Kattya Ojeda
Kattya es de esas artistas que cantan como hablan, con verdad, con lo que siente en el momento. Su música suena a historias vividas, a momentos que todos hemos pasado y que a veces cuesta decir en voz alta. Su camino ha sido a pulso, probando géneros, mezclando influencias, y encontrando poco a poco su propia forma de decir las cosas. Desde boleros que duelen hasta canciones que dan ganas de pararse a bailar, lo suyo siempre ha sido conectar. Desde muy pequeña, mostró gran amor por la música y el arte. Obtuvo una Licenciatura en Música en la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil, descubriendo, a través de los años, su identidad musical a partir de la composición de sus propias canciones. Desde entonces ha colaborado como cantante en vivo y de sesión compartiendo escenario con grandes artistas nacionales. En el 2019, su canción “Me enseñaste” fue publicada como parte del disco “Adora Ecuador 2”, una compilación ecuatorianos, producido por PabloAguirre y Paulina Aguirre, ganadora de un Grammy Latino.y Gaviota de plata en Viña del Mar. En la búsqueda constante de su sonido y de expresar en canciones, inicia el proceso de producción de su primer sencillo musical, “ Volverás” en el 2021, La Razón (2023) y ahora ‘El Salón’. Ha colaborado también con compositores ecuatorianos como intérprete de sus canciones. Actualmente se encuentra en la pre producción de su primer EP. Actualmente forma parte del catálogo de artistas de AYAU!, editora ecuatoriana a cargo de la distribución de su música.
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Bolero
Descrição
Kattya es de esas artistas que cantan como hablan, con verdad, con lo que siente en el momento. Su música suena a historias vividas, a momentos que todos hemos pasado y que a veces cuesta decir en voz alta. Su camino ha sido a pulso, probando géneros, mezclando influencias, y encontrando poco a poco su propia forma de decir las cosas. Desde boleros que duelen hasta canciones que dan ganas de pararse a bailar, lo suyo siempre ha sido conectar. Desde muy pequeña, mostró gran amor por la música y el arte. Obtuvo una Licenciatura en Música en la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil, descubriendo, a través de los años, su identidad musical a partir de la composición de sus propias canciones. Desde entonces ha colaborado como cantante en vivo y de sesión compartiendo escenario con grandes artistas nacionales. En el 2019, su canción “Me enseñaste” fue publicada como parte del disco “Adora Ecuador 2”, una compilación ecuatorianos, producido por PabloAguirre y Paulina Aguirre, ganadora de un Grammy Latino.y Gaviota de plata en Viña del Mar. En la búsqueda constante de su sonido y de expresar en canciones, inicia el proceso de producción de su primer sencillo musical, “ Volverás” en el 2021, La Razón (2023) y ahora ‘El Salón’. Ha colaborado también con compositores ecuatorianos como intérprete de sus canciones. Actualmente se encuentra en la pre producción de su primer EP. Actualmente forma parte del catálogo de artistas de AYAU!, editora ecuatoriana a cargo de la distribución de su música.
Música
Bloco Superbacana
O Bloco Superbacana é um bloco carnavalesco carioca que celebra a riqueza e a diversidade do movimento tropicalista. Numa trajetória de 10 anos dedicados à fusão entre o carnaval de rua e a estética da Tropicália, o Superbacana apresenta suas releituras enérgicas e vibrantes das canções de ícones como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes, Tom Zé, Gal Costa e Jorge Ben Jor, entre outros grandes nomes da música brasileira, como Novos Baianos, Secos e Molhados, Nação Zumbi, BaianaSystem. O repertório eclético é embalado por ritmos diversos, como marchinha, samba, xote, maracatu, funk, ijexá e samba-reggae, misturando as percussões tradicionais dos blocos de rua com guitarras, baixo e elementos eletrônicos. Em 2027 temos duas celebrações grandiosas para o Bloco Superbacana. Comemoraremos os 60 anos da eclosão do movimento tropicalista e os 10 anos do bloco homenageando e difundindo as músicas e as ideias dessa revolução cultural que foi a Tropicália. O Superbacana não apenas propõe valorizar a memória e a identidade cultural brasileira através da reinterpretação de canções que foram símbolos de resistência cultural e política, mas utilizar sua estética para estimular o público a refletir sobre a liberdade artística e a pluralidade cultural em nossos contextos contemporâneos, reafirmando a música como um espaço de diálogo e cidadania. Idealizado pelo músico, compositor e produtor Dida Mello, o Bloco Superbacana estreou nos palcos em 2016, sendo contemplado no ano seguinte no edital do Espaço Cultural BNDES e já se apresentando em espaços como Festival CasaBloco, Festival de Primavera PUC RIO (abrindo o show de Gilberto Gil), Teatro Rival, MAR – Museu de Arte do Rio, SESC Copacabana, Teatro Odisseia, Solar de Botafogo, Casarão Floresta, FLIST, HUB RJ e Galpão Gamboa, além da abertura da exposição Tropicália 50 anos na UNIRIO e dos Programas "Cena Musical" e "Sem Censura" da TV Brasil, "Vem com a gente" da Band, "Mesa pra dois" da Nova Brasil FM, "De bloco em bloco" da Rádio Roquette Pinto e “Café da manhã” da Rádio Manchete Rio. Nos desfiles de carnaval de rua estreou em 2017, ano das comemorações de 50 anos do movimento tropicalista. Destacam-se alguns eventos especiais nos carnavais seguintes, como: A execução na íntegra e na ordem do disco-manifesto "Tropicália ou Panis et Circensis", no carnaval de 2018, em comemoração aos 50 anos dessa obra-prima. As homenagens póstumas a Gal Costa em 2023 e a Rita Lee em 2024. O tributo às Divinas Maravilhosas sambistas Dona Ivone Lara, Clementina de Jesus, Leci Brandão, Elza Soares, Beth Carvalho, Jovelina Pérola Negra e Clara Nunes, no desfile no dia 8 de março de 2025. Assim como ao premiado filme "Ainda estou aqui", apresentando sua versão da música "É preciso dar um jeito, meu amigo". Em 2026 o Superbacana reverenciou o mestre Imortal Gilberto Gil, com o desfile “Realeza Gil”, um tributo pela sua última turnê – Tempo Rei. Além da homenagem, também foi lançada uma música inédita, do cantor e compositor Roni Valk, iniciando, assim, a fase autoral do bloco. Neste ano, o Superbacana foi contemplado no Edital Folia RJ – Bloco nas ruas RJ 2026 – da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do RJ. Membro da Associação de Blocos de rua – Sebastiana desde 2023, o Bloco Superbacana convida o público para uma experiência sensorial única de brasilidade, liberdade e celebração. Uma viagem rítmica que mantém vivo nos palcos o espírito antropofágico e experimental do tropicalismo.
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Tropicalia
MPB
Descrição
O Bloco Superbacana é um bloco carnavalesco carioca que celebra a riqueza e a diversidade do movimento tropicalista. Numa trajetória de 10 anos dedicados à fusão entre o carnaval de rua e a estética da Tropicália, o Superbacana apresenta suas releituras enérgicas e vibrantes das canções de ícones como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes, Tom Zé, Gal Costa e Jorge Ben Jor, entre outros grandes nomes da música brasileira, como Novos Baianos, Secos e Molhados, Nação Zumbi, BaianaSystem. O repertório eclético é embalado por ritmos diversos, como marchinha, samba, xote, maracatu, funk, ijexá e samba-reggae, misturando as percussões tradicionais dos blocos de rua com guitarras, baixo e elementos eletrônicos. Em 2027 temos duas celebrações grandiosas para o Bloco Superbacana. Comemoraremos os 60 anos da eclosão do movimento tropicalista e os 10 anos do bloco homenageando e difundindo as músicas e as ideias dessa revolução cultural que foi a Tropicália. O Superbacana não apenas propõe valorizar a memória e a identidade cultural brasileira através da reinterpretação de canções que foram símbolos de resistência cultural e política, mas utilizar sua estética para estimular o público a refletir sobre a liberdade artística e a pluralidade cultural em nossos contextos contemporâneos, reafirmando a música como um espaço de diálogo e cidadania. Idealizado pelo músico, compositor e produtor Dida Mello, o Bloco Superbacana estreou nos palcos em 2016, sendo contemplado no ano seguinte no edital do Espaço Cultural BNDES e já se apresentando em espaços como Festival CasaBloco, Festival de Primavera PUC RIO (abrindo o show de Gilberto Gil), Teatro Rival, MAR – Museu de Arte do Rio, SESC Copacabana, Teatro Odisseia, Solar de Botafogo, Casarão Floresta, FLIST, HUB RJ e Galpão Gamboa, além da abertura da exposição Tropicália 50 anos na UNIRIO e dos Programas "Cena Musical" e "Sem Censura" da TV Brasil, "Vem com a gente" da Band, "Mesa pra dois" da Nova Brasil FM, "De bloco em bloco" da Rádio Roquette Pinto e “Café da manhã” da Rádio Manchete Rio. Nos desfiles de carnaval de rua estreou em 2017, ano das comemorações de 50 anos do movimento tropicalista. Destacam-se alguns eventos especiais nos carnavais seguintes, como: A execução na íntegra e na ordem do disco-manifesto "Tropicália ou Panis et Circensis", no carnaval de 2018, em comemoração aos 50 anos dessa obra-prima. As homenagens póstumas a Gal Costa em 2023 e a Rita Lee em 2024. O tributo às Divinas Maravilhosas sambistas Dona Ivone Lara, Clementina de Jesus, Leci Brandão, Elza Soares, Beth Carvalho, Jovelina Pérola Negra e Clara Nunes, no desfile no dia 8 de março de 2025. Assim como ao premiado filme "Ainda estou aqui", apresentando sua versão da música "É preciso dar um jeito, meu amigo". Em 2026 o Superbacana reverenciou o mestre Imortal Gilberto Gil, com o desfile “Realeza Gil”, um tributo pela sua última turnê – Tempo Rei. Além da homenagem, também foi lançada uma música inédita, do cantor e compositor Roni Valk, iniciando, assim, a fase autoral do bloco. Neste ano, o Superbacana foi contemplado no Edital Folia RJ – Bloco nas ruas RJ 2026 – da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do RJ. Membro da Associação de Blocos de rua – Sebastiana desde 2023, o Bloco Superbacana convida o público para uma experiência sensorial única de brasilidade, liberdade e celebração. Uma viagem rítmica que mantém vivo nos palcos o espírito antropofágico e experimental do tropicalismo.
Música
Quarteto Tromboneando
Trombonista popular da Zona da Mata Norte e do Quarteto Tromboneando.
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Gonzalo Lázaro
Guitarrista y docente nacido en Buenos Aires. Formado en guitarra clásica en el Conservatorio Julián Aguirre de San Miguel, amplió su lenguaje con la Especialización en Música Latinoamericana bajo la cátedra de Eduardo Isaac. Integró la Orquesta Sudamericana (dir. Nora Sarmoria), el Ensamble Malevaje de la UNGS (ensamble de guitarras dedicado al tango) y el Gustavo Nasuti Cuarteto. Docente en el conurbano bonaerense y nivel terciario.
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Solistas
Tango
Folclore Fusión
Música de Cámara
Descrição
Guitarrista y docente nacido en Buenos Aires. Formado en guitarra clásica en el Conservatorio Julián Aguirre de San Miguel, amplió su lenguaje con la Especialización en Música Latinoamericana bajo la cátedra de Eduardo Isaac. Integró la Orquesta Sudamericana (dir. Nora Sarmoria), el Ensamble Malevaje de la UNGS (ensamble de guitarras dedicado al tango) y el Gustavo Nasuti Cuarteto. Docente en el conurbano bonaerense y nivel terciario.
Música
Rosa Moreno
Trabajo como docente en escuelas publicas de mi pais. Soy actriz , dramaturga y titiritera, con formacion musical: Piano.
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Descrição
Trabajo como docente en escuelas publicas de mi pais. Soy actriz , dramaturga y titiritera, con formacion musical: Piano.
No Importa, Así Van a Entrar las Mariposas
"No Importa, Así Van a Entrar las Mariposas" es una banda oriunda de Temperley (Zona Sur del Gran Buenos Aires) que combina diferentes estilos musicales (Rock/Pop/Funk/Ritmos Latinoamericanos) ensamblados con letras lúdicas. El proyecto musical nace durante el año 2020, en medio de la pandemia, mediante los integrantes Gastón Collizzolli y Peto de Temperley. Ante el panorama mundial del COVID-19, la banda se forma cómo recurso artístico y creativo en pos apaciguar el estado de encierro, a través de lo musical, lo absurdo y el entretenimiento. En el año 2023, lanzaron su primer álbum titulado "Accesorios Innecesariamente Necesarios Vol.3", el cual se presentó por distintos lugares del Conurbano Sur y la Capital Federal. A fines del año siguiente presentaron su segundo disco, el cuál fue bautizado "Vamo a Cagarla" y se caracterizó por mantener el ADN ecléctico del primer disco —cumbia-rock, baladas, zamba fusionada con bases electrónicas— pero con el rock posicionado como protagonista indiscutible. Actualmente se encuentran de gira por La Plata, Capital Federal y nuevos lugares del Conurbano Bonaerense y a la vez, produciendo nuevas canciones junto al Productor Musical y Músico "El Chavez"
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Post-Rock
Descrição
"No Importa, Así Van a Entrar las Mariposas" es una banda oriunda de Temperley (Zona Sur del Gran Buenos Aires) que combina diferentes estilos musicales (Rock/Pop/Funk/Ritmos Latinoamericanos) ensamblados con letras lúdicas. El proyecto musical nace durante el año 2020, en medio de la pandemia, mediante los integrantes Gastón Collizzolli y Peto de Temperley. Ante el panorama mundial del COVID-19, la banda se forma cómo recurso artístico y creativo en pos apaciguar el estado de encierro, a través de lo musical, lo absurdo y el entretenimiento. En el año 2023, lanzaron su primer álbum titulado "Accesorios Innecesariamente Necesarios Vol.3", el cual se presentó por distintos lugares del Conurbano Sur y la Capital Federal. A fines del año siguiente presentaron su segundo disco, el cuál fue bautizado "Vamo a Cagarla" y se caracterizó por mantener el ADN ecléctico del primer disco —cumbia-rock, baladas, zamba fusionada con bases electrónicas— pero con el rock posicionado como protagonista indiscutible. Actualmente se encuentran de gira por La Plata, Capital Federal y nuevos lugares del Conurbano Bonaerense y a la vez, produciendo nuevas canciones junto al Productor Musical y Músico "El Chavez"
Música
Plena Comunera
Plena Comunera es un colectivo de mujeres músicas radicado en Uruguay que investiga, interpreta y recrea la plena puertorriqueña desde una perspectiva feminista, comunitaria y latinoamericana. Su trabajo combina la tradición musical con la creación contemporánea, generando espectáculos y propuestas formativas donde la música funciona como espacio de encuentro, reflexión y participación.
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Bomba, Plena & Merengue
Descrição
Plena Comunera es un colectivo de mujeres músicas radicado en Uruguay que investiga, interpreta y recrea la plena puertorriqueña desde una perspectiva feminista, comunitaria y latinoamericana. Su trabajo combina la tradición musical con la creación contemporánea, generando espectáculos y propuestas formativas donde la música funciona como espacio de encuentro, reflexión y participación.
Cantantes de Jazz Argentinas
La Asociación Cantantes de Jazz Argentinas es una organización cofundada por Paula Giaco, Agustina Ocampo y Valentina Rubio, tres jóvenes cantantes con una enorme trayectoria en la escena porteña, no solo como performers sino también como gestoras culturales. Su aporte a la cultura del jazz argentino abarca la gestión de masterclasses con músicos de jazz de Nueva York, subsidiadas para facilitar el acceso de la comunidad de jazz vocal, así como colaboraciones con músicos de talla internacional. Trayectoria profesional y artística La asociación se ha consolidado como un punto de encuentro para la comunidad, tejiendo redes entre mujeres en un circuito mayormente masculino. Organiza reuniones mensuales donde se convoca a un gran número de cantantes de la escena local para discutir modos de trabajo, ética laboral y compartir conocimiento artístico y de gestión. Estas reuniones incluyen además un seguimiento de gestión de conciertos en vivo, aplicaciones a becas y subsidios, y acompañamiento en el desarrollo de los proyectos artísticos de las colegas. Durante los últimos meses, la asociación trabaja en la producción de una serie de videos destinados a impulsar la carrera de nuevas cantantes de la escena local, ofrecidos sin costo para ellas. Este proyecto forma parte de nuestro objetivo de generar herramientas concretas de difusión y profesionalización para las cantantes emergentes del jazz vocal argentino. Agustina, Valentina y Paula se formaron en Nueva York con algunos de los músicos más importantes de nuestros tiempos. Cada una desarrolla su propio proyecto, con discografía y una actividad constante en los clubes más prestigiosos de Argentina —Thelonious Club, Bebop Club—, y se presentan en ciclos de relevancia como Jazzología en el Centro Cultural San Martín, el Centro Cultural Borges y festivales de todo el país, entre ellos el Festival de Merlo, el Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires y el Festival Internacional Merlín. Han colaborado con artistas argentinos de primer nivel, como Juan Cruz de Urquiza, Mariano Loiácono y Oscar Giunta, además de colaboraciones con algunos de los músicos de jazz más destacados de la escena de Nueva York: Michael Kanan, Greg Ruggiero, Lucy Yeghiazaryan y Johnny O'Neal, entre muchos otros. Valentina Rubio es cofundadora de Singers in Jam, la primera jam de jazz vocal de la historia de Argentina, totalmente gestionada por mujeres, que ha participado como jam oficial del Festival de Jazz Argentino (FEJA) dos años consecutivos (2024 y 2025) y del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires (2024). Nuestro horizonte Somos una asociación joven, pero con una convicción profunda: el jazz vocal argentino está viviendo un momento de explosión y merece un espacio que esté a la altura. Cada vez son más las cantantes de un talento poco común que emergen en la escena local, y queremos alzarnos como un lugar de encuentro, acompañamiento y crecimiento para todas ellas. Nuestra idea es seguir impulsando masterclasses y espacios educativos, programar conciertos gratuitos, y traer artistas del exterior no solo a tocar, sino a enseñar. Con nuestros contactos y nuestra experiencia, queremos ayudar a que esto crezca cada vez más: hay un potencial inimaginable, y estamos acá para darle forma.
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Descrição
La Asociación Cantantes de Jazz Argentinas es una organización cofundada por Paula Giaco, Agustina Ocampo y Valentina Rubio, tres jóvenes cantantes con una enorme trayectoria en la escena porteña, no solo como performers sino también como gestoras culturales. Su aporte a la cultura del jazz argentino abarca la gestión de masterclasses con músicos de jazz de Nueva York, subsidiadas para facilitar el acceso de la comunidad de jazz vocal, así como colaboraciones con músicos de talla internacional. Trayectoria profesional y artística La asociación se ha consolidado como un punto de encuentro para la comunidad, tejiendo redes entre mujeres en un circuito mayormente masculino. Organiza reuniones mensuales donde se convoca a un gran número de cantantes de la escena local para discutir modos de trabajo, ética laboral y compartir conocimiento artístico y de gestión. Estas reuniones incluyen además un seguimiento de gestión de conciertos en vivo, aplicaciones a becas y subsidios, y acompañamiento en el desarrollo de los proyectos artísticos de las colegas. Durante los últimos meses, la asociación trabaja en la producción de una serie de videos destinados a impulsar la carrera de nuevas cantantes de la escena local, ofrecidos sin costo para ellas. Este proyecto forma parte de nuestro objetivo de generar herramientas concretas de difusión y profesionalización para las cantantes emergentes del jazz vocal argentino. Agustina, Valentina y Paula se formaron en Nueva York con algunos de los músicos más importantes de nuestros tiempos. Cada una desarrolla su propio proyecto, con discografía y una actividad constante en los clubes más prestigiosos de Argentina —Thelonious Club, Bebop Club—, y se presentan en ciclos de relevancia como Jazzología en el Centro Cultural San Martín, el Centro Cultural Borges y festivales de todo el país, entre ellos el Festival de Merlo, el Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires y el Festival Internacional Merlín. Han colaborado con artistas argentinos de primer nivel, como Juan Cruz de Urquiza, Mariano Loiácono y Oscar Giunta, además de colaboraciones con algunos de los músicos de jazz más destacados de la escena de Nueva York: Michael Kanan, Greg Ruggiero, Lucy Yeghiazaryan y Johnny O'Neal, entre muchos otros. Valentina Rubio es cofundadora de Singers in Jam, la primera jam de jazz vocal de la historia de Argentina, totalmente gestionada por mujeres, que ha participado como jam oficial del Festival de Jazz Argentino (FEJA) dos años consecutivos (2024 y 2025) y del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires (2024). Nuestro horizonte Somos una asociación joven, pero con una convicción profunda: el jazz vocal argentino está viviendo un momento de explosión y merece un espacio que esté a la altura. Cada vez son más las cantantes de un talento poco común que emergen en la escena local, y queremos alzarnos como un lugar de encuentro, acompañamiento y crecimiento para todas ellas. Nuestra idea es seguir impulsando masterclasses y espacios educativos, programar conciertos gratuitos, y traer artistas del exterior no solo a tocar, sino a enseñar. Con nuestros contactos y nuestra experiencia, queremos ayudar a que esto crezca cada vez más: hay un potencial inimaginable, y estamos acá para darle forma.
José Cobián
Proyecto Solista del artista José Cobián que cuenta ya con un EP Cobián y un LP Videojugador. Este fusiona el Jazz, Rock y géneros similares para crear composiciones con letra e improvisación
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Laboratório 96
El Laboratório 96 es un espacio cultural independiente de Uberaba (Minas Gerais, Brasil), creado en marzo de 2016 e ideado por las productoras culturales Letícia Rezende y Bruna Buzollo. A lo largo de diez años de trayectoria, se ha consolidado como un importante punto de encuentro para la producción cultural independiente de la ciudad, reuniendo música, artes visuales, fiestas, formación, economía creativa y acciones de ocupación del espacio público. Desde su creación, el Laboratório 96 mantiene una programación continua, con especial énfasis en la música de autor e independiente, recibiendo artistas locales, regionales y de diferentes partes de Brasil. A lo largo de su trayectoria, el espacio ha realizado más de 400 conciertos de música de autor, además de fiestas, exposiciones, talleres, charlas, ferias y otras actividades culturales. El Lab trabaja en la formación de públicos, la circulación de artistas y el fortalecimiento de la cadena productiva de la cultura, generando oportunidades para artistas, productores, técnicos, DJs y pequeños emprendedores.
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Descrição
El Laboratório 96 es un espacio cultural independiente de Uberaba (Minas Gerais, Brasil), creado en marzo de 2016 e ideado por las productoras culturales Letícia Rezende y Bruna Buzollo. A lo largo de diez años de trayectoria, se ha consolidado como un importante punto de encuentro para la producción cultural independiente de la ciudad, reuniendo música, artes visuales, fiestas, formación, economía creativa y acciones de ocupación del espacio público. Desde su creación, el Laboratório 96 mantiene una programación continua, con especial énfasis en la música de autor e independiente, recibiendo artistas locales, regionales y de diferentes partes de Brasil. A lo largo de su trayectoria, el espacio ha realizado más de 400 conciertos de música de autor, además de fiestas, exposiciones, talleres, charlas, ferias y otras actividades culturales. El Lab trabaja en la formación de públicos, la circulación de artistas y el fortalecimiento de la cadena productiva de la cultura, generando oportunidades para artistas, productores, técnicos, DJs y pequeños emprendedores.
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