
Minta & The Brook Trout
Minta & The Brook Trout é o projeto musical de Francisca Cortesão, singer-songwriter nascida no Porto e radicada em Lisboa. Lançaram já cinco discos, sendo o mais recente, Stretch, de Setembro de 2025. Atualmente integram a formação completa da banda Mariana Ricardo, Afonso Cabral, Débora King e Tomás Sousa. Sendo autora das letras e músicas das canções, Minta apresenta-se frequentemente a solo.
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Americana / Alternative Country
Descrição
Minta & The Brook Trout é o projeto musical de Francisca Cortesão, singer-songwriter nascida no Porto e radicada em Lisboa. Lançaram já cinco discos, sendo o mais recente, Stretch, de Setembro de 2025. Atualmente integram a formação completa da banda Mariana Ricardo, Afonso Cabral, Débora King e Tomás Sousa. Sendo autora das letras e músicas das canções, Minta apresenta-se frequentemente a solo.
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Música

Tania Cortés Becerra
Compositora y artista multimedia ecuatoriana cuya obra busca establecer una relación sólida con otras disciplinas a través de la experimentación con distintos formatos y soportes. Estudió en el Atelier de Composition con José Manuel López López y José María Sánchez Verdú. Ha formado parte de diversas exposiciones colectivas en Europa y Latinoamérica. Ha participado en La Biennale di Venezia – Biennale Musica 2022 y Biennale Musica 2023 – por encargo de la Ernst von Siemens Music Foundation. Se presenta en escenarios independientes y compone para proyectos experimentales en los campos del teatro, la danza, la performance… Como parte de su investigación personal, es una de las miembros fundadoras de dotzerosix (DZ6), donde busca crear experiencias multidisciplinarias basadas en la posibilidad de múltiples transmisiones y asociaciones de sonidos, visuales y espacios desde diferentes puntos de vista. Comúnmente complementada con la fabricación de dispositivos, esta exploración principal se sustenta en una perspectiva glitch y minimalista.
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Ambient
Musique Concrete
Descrição
Compositora y artista multimedia ecuatoriana cuya obra busca establecer una relación sólida con otras disciplinas a través de la experimentación con distintos formatos y soportes. Estudió en el Atelier de Composition con José Manuel López López y José María Sánchez Verdú. Ha formado parte de diversas exposiciones colectivas en Europa y Latinoamérica. Ha participado en La Biennale di Venezia – Biennale Musica 2022 y Biennale Musica 2023 – por encargo de la Ernst von Siemens Music Foundation. Se presenta en escenarios independientes y compone para proyectos experimentales en los campos del teatro, la danza, la performance… Como parte de su investigación personal, es una de las miembros fundadoras de dotzerosix (DZ6), donde busca crear experiencias multidisciplinarias basadas en la posibilidad de múltiples transmisiones y asociaciones de sonidos, visuales y espacios desde diferentes puntos de vista. Comúnmente complementada con la fabricación de dispositivos, esta exploración principal se sustenta en una perspectiva glitch y minimalista.
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Música

Lenna Bahule
Lenna Bahule é uma vocalista, compositora e arte-educadora originária de Moçambique. Ela é conhecida por seu alcance vocal e arranjos sofisticados, além de ritmos vibrantes que misturam sons tradicionais e contemporâneos de Moçambique e de outras culturas afro. Seu estilo de música transcendental e cativante é caracterizado pelo uso de materiais orgânicos para produzir música, paisagens sonoras eletrônicas, letras em diferentes idiomas africanos e imaginários e experiências imersivas de corpo-mente-alma. Lenna Bahule colaborou com músicos de todo o mundo, incluindo nomes renomados como Varijashree Venugopal (Índia), Mélanie Bourire (Ilhas Reunião, Virginia Rodrigues (Brasil), Mû Mbana (Guiné-Bissau), Paulo Flores (Angola) e Stewart Sukuma (Moçambique).
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Afro
Folclor Fusión
Descrição
Lenna Bahule é uma vocalista, compositora e arte-educadora originária de Moçambique. Ela é conhecida por seu alcance vocal e arranjos sofisticados, além de ritmos vibrantes que misturam sons tradicionais e contemporâneos de Moçambique e de outras culturas afro. Seu estilo de música transcendental e cativante é caracterizado pelo uso de materiais orgânicos para produzir música, paisagens sonoras eletrônicas, letras em diferentes idiomas africanos e imaginários e experiências imersivas de corpo-mente-alma. Lenna Bahule colaborou com músicos de todo o mundo, incluindo nomes renomados como Varijashree Venugopal (Índia), Mélanie Bourire (Ilhas Reunião, Virginia Rodrigues (Brasil), Mû Mbana (Guiné-Bissau), Paulo Flores (Angola) e Stewart Sukuma (Moçambique).
Música

Quinteto Astor Piazzolla
Con más de veinticinco años de trayectoria, el Quinteto Astor Piazzolla ha sido la agrupación encargada de preservar y difundir el legado del revolucionario bandoneonista y compositor Astor Piazzolla. A lo largo de su extensa carrera, el quinteto ha realizado numerosas giras internacionales por Estados Unidos, Latinoamérica, Europa, Australia y Asia, recibiendo elogios unánimes de la prensa y numerosos reconocimientos internacionales. Entre sus logros más destacados se encuentran dos Premios Latin Grammy a Mejor Álbum de Tango en 2019 y 2023, consolidando así su prestigio a nivel mundial. El quinteto está bajo la dirección musical de Julián Vat e integrado por cinco solistas virtuosos de reconocida trayectoria, todos ellos profundamente comprometidos con la estética de Piazzolla y formados artísticamente bajo su influencia directa: • Pablo Mainetti (bandoneón) • Matías Feigin (piano) • Serdar Geldymuradov (violín) • Armando de La Vega (guitarra) • Cristian Basto (contrabajo) Para honrar y celebrar la obra de este genio de la música, el Quinteto Astor Piazzolla ofrece una experiencia única que rinde homenaje a su extenso universo creativo. A través de una mirada retrospectiva, el quinteto combina y contrasta, en un mismo concierto, la producción académica y el repertorio popular de Piazzolla, ofreciendo distintos momentos de una historia creativa, intensa y apasionada. Un viaje musical único que conecta el pasado con el presente, manteniendo viva la esencia de uno de los genios más grandes de la música del siglo XX.
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Contemporánea
Smooth Jazz
Descrição
Con más de veinticinco años de trayectoria, el Quinteto Astor Piazzolla ha sido la agrupación encargada de preservar y difundir el legado del revolucionario bandoneonista y compositor Astor Piazzolla. A lo largo de su extensa carrera, el quinteto ha realizado numerosas giras internacionales por Estados Unidos, Latinoamérica, Europa, Australia y Asia, recibiendo elogios unánimes de la prensa y numerosos reconocimientos internacionales. Entre sus logros más destacados se encuentran dos Premios Latin Grammy a Mejor Álbum de Tango en 2019 y 2023, consolidando así su prestigio a nivel mundial. El quinteto está bajo la dirección musical de Julián Vat e integrado por cinco solistas virtuosos de reconocida trayectoria, todos ellos profundamente comprometidos con la estética de Piazzolla y formados artísticamente bajo su influencia directa: • Pablo Mainetti (bandoneón) • Matías Feigin (piano) • Serdar Geldymuradov (violín) • Armando de La Vega (guitarra) • Cristian Basto (contrabajo) Para honrar y celebrar la obra de este genio de la música, el Quinteto Astor Piazzolla ofrece una experiencia única que rinde homenaje a su extenso universo creativo. A través de una mirada retrospectiva, el quinteto combina y contrasta, en un mismo concierto, la producción académica y el repertorio popular de Piazzolla, ofreciendo distintos momentos de una historia creativa, intensa y apasionada. Un viaje musical único que conecta el pasado con el presente, manteniendo viva la esencia de uno de los genios más grandes de la música del siglo XX.
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Música

Producciones Musicales Bala
Agencia de Management española con más de 15 años de experiencia y con 15 artistas en cartera en la actualidad.
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Descrição
Agencia de Management española con más de 15 años de experiencia y con 15 artistas en cartera en la actualidad.

Association Bresilienne Culturelle
A Associação Brasileira em Toulouse (ABC) foi criada em 2021 com o objetivo de promover a cultura brasileira na região de Toulouse, França. Desde sua fundação, a ABC realiza eventos culturais, oficinas de música e dança, e promove a integração da comunidade brasileira com o público local e internacional. O trabalho da ABC fortalece a identidade cultural, valoriza artistas e empreendedores brasileiros, e incentiva a participação ativa da comunidade em atividades culturais inclusivas e diversificadas.
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Descrição
A Associação Brasileira em Toulouse (ABC) foi criada em 2021 com o objetivo de promover a cultura brasileira na região de Toulouse, França. Desde sua fundação, a ABC realiza eventos culturais, oficinas de música e dança, e promove a integração da comunidade brasileira com o público local e internacional. O trabalho da ABC fortalece a identidade cultural, valoriza artistas e empreendedores brasileiros, e incentiva a participação ativa da comunidade em atividades culturais inclusivas e diversificadas.

María Alejandra Jiménez
María Alejandra Jiménez es una violinista, música y escritora venezolana. Ella crea experiencias de concierto innovadoras, combinando texto y música y construyendo puentes entre el repertorio clásico, la música del siglo XX y la música contemporánea, destacándose como una artista versátil y multifacética. Ella posee una vasta experiencia como solista y tocando música de cámara y de ensamble, lo cual junto a su interés en la música contemporánea la ha llevado a tocar en distintas salas, festivales y series de conciertos tales como Elbphilharmonie, KKL Konzertsaal, Tonhalle Zürich, Stadcasino Basel, Gare du Nord Bahnhof für Neue Musik, el Théâtre 2.21, la Salle Paderewski, la Societé de Musique Contemporaine Lausanne, Lavaux Classic y el Festival Resis, bajo la dirección de músicos tales como Beat Furrer, Bas Wiegers, Heinz Holliger, Thomas Adès, Baldur Brönnimann, William Blank y Pierre-Stéphane Meugé, entre otros. María Alejandra ha sido invitada a colaborar con prestigiosos ensambles, tales como el Ensemble Recherche, Ensemble Resonanz, Basel Sinfonietta, el Ensemble Lemniscate, el Arxis Ensamble y la Lucerne Festival Contemporary Orchestra. Actualmente es la fundadora de María Alejandra OFF-TOPIC, una plataforma digital con contenidos alternativos para músicos, artistas y creativos y es cofundadora, junto al pianista Umberto Beccaria, de Anamorfosi, una colaboración que redefine el dúo de violín y piano tradicional.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
María Alejandra Jiménez es una violinista, música y escritora venezolana. Ella crea experiencias de concierto innovadoras, combinando texto y música y construyendo puentes entre el repertorio clásico, la música del siglo XX y la música contemporánea, destacándose como una artista versátil y multifacética. Ella posee una vasta experiencia como solista y tocando música de cámara y de ensamble, lo cual junto a su interés en la música contemporánea la ha llevado a tocar en distintas salas, festivales y series de conciertos tales como Elbphilharmonie, KKL Konzertsaal, Tonhalle Zürich, Stadcasino Basel, Gare du Nord Bahnhof für Neue Musik, el Théâtre 2.21, la Salle Paderewski, la Societé de Musique Contemporaine Lausanne, Lavaux Classic y el Festival Resis, bajo la dirección de músicos tales como Beat Furrer, Bas Wiegers, Heinz Holliger, Thomas Adès, Baldur Brönnimann, William Blank y Pierre-Stéphane Meugé, entre otros. María Alejandra ha sido invitada a colaborar con prestigiosos ensambles, tales como el Ensemble Recherche, Ensemble Resonanz, Basel Sinfonietta, el Ensemble Lemniscate, el Arxis Ensamble y la Lucerne Festival Contemporary Orchestra. Actualmente es la fundadora de María Alejandra OFF-TOPIC, una plataforma digital con contenidos alternativos para músicos, artistas y creativos y es cofundadora, junto al pianista Umberto Beccaria, de Anamorfosi, una colaboración que redefine el dúo de violín y piano tradicional.

Marcos Nicolás Sosa
El flautista mexicano Marcos Nicolás Sosa se graduó de la Orquesta Escuela Carlos Chávez y del Conservatorio Nacional de Música de México, donde finalizó la Maestría en Interpretación de Música Mexicana de Concierto. Durante sus estudios, fue becario del Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM) y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (anteriormente FONCA), ademas de ser profesor asistente de flauta en el Conservatorio Nacional de Música. En 2015, la Orquesta Carlos Chávez le otorgó el diploma a la Excelencia Académica en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. Ha trabajado extensamente como solista y músico de orquesta. Actuaciones recientes como solista incluyen el Concierto para flauta n. ° 2 en Re mayor de W.A. Mozart, así como el Concierto de Brandeburgo n. ° 4, de J.S. Bach. Ha tocado con diversas orquestas como la Orquesta Sinfónica Infantil de México, la Banda Sinfónica Juvenil de Colombia, y ha colaborado con la Bundesjugendorchester, la Philharmonic Orchestra of the Américas , la Orquesta Sinfónica Nacional de México, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, el ensamble CEPROMUSIC y la Orquesta Juvenil Eduardo Mata de la UNAM. Ha participado en diversos festivales, entre ellos el Festival Internacional Cervantino, Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez y Vértice. Ha participado en clases magistrales impartidas por los flautistas Jeanne Baxtresser, Adam Walker, Xavier Saint-Bonnet, Tara O’Connor y Stefanie Mortimore. Ha recibido clases de Samuel Coles, Leone Buyse, Margaret Campbell, Gareth Davies, Anna Wolstenholme, Emma Halnan y Kelly Zimba. En 2021, fue declarado ganador de la 3ra Beca Anglo Arts – City Music Foundation, la cual permitiría desarrollar su carrera en un entorno profesional y culturalmente rico en Londres, presentando recitales y disfrutando de una amplia gama de actividades para proyectar su carrera. También en 2021, le fue otorgado el tercer lugar en el “International Orchestra Auditions Awards”, organizado por Samnium University, en colaboración con el Stiftung Mozarteum Salzburg. Formó parte de la Orquesta de las Américas 2022, donde tomó clases y talleres con los flautistas y directores orquestales más distinguidos del mundo, obteniendo un certificado con mención. Es actualmente flautista invitado de la Philharmonia Orchestra (Londres), la Ópera de Bordeaux (Francia) y da clases en la Ecole des Arts de la Haute Saintonge, así como realizar cursos de perfeccionamiento en el Conservatorio de Bordeaux “Jacques Thibaud”. Recientemente grabó un disco bajo la dirección de Michael Collins y el sello discográfico BPI, incluyendo obras de W.A.Mozart.
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Descrição
El flautista mexicano Marcos Nicolás Sosa se graduó de la Orquesta Escuela Carlos Chávez y del Conservatorio Nacional de Música de México, donde finalizó la Maestría en Interpretación de Música Mexicana de Concierto. Durante sus estudios, fue becario del Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM) y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (anteriormente FONCA), ademas de ser profesor asistente de flauta en el Conservatorio Nacional de Música. En 2015, la Orquesta Carlos Chávez le otorgó el diploma a la Excelencia Académica en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. Ha trabajado extensamente como solista y músico de orquesta. Actuaciones recientes como solista incluyen el Concierto para flauta n. ° 2 en Re mayor de W.A. Mozart, así como el Concierto de Brandeburgo n. ° 4, de J.S. Bach. Ha tocado con diversas orquestas como la Orquesta Sinfónica Infantil de México, la Banda Sinfónica Juvenil de Colombia, y ha colaborado con la Bundesjugendorchester, la Philharmonic Orchestra of the Américas , la Orquesta Sinfónica Nacional de México, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, el ensamble CEPROMUSIC y la Orquesta Juvenil Eduardo Mata de la UNAM. Ha participado en diversos festivales, entre ellos el Festival Internacional Cervantino, Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez y Vértice. Ha participado en clases magistrales impartidas por los flautistas Jeanne Baxtresser, Adam Walker, Xavier Saint-Bonnet, Tara O’Connor y Stefanie Mortimore. Ha recibido clases de Samuel Coles, Leone Buyse, Margaret Campbell, Gareth Davies, Anna Wolstenholme, Emma Halnan y Kelly Zimba. En 2021, fue declarado ganador de la 3ra Beca Anglo Arts – City Music Foundation, la cual permitiría desarrollar su carrera en un entorno profesional y culturalmente rico en Londres, presentando recitales y disfrutando de una amplia gama de actividades para proyectar su carrera. También en 2021, le fue otorgado el tercer lugar en el “International Orchestra Auditions Awards”, organizado por Samnium University, en colaboración con el Stiftung Mozarteum Salzburg. Formó parte de la Orquesta de las Américas 2022, donde tomó clases y talleres con los flautistas y directores orquestales más distinguidos del mundo, obteniendo un certificado con mención. Es actualmente flautista invitado de la Philharmonia Orchestra (Londres), la Ópera de Bordeaux (Francia) y da clases en la Ecole des Arts de la Haute Saintonge, así como realizar cursos de perfeccionamiento en el Conservatorio de Bordeaux “Jacques Thibaud”. Recientemente grabó un disco bajo la dirección de Michael Collins y el sello discográfico BPI, incluyendo obras de W.A.Mozart.
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Marcos Nicolás Sosa Flute – Reinecke Concerto for Flute, Mvt 2

Marcos Nicolás Sosa – Gamboa Rompe!

City Music Foundation Lunchtime Concert Marcos Nicolás Sosa Flute – 14th July 2021

Marcos Nicolás Sosa obtiene beca Anglo Arts

W. A. Mozart – Flute Concerto No. 2 in D Major, K 314/285d . Marcos Nicolás Sosa, flute
19687 Resultados – Página 85 de 1969









