Matiah Chinaski & Dj Pérez
Matiah Chinaski y Dj Pérez son parte de Mente Sabia Crú, banda chilena de hip hop de destacada trayectoria con 5 álbumes publicados a lo largo de su carrera. Como duo tienen tres trabajos independientes, “Baladi” (2009), “Hoy no me bañé” (2020). En su trayectoria como duo cuentan con diversas presentaciones en Chile, Argentina, Paraguay, España, Inglaterra, Alemania, Holanda, Suiza, Italia y Francia, en donde destacan festivales como “Primavera Sound” 2022 y “Great Escape Fest” 2022. Dj Pérez también a trabajado como Ingeniero de Mastering en proyectos paralelos de Matiah Chinaski como “Ácido Folclórico” (2013), “Pareidolia” (2017), “Salvaje Nostalgia” (2017), “La dieta del Murciélago” (2018). También trabajaron en conjunto mezclando el primer EP de La Brígida Orquesta.
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(Dirty) South Rap, Crunk & Snap
Jazz Rap / Native Tongue
Descrição
Matiah Chinaski y Dj Pérez son parte de Mente Sabia Crú, banda chilena de hip hop de destacada trayectoria con 5 álbumes publicados a lo largo de su carrera. Como duo tienen tres trabajos independientes, “Baladi” (2009), “Hoy no me bañé” (2020). En su trayectoria como duo cuentan con diversas presentaciones en Chile, Argentina, Paraguay, España, Inglaterra, Alemania, Holanda, Suiza, Italia y Francia, en donde destacan festivales como “Primavera Sound” 2022 y “Great Escape Fest” 2022. Dj Pérez también a trabajado como Ingeniero de Mastering en proyectos paralelos de Matiah Chinaski como “Ácido Folclórico” (2013), “Pareidolia” (2017), “Salvaje Nostalgia” (2017), “La dieta del Murciélago” (2018). También trabajaron en conjunto mezclando el primer EP de La Brígida Orquesta.
Música
Psycho Delícia
Psycho Delícia é uma banda instrumental-audiovisual originária de Porto Alegre, Rio Grande do Sul, formada pelos produtores Erick Endres e Bruno Neves, juntamente com o VJ Frederico Demin, que utiliza inteligência artificial para criar vídeos e imagens ilustrativas para as músicas da banda. Com uma proposta musical única e uma estética que vai do sci-fi dos anos 70 ao uso de IA para criação de visuais que remetem a uma atmosfera intergalática, o projeto vem ganhando destaque na cena experimental regional e brasileira. Mesmo com formação recente, o projeto já possui 2 álbuns lançados, Insane Mode (2023) e Psy-Fi (2024). O segundo, que também é visual, foi lançado no palco do Agulha, principal casa de shows independentes de Porto Alegre, e também rendeu um convite para integrar o lineup do projeto Farol.Live, quetem reunido artistas nacionais e internacionais para apresentações imersivas em uma sala de cinema do Farol Santander. Com o álbum, a banda também realizou uma turnê pelo sul e sudeste brasileiro passando por cidades como Rio de Janeiro e São Paulo e fez a abertura do show da banda Snarky Puppy no Araújo Vianna em Porto Alegre. O som da Psycho Delícia é uma fusão única de rock psicodélico e progressivo, jazz e free-jazz, com influências que vão desde os clássicos do gênero até elementos contemporâneos. A banda também incorpora uma linguagem de samples e recortes sonoros, fortemente vinculados ao hip-hop, adicionando uma camada extra de complexidade e textura às suas composições, o que dialoga diretamente com a construção audiovisual imersiva, que é característica do projeto.
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Post-Rock
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
New Prog / Nu Prog / Post Prog (Rock)
Descrição
Psycho Delícia é uma banda instrumental-audiovisual originária de Porto Alegre, Rio Grande do Sul, formada pelos produtores Erick Endres e Bruno Neves, juntamente com o VJ Frederico Demin, que utiliza inteligência artificial para criar vídeos e imagens ilustrativas para as músicas da banda. Com uma proposta musical única e uma estética que vai do sci-fi dos anos 70 ao uso de IA para criação de visuais que remetem a uma atmosfera intergalática, o projeto vem ganhando destaque na cena experimental regional e brasileira. Mesmo com formação recente, o projeto já possui 2 álbuns lançados, Insane Mode (2023) e Psy-Fi (2024). O segundo, que também é visual, foi lançado no palco do Agulha, principal casa de shows independentes de Porto Alegre, e também rendeu um convite para integrar o lineup do projeto Farol.Live, quetem reunido artistas nacionais e internacionais para apresentações imersivas em uma sala de cinema do Farol Santander. Com o álbum, a banda também realizou uma turnê pelo sul e sudeste brasileiro passando por cidades como Rio de Janeiro e São Paulo e fez a abertura do show da banda Snarky Puppy no Araújo Vianna em Porto Alegre. O som da Psycho Delícia é uma fusão única de rock psicodélico e progressivo, jazz e free-jazz, com influências que vão desde os clássicos do gênero até elementos contemporâneos. A banda também incorpora uma linguagem de samples e recortes sonoros, fortemente vinculados ao hip-hop, adicionando uma camada extra de complexidade e textura às suas composições, o que dialoga diretamente com a construção audiovisual imersiva, que é característica do projeto.
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Música
Valeria Bello Riffo
.Soy licenciada en teoría de la música de la Universidad de Chile, he trabajado en escenarios como stage manager por dos años y he compuesto y producido para otros artistas. Fui aceptada en la universidad de Berklee Valencia para estudiar Producción musical.
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Descrição
.Soy licenciada en teoría de la música de la Universidad de Chile, he trabajado en escenarios como stage manager por dos años y he compuesto y producido para otros artistas. Fui aceptada en la universidad de Berklee Valencia para estudiar Producción musical.
Fernando Dalcin
Nascido em 1993 na capital de São Paulo, Fernando Dalcin é natural da zona leste da cidade. Aos nove anos de idade, iniciou seus estudos no cavaquinho de maneira autodidata. Tendo escolhido o Choro como sua linguagem principal, o jovem músico teve o privilégio de crescer nas rodas de Choro tradicionais da cidade. Nestes econtros, pôde aprender através de uma estreita convivência com músicos mais experientes, como Izaías Bueno de Almeida, Milton Mori e Danilo Brito. Foi no Choro que Fernando Dalcin ouviu falar pela primeira vez o nome do músico, que por um longo período, se tornaria sua principal fonte de estudo. Esse músico é Jacob do Bandolim. Dalcin fez alguns trabalhos importantes envolvendo Jacob. O primeiro deles foi em 2017, com o lançamento de um choro inédito intitulado “Domingueira”. A descoberta do músico despertou a atenção do Instituto Moreira Salles que gravou um episódio inteiramente dedicado a sua descoberta. Em 2018 participa do documentário sobre o centenário de Jacob do Bandolim intitulado “Vibrações – O Som de Jacob do Bandolim”, produzido também pelo Instituto Moreira Salles. O time de documentário foi composto por Paulinho da Viola, Hamilton de Holanda, Déo Rian, Hermínio Bello de Carvalho, Izaias Bueno de Almeida, Fernando Dalcin e Sérgio Prata. No mesmo ano de 2018, Dalcin criou o espetáculo “Jacob do Bandolim-Outras Composições”, que presta uma homenagem ao mestre do bandolim brasileiro, interpretando músicas inéditas do compositor. No início do ano de 2019, o espetáculo “Outras Composições” conquistou o primeiro lugar com nota máxima na categoria “Novos Talentos” no edital promovido pelo Banco BNDES. O espetáculo também já passou por grandes auditórios do Brasil, como: Auditório Ibirapuera, Casa do Choro(RJ). Auditório do Instituto Moreira Salles(SP), Centro Cultural da Justiça Federal(RJ) entre outros. A conclusão deste projeto foi o Lançamento do EP lançado em 2023 que leva o nome do espetáculo. Em 2019, Dalcin foi apontado pela Rádio Batuta(rádio do Instituto Moreira Salles criada por Zuza Homem de Mello), como um dos principais solistas de Choro de sua geração. No mesmo ano realizou sua primeira turnê pela Europa ao ladodo violonista Yuri Reis. No ano de 2020, lançou seu primeiro EP, intitulado “Número Um”. O EP é composto por três faixas sendo elas, o choro ligeiro “Sai Faísca”, composição de Almir Sampaio, além de duas músicas inéditas do bandolinista campista, Juventino Maciel(1926-1993). Em 2021, trabalhou ao lado da empresa brasileira de cordas “Rouxinol”, colaborando para o aprimoramento da linha de encordoamentos para bandolim de oito cordas. Este trabalho resultou na nova fórmula do modelo R-40. Atualmente, Fernando Dalcin faz parte do time de representantes da marca. É músico efeitvo da Orquestra Portuguesa de Guitarras e Bandolins(OPGB). Como membro da orquestra pode tocar em salas importantes de Portugal, entre elas: Casa da Música(Sala Suggia), Igreja dos Clérigos, Teatro Ribeiro Conceição, Auditório São Vicente de Alfena, Grande Auditório do Congresso de Aveiro, Igreja do Mosteiro Quinhentista de Paço de Sousa, entre outros. Junto da OPBG, participou da estreia nacional das obras “Quasi Concerto Grosso” de Leo Brouwer e “Fantasia Pastoral” de Hiro Fujikake. Além disso, pode acompanhar solistas de vários países como: Hamilton de Holanda(Brasil)e Vincent Beer Demander(França). Como investigador em música popular brasileira, participou como colaborador dos seguintes projetos, documentários e téses: -Vibrações – O som de Jacob do Bandolim (2018) – Instituto Moreira Salles. -Izaías e a memória viva do Choro (2021) – Jeanne de Castro Produções. -Libersound (2022) – Instituto de Etnomusicologia de Portugal & UA. -Construção Da Performance No Bandolim da Belle Époque Carioca (2023): Universidade Federal do Rio de Janeiro. Auto: Fernando Duarte.
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Choro
Descrição
Nascido em 1993 na capital de São Paulo, Fernando Dalcin é natural da zona leste da cidade. Aos nove anos de idade, iniciou seus estudos no cavaquinho de maneira autodidata. Tendo escolhido o Choro como sua linguagem principal, o jovem músico teve o privilégio de crescer nas rodas de Choro tradicionais da cidade. Nestes econtros, pôde aprender através de uma estreita convivência com músicos mais experientes, como Izaías Bueno de Almeida, Milton Mori e Danilo Brito. Foi no Choro que Fernando Dalcin ouviu falar pela primeira vez o nome do músico, que por um longo período, se tornaria sua principal fonte de estudo. Esse músico é Jacob do Bandolim. Dalcin fez alguns trabalhos importantes envolvendo Jacob. O primeiro deles foi em 2017, com o lançamento de um choro inédito intitulado “Domingueira”. A descoberta do músico despertou a atenção do Instituto Moreira Salles que gravou um episódio inteiramente dedicado a sua descoberta. Em 2018 participa do documentário sobre o centenário de Jacob do Bandolim intitulado “Vibrações – O Som de Jacob do Bandolim”, produzido também pelo Instituto Moreira Salles. O time de documentário foi composto por Paulinho da Viola, Hamilton de Holanda, Déo Rian, Hermínio Bello de Carvalho, Izaias Bueno de Almeida, Fernando Dalcin e Sérgio Prata. No mesmo ano de 2018, Dalcin criou o espetáculo “Jacob do Bandolim-Outras Composições”, que presta uma homenagem ao mestre do bandolim brasileiro, interpretando músicas inéditas do compositor. No início do ano de 2019, o espetáculo “Outras Composições” conquistou o primeiro lugar com nota máxima na categoria “Novos Talentos” no edital promovido pelo Banco BNDES. O espetáculo também já passou por grandes auditórios do Brasil, como: Auditório Ibirapuera, Casa do Choro(RJ). Auditório do Instituto Moreira Salles(SP), Centro Cultural da Justiça Federal(RJ) entre outros. A conclusão deste projeto foi o Lançamento do EP lançado em 2023 que leva o nome do espetáculo. Em 2019, Dalcin foi apontado pela Rádio Batuta(rádio do Instituto Moreira Salles criada por Zuza Homem de Mello), como um dos principais solistas de Choro de sua geração. No mesmo ano realizou sua primeira turnê pela Europa ao ladodo violonista Yuri Reis. No ano de 2020, lançou seu primeiro EP, intitulado “Número Um”. O EP é composto por três faixas sendo elas, o choro ligeiro “Sai Faísca”, composição de Almir Sampaio, além de duas músicas inéditas do bandolinista campista, Juventino Maciel(1926-1993). Em 2021, trabalhou ao lado da empresa brasileira de cordas “Rouxinol”, colaborando para o aprimoramento da linha de encordoamentos para bandolim de oito cordas. Este trabalho resultou na nova fórmula do modelo R-40. Atualmente, Fernando Dalcin faz parte do time de representantes da marca. É músico efeitvo da Orquestra Portuguesa de Guitarras e Bandolins(OPGB). Como membro da orquestra pode tocar em salas importantes de Portugal, entre elas: Casa da Música(Sala Suggia), Igreja dos Clérigos, Teatro Ribeiro Conceição, Auditório São Vicente de Alfena, Grande Auditório do Congresso de Aveiro, Igreja do Mosteiro Quinhentista de Paço de Sousa, entre outros. Junto da OPBG, participou da estreia nacional das obras “Quasi Concerto Grosso” de Leo Brouwer e “Fantasia Pastoral” de Hiro Fujikake. Além disso, pode acompanhar solistas de vários países como: Hamilton de Holanda(Brasil)e Vincent Beer Demander(França). Como investigador em música popular brasileira, participou como colaborador dos seguintes projetos, documentários e téses: -Vibrações – O som de Jacob do Bandolim (2018) – Instituto Moreira Salles. -Izaías e a memória viva do Choro (2021) – Jeanne de Castro Produções. -Libersound (2022) – Instituto de Etnomusicologia de Portugal & UA. -Construção Da Performance No Bandolim da Belle Époque Carioca (2023): Universidade Federal do Rio de Janeiro. Auto: Fernando Duarte.
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Música
Pacha Runa
Folclor
Folklore Sudamericano
Nuevo Folclore
Descrição
.
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Armonía toba (toba) Pacha Runa Vivo en La Trastienda
El valle de la coca (phuna) Pacha Runa vivo La Trastienda 2022
Bailecito de los kollas (bailecito) Pacha Runa Vivo en La Trastienda
Al quinto sol (tinku) por Pacha Runa
Naturaleza (canción) por Pacha Runa
Coplita (caporal) por Pacha Runa vivo La Trastienda 2022
Música
Duo Agreste
Surgido em Ilhabela no ano de 2020, o grupo, originalmente um trio, foi criado a partir do profundo amor de seus integrantes pelas canções brasileiras e de um intuito em comum de seguir os passos de grandes mestres como Radamés Gnattali e Hermeto Pascoal, que sempre buscaram filtrar o universo das canções através de abordagens normalmente restritas à música instrumental ou erudita, potencializando as possibilidades expressivas de ambas as linguagens. Em 2023 o grupo optou pela formação em Duo de piano e voz. Desde então busca, através de arranjos inéditos e originais, trazer o inesgotável cancioneiro popular brasileiro para o contexto da construção instrumental contemporânea e, ao mesmo tempo, trazer essas linguagens de criação musical para o lugar do deleite da escuta normalmente dedicado às canções. Dando à voz o status de instrumento e permitindo que os instrumentos conversem e cantem em interações, remetem-se hora à música de câmara, hora à música dos forrós, sambas e gafieiras. Além de interpretações criativas de músicas de grandes artistas, também apresentam composições próprias levando mais originalidade e personalidade aos shows.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
MPB
Descrição
Surgido em Ilhabela no ano de 2020, o grupo, originalmente um trio, foi criado a partir do profundo amor de seus integrantes pelas canções brasileiras e de um intuito em comum de seguir os passos de grandes mestres como Radamés Gnattali e Hermeto Pascoal, que sempre buscaram filtrar o universo das canções através de abordagens normalmente restritas à música instrumental ou erudita, potencializando as possibilidades expressivas de ambas as linguagens. Em 2023 o grupo optou pela formação em Duo de piano e voz. Desde então busca, através de arranjos inéditos e originais, trazer o inesgotável cancioneiro popular brasileiro para o contexto da construção instrumental contemporânea e, ao mesmo tempo, trazer essas linguagens de criação musical para o lugar do deleite da escuta normalmente dedicado às canções. Dando à voz o status de instrumento e permitindo que os instrumentos conversem e cantem em interações, remetem-se hora à música de câmara, hora à música dos forrós, sambas e gafieiras. Além de interpretações criativas de músicas de grandes artistas, também apresentam composições próprias levando mais originalidade e personalidade aos shows.
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Gotok Music
Gotok Music SAS es una compañía de entretenimiento especializada en la producción de festivales, giras y conciertos, booking y management en Latinoamérica, Europa, EE.UU. y Canadá. Nos enfocamos en el desarrollo artístico tanto de artistas emergentes como de gran trayectoria, abriendo mercados para artistas en los géneros pop, urbana, electrónica, músicas del mundo, músicas tradicionales y cantautores. Gotok Music destaca por su compromiso con la inclusión y diversidad en la industria musical global, ofreciendo servicios personalizados y estrategias efectivas que conectan a sus artistas con una amplia red de aliados internacionales.
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Descrição
Gotok Music SAS es una compañía de entretenimiento especializada en la producción de festivales, giras y conciertos, booking y management en Latinoamérica, Europa, EE.UU. y Canadá. Nos enfocamos en el desarrollo artístico tanto de artistas emergentes como de gran trayectoria, abriendo mercados para artistas en los géneros pop, urbana, electrónica, músicas del mundo, músicas tradicionales y cantautores. Gotok Music destaca por su compromiso con la inclusión y diversidad en la industria musical global, ofreciendo servicios personalizados y estrategias efectivas que conectan a sus artistas con una amplia red de aliados internacionales.
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Carla Daniela Guimarães Anjo
Daniela Anjo é uma flautista premiada, reconhecida pela sua técnica apurada e pela interpretação sensível, características que a destacaram em diversos concursos nacionais e internacionais. Com uma carreira performativa vasta, Daniela já se apresentou em prestigiadas salas de concerto, tanto como solista como em formações orquestrais e de música de câmara. A sua versatilidade permite-lhe transitar por diferentes géneros musicais, desde o repertório clássico ao contemporâneo, sempre com grande mestria e expressividade. Ao longo da sua trajetória, colaborou com importantes compositores e maestros, consolidando-se como uma das flautistas mais proeminentes da sua geração. Para além das suas conquistas em concursos, Daniela tem também uma carreira docente sólida, onde partilha o seu vasto conhecimento com as novas gerações de músicos.
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Música de Cámara
Descrição
Daniela Anjo é uma flautista premiada, reconhecida pela sua técnica apurada e pela interpretação sensível, características que a destacaram em diversos concursos nacionais e internacionais. Com uma carreira performativa vasta, Daniela já se apresentou em prestigiadas salas de concerto, tanto como solista como em formações orquestrais e de música de câmara. A sua versatilidade permite-lhe transitar por diferentes géneros musicais, desde o repertório clássico ao contemporâneo, sempre com grande mestria e expressividade. Ao longo da sua trajetória, colaborou com importantes compositores e maestros, consolidando-se como uma das flautistas mais proeminentes da sua geração. Para além das suas conquistas em concursos, Daniela tem também uma carreira docente sólida, onde partilha o seu vasto conhecimento com as novas gerações de músicos.
Alejandra Almada
Cantante y Profesora de Canto Lírico, egresada del Conservatorio Nacional de Música de Paraguay. Licenciada en Psicología Educacional, por la Universidad Nacional de Asunción. Realizó cursos de perfeccionamiento en técnica vocal con la Maestra Jacqueline Cohen (EEUU) y participó de numerosas clases magistrales con profesionales de España, Argentina, Uruguay, Brasil y EEUU. Integró numerosos ensambles vocales, como integrante de “Paraguay Barroco” ha representado a su país en el Festival de música Renacentista y Barroca Americana “Misiones de Chiquitos” y el Festival Monteverdi 450 (Lima, Perú) y, en 2023 participó de dos giras europeas como parte del ensamble “Sonidos de Paraqvaria”, a ciudades de Italia, Austria y Alemania. Encarnó roles como “Suor Genovieffa” en la ópera “Suor Angélica”, “Rosalinda” en “Las alegres kygua vera” y “Pilar” en “La Tejedora de Ñanduti”. En 2021 fue seleccionada para participar del proyecto internacional “JEPOREKA”, de la artista Berta Rojas. Tomó clases de composición con grandes Maestros de la música Latinoamericana, como Popi Spatocco (Arg.), Juan Quintero (Arg.), Mónica Salmaso (Br.), entre otros. Cómo resultado lanzó su primera canción llamada “KUARAHY PYAHU” (Nuevo sol) disponible en plataformas digitales, compuesta en conjunto con Mijael Peralta y María José Rodríguez.
Ver detallesAlejandra Almada
Descrição
Cantante y Profesora de Canto Lírico, egresada del Conservatorio Nacional de Música de Paraguay. Licenciada en Psicología Educacional, por la Universidad Nacional de Asunción. Realizó cursos de perfeccionamiento en técnica vocal con la Maestra Jacqueline Cohen (EEUU) y participó de numerosas clases magistrales con profesionales de España, Argentina, Uruguay, Brasil y EEUU. Integró numerosos ensambles vocales, como integrante de “Paraguay Barroco” ha representado a su país en el Festival de música Renacentista y Barroca Americana “Misiones de Chiquitos” y el Festival Monteverdi 450 (Lima, Perú) y, en 2023 participó de dos giras europeas como parte del ensamble “Sonidos de Paraqvaria”, a ciudades de Italia, Austria y Alemania. Encarnó roles como “Suor Genovieffa” en la ópera “Suor Angélica”, “Rosalinda” en “Las alegres kygua vera” y “Pilar” en “La Tejedora de Ñanduti”. En 2021 fue seleccionada para participar del proyecto internacional “JEPOREKA”, de la artista Berta Rojas. Tomó clases de composición con grandes Maestros de la música Latinoamericana, como Popi Spatocco (Arg.), Juan Quintero (Arg.), Mónica Salmaso (Br.), entre otros. Cómo resultado lanzó su primera canción llamada “KUARAHY PYAHU” (Nuevo sol) disponible en plataformas digitales, compuesta en conjunto con Mijael Peralta y María José Rodríguez.
Orquesta de Guitarras de Córdoba “Guitarodia”
La Orquesta de Guitarras de Córdoba “Guitarodia” está formada por profesores y alumnos de conservatorios y escuelas de música de Córdoba y otras ciudades de Andalucía. El proyecto es el fruto de la inquietud de un grupo de jóvenes guitarristas por la interpretación musical en conjunto, en forma de orquesta, y de la experiencia de su director con orquestas de guitarras en los Conservatorios Superiores de Música de Córdoba y Málaga. Desde su presentación en 2010 han ofrecido conciertos en auditorios y centros culturales de Córdoba (Conservatorio Superior de Música, Conservatorio Profesional de Música, Salón Lieco del Círculo de la Amistad, Fundación Antonio Gala, Capilla del I.E.S. Luis de Góngora), Málaga (Conservatorio Superior de Música, Museo Interactivo de la Música), Granada y Jaén, y giras por Castilla – La Mancha. Finalistas – Muestra Cultural para Jóvenes MálagaCrea 2015 (Teatro Cervantes). Participación en las Jornadas de Música de Plectro y Guitarra de Castellón 2015, y en el Encuentro de Orquestas de Plectro de Espiel 2016 (Córdoba). Organizan periódicamente un Encuentro de Orquestas de Guitarras, con la participación de guitarristas de distintos lugares de España, y del programa Erasmus. Concierto “La ciudad de las mil cuerdas”, Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba 2016, compartiendo escenario con el solista invitado Víctor Pellegrini. Concierto-presentación de la Asociación Amigos de la Guitarra “Miguel Barberá” en Córdoba, en 2017, con la que colabora habitualmente. Conciertos “La guitarra en tu barrio” Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba 2018.
Ver detallesOrquesta de Guitarras de Córdoba “Guitarodia”
Música Sinfónica
Música de Cámara
Flamenco
Descrição
La Orquesta de Guitarras de Córdoba “Guitarodia” está formada por profesores y alumnos de conservatorios y escuelas de música de Córdoba y otras ciudades de Andalucía. El proyecto es el fruto de la inquietud de un grupo de jóvenes guitarristas por la interpretación musical en conjunto, en forma de orquesta, y de la experiencia de su director con orquestas de guitarras en los Conservatorios Superiores de Música de Córdoba y Málaga. Desde su presentación en 2010 han ofrecido conciertos en auditorios y centros culturales de Córdoba (Conservatorio Superior de Música, Conservatorio Profesional de Música, Salón Lieco del Círculo de la Amistad, Fundación Antonio Gala, Capilla del I.E.S. Luis de Góngora), Málaga (Conservatorio Superior de Música, Museo Interactivo de la Música), Granada y Jaén, y giras por Castilla – La Mancha. Finalistas – Muestra Cultural para Jóvenes MálagaCrea 2015 (Teatro Cervantes). Participación en las Jornadas de Música de Plectro y Guitarra de Castellón 2015, y en el Encuentro de Orquestas de Plectro de Espiel 2016 (Córdoba). Organizan periódicamente un Encuentro de Orquestas de Guitarras, con la participación de guitarristas de distintos lugares de España, y del programa Erasmus. Concierto “La ciudad de las mil cuerdas”, Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba 2016, compartiendo escenario con el solista invitado Víctor Pellegrini. Concierto-presentación de la Asociación Amigos de la Guitarra “Miguel Barberá” en Córdoba, en 2017, con la que colabora habitualmente. Conciertos “La guitarra en tu barrio” Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba 2018.
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