Catálogo musical

TURICA DONCEL.

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TURICA DONCEL, es un dúo de compositores y caminantes. Su sonido tiene aires de sierra y ciudad, de ritual y encuentro. El dúo lo conformamos Ana Paula Turica (Bs As) en VOZ y BOMBO y German Doncel (San Juan) en VOZ y GUITARRA. Ambos somos músicos egresados de la prestigiosa Escuela de Música Popular de Avellaneda, lugar donde nos conocimos y adquirimos los conocimientos académicos del folklore y la técnica vocal. El sonido del dúo oscila entre lo tradicional y los nuevos aires del folklore argentino. Las composiciones propias tienen un importante lugar en nuestro repertorio, compartiendo la lista tanto con obras de autores vitales del folklore argentino. A través de este proyecto musical vamos buscando dejar nuestra propia huella con cuidados arreglos, vocales e instrumentales, empapados de influencias que provienen del ambiente urbano, pero sin dejar de lado la danza y lo ritual. Hemos editado hasta el momento 3 discos: “El mismo cielo” en 2015 (duoturica-doncel.bandcamp.com/album/el-mismo-cielo) “Un hilo en la montaña” en 2018 (duoturicadoncel.bandcamp.com/album/un-hilo-en-la-montaña) y “Viento a favor” en 2020 (duoturicadoncel.bandcamp.com/album/viento-a-favor) Hemos realizado numerosas giras por el interior del país, compartiendo nuestra música en espacios culturales, peñas y festividades tradicionales como los carnavales quebradeños, fiestas tradicionales en Santiago del Estero y en el encuentro TRABUN realizado en San Martín de los Andes (Neuquén) y en Chiloe (Chile), en el año 2014. También nos hemos dedicado con empeño a la tarea de compartir, difundir y enseñar el folklore argentino en otros países a través de conciertos, clases y seminarios. Hemos realizado hasta el momento 9 giras por Europa (‘Festival Latino’ en Heidelberg en los años 2016, 2017 y 2018; del ‘Festival de Tango y Folklore de Tango Brucke’ en Einbeck 2015 y 2016, festival ‘REFUGIUM’ en Eichstadt, Alemania en 2018 y 2019; y del ‘ETNO MUSIC FESTIVAL’ en Sinj, Croacia en 2019; entre otros) y 4 giras por Colombia (FERIA DE LAS FLORES 2024, Medellin, FIESTA DEL LIBRO Y LA CULTURA 2024, Medellin, Festival Internacional de Teatro ‘El Gesto Noble’ en El Carmen del Viboral, 37° ‘Dia Mundial de la Pereza’, Itagüí, ’33° Encuentro de la Palabra en 2018′ en la localidad de Riosucio, Festival del ‘PASILLO COLOMBIANO’ en 2018 y Festival de Música y Poesía ‘Las Líneas de su mano’ en Bogota). En 2022 Realizamos nuestra primera gira por Costa Rica, invitados por el Festival Puro Cuento. En 2024 editaremos nuestro 4 disco, grabado en Bad Ischl, Austria entre Junio de 2023 y Junio del 2024, por el productor local Sebastián Pracher.

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FOZ Audiovisual

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A FOZ é uma plataforma de streaming criada para fortalecer a cultura pan-amazônica. Para nós, distribuir cinema e audiovisual nas Amazônias significa aproximar territórios políticos, criando a possibilidade de existência e visibilidade dessas produções. Reunir filmes que se espalham pela América Latina é um gesto de reelaboração de narrativas originárias das opressões históricas e das populações tradicionais que habitam esses territórios. Ao assistir aos nossos filmes, você valoriza as histórias, tradições e expressões artísticas da Amazônia e da América Latina. Oferecemos mostras temáticas e um catálogo diverso, com ficções, documentários e obras experimentais, incentivando reflexões sobre identidades culturais e o patrimônio artístico da região.

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Émerson Falkenberg

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Professor de história, Desenhista, músico e escritor

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Astra Fluxa

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Coletivo de performances e ambientações sonoras feitas em site specific. Composto por Gadutra – produtora e musicista e Lui L’Abbate – técnique e diretore de som e luz.

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Suraras do Tapajós

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.Em 2018, em Alter do Chão, na Amazônia paraense, nasce o primeiro grupo carimbó de mulheres indígenas do Brasil, as Suraras do Tapajós, fazendo ecoar a voz indígena feminina para além de seus territórios ao tocar e cantar as pautas voltadas para o direito da mulher, a defesa do território, o cuidado com o meio ambiente e a preservação dos povos originários. O palco torna-se uma vitrine das vivências das mulheres indígenas e a musicalidade da floresta. Pela cultura tradicional, de forma linda e lúdica, as Suraras trazem o protagonismo feminino na defesa das causas indígenas e de seus territórios. As apresentações levam o público a um passeio pela riqueza musical paraense; um mergulho na produção autoral local. As Suraras do Tapajós tocam, cantam e dançam o Carimbó (uma manifestação cultural, declarada Patrimônio Imaterial em 2014, de suma importância para a identidade cultural amazônica e brasileira). Na execução dos shows, se caracterizam com grandes e coloridas saias artesanais, que se desdobram no ar enquanto giram durante a dança; usam seus tradicionais cocares indígenas de penas, colares e maracás feitos de cuia, junto a pintura corporal, e dessa forma carregam em seus visuais diversos símbolos de identidade, mantendo viva sua cultura indígena. As Suraras possuem sua estética particular que se completa com os espaços em que fazem suas apresentações. A dança do público se soma aos movimentos empreendidos pelas Suraras que tornam o corpo um elemento fundamental não apenas na visibilidade, como em uma ação musicológica própria. O carimbó também possui essa vertente de atividade lúdica para o público, cuja atração acaba contribuindo para estabelecerem um canal de comunicação com quantas pessoas for possível. Tem todo um universo cultural que está ali impregnado no espetáculo. Em determinado momento trazem o ritual do banho de cheiro, uma das deliciosas experiências amazônicas. A terapia natural e relaxante, com efeitos curativos, que reúne tradições indígenas, mistura-se também à música, mesmo que de um jeito mais agitado, para tornar-se ainda mais popular. Aqui confluem os mais variados discursos, criados e veiculados através dos saberes e apropriações conjunturais e oriundos dos locais de fala e que estão presentes nas músicas. A apresentação conta com canções autorais e grandes sucessos da música paraense, com letras que exaltam a natureza, a força feminina e a ancestralidade do seu povo. Apresentam as músicas do EP Suraras do Tapajós e do álbum Kirībasáwa Yúri Yí-tá – A Força Que Vem Das Águas, lançado em 2021. O trabalho autoral foi uma construção coletiva, e contém uma forte introdução em Nheengatu – língua falada pelos povos do Baixo Tapajós e com oito faixas musicais disponíveis em todas as plataformas digitais. As Suraras já se apresentaram em festivais e eventos como a Virada Cultural Amazônia de Pé, Se Rasgum, Rec-Beat, Virada Cultural SP, Coala Festival, MICBR e Festival Psica e fizeram um show virtual no Rock in Rio criado especialmente para a NAVE. Fazem parte da Associação de Mulheres Indígenas Suraras do Tapajós, que luta pela defesa dos direitos das mulheres.

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Gisele Afeche

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Sou cantora, compositora, maestrina, pianista, Musicologa formada pela Universidade de Paris Sorbonne, Mestra em Artes em Produção de áudio na Universidade de Westminster em Londres, comendadora da Música e Membro da Academia Brasileira de música e professora de música.

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Loreta Colucci

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Loreta Colucci (27), nascida e criada na cidade de São Paulo, é cantora, arranjadora, compositora e professora de canto. É formada no curso de graduação em canto popular (música) na Faculdade Santa Marcelina. Com a contemplação no ProAC em 2022, Loreta lançou em agosto de 2023 seu primeiro disco de carreira “Antes Que Eu Caia”, com 08 composições autorais e arranjos e produção musical de Maria Beraldo, explorando os limites entre o tradicional e o experimental. Em 2015, Loreta iniciou como cantora dos grupo latino “Mano Unica” (2015 a 2023), do quarteto vocal “Gole Seco” e do bloco de carnaval “Cordão Cheiroso”. Além desses grupos em que trabalha, Loreta participou de diversos shows e gravações de artistas independentes cantando principalmente samba, MPB e forró.

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Carlos Cazal

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Arreglista, compositor, director de agrupaciones musicales, docente en la Universidad Americana, productor musical independiente, ha editado discos y videos musicales, compositor de obras corales y sinfónicas , actualmente tambien a cargo de una Big Band , coro de Estudiantes universitarios, Banda de músicos.-

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Maestra en musica

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Profesora de saxofon(2014)recibida en el conservatorio nacional de Asunción, primera licenciada en musica popular con enfasis en saxofón en Paraguay recibida en la universidad nacional de Asuncion(2019). con posgrado en didactica universitaria de la misma universidad(2022). Cursando el ultimo año via convenio una segunda licenciatura en saxofón clasico en la universidad nacional de las Artes en buenos aires-Argentina y en proceso de tesis en una Maestria en musicologia en la misma universidad. Actualmente, creadora de contenido de clases de musica y contenido musical en general en Youtube (desde 2019 activamente) en el canal de nombre: Maestra en música con más de 60.000 seguidores y videos que pasan el millón de vistas y junto con otras redes como tiktok @maestraenmusica con 58 mil seguidores . dicta clases particulares online y ofrece cursos de lenguaje musical en distintas plataformas para todos los niveles. Sesionista para grabaciones, saxofonista para eventos sociales. Fué profesora auxiliar de armonía moderna, lenguaje popular e Historia de la música durante dos años en la Universidad Nacional de Asunción. Ha colaborado como saxofonista en la Orquesta sinfónica nacional, la orquesta sinfónica de la ciudad de Fernando de la mora y Paraguay saxclub. Se presentó en ocasiones como solista en la Banda sinfónica del conservatorio Nacional. Integró el cuarteto cañas rotas en Paraguay y colaborado con la maestrito Big Band. Ha impartido master clases en Paraguay en la escuela de músicos de la policía. Fue seleccionada a través de concurso a una Mater class con Paquito D’Rivera, también asiste activamente en master clases para perfeccionamiento como con Mario Marzi, Claude D`langle y otros. Paticipó de festivales en Asunción, Festival de música de Santa Catarina Mendoza sax fest Argentina y festivales online.

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Amandy Bandeira

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Amandy Bandeira é Professor de Clarinete e Música de Câmara da Universidade Federal do Rio Grande do Norte, doutor em performance (clarinete) pela Universidade da Geórgia (EUA), mestre em performance (clarinete) pela Universidade da Carolina do Sul (EUA) e Bacharel em clarinete pela Universidade Federal da Paraíba. Atualmente é também responsável pelo Laboratório de Palhetas da UFRN. Amandy iniciou seus estudos de clarinete aos 9 anos e até seus 15 anos já havia percorrido 3 países diferentes além de diversas cidades brasileiras como primeiro clarinetista de orquestras infantis e infanto-juvenis da Paraíba. Em sua experiência profissional atuou como professor da escola de Música Anthenor Navarro em João Pessoa, foi primeiro clarinete da Orquestra Sinfônica de Sergipe e da Orquestra de Câmara da Cidade de João pessoa. Solou junto à Orquestra Sinfônica Jovem da Paraíba, Orquestra de Câmara do município de João Pessoa, Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte, Filarmônica da UFRN e Orquestra Sinfônica de Sergipe. Como camerista, integrou o grupo Quarta Dimensão com o qual gravou o CD Músicos e Poetas e participou dos 15º e 18º Festival Universitário de Música (Belfort-FRA). Como membro do Quinteto TEKOHA (antigo Sopros de PE) participou das edições do ClarinetFest de 2019 (Tennesse-EUA) , 2023 (Denver-EUA) e 2024 (Dublin-Irlanda). Em seu doutorado, Amandy recebeu três vezes o prêmio “The Director’s Excellence Award” proferido aos alunos de pós-graduação em reconhecimento à dedicação acadêmica, musicalidade, dedicação e liderança. Amandy foi coordenador artístico da Orquestra Potiguar de Clarinetas que participou das edições 2017 e 2018 do ClarinetFest, na edição de 2018 também participou como recitalista. Organizou o 10º Encontro Nacional de Clarinetistas, e as edições 2011, 2012 e 2013 do Festival Semana da Música da UFRN. Amandy toca em clarinete RZ Magoo Híbrido.

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