por amigos gaiteros: Teresa Mendonça, André Pires, Kalee Rose Prendergast y Carlos Santos.
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Minimalism
Dark Ambient / Dark Industrial
Descrição
Como continuación del trabajo exploratorio que ha venido desarrollando para la gaita (galaico-portuguesa) en los últimos años, Vasco Alves reunió a las Rochas de Ajuda en el verano de 2024, adaptando y creando a partir de las posibilidades de la polifonía. Formación moldeada por la presión, la fricción y el movimiento del aire, donde la polifonía se trabaja desde una perspectiva materialista, a través de gaitas en permanente transformación. Los conciertos están compuestos por una trama de pequeñas piezas que exploran diferentes aspectos del instrumento: sus límites físicos y su percepción auditiva, pero también su potencial acústico y performativo. Las Rochas (de aire) de Ajuda son una formación variable compuesta por amigos gaiteros: Teresa Mendonça, André Pires, Kalee Rose Prendergast y Carlos Santos.
Música
Ignacio Añón
Se formó en la Escuela de Música Vicente Ascone y en la Facultad de Artes (Udelar). Complementó su técnica en festivales internacionales de Alemania, Brasil y Panamá, formándose con destacados maestros como Johannes Moser y el Arianna String Quartet. Es integrante de la Orquesta Sinfónica del SODRE y de la Banda Sinfónica de Montevideo desde 2019. En el ámbito de cámara, integra el Cuarteto Ciudadela y forma parte de la Selección Uruguaya Sinfónica (SUSI). Ha colaborado como cellista compositor y arreglista para Mocchi, Papina de Palma y Salandrú. En 2021 obtuvo el Premio Graffiti a Mejor Álbum Instrumental con Fede Hasenbalg Project y posee una vasta trayectoria acompañando a referentes de la escena nacional e internacional, entre los que destacan Jorge Drexler, Julieta Venegas, No Te Va Gustar, Ciro y los Persas, Oscar D'León, Silvana Estrada y Lucas Sugo.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Soundtrack
Descrição
Se formó en la Escuela de Música Vicente Ascone y en la Facultad de Artes (Udelar). Complementó su técnica en festivales internacionales de Alemania, Brasil y Panamá, formándose con destacados maestros como Johannes Moser y el Arianna String Quartet. Es integrante de la Orquesta Sinfónica del SODRE y de la Banda Sinfónica de Montevideo desde 2019. En el ámbito de cámara, integra el Cuarteto Ciudadela y forma parte de la Selección Uruguaya Sinfónica (SUSI). Ha colaborado como cellista compositor y arreglista para Mocchi, Papina de Palma y Salandrú. En 2021 obtuvo el Premio Graffiti a Mejor Álbum Instrumental con Fede Hasenbalg Project y posee una vasta trayectoria acompañando a referentes de la escena nacional e internacional, entre los que destacan Jorge Drexler, Julieta Venegas, No Te Va Gustar, Ciro y los Persas, Oscar D'León, Silvana Estrada y Lucas Sugo.
Manga-Manga
A Manga-Manga é uma organização de direito santomense que tem entre os seus principais objetivos a investigação, o registo e a difusão da cultura de São Tomé e Príncipe. Reconhecendo a inesgotável riqueza da cultura de São Tomé e Príncipe, a organização pretende proteger de esquecimento a história cultural das ilhas, contribuir para a dinamização de grupos e manifestações culturais atualmente existentes e divulgar este universo único dentro e fora das fronteiras do país.
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Descrição
A Manga-Manga é uma organização de direito santomense que tem entre os seus principais objetivos a investigação, o registo e a difusão da cultura de São Tomé e Príncipe. Reconhecendo a inesgotável riqueza da cultura de São Tomé e Príncipe, a organização pretende proteger de esquecimento a história cultural das ilhas, contribuir para a dinamização de grupos e manifestações culturais atualmente existentes e divulgar este universo único dentro e fora das fronteiras do país.
Alexandra Camargo
María Alexandra Camargo Peláez es una compositora y pianista colombiana radicada en Bogotá. Actualmente cursa una Maestría en Composición Musical en Bowling Green State University (BGSU) en Ohio, donde también se desempeña como Asistente Graduada (Graduate Assistant). Como compositora y arreglista, su trabajo abarca una amplia variedad de formatos instrumentales, incluyendo orquesta sinfónica, banda sinfónica, ensambles de música de cámara y obras para solista. Su producción refleja una visión creativa que combina la innovación con el respeto por las tradiciones musicales, ofreciendo nuevas sonoridades y perspectivas dentro del panorama artístico colombiano. En 2026, fue galardonada con el Premio Filarmónico Mujeres Compositoras de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Ese mismo año, su obra fue seleccionada para la sesión de lectura y grabación del Toledo Symphony – BGSU Student Composer 2026, y resultó ganadora de la I Convocatoria de Composición organizada por la Asociación Sinfónica Alma Nova. Con miras al futuro, ha sido nombrada Compositora en Residencia Arlene and Larry Dunn 2026–27 de la Northern Ohio Youth Orchestra (NOYO), y su obra Atmospheres tiene programado su estreno para orquesta sinfónica en la primavera de 2027. Su música ha sido interpretada por diversos ensambles y en reconocidos escenarios, entre ellos el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), el CCEE Reyes Católicos, el Bryan Recital Hall en el Student Composers Forum de BGSU, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán y el Teatro México, donde su arreglo de "Enter Sandman" de Metallica abrió el concierto de Rock al Parque en 2022. Como pianista, se ha presentado tanto en recitales como solista como en roles colaborativos, destacando su participación en el Foyer del Teatro Faenza. Asimismo, ha sido pianista de la Banda Sinfónica de Cundinamarca, presentándose en auditorios como el Teatro Jorge Eliécer Gaitán y el Auditorio Fabio Lozano. Inició sus estudios musicales formales en 2019 en el programa preparatorio de la Universidad Central, donde posteriormente completó su pregrado con énfasis en Composición bajo la tutoría del profesor Juan Guillermo Villarreal. En dicho programa, obtuvo una mención de honor especial por su tesis de grado y cinco evaluaciones perfectas (5.0/5.0) como Asistente docente (2022–2024). Actualmente, realiza sus estudios de posgrado en Bowling Green State University bajo la tutoría del Dr. Gulli Björnsson. En su tiempo libre, disfruta entrenar en el gimnasio y escuchar pódcasts.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Descrição
María Alexandra Camargo Peláez es una compositora y pianista colombiana radicada en Bogotá. Actualmente cursa una Maestría en Composición Musical en Bowling Green State University (BGSU) en Ohio, donde también se desempeña como Asistente Graduada (Graduate Assistant). Como compositora y arreglista, su trabajo abarca una amplia variedad de formatos instrumentales, incluyendo orquesta sinfónica, banda sinfónica, ensambles de música de cámara y obras para solista. Su producción refleja una visión creativa que combina la innovación con el respeto por las tradiciones musicales, ofreciendo nuevas sonoridades y perspectivas dentro del panorama artístico colombiano. En 2026, fue galardonada con el Premio Filarmónico Mujeres Compositoras de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Ese mismo año, su obra fue seleccionada para la sesión de lectura y grabación del Toledo Symphony – BGSU Student Composer 2026, y resultó ganadora de la I Convocatoria de Composición organizada por la Asociación Sinfónica Alma Nova. Con miras al futuro, ha sido nombrada Compositora en Residencia Arlene and Larry Dunn 2026–27 de la Northern Ohio Youth Orchestra (NOYO), y su obra Atmospheres tiene programado su estreno para orquesta sinfónica en la primavera de 2027. Su música ha sido interpretada por diversos ensambles y en reconocidos escenarios, entre ellos el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), el CCEE Reyes Católicos, el Bryan Recital Hall en el Student Composers Forum de BGSU, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán y el Teatro México, donde su arreglo de "Enter Sandman" de Metallica abrió el concierto de Rock al Parque en 2022. Como pianista, se ha presentado tanto en recitales como solista como en roles colaborativos, destacando su participación en el Foyer del Teatro Faenza. Asimismo, ha sido pianista de la Banda Sinfónica de Cundinamarca, presentándose en auditorios como el Teatro Jorge Eliécer Gaitán y el Auditorio Fabio Lozano. Inició sus estudios musicales formales en 2019 en el programa preparatorio de la Universidad Central, donde posteriormente completó su pregrado con énfasis en Composición bajo la tutoría del profesor Juan Guillermo Villarreal. En dicho programa, obtuvo una mención de honor especial por su tesis de grado y cinco evaluaciones perfectas (5.0/5.0) como Asistente docente (2022–2024). Actualmente, realiza sus estudios de posgrado en Bowling Green State University bajo la tutoría del Dr. Gulli Björnsson. En su tiempo libre, disfruta entrenar en el gimnasio y escuchar pódcasts.
Camilo Abrines
Camilo Abrines (Montevideo, 1975) es luthier, docente e investigador especializado en la construcción, restauración y conservación de instrumentos musicales de cuerda frotada y pulsada. Su trayectoria reúne más de dos décadas de trabajo en Uruguay, México, Paraguay e Italia. Actualmente dirige Pueblo Taller Luthiers y es docente del Taller de Luthería de la Escuela Departamental de Música de Maldonado.
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Descrição
Camilo Abrines (Montevideo, 1975) es luthier, docente e investigador especializado en la construcción, restauración y conservación de instrumentos musicales de cuerda frotada y pulsada. Su trayectoria reúne más de dos décadas de trabajo en Uruguay, México, Paraguay e Italia. Actualmente dirige Pueblo Taller Luthiers y es docente del Taller de Luthería de la Escuela Departamental de Música de Maldonado.
Trova Trio
Trova Trio é um grupo de música instrumental brasileira formado por Julia Bomfim (violino), Eric Amanthea (violão de 7 cordas) e Diego Torres (acordeon). Com interpretações e arranjos inovadores de obras da música instrumental brasileira, o trio une sonoridades tradicionais a uma abordagem contemporânea, destacando-se pela formação pouco convencional e pelas possibilidades sonoras que nascem do encontro entre as cordas e o acordeon. O repertório transita entre clássicos de compositores como Pixinguinha, Villa-Lobos, Ernesto Nazareth e Astor Piazzolla, além de arranjos próprios e composições autorais, criando uma ponte musical entre o erudito e o popular — do choro brasileiro ao tango argentino.
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Choro
Tango
Descrição
Trova Trio é um grupo de música instrumental brasileira formado por Julia Bomfim (violino), Eric Amanthea (violão de 7 cordas) e Diego Torres (acordeon). Com interpretações e arranjos inovadores de obras da música instrumental brasileira, o trio une sonoridades tradicionais a uma abordagem contemporânea, destacando-se pela formação pouco convencional e pelas possibilidades sonoras que nascem do encontro entre as cordas e o acordeon. O repertório transita entre clássicos de compositores como Pixinguinha, Villa-Lobos, Ernesto Nazareth e Astor Piazzolla, além de arranjos próprios e composições autorais, criando uma ponte musical entre o erudito e o popular — do choro brasileiro ao tango argentino.
Videos
Miguel
Miguel Rocha, un joven violinista portugués, ha sido premiado en competiciones internacionales como el Concorso Ruggiero Ricci, el Convimus International Violin Competition, el Concurso Internacional de Guimarães y el Concurso Internacional Cidade do Fundão. Sirvió como concertino en varias orquestas juveniles en Portugal bajo la dirección de directores de renombre y, como músico de cámara, compartió escenario con artistas reconocidos como Sharon Kam, Veronika Hagen, Esther Hoppe y Christian Poltéra. Es miembro del Trio Callas, un trío con piano fundado por tres amigos de Portugal, Japón- Brasil y Francia que se conocieron en Austria, donde estudian. Celebrado por su expresión multicultural, el conjunto ganó premios en el Concurso FNAPEC en París y en el Concurso Bacewicz. El grupo lanzó su álbum debut en marzo de 2025, el primer volumen de la primera grabación completa de los tríos de Brahms y Mozart en audio 3D inmersivo. Con la orientación de Cibrán Sierra Vázquez (Cuarteto Quiroga) y el apoyo de figuras destacadas como Mischa Maisky, el Trio Callas es reconocido por la fusión entre repertorio tradicional y proyectos innovadores, incluyendo colaboraciones con compositores contemporáneos como el músico y compositor brasileño de jazz André Mehmari. Actualmente estudia en la Universidad Mozarteum, en Salzburgo, con Esther Hoppe habiendo recibido también asesoramiento de músicos de clase mundial, entre ellos Maxim Vengerov, Chloë Hanslip, Miguel da Silva, Robin Wilson y Ani Schnarc
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Clásica-Románticista
Descrição
Miguel Rocha, un joven violinista portugués, ha sido premiado en competiciones internacionales como el Concorso Ruggiero Ricci, el Convimus International Violin Competition, el Concurso Internacional de Guimarães y el Concurso Internacional Cidade do Fundão. Sirvió como concertino en varias orquestas juveniles en Portugal bajo la dirección de directores de renombre y, como músico de cámara, compartió escenario con artistas reconocidos como Sharon Kam, Veronika Hagen, Esther Hoppe y Christian Poltéra. Es miembro del Trio Callas, un trío con piano fundado por tres amigos de Portugal, Japón- Brasil y Francia que se conocieron en Austria, donde estudian. Celebrado por su expresión multicultural, el conjunto ganó premios en el Concurso FNAPEC en París y en el Concurso Bacewicz. El grupo lanzó su álbum debut en marzo de 2025, el primer volumen de la primera grabación completa de los tríos de Brahms y Mozart en audio 3D inmersivo. Con la orientación de Cibrán Sierra Vázquez (Cuarteto Quiroga) y el apoyo de figuras destacadas como Mischa Maisky, el Trio Callas es reconocido por la fusión entre repertorio tradicional y proyectos innovadores, incluyendo colaboraciones con compositores contemporáneos como el músico y compositor brasileño de jazz André Mehmari. Actualmente estudia en la Universidad Mozarteum, en Salzburgo, con Esther Hoppe habiendo recibido también asesoramiento de músicos de clase mundial, entre ellos Maxim Vengerov, Chloë Hanslip, Miguel da Silva, Robin Wilson y Ani Schnarc
Pyero Talone & Hélvis Costa – Dúo de Flauta y Guitarra
El dúo integrado por el flautista Pyero Talone y el guitarrista Hélvis Costa desarrolla un trabajo dedicado al repertorio para flauta y guitarra, con especial atención a la música brasileña y latinoamericana y al diálogo entre repertorios históricos y contemporáneos. Ambos músicos poseen amplia experiencia como intérpretes, docentes e investigadores. Pyero Talone es Doctor en Interpretación Musical por la University of Missouri–Kansas City (Estados Unidos) y profesor de flauta de la Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN). Hélvis Costa es guitarrista y profesor de la Universidade Federal de Goiás (UFG), con actuación artística y académica dedicada al instrumento. El dúo busca contribuir a la difusión internacional de la música brasileña, promover repertorios contemporáneos y establecer intercambios con compositores, intérpretes e instituciones de diferentes contextos culturales.
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Descrição
El dúo integrado por el flautista Pyero Talone y el guitarrista Hélvis Costa desarrolla un trabajo dedicado al repertorio para flauta y guitarra, con especial atención a la música brasileña y latinoamericana y al diálogo entre repertorios históricos y contemporáneos. Ambos músicos poseen amplia experiencia como intérpretes, docentes e investigadores. Pyero Talone es Doctor en Interpretación Musical por la University of Missouri–Kansas City (Estados Unidos) y profesor de flauta de la Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN). Hélvis Costa es guitarrista y profesor de la Universidade Federal de Goiás (UFG), con actuación artística y académica dedicada al instrumento. El dúo busca contribuir a la difusión internacional de la música brasileña, promover repertorios contemporáneos y establecer intercambios con compositores, intérpretes e instituciones de diferentes contextos culturales.
Diego Sabbagh
Compositor y guitarrista originario de la Ciudad de México. Inició su formación musical a los 11 años en la Escuela Superior de Música, donde continúa estudiando guitarra clásica bajo la guía de Fernando Mariña. Como intérprete, ha participado en diversos proyectos y escenarios, entre ellos el Homenaje Póstumo a Roberto Medina Esquivel, además de ofrecer múltiples recitales como solista. También forma parte del quinteto de tango Zona Cero, con el que ha desarrollado una actividad constante en la interpretación de repertorio contemporáneo y tradicional del género. En 2020 comenzó sus estudios de composición en la Facultad de Música de la UNAM con Leonardo Coral y actualmente continúa su formación con la compositora Gabriela Ortiz. Su obra ha sido presentada en espacios como el Laboratorio Arte Alameda —en el marco del Tercer Maratón de Música Contemporánea— y en estaciones de radio como OPUS 94 y Radio UNAM. Ha recibido diversos reconocimientos, entre ellos el tercer lugar en el Concurso Interno de Composición de Obras para Acordeón de la Facultad de Música UNAM (2024) por su pieza “Como un suspiro”, así como el primer lugar en el Segundo Concurso de Composición Matices por su obra “Copal”.
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Compositor y guitarrista originario de la Ciudad de México. Inició su formación musical a los 11 años en la Escuela Superior de Música, donde continúa estudiando guitarra clásica bajo la guía de Fernando Mariña. Como intérprete, ha participado en diversos proyectos y escenarios, entre ellos el Homenaje Póstumo a Roberto Medina Esquivel, además de ofrecer múltiples recitales como solista. También forma parte del quinteto de tango Zona Cero, con el que ha desarrollado una actividad constante en la interpretación de repertorio contemporáneo y tradicional del género. En 2020 comenzó sus estudios de composición en la Facultad de Música de la UNAM con Leonardo Coral y actualmente continúa su formación con la compositora Gabriela Ortiz. Su obra ha sido presentada en espacios como el Laboratorio Arte Alameda —en el marco del Tercer Maratón de Música Contemporánea— y en estaciones de radio como OPUS 94 y Radio UNAM. Ha recibido diversos reconocimientos, entre ellos el tercer lugar en el Concurso Interno de Composición de Obras para Acordeón de la Facultad de Música UNAM (2024) por su pieza “Como un suspiro”, así como el primer lugar en el Segundo Concurso de Composición Matices por su obra “Copal”.
AstroCaribe
¿Qué ocurriría si alguien mezclara existencialismo tropical, folklore venezolano y electrónica? De esa pregunta nace AstroCaribe, el proyecto personal del músico y compositor venezolano David Domínguez Michelangeli, una propuesta que explora los cruces entre tradición y contemporaneidad, entre territorio y desplazamiento, entre raíz y experimentación. Con Paisajes Mínimos, David emprende un nuevo viaje artístico que lo lleva nuevamente a Europa para reencontrarse con amistades, colaboradores y escenarios que marcaron una etapa importante de su trayectoria. El proyecto tiene como eje principal la presentación del repertorio del álbum Paisajes Mínimos en formato de dúo junto a la violinista, cantante y música española Graciela Zaera Moraña, con quien compartió durante su residencia en Bélgica el proyecto Napami, una experiencia creativa nacida del encuentro entre dos personas migrantes y de su diálogo musical entre América Latina y Europa. Paisajes Mínimos es un álbum sobre la migración, la memoria y la transformación. Sus composiciones retratan pequeñas geografías emocionales construidas a partir de la experiencia de quienes viven entre varios lugares, idiomas y culturas. A través de relatos personales y paisajes sonoros que combinan folklore, poesía y exploración musical, la obra propone una reflexión sobre el arraigo, la nostalgia, la amistad y la capacidad de crear nuevos hogares a través del encuentro humano. En escena, David y Graciela tejen un lenguaje propio a través de la combinación de guitarra, cuatro venezolano, voces, violín e instrumentos tradicionales de percusión menor de Castilla (España), creando un espacio sonoro íntimo donde conviven la canción de autor, las músicas de raíz iberoamericanas, la improvisación y las nuevas sonoridades contemporáneas. El proyecto también contempla colaboraciones con artistas y colectivos vinculados a la experiencia migratoria de David, entre ellos The Boat Band, con quienes ha desarrollado intercambios artísticos en el pasado.
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Folclor Fusión
Folclore Fusión
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¿Qué ocurriría si alguien mezclara existencialismo tropical, folklore venezolano y electrónica? De esa pregunta nace AstroCaribe, el proyecto personal del músico y compositor venezolano David Domínguez Michelangeli, una propuesta que explora los cruces entre tradición y contemporaneidad, entre territorio y desplazamiento, entre raíz y experimentación. Con Paisajes Mínimos, David emprende un nuevo viaje artístico que lo lleva nuevamente a Europa para reencontrarse con amistades, colaboradores y escenarios que marcaron una etapa importante de su trayectoria. El proyecto tiene como eje principal la presentación del repertorio del álbum Paisajes Mínimos en formato de dúo junto a la violinista, cantante y música española Graciela Zaera Moraña, con quien compartió durante su residencia en Bélgica el proyecto Napami, una experiencia creativa nacida del encuentro entre dos personas migrantes y de su diálogo musical entre América Latina y Europa. Paisajes Mínimos es un álbum sobre la migración, la memoria y la transformación. Sus composiciones retratan pequeñas geografías emocionales construidas a partir de la experiencia de quienes viven entre varios lugares, idiomas y culturas. A través de relatos personales y paisajes sonoros que combinan folklore, poesía y exploración musical, la obra propone una reflexión sobre el arraigo, la nostalgia, la amistad y la capacidad de crear nuevos hogares a través del encuentro humano. En escena, David y Graciela tejen un lenguaje propio a través de la combinación de guitarra, cuatro venezolano, voces, violín e instrumentos tradicionales de percusión menor de Castilla (España), creando un espacio sonoro íntimo donde conviven la canción de autor, las músicas de raíz iberoamericanas, la improvisación y las nuevas sonoridades contemporáneas. El proyecto también contempla colaboraciones con artistas y colectivos vinculados a la experiencia migratoria de David, entre ellos The Boat Band, con quienes ha desarrollado intercambios artísticos en el pasado.
Música
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