Nero Lvigi
Artista urbano cuya versatilidad fluye entre el Trap, Rap y Boom Bap. Entendedor de la labor social y reivindicativa que trae consigo el Hip-Hop y orgulloso portador de raíces Afroperuanas. Es fundador del sello Money Gang Victory, proyecto social que se dedica a desarrollar talentos de la música urbana en el distrito popular de La Victoria, Lima. Es miembro fundador de Inkas MOB, grupo pionero del Trap Peruano.
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Trap & Drill
Old Skool Rap Pioneers
Descrição
Artista urbano cuya versatilidad fluye entre el Trap, Rap y Boom Bap. Entendedor de la labor social y reivindicativa que trae consigo el Hip-Hop y orgulloso portador de raíces Afroperuanas. Es fundador del sello Money Gang Victory, proyecto social que se dedica a desarrollar talentos de la música urbana en el distrito popular de La Victoria, Lima. Es miembro fundador de Inkas MOB, grupo pionero del Trap Peruano.
Márcio Coelho
Márcio Coelho é violonista, compositor e cantor, fundador da banda É Tudo Cena Dela. Possui Licenciatura Plena em Música pela Universidade de Ribeirão Preto (UNAERP) e é mestre e doutor em Linguística, com concentração em Semiótica da Canção, pela USP-SP. Também concluiu mestrado internacional em Estado, Gobierno y Políticas Públicas pela FLACSO. Foi professor no Departamento de Artes e Comunicação da UFSCar e na UNAERP, unindo pesquisa acadêmica e prática musical. Como autor, destaca-se em coleções didáticas de referência: Batuque Batuta – Música na Escola (Editora Saraiva) e a coleção Desvendando (Editora Formato/Saraiva), em coautoria com Ana Favaretto, cuja obra Desvendando a Bateria da Escola de Samba foi finalista do Prêmio Jabuti 2013. Recebeu o IX Prêmio Nascente (USP/Editora Abril) na categoria Música Popular – Composição, além do Diploma de Honra ao Mérito Cultural concedido pela Câmara Municipal de Ribeirão Preto. Em 2013, foi contemplado com o Prêmio Funarte de Produção Crítica em Música, que resultou na publicação do livro O Arranjo e a Canção – uma abordagem semiótica (Ed. Escuta).
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Infantil
MPB
Descrição
Márcio Coelho é violonista, compositor e cantor, fundador da banda É Tudo Cena Dela. Possui Licenciatura Plena em Música pela Universidade de Ribeirão Preto (UNAERP) e é mestre e doutor em Linguística, com concentração em Semiótica da Canção, pela USP-SP. Também concluiu mestrado internacional em Estado, Gobierno y Políticas Públicas pela FLACSO. Foi professor no Departamento de Artes e Comunicação da UFSCar e na UNAERP, unindo pesquisa acadêmica e prática musical. Como autor, destaca-se em coleções didáticas de referência: Batuque Batuta – Música na Escola (Editora Saraiva) e a coleção Desvendando (Editora Formato/Saraiva), em coautoria com Ana Favaretto, cuja obra Desvendando a Bateria da Escola de Samba foi finalista do Prêmio Jabuti 2013. Recebeu o IX Prêmio Nascente (USP/Editora Abril) na categoria Música Popular – Composição, além do Diploma de Honra ao Mérito Cultural concedido pela Câmara Municipal de Ribeirão Preto. Em 2013, foi contemplado com o Prêmio Funarte de Produção Crítica em Música, que resultou na publicação do livro O Arranjo e a Canção – uma abordagem semiótica (Ed. Escuta).
Música
Mariah Marini
Danzón
Funk brasileiro
Descrição
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Julieta Morel
Julieta Morel es una baterista de 27 años de Asunción, Paraguay. Proveniente de una familia de bateristas, inició sus estudios con su padre Toti Morel. Se desempeña activamente en la escena jazzística de Asunción como sesionista y como integrante de varios proyectos como Majuja Trio, Band’elaschica y Trioité, con quienes tuvo la oportunidad de presentarse en los escenarios más importantes del país y del extranjero. Su búsqueda musical en los últimos años la llevó a interesarse por el folclore paraguayo y sudamericano, algo reflejado en los proyectos en los que participa. Atraída por lo multidisciplinario, siguió también caminos en la fotografía y el trabajo audiovisual, además de una doble licenciatura en Música Popular y Relaciones Internacionales.
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Folclore
Descrição
Julieta Morel es una baterista de 27 años de Asunción, Paraguay. Proveniente de una familia de bateristas, inició sus estudios con su padre Toti Morel. Se desempeña activamente en la escena jazzística de Asunción como sesionista y como integrante de varios proyectos como Majuja Trio, Band’elaschica y Trioité, con quienes tuvo la oportunidad de presentarse en los escenarios más importantes del país y del extranjero. Su búsqueda musical en los últimos años la llevó a interesarse por el folclore paraguayo y sudamericano, algo reflejado en los proyectos en los que participa. Atraída por lo multidisciplinario, siguió también caminos en la fotografía y el trabajo audiovisual, además de una doble licenciatura en Música Popular y Relaciones Internacionales.
Entre Mundos
Este projeto vem no sentido de fortalecer ainda mais o trabalho dos artistas e instituições envolvidas entre os dois países (Portugal e Brasil), com projetos como têm vindo acontecer até agora como “Gaia” (2024), “Arapy Águasu” (2025) com a participação da Orquestra Indígena do Brasil e outros inúmeros concertos que têm vindo a acontecer desde 2012. Estes projectos e ao qual este tambem vem na mesma linha, têm proporcionado a confiança, o apoio e o estreitamento de importantes parcerias em ambos os países como a Fundação Ueze Zahran, o Governo do Mato Grosso do Sul (Brasil) e a DGArtes (Portugal). O Projeto “Entre Mundos” é um projeto que visa dois importantes concertos que resultarão com a edição na Brilliant Classics (Holanda) de um trabalho discográfico, que aborda o trabalho de arranjo entre o barroco sul americano (em especial da missiones, na ocasião dos seus 400 anos e 270 anos das guerras guaraníticas) adaptadas a instrumento solista mais orquestra com Norberto Cruz (bandolim – Portugal)). A Edição será gravada na Casa de Portugal em Corumbá (MS) pela sua excelente acústica, o que vem trazer ainda mais simbologia a esta parte do projeto. Além desta ação, será realizada uma importante formação vocal, a pedido da Fundação Ueze Zahran, pela Lidiane Duailibi (Portugal), artista que tem um trabalho significativo na área vocal a décadas na ilha Madeira (Portugal), da qual foi mentora de artistas como Vânia Fernandes, que será direcionado ao alunos de origem da etnia Terena, pertencentes a Orquestra Indígena do Brasil com um concerto final resultante deste trabalho com a orquestra onde o foco principal será a voz. O projeto Entre Mundos, vem por sua vez promover os 400 anos das missiones, que resultará numa maior criação musical a ser proposta em Portugal para 2027, visto o enorme sucesso das iniciativas anteriores e dos parceiros financeiros envolvidos. Daí a importância da realização do projeto aqui descrito em 2026.
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Barroca
Folclor Fusión
Descrição
Este projeto vem no sentido de fortalecer ainda mais o trabalho dos artistas e instituições envolvidas entre os dois países (Portugal e Brasil), com projetos como têm vindo acontecer até agora como “Gaia” (2024), “Arapy Águasu” (2025) com a participação da Orquestra Indígena do Brasil e outros inúmeros concertos que têm vindo a acontecer desde 2012. Estes projectos e ao qual este tambem vem na mesma linha, têm proporcionado a confiança, o apoio e o estreitamento de importantes parcerias em ambos os países como a Fundação Ueze Zahran, o Governo do Mato Grosso do Sul (Brasil) e a DGArtes (Portugal). O Projeto “Entre Mundos” é um projeto que visa dois importantes concertos que resultarão com a edição na Brilliant Classics (Holanda) de um trabalho discográfico, que aborda o trabalho de arranjo entre o barroco sul americano (em especial da missiones, na ocasião dos seus 400 anos e 270 anos das guerras guaraníticas) adaptadas a instrumento solista mais orquestra com Norberto Cruz (bandolim – Portugal)). A Edição será gravada na Casa de Portugal em Corumbá (MS) pela sua excelente acústica, o que vem trazer ainda mais simbologia a esta parte do projeto. Além desta ação, será realizada uma importante formação vocal, a pedido da Fundação Ueze Zahran, pela Lidiane Duailibi (Portugal), artista que tem um trabalho significativo na área vocal a décadas na ilha Madeira (Portugal), da qual foi mentora de artistas como Vânia Fernandes, que será direcionado ao alunos de origem da etnia Terena, pertencentes a Orquestra Indígena do Brasil com um concerto final resultante deste trabalho com a orquestra onde o foco principal será a voz. O projeto Entre Mundos, vem por sua vez promover os 400 anos das missiones, que resultará numa maior criação musical a ser proposta em Portugal para 2027, visto o enorme sucesso das iniciativas anteriores e dos parceiros financeiros envolvidos. Daí a importância da realização do projeto aqui descrito em 2026.
Videos
Daniel Aspuru
Daniel Aspuru, nacido en la Ciudad de México en 1978, es un artista multifacético cuya pasión y enfoque siempre han estado ligados a la música. Con una trayectoria de más de 20 años en la escena artística nacional, Daniel se ha destacado como intérprete de piano, saxofones, batería, clarinete bajo y tabla hindú. Su habilidad y talento lo han llevado a presentarse en todo el mundo, tanto en solitario como con sus bandas, El Gabinete y Nine Rain. Pero el talento de Daniel no se limita a la interpretación musical. También es un inventor por naturaleza, y dentro de su obra destaca el Transductor Eólico, un instrumento musical neumático y electrónico único en el mundo. Este fascinante invento ha sido utilizado en grabaciones de música para películas, álbumes y conciertos, mostrando su habilidad para fusionar la tecnología y la música en una experiencia sonora única. A lo largo de su carrera, Daniel ha participado en destacados eventos y festivales, como el Primer Piano Day en México, el Time Zones Festival en Bari, Italia, el House Der Kulturen der Welt en Berlín, Alemania, y el White Nights Festival en Perm, Rusia, entre otros. Estas presentaciones han dejado una huella en su camino artístico, ampliando su reconocimiento a nivel internacional. En cuanto a su discografía, Daniel ha lanzado 12 álbumes, algunos de ellos editados en sellos internacionales. Destacan sus trabajos en solitario como "Música para acompañar", así como sus colaboraciones con El Gabinete en álbumes como "Estado Agéntico" y "X aniversario". Además, ha sido parte de proyectos musicales como Nine Rain y ha participado en grabaciones de bandas sonoras para películas, como "Oblatos, el vuelo que Surcó la Noche". Su talento también se ha extendido al teatro, donde ha creado música original para obras como "Conferencia sobre la lluvia", "Mi papá está en la Atlántida" y "The Arrival", entre otras producciones teatrales. Reconocido por su habilidad musical y su enfoque artístico único, Daniel ha sido beneficiado con becas y apoyos especiales, incluyendo Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales (SACPC) 2024, Encuentro Nacional de las Artes (FONCA) 2022 y la beca Jóvenes Creadores (FONCA) en 2004. Con una carrera en constante evolución, Daniel Aspuru continúa explorando nuevas fronteras musicales y dejando su huella en la escena artística con su creatividad, versatilidad y pasión por la música.
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Moderna
Descrição
Daniel Aspuru, nacido en la Ciudad de México en 1978, es un artista multifacético cuya pasión y enfoque siempre han estado ligados a la música. Con una trayectoria de más de 20 años en la escena artística nacional, Daniel se ha destacado como intérprete de piano, saxofones, batería, clarinete bajo y tabla hindú. Su habilidad y talento lo han llevado a presentarse en todo el mundo, tanto en solitario como con sus bandas, El Gabinete y Nine Rain. Pero el talento de Daniel no se limita a la interpretación musical. También es un inventor por naturaleza, y dentro de su obra destaca el Transductor Eólico, un instrumento musical neumático y electrónico único en el mundo. Este fascinante invento ha sido utilizado en grabaciones de música para películas, álbumes y conciertos, mostrando su habilidad para fusionar la tecnología y la música en una experiencia sonora única. A lo largo de su carrera, Daniel ha participado en destacados eventos y festivales, como el Primer Piano Day en México, el Time Zones Festival en Bari, Italia, el House Der Kulturen der Welt en Berlín, Alemania, y el White Nights Festival en Perm, Rusia, entre otros. Estas presentaciones han dejado una huella en su camino artístico, ampliando su reconocimiento a nivel internacional. En cuanto a su discografía, Daniel ha lanzado 12 álbumes, algunos de ellos editados en sellos internacionales. Destacan sus trabajos en solitario como "Música para acompañar", así como sus colaboraciones con El Gabinete en álbumes como "Estado Agéntico" y "X aniversario". Además, ha sido parte de proyectos musicales como Nine Rain y ha participado en grabaciones de bandas sonoras para películas, como "Oblatos, el vuelo que Surcó la Noche". Su talento también se ha extendido al teatro, donde ha creado música original para obras como "Conferencia sobre la lluvia", "Mi papá está en la Atlántida" y "The Arrival", entre otras producciones teatrales. Reconocido por su habilidad musical y su enfoque artístico único, Daniel ha sido beneficiado con becas y apoyos especiales, incluyendo Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales (SACPC) 2024, Encuentro Nacional de las Artes (FONCA) 2022 y la beca Jóvenes Creadores (FONCA) en 2004. Con una carrera en constante evolución, Daniel Aspuru continúa explorando nuevas fronteras musicales y dejando su huella en la escena artística con su creatividad, versatilidad y pasión por la música.
Música
David Zorro Rodriguez
A través de años de exploración con el clarinete, David, ha hecho su camino bajo la tutoría de importantes maestros del instrumento, principalmente dentro de su país, pero explorando también el panorama internacional. Ha sido participe de las más importantes instituciones educativas a nivel nacional, además de destacadas agrupaciones. Por su dedicación, ha sido premiado con pertenecer a agrupaciones, giras y festivales dentro y fuera de su país en diferentes roles; gestor, musico solista, musico de cámara y gran formato. Siempre persiguiendo el ideal de conseguir la mayor calidad artística e interpretativa con su instrumento, teniendo en mente que la música puede trascender más allá de tocar notas y ritmos. Su énfasis en la interpretación, se centra en destacar por la limpieza del tono, la calidad interpretativa y su conciencia del sentido de grupo, razón por la cual disfruta sobre manera el trabajo de música de cámara, sin embargo, es capaz de desarrollar cualquier tipo de rol en una gran variedad de agrupaciones. Es una persona que vive en pro del quehacer artístico y que tiene conciencia de que la música, puede ser un ente transformador de nuestra sociedad. Es técnico en música el Centro Don Bosco de Bogotá. Cursó sus estudios de clarinete en la Universidad Javeriana y en la Universidad Nacional de Colombia. Gestor y ganador de convocatorias a nivel distrital en Bogotá. Participó como clarinetista en la banda y orquesta de sus universidades, en la Escuela de Artes de Chía, Banda Sinfónica Juvenil de Cundinamarca, programa “Vamos a la Filarmónica” de la Orquesta Filarmónica de Bogotá como artista formador y actualmente orgulloso integrante de la Banda Sinfónica Nacional de Colombia.
Ver detalhesDavid Zorro Rodriguez
Música Sinfónica
Música de Cámara
Música Andina
Descrição
A través de años de exploración con el clarinete, David, ha hecho su camino bajo la tutoría de importantes maestros del instrumento, principalmente dentro de su país, pero explorando también el panorama internacional. Ha sido participe de las más importantes instituciones educativas a nivel nacional, además de destacadas agrupaciones. Por su dedicación, ha sido premiado con pertenecer a agrupaciones, giras y festivales dentro y fuera de su país en diferentes roles; gestor, musico solista, musico de cámara y gran formato. Siempre persiguiendo el ideal de conseguir la mayor calidad artística e interpretativa con su instrumento, teniendo en mente que la música puede trascender más allá de tocar notas y ritmos. Su énfasis en la interpretación, se centra en destacar por la limpieza del tono, la calidad interpretativa y su conciencia del sentido de grupo, razón por la cual disfruta sobre manera el trabajo de música de cámara, sin embargo, es capaz de desarrollar cualquier tipo de rol en una gran variedad de agrupaciones. Es una persona que vive en pro del quehacer artístico y que tiene conciencia de que la música, puede ser un ente transformador de nuestra sociedad. Es técnico en música el Centro Don Bosco de Bogotá. Cursó sus estudios de clarinete en la Universidad Javeriana y en la Universidad Nacional de Colombia. Gestor y ganador de convocatorias a nivel distrital en Bogotá. Participó como clarinetista en la banda y orquesta de sus universidades, en la Escuela de Artes de Chía, Banda Sinfónica Juvenil de Cundinamarca, programa “Vamos a la Filarmónica” de la Orquesta Filarmónica de Bogotá como artista formador y actualmente orgulloso integrante de la Banda Sinfónica Nacional de Colombia.
Fer González
Ha recibido la mentoría de reconocidos artistas como: Steve Coleman (MacArthur Fellowship), Lee Konitz (Leyenda del Jazz), Brian Lynch (Grammy © ganador), Marco Pignataro (Berklee Global Jazz Institute), Gilad Hekselman, Jonathan Kreisberg, Albert Vila, Richard Padrón (Paquito d´Rivera. Su formación tambien incluye: • Jazz appreciation, (University Of Texas) • Jazz Improvisation (Berklee College of Music) •Intercambio de excelencia academica en Froost School of Music (University of Miami) •Seminario Internacional de Jazz Tónica 2015, 2016 y 2017 •Seminario internacional de Jazz Oaxaca 2011 •Musycom Cuenta con 6 Álbums como líder y 1 Libro de su autoría: 1.- Umbral (2009). 2.- Blame it on my Youth (2014). 3.- Mestizaje (2018). 4.- Cempasúchil (2023). 5.- Cempasúchil Live (2024) con Brian Lynch, Gustavo Nandayapa, Alex Mercado, Vico Díaz & Sara Ventura. 6.- 24 Estudios para Guitarra de Jazz (2025) con Agustín Bernal, Cecil Alexander & Tom Kessler. Libro: “24 estudios para Guitarra de Jazz” prólogo por Francisco Lelo de Larrea. Ha compartido el escenario y cartelera con artistas de Jazz y Pop-Rock como: Christian Mcbride, Silvana Estrada, Andra Day, Ximena Sariñana, José Fors (Cuca) y Hugo Rodríguez (Azul Violeta). Su labor ha sido reconocida en Libros, Tesis, Exposiciones y Premios como: • “La musica popolare nel jazz”, para obtener el “diploma accademico di II Livello” (el maximo) en guitarra jazz por el “Conservatorio Statale di Musica P.I. Tchaikovsky” en ITALIA. • ”Síncopa Jalisciense” Exposición Fotográfica en Paseo Chapultepec por Sara Valenzuela y Daniel Solorio en 2017 • Enciclopedia Fonográfica Vol.2 Autor / Antonio Malacara • Los desafíos del Jazz en Jalisco Autora / Nathalie Braux • Ganador de Contigo En La Distancia 2020 (FONCA) • Ganador de Ánimo Zapopan 2020 (Cultura Zapopan) • Ganador de RECREA educando para la vida 2020 • Ganador de Jóvenes Creadores 2020-2021 (FONCA) • Ganador de Proyecta Producciones 2022 (Cultura Jalisco) • Ganador de FPCC 2023 (FONCA FPCC) • Ganador de Proyecta Traslados 2025 (Cultura Jalisco) Ha participado en diversos proyectos y grabaciones como sideman: – Auspex (Rock),Frizulones Big Band UdeG, KM Big Band – Nopal Jazz -Looking Up 4tet) – Kitano (Intensa Calma) -Captura en Tiempo Presente Vol.1 Ensamble Tónica 2016 y Brian Lynch (Grammy © ganador), este álbum cuenta con la participación especial del maestro Isidro Nieves (Requinto) y Gerardo García (Percusión). Ha actuado en Foros y Festivales Nacionales e Internacionales como: • Silvana (N.Y.C.) • Shrine (N.Y.C.) • Festival JENerations (Louisville Kentucky) • Jazz on the Gables & the Froost School of Music (Miami) • Teatro Degollado • Sala 2 del Conjunto Santander de Artes Escénicas • Auditorio Telmex • PALCCO (Teatro José Pablo Moncayo y Sala de cámara) • Teatro Vivan Blumenthal • Zinco Jazz Club • Jazzatlán Puebla • Jazz Foundation Puerto Vallarta • Jazz Fest Real de Catorce • Hard Rock Live Gdl • Puerto Vallarta Jazz festival La enseñanza musical es algo que le apasiona, ha impartido talleres, masterclass, conferencias y formado parte del equipo de trabajo en instituciones de gran importancia como: UdeG, Fermatta, Centro Creativo La Ferro (Tónica), Play Music (Mr. Cd), ULM, MANOS Guitarra y Arte (Aguascalientes, México), Academia de Música Yamaha GDL, Ha impartido masterclass en diversas instituciones del País como la Escuela Superior de Música (CDMX), y la Universidad de Chihuahua (UACH) . Trabajó como Coach Musical para la serie ‘’Mariachis’’ de HBO Max, el reparto de la serie incluye a Pedro Fernández, Vadhir Derbez, Consuelo Duval, Regina Orozco, Antonio Mauri. Trabajó como productor musical en LUNAPSIS FILMS (2022). Es el fundador del sello discográfico independiente Cap-Ba Records, este proyecto busca colaborar con talentosos músicos mexicanos que sin importar el estilo o género deseen materializar su creatividad mediante la producción de álbums de calidad . Algo que han compartido reconocidos músicos sobre él: “This Cat is Dealing” DAN WILSON ‘’Fer González, es un destacado Guitarrista y Compositor tapatío’’ FRANCISCO LELO DE LARREA ‘’Excelente guitarrista mexicano!! maneja un dominio del instrumento y navega diversos periodos del jazz con precisión y maestría ‘’ TOM KESSLER ‘’Un guitarrista con el conocimiento e instinto necesarios para sorprendernos’’ ALBERT VILA ‘’Su Talento y hambre de conocimiento, le dará una nueva voz a la guitarra mexicana’’ VICO DÍAZ You sounded good man! your sound is good! it’s a very hard tune to phrase on and play pretty shit! very nice recording! excellent Giant Steps! a very difficult tune…. PETER BERNSTEIN ‘’What you are doing is good! , because you are finding examples of these things (that sound great) as played by master spontaneous composers in the past’’ STEVE COLEMAN ‘’Joven Maestro de Jalisco’’ ANTONIO MALACARA “Un Gran Músico que siente la Música a niveles profundos y que tiene una inquietud por expresarla a través de nuevas composiciones” ALEX MERCADO
Ver detalhesFer González
Descrição
Ha recibido la mentoría de reconocidos artistas como: Steve Coleman (MacArthur Fellowship), Lee Konitz (Leyenda del Jazz), Brian Lynch (Grammy © ganador), Marco Pignataro (Berklee Global Jazz Institute), Gilad Hekselman, Jonathan Kreisberg, Albert Vila, Richard Padrón (Paquito d´Rivera. Su formación tambien incluye: • Jazz appreciation, (University Of Texas) • Jazz Improvisation (Berklee College of Music) •Intercambio de excelencia academica en Froost School of Music (University of Miami) •Seminario Internacional de Jazz Tónica 2015, 2016 y 2017 •Seminario internacional de Jazz Oaxaca 2011 •Musycom Cuenta con 6 Álbums como líder y 1 Libro de su autoría: 1.- Umbral (2009). 2.- Blame it on my Youth (2014). 3.- Mestizaje (2018). 4.- Cempasúchil (2023). 5.- Cempasúchil Live (2024) con Brian Lynch, Gustavo Nandayapa, Alex Mercado, Vico Díaz & Sara Ventura. 6.- 24 Estudios para Guitarra de Jazz (2025) con Agustín Bernal, Cecil Alexander & Tom Kessler. Libro: “24 estudios para Guitarra de Jazz” prólogo por Francisco Lelo de Larrea. Ha compartido el escenario y cartelera con artistas de Jazz y Pop-Rock como: Christian Mcbride, Silvana Estrada, Andra Day, Ximena Sariñana, José Fors (Cuca) y Hugo Rodríguez (Azul Violeta). Su labor ha sido reconocida en Libros, Tesis, Exposiciones y Premios como: • “La musica popolare nel jazz”, para obtener el “diploma accademico di II Livello” (el maximo) en guitarra jazz por el “Conservatorio Statale di Musica P.I. Tchaikovsky” en ITALIA. • ”Síncopa Jalisciense” Exposición Fotográfica en Paseo Chapultepec por Sara Valenzuela y Daniel Solorio en 2017 • Enciclopedia Fonográfica Vol.2 Autor / Antonio Malacara • Los desafíos del Jazz en Jalisco Autora / Nathalie Braux • Ganador de Contigo En La Distancia 2020 (FONCA) • Ganador de Ánimo Zapopan 2020 (Cultura Zapopan) • Ganador de RECREA educando para la vida 2020 • Ganador de Jóvenes Creadores 2020-2021 (FONCA) • Ganador de Proyecta Producciones 2022 (Cultura Jalisco) • Ganador de FPCC 2023 (FONCA FPCC) • Ganador de Proyecta Traslados 2025 (Cultura Jalisco) Ha participado en diversos proyectos y grabaciones como sideman: – Auspex (Rock),Frizulones Big Band UdeG, KM Big Band – Nopal Jazz -Looking Up 4tet) – Kitano (Intensa Calma) -Captura en Tiempo Presente Vol.1 Ensamble Tónica 2016 y Brian Lynch (Grammy © ganador), este álbum cuenta con la participación especial del maestro Isidro Nieves (Requinto) y Gerardo García (Percusión). Ha actuado en Foros y Festivales Nacionales e Internacionales como: • Silvana (N.Y.C.) • Shrine (N.Y.C.) • Festival JENerations (Louisville Kentucky) • Jazz on the Gables & the Froost School of Music (Miami) • Teatro Degollado • Sala 2 del Conjunto Santander de Artes Escénicas • Auditorio Telmex • PALCCO (Teatro José Pablo Moncayo y Sala de cámara) • Teatro Vivan Blumenthal • Zinco Jazz Club • Jazzatlán Puebla • Jazz Foundation Puerto Vallarta • Jazz Fest Real de Catorce • Hard Rock Live Gdl • Puerto Vallarta Jazz festival La enseñanza musical es algo que le apasiona, ha impartido talleres, masterclass, conferencias y formado parte del equipo de trabajo en instituciones de gran importancia como: UdeG, Fermatta, Centro Creativo La Ferro (Tónica), Play Music (Mr. Cd), ULM, MANOS Guitarra y Arte (Aguascalientes, México), Academia de Música Yamaha GDL, Ha impartido masterclass en diversas instituciones del País como la Escuela Superior de Música (CDMX), y la Universidad de Chihuahua (UACH) . Trabajó como Coach Musical para la serie ‘’Mariachis’’ de HBO Max, el reparto de la serie incluye a Pedro Fernández, Vadhir Derbez, Consuelo Duval, Regina Orozco, Antonio Mauri. Trabajó como productor musical en LUNAPSIS FILMS (2022). Es el fundador del sello discográfico independiente Cap-Ba Records, este proyecto busca colaborar con talentosos músicos mexicanos que sin importar el estilo o género deseen materializar su creatividad mediante la producción de álbums de calidad . Algo que han compartido reconocidos músicos sobre él: “This Cat is Dealing” DAN WILSON ‘’Fer González, es un destacado Guitarrista y Compositor tapatío’’ FRANCISCO LELO DE LARREA ‘’Excelente guitarrista mexicano!! maneja un dominio del instrumento y navega diversos periodos del jazz con precisión y maestría ‘’ TOM KESSLER ‘’Un guitarrista con el conocimiento e instinto necesarios para sorprendernos’’ ALBERT VILA ‘’Su Talento y hambre de conocimiento, le dará una nueva voz a la guitarra mexicana’’ VICO DÍAZ You sounded good man! your sound is good! it’s a very hard tune to phrase on and play pretty shit! very nice recording! excellent Giant Steps! a very difficult tune…. PETER BERNSTEIN ‘’What you are doing is good! , because you are finding examples of these things (that sound great) as played by master spontaneous composers in the past’’ STEVE COLEMAN ‘’Joven Maestro de Jalisco’’ ANTONIO MALACARA “Un Gran Músico que siente la Música a niveles profundos y que tiene una inquietud por expresarla a través de nuevas composiciones” ALEX MERCADO
TROTSKY VENGARAN
TROTSKY VENGARAN es una banda uruguaya inspirada en las raíces del punk rock americano y británico, combinadas con la idiosincrasia y la poesía rioplatense. Tiene como arma principal un show en vivo contundente, aceitado y demoledor. Nacida en Montevideo a fines de 1991, cuenta hoy por hoy con 3 de sus miembros originales: Guille Peluffo en voz, Hugo “Llamarada” Díaz en guitarra y “Cuico” Perazzo en batería, a quienes desde 2014 acompaña Juan Pablo Granito en el bajo. La banda continúa una tradición de rock under nacional surgida después de la dictadura militar de la década de los 70 y 80’s. Con 13 discos de estudio y 4 en vivo (uno de ellos grabado en la ciudad colombiana de Medellín), TROTSKY es probablemente la banda más prolífica de su generación. Varios de esos discos, además, han alcanzado el galardón de “Disco de Oro” en Uruguay, a pesar de lo cual hasta el día de hoy continúan trabajando de forma independiente y autogestionada. Durante 2020 y 2021 reinventaron su repertorio en clave acústica con la ayuda del guitarrista Michel Illa. En 2022 vuelve a su show eléctrico, potente y demoledor, potenciado por las canciones de “Todo Está Por Pasar”, su último disco de estudio. El 2023 fue el año de mayor repercusión popular de la banda, agotando casi todos sus shows en Uruguay. Además de volver a los grandes festivales uruguayos como Cosquin Rock 23 y Canelones Suena Bien (para más de 30 mil personas), la banda visitó Medellín y Moñitos en Colombia, en Brasil y tuvo varias fechas en Buenos Aires. Durante el 2024 agotaron todos los shows en Argentina, hicieron su primer Vórterix homenajeando a su disco más emblemático en vivo llamado “POGO”. Estuvieron de gira por Colombia y México, además de recorrer Uruguay con su repertorio más popular.
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Punk Rock
Descrição
TROTSKY VENGARAN es una banda uruguaya inspirada en las raíces del punk rock americano y británico, combinadas con la idiosincrasia y la poesía rioplatense. Tiene como arma principal un show en vivo contundente, aceitado y demoledor. Nacida en Montevideo a fines de 1991, cuenta hoy por hoy con 3 de sus miembros originales: Guille Peluffo en voz, Hugo “Llamarada” Díaz en guitarra y “Cuico” Perazzo en batería, a quienes desde 2014 acompaña Juan Pablo Granito en el bajo. La banda continúa una tradición de rock under nacional surgida después de la dictadura militar de la década de los 70 y 80’s. Con 13 discos de estudio y 4 en vivo (uno de ellos grabado en la ciudad colombiana de Medellín), TROTSKY es probablemente la banda más prolífica de su generación. Varios de esos discos, además, han alcanzado el galardón de “Disco de Oro” en Uruguay, a pesar de lo cual hasta el día de hoy continúan trabajando de forma independiente y autogestionada. Durante 2020 y 2021 reinventaron su repertorio en clave acústica con la ayuda del guitarrista Michel Illa. En 2022 vuelve a su show eléctrico, potente y demoledor, potenciado por las canciones de “Todo Está Por Pasar”, su último disco de estudio. El 2023 fue el año de mayor repercusión popular de la banda, agotando casi todos sus shows en Uruguay. Además de volver a los grandes festivales uruguayos como Cosquin Rock 23 y Canelones Suena Bien (para más de 30 mil personas), la banda visitó Medellín y Moñitos en Colombia, en Brasil y tuvo varias fechas en Buenos Aires. Durante el 2024 agotaron todos los shows en Argentina, hicieron su primer Vórterix homenajeando a su disco más emblemático en vivo llamado “POGO”. Estuvieron de gira por Colombia y México, además de recorrer Uruguay con su repertorio más popular.
Música
19795 Resultados – Página 85 de 1980