Catálogo musical

Crema

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Crema nace de la necesidad de crear de manera grupal y elaborar una personalidad musical que trascienda la individualidad. Desde Pop hasta Hip Hop y Rock se pueden percibir las inspiraciones de una banda que no solo busca cautivar con su música sino también con un concepto. Con estéticas "dosmileras" y retro-futuristas arriba del escenario, termina de ensamblarse el presente audiovisual de Crema, con un vivo tan explosivo como sensible y tan humano que contagia. En 2024 lanzaron un disco con el que lograron abrir shows para El Kuelgue, Dante Spinetta, el Festival Harlem, Festival Bandera, Festival Faro y varios festivales de renombre en la región. En enero de 2026 tuvieron su primer experiencia internacional formando parte del VAM 2026 con sede en Valparaíso, Chile. Actualmente se encuentran girando por el país y lanzando nueva música mientras continúan trabajando arduamente en lo que será el próximo disco del proyecto, porque Crema poco sabe de conformarse.

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Fernanda Teka

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Cantora, compositora, atriz e produtora cultural de Sorocaba/SP, Fernanda Teka possui uma trajetória artística de 13 anos. Iniciou sua carreira no grupo de rap Autoconceito, com o qual lançou os álbuns autorais Épico e Quando Menos é Mais (LINC). Ao lado do grupo, apresentou-se em palcos como Showlivre, Sofar Sounds, festivais independentes e unidades do Sesc. Recebeu o Prêmio Cultura Hip Hop da Funarte (2014), o Prêmio Sorocaba de Música (2015), por sua participação na canção “O Colecionador de Opiniões”, e foi eleita Revelação Musical pelo jornal ROL em 2018. Entre 2019 e 2022, esteve à frente da banda Arroeira como cantora, compositora e produtora, período em que lançou três canções autorais. Uma delas, “Meu Mundo”, foi premiada na Mostra Confaca, em São Roque/SP, em 2020. Em 2022, iniciou sua carreira solo com o lançamento do single “Babalu”, em parceria com Vinícius Paes. No mesmo ano, estreou seu primeiro show autoral, realizado com recursos da Lei Municipal nº 12.416/2021, reunindo canções do Autoconceito, da Arroeira e composições inéditas. Em dezembro, lançou o single “O Brinde é Nosso”, acompanhado de videoclipe produzido em parceria com o coletivo Colmeia Arte. Em agosto de 2025, lançou o álbum visual Reverso, seu trabalho mais consistente até o momento. Contemplado pela LINC – Lei de Incentivo à Cultura de Sorocaba, o disco reúne nove faixas autorais produzidas por Mendz, que abordam temas como recomeços, cotidiano e afetos a partir de uma perspectiva feminina. O projeto conta com participações de artistas de destaque da música nacional e internacional, como DJ Erick Jay (pentacampeão mundial de DJs), DJ Duh (vencedor do Latin Grammy), Skeeter e a cantora mexicana Anaís Beloso. Também em 2025, concluiu a formação técnica em Teatro pelo Senac Sorocaba, ampliando sua atuação artística e fortalecendo o diálogo entre música, cena e performance em sua produção autoral.

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Nabia Costa

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Soy cantante, compositora y comunicadora social con MBA, nacida en Barranquilla, una ciudad reconocida por su riqueza cultural y su profundo legado musical. Desde muy joven encontré en la música un medio para conectar con las personas y transmitir emociones a través de la interpretación. Actualmente me desempeño como cantante profesional en eventos privados, especialmente bodas, ceremonias, cócteles y eventos corporativos de alto nivel. Mi propuesta artística se caracteriza por la elegancia, la versatilidad y un repertorio bilingüe cuidadosamente seleccionado que abarca géneros como pop, soul, jazz, bossa nova, R&B, soft rock, funk, disco, baladas en español e inglés y algunos clásicos del repertorio latino e internacional, adaptándome a la esencia de cada celebración y creando experiencias memorables para el público. Paralelamente, he comenzado a consolidar mi faceta como compositora, convencida de que la música tiene el poder de acompañar procesos personales, generar identidad y construir comunidad. Uno de mis mayores sueños es transformar mis pensamientos, sentimientos y vivencias en obras musicales que permitan a otras mujeres de habla hispana identificarse con ellas, sanar, sentirse comprendidas, conectar entre sí y formar una verdadera hermandad a través de la música. Como artista barranquillera, considero un honor representar la riqueza cultural de mi ciudad y contribuir a que su identidad continúe proyectándose ante el mundo. Aspiro a crear canciones auténticas, con un mensaje profundo y una propuesta sonora contemporánea que trascienda las tendencias y perdure en el tiempo. Dentro de esta visión nace "Plena", mi primer proyecto discográfico, concebido como un EP de cinco o seis canciones originales en los géneros pop funk, pop disco y pop rock. Este trabajo busca retratar distintas etapas del crecimiento personal, la autoestima, el amor propio, la libertad, la vulnerabilidad y la resiliencia femenina desde una perspectiva honesta y cercana. Más que un lanzamiento musical, "Plena" representa una declaración artística sobre la importancia de vivir con autenticidad y encontrar plenitud en la propia historia. Mi propósito es construir un proyecto que combine calidad musical, identidad latinoamericana y letras con las que miles de mujeres puedan sentirse representadas, inspiradas y acompañadas.

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MOCCHI

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Mocchi es un músico, cantante y compositor transgénero nacido en 1990 en Montevideo. Desde los 15 años se dedica a tocar y componer sus canciones, consolidándose en la actualidad como una de las voces más auténticas, viscerales y singulares de la canción rioplatense contemporánea. Además de llenar las principales salas de su país (Auditorio del SODRE, Teatro Solís, Sala del Museo) en reiteradas oportunidades, en los últimos años ha girado de forma constante por Estados Unidos, México, España, Argentina, Brasil, Chile y Uruguay, editando cinco discos de forma totalmente independiente. Entre los hitos de su carrera se destacan la apertura del show de Paul McCartney en Montevideo (gira Out There), la composición de la música original para la obra de la Comedia Nacional Nociones básicas para la construcción de un puente, y su rol como productor y director del documental Botija de mi país (EE. UU., 2012). Recientemente, también estuvo a cargo de la banda sonora de la película argentina La Uruguaya. A lo largo de su trayectoria, su propuesta artística se ha caracterizado por fusionar diversos géneros bajo una profunda dedicación a la composición poética y la métrica lírica. Su versatilidad musical se despliega tanto en el estudio como en el escenario, donde además de interpretar sus canciones, relata su propia vida y propone una forma distinta y horizontal de producción colectiva. Su obra más grande, definida por la autogestión, radica en la cercanía genuina con su comunidad de seguidores y en una marcada identidad conceptual. Su música abarca desde la canción popular de tinte rioplatense y alternativo hasta el diálogo constante con otros lenguajes artísticos, buscando siempre registrar la profunda intimidad, el trabajo colectivo y la fuerza interpretativa de la música en vivo.

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Adolfo Costales

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.Fui músico profesional desde los años 70, primero con un cuarteto y luego con el grupo Mayohuacán del cual fui director y arreglista. Desde los años 90 trabajo en la industria del disco, básicamente como productor. Como tal he obtenido varios premios Cuabadisco y nominaciones a los Granmy Latinos. Desde siempre he sido autor de canciones y pertenecí al Movimiento de la Nueva Trova desde su fundación. En los últimos años he realizado numerosas orquestaciones para varias orquestas sinfónicas de piezas antológicas de la música popular cubana. Ostento varios reconocimientos por mi trabajo artístico, como la orden Alejo Carpentier otorgada por el Consejo de estado, el Diploma al Mérito Artístico dado por el Instituto Superior de Arte, la Distinción por la Cultura Nacional por el Ministerio de Cultura, entre otros más recibidos durante mi trayectoria.

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Independiente

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Mi trayectoria profesional y artística se ha construido en la convergencia entre la música, la gestión y el desarrollo de proyectos. La música ha estado presente de manera permanente en mi vida, creciendo en un entorno cercano a la creación artística y desarrollando desde temprano un vínculo con este mundo. Soy productora musical de formación, y con el tiempo este camino se complementó con una trayectoria profesional de más de una década en el ámbito empresarial, donde desarrollé experiencia en administración, planificación, finanzas, recursos humanos y gestión de equipos. Hoy integro ambos caminos, aplicando las herramientas adquiridas en el mundo de los negocios al desarrollo de proyectos musicales desde el management y la producción ejecutiva. Mi trabajo se enfoca en acompañar procesos artísticos, coordinar iniciativas y aportar una mirada estratégica que permita fortalecer y proyectar los proyectos musicales. Dentro de la industria musical, me desempeño además, como Coordinadora Administrativa de ALCAM (Asociación Latinoamericana de Compositores y Autores de Música), participando en la articulación de iniciativas regionales, encuentros internacionales y espacios de colaboración vinculados al ecosistema musical latinoamericano. Mi recorrido combina sensibilidad artística y experiencia en gestión, buscando contribuir al desarrollo de proyectos musicales con identidad, organización y proyección.

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NASIO PRODUÇÕES ARTISTICAS

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John Nasio | Produtor Musical e Engenheiro de Áudio John Nasio é um produtor musical e engenheiro de áudio dedicado a elevar o padrão sonoro da música independente e comercial ao nível de excelência internacional. Transitando com domínio absoluto entre a criação de arranjos contemporâneos e a precisão cirúrgica da engenharia de gravação e mixagem, sua filosofia de trabalho une a textura e o peso da captação de alta fidelidade à agilidade do ecossistema de produção digital. Com um ouvido criterioso e uma visão mercadológica apurada, John atua não apenas na construção técnica do áudio, mas na direção artística de talentos, garantindo que cada obra tenha a competitividade e o impacto necessários para dialogar com grandes audiências e figurar no topo do mercado fonográfico. Nasio Cave | Hub Criativo e Fonográfico (NASIO PRODUÇÕES ARTISTICAS LTDA) A Nasio Cave é um ecossistema completo de produção, gestão e aceleração de carreiras musicais. Estruturada como um hub 360º, a empresa transcende o formato tradicional de estúdio para atuar ativamente em todas as frentes da cadeia produtiva da música — da primeira nota gravada à proteção dos direitos autorais e à distribuição estratégica nas plataformas digitais. Com parcerias que envolvem os maiores nomes da masterização do país, a Nasio Cave oferece uma infraestrutura de ponta, aliada a um planejamento rigoroso de lançamentos e fomento cultural, garantindo que projetos artísticos possuam viabilidade comercial, segurança jurídica e excelência estética.

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Groovin Mood

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Jornalismo, pesquisa e curadoria em reggae, dub e cultura sound system Fundado em outubro de 2008, o Groovin Mood é um dos principais canais da internet brasileira dedicados exclusivamente ao reggae, ao dub e à cultura sound system. Criado em um momento em que esses temas tinham pouquíssimo espaço na mídia tradicional e mesmo nos blogs especializados da época, o projeto nasceu com um propósito claro: registrar, investigar e amplificar narrativas que estavam à margem, conectando música, território, política, memória e cultura popular. À frente do Groovin Mood está Dani Pimenta, jornalista, DJ, pesquisadora e produtora cultural. Em um cenário historicamente marcado pelo protagonismo masculino, o Groovin Mood se consolidou como um projeto fundado e conduzido por uma mulher, quando as discussões sobre gênero, representatividade e equidade ainda estavam longe de ser como hoje são no Brasil — especialmente dentro do universo do reggae e do sound system. Desde o início, o Groovin Mood se diferenciou por ir além da cobertura de lançamentos e agendas. O site construiu uma linha editorial própria, com reportagens aprofundadas, entrevistas, listas, especiais e projetos de pesquisa, sempre com foco na cultura sound system, nos movimentos underground, nas conexões entre Brasil, Caribe, América Latina, África e diáspora negra, e nas cenas que se constroem fora do circuito hegemônico. Ao longo de quase duas décadas de atuação contínua, o Groovin Mood se tornou referência nacional para artistas, pesquisadores, coletivos, produtores culturais, jornalistas e instituições interessadas em compreender o reggae como uma linguagem viva, política, comunitária e profundamente ligada aos territórios periféricos. Um dos maiores legados do Groovin Mood é o Mapa Sound System Brasil, projeto criado a partir de uma pesquisa inédita sobre os sistemas de som espalhados pelo país. O levantamento documenta coletivos ativos em diferentes regiões, respeitando as especificidades locais e fortalecendo a memória de uma cultura que historicamente circula de forma oral e pouco registrada. O Mapa Sound System Brasil foi viabilizado por meio de fomento público da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, através do Edital de Linguagem Reggae, e se transformou, em 2019, no livro Mapa Sound System Brasil – Volume 1, o primeiro mapeamento impresso nacional dedicado exclusivamente à cultura sound system. A publicação reúne o registro visual e histórico de mais de 120 sistemas de som brasileiros e hoje é referência documental para pesquisadores, bibliotecas, universidades e agentes culturais. Em 2021, o projeto ganhou também um portal próprio, novamente por meio de fomento público, ampliando seu alcance digital e consolidando o Groovin Mood como um agente ativo na preservação, organização e difusão da memória da cultura reggae no Brasil. Ao longo de sua trajetória, o Groovin Mood construiu credibilidade editorial e uma rede sólida de relações com artistas, coletivos, selos, produtores, festivais, instituições culturais e veículos de comunicação. Seu conteúdo é utilizado como fonte por pesquisadores, jornalistas e iniciativas culturais não só no Brasil, mas também ao redor do mundo. Com quase 20 anos de atuação, o Groovin Mood segue em movimento, reafirmando seu compromisso com a profundidade, a escuta e o respeito às culturas que documenta. Um projeto que nasceu na internet, cresceu junto com a cena reggae brasileira e permanece relevante por unir jornalismo independente, pesquisa de fôlego e sensibilidade curatorial, sempre com olhar crítico e autoral e ajudando a escrever o presente e o futuro dessa cultura no Brasil.

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Rafael Felipe dos Santos

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Actualmente realiza una estancia posdoctoral en el Instituto de Artes de la Unesp. Es doctor en Educación Musical por la misma institución, en la línea de investigación Música: Procesos, Prácticas y Teorizaciones en Diálogo. Posee dos posgrados de especialización (lato sensu): uno en Educación Musical, con énfasis en Prácticas Musicales Colectivas, por el Centro Universitario Claretiano; y otro en Formación Didáctico-Pedagógica para Cursos en la Modalidad de Educación a Distancia, por la Universidad Virtual del Estado de São Paulo (Univesp). Es pedagogo y licenciado en Educación Musical, con experiencia en gestión pedagógica. Formó parte del Curso Libre del Grupo de Metales de la Academia de la Osesp, desempeñándose como trompetista entre 2012 y 2013, y realizó estudios de Trompeta Clásica en la Escuela de Música del Estado de São Paulo (Emesp). Se desempeñó como vicepresidente del Consejo de Políticas Culturales del municipio de Jacareí entre 2015 y 2017. Su trayectoria reúne experiencias en la educación básica y en proyectos del tercer sector, abarcando formación pedagógica y musical, interpretación artística, investigación académica, elaboración y emisión de informes técnicos sobre proyectos educativos musicales, además de la participación como miembro de jurados en concursos públicos y universitarios organizados por la Fundación Vunesp. También destaca por su labor en la formación de docentes y educadores artísticos, impartiendo talleres de artes integradas, música, cultura y educación en diversos municipios. Actúa como evaluador y revisor ad hoc de la Revista de la Asociación Brasileña de Etnomusicología (ABET), de la Revista Tulha (USP) y de la Revista Música na Educação Básica (ABEM). Es autor del libro Perspectivas del enfoque Orff-Schulwerk en la enseñanza musical en los primeros años escolares: prácticas e impactos educativos, disponible en Amazon y distribuido en nueve países de habla portuguesa. Fue semifinalista del Premio Arte en 2021 y finalista del Premio Educaweek Nacional en 2022, en la categoría Manifestaciones Artísticas. En 2026, fue finalista del Premio Educación Integral, con experiencias inspiradas por el IEAC en colaboración con la Secretaría Municipal de Educación de Jacareí, a través del proyecto Escuela Cultura en Movimiento: Expresión Corporal y Musicalidad en la Formación Integral de los Estudiantes de la Red Municipal de Jacareí, en el eje Territorios, Culturas y Saberes. Actualmente coordina la Gestión Pedagógica General y Musical de la Orquesta Sinfónica Juvenil Municipal de Jacareí, además de la implementación y formación de docentes para talleres de Educación Musical en catorce escuelas de la red municipal, atendiendo aproximadamente a 6.000 estudiantes.

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Dieter Chaves

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Soy guitarrista, productor, editor, educador, creador de contenido y gestor cultural con amplia experiencia en la formación musical, la organización de eventos y la dirección de proyectos artísticos. Fundador de la Academia Eureka y promotor del Festival Zephyrus. Recientemente quiero trabajar proyectos de cultura que den a conocer el quehacer del artista en mi país con invitados nacionales e internacionales que visitan Costa Rica.

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